De 10 beste concertfilms ooit

De concertfilm is een vreemd en ambitieus ding, waarbij livemuziek wordt gekoppeld aan bewegende beelden en een vluchtig, eenmalig live-evenement voor de massa permanent wordt hersteld, zodat u het alleen, op tape, wanneer u maar wilt, opnieuw kunt creëren. Het is een nobel doel, maar een moeilijke. Als je wilt, kun je gewoon een paar camera's op het podium richten en ze laten draaien, zeker, en veel, veel concertfilms zijn saaie, plat gefilmde cash-ins, en bijna elke band lijkt een no-nonsense concert-dvd te hebben uitgebracht of twee op een gegeven moment. Maar ze zijn niet allemaal zo, zoals u hieronder zult zien, waar we 10 van de allerbeste hebben geselecteerd.



Maar de vraag welke concertfilms “; de grootste ”; is op zichzelf vreemd, want hoewel we alle 10 van harte aanbevelen, zijn er eigenlijk maar twee kandidaten voor “; de beste ” ;, net zoals er veel echt grote oorlogen zijn geweest, maar slechts twee Wereld Wars. De play-offs zijn mooi en alles, maar “;Stop met zin te geven”; (dit jaar kwam dit 30 jaar geleden uit en is nu deze week digitaal beschikbaar op iTunes) en “;De laatste wals”; zijn de jongens die naar de Super Bowl mogen gaan. Er is echt geen enkel punt ruzie hierover (hoewel je jezelf kunt uitschakelen in de commentaarsectie).

Daar ook is echt geen enkel punt om ruzie te maken over welke van die twee beter is. Ze zijn eerst gelijk en iedereen komt achteraan. Ze tonen ons ook, tussen hen beiden, bijna alles wat de concertfilm kan zijn, omdat ze bijna net zo verschillend zijn als twee concertfilms, in stijl, in benadering, in filosofie kunnen zijn. Het is de lange, heerlijke papa-rock van “; The Last Waltz, ”; compleet met interviews en herinneringen en wie weet wat nog meer, vs de strakke, strikte, uitgeklede “; Stop Making Sense, ”; geschoren van alles behalve de muziek. Het is verbazingwekkend om te denken dat ze binnen 10 jaar na elkaar zijn gemaakt: men lijkt terug te kijken naar de mythische wortels van rock ‘ n ’; roll en de andere vooruit naar een soort van futuristische muziek maken met bijna geen wortels. Ze ’; zijn ook beide “; documentaires ”; in de twee betekenissen van het woord. Een daarvan is een poging om de mensen en het idee achter het laatste concert van een band in detail te documenteren, en de andere is een document op zichzelf, een soort contextloos artefact uit een optreden.



Sindsdien (en inderdaad, voordien, want de concertfilm bestaat nu al een halve eeuw, zoals je nu gaat leren), is elke concertdocumentaire ergens tussen de twee gevallen, tussen het expansieve en het gefocuste . Als we eerlijk zijn, zijn de meeste van hen dichter bij het uitgebreide einde beland, maar de grote leeftijd van lange, high-concept, klassieke rockconcertfilms viel niet noodzakelijk samen met de leeftijd van eigenlijk geweldige concertfilms, dus de lijst hier is een evenwichtige van degenen die we beoordelen het beste, niet noodzakelijk de beroemdste films of grootste bands. Aan de andere kant zijn sommige bands beroemd om een ​​reden, en beroemd genoeg om meer dan eens op deze lijst te verschijnen. Hoe dan ook, hier zijn ze, de 10 beste (inclusief de 2 allerbeste) concertfilms aller tijden. Als we iets hebben gemist, weten we zeker dat je het ons laat weten.



'Stop met zin te geven'(1984)

restjes seizoen 2 aflevering 9

30 jaar oud dit jaar, Jonathan Demme‘s Pratende hoofden film “; Stop Making Sense ”; is een klassieke concertfilm geworden, een van de onbetwiste pieken van het genre, zoals we hierboven vermeldden. Maar het begon als een iconoclasme: een futuristisch, minimalistisch antwoord op de flodderige, ruige, zelfvoldane concertdocumentaires van de jaren '70. Demme en David Byrne begon met het weggooien van iets dat verder ging dan de uitvoering: geen fly-on-the-wall-spullen van de tour, geen warming-up acts, geen interview met de band (dus een Talking Heads-film zonder pratende hoofden). Toen raakten ze de reactieschoten van het publiek kwijt, schilderden alles op het podium zwart om de focus op de band te houden en verbood het gebruik van gekleurde spots en dergelijke om het simpel te houden. In plaats daarvan begint het concert met David Byrne alleen op het podium, en groeit naarmate elk individueel bandlid zich bij hem voegt, terwijl het camerawerk vastberaden minimalistisch en onscherp blijft, met lange, stabiele opnames die er soms uitzien alsof ze zwart-witfilm gebruiken. Het klinkt als het idee van een saaie kunststudent van een concert, maar in feite is het resultaat volledig, aanstekelijk vreugdevol, met niets tussen de kijker en de vreemde, meedogenloze, niet-categoriseerbare New Wave-energie van de band. Byrne's razernij, schokkerig dansen is hypnotisch (“; Waar komen de vreemde bewegingen vandaan? ”; vroeg posters voor de film, zonder ooit een antwoord te geven), en tegen de tijd dat hij het enorme pak aantrekt - dat voelt als een soort satire over het minimalisme van de hele zaak - en we mogen het extatische publiek zien, we hebben al zoveel plezier alsof we er echt bij waren. Tot op de dag van vandaag kijken “; Stop Making Sense ”; brengt je dichter bij het gevoel van het eigenlijke concert dan alle andere films op deze lijst, en het ontbreken van dingen achter de schermen voelt helemaal niet als een verlies.

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: “; Het huis platbranden ”; wanneer de volledig geassembleerde band van start gaat; “; Leven tijdens oorlogstijd, ”; waar de camera van Demme bassist vangt Tina Weymouth’; s eigen verbijstering bij Byrne ’; s dansen.

'De laatste wals'(1978)

Bob Dylan. Joni Mitchell. Modderige wateren. Neil Young. Emmylou Harris. Ringo Starr. Dr. John. Van Morrison. Eric Clapton. Ronnie Wood. Al deze sterren en meer treden op in “; The Last Waltz ”; —en Martin Scorsese geregisseerd - maar het gaat niet om een ​​van hen, en het is zoveel beter dan elk van de vele concertfilms die ze aan zichzelf hebben gewijd. “; The Last Waltz ”; gaat over een band die zo generiek is dat ze zojuist werden genoemd De band, die de helft van hun tijd doorbrachten met het steunen van mensen zoals Dylan en de helft ervan de wortels zingende rock die je vader leuk vindt, permanent op tournee en permanent aan de rand van het sterrendom, het soort bijna beroemde band “;Bijna Beroemd”; gaat over. Na 16 jaar soleren hebben ze besloten het te stoppen en hun tourmanager kreeg de jonge Scorsese in handen - slechts een paar jaar vrij “;Taxi chauffeur”; en “;Razende stier”; maar flirten met de status van vroeger in de nasleep van “;New York, New York. ”Scorsese stelde een team samen dat bijna gelijkwaardig was aan dat op het podium: camera's werden bediend door Michael Chapman (wie schoot “; Raging Bull ”; en “; Taxichauffeur ”;), Laszlo Kovacs (“;Easy Rider”;) en William Sigismund (“;Sluiten ontmoetingen van de derde soort, ”; “;De hertenjager”;). Flodderig en onstuimig, zoals onvermijdelijk is bij zoveel artiesten om in te passen, omarmt de film ook interviews met de bandleden, allemaal getint met het feit dat er na het optreden geen band meer zal zijn (onvermijdelijk) , er waren eigenlijk verschillende opeenvolgende reünies, maar laat staan). Dit doet er echter allemaal niet toe en het draagt ​​zelfs bij aan het charmante, vriendelijke gevoel van de film. De belangstelling van Scorsese voor de kruising van muziek en film is de laatste tijd voortgezet Rollende stenen tourfilm “;Schijn een licht”; en documentaires over Bob Dylan en George Harrison, maar “; The Last Waltz ”; is met kop en schouders boven hen, en daarboven met Marty's beste filmwerk, dat een moment van aangrijpende, vrijlopende muzikale samenwerking vastlegt en bewaart.

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: Alle Canadezen op het podium voor “; Helpless ” ;; “; The Night They Reve Old Dixie Down ” ;; de “; Ik zal worden vrijgegeven ”; finale, met iedereen op het podium en Dylan neemt de microfoon voor een lied dat hij met The Band schreef.

'Dave Chappelle's Block Party' (2005)

Er is genoeg over geschreven Dave Chappelle als gemythologiseerd komedie enigma, verdwenen uit zijn eigen veelgeprezen show in 2004 tot zijn voorlopige recente verschijning. “; Block Party van Dave Chappelle, ”; geschoten door Michel Gondry kort voordat hij zich uit de schijnwerpers terugtrok, Dave Chappelle gevangen als de gewone man die hij zo graag wilde zijn, behalve dat hij het soort gewone man is die kan beslissen om een ​​gratis block party in Brooklyn te organiseren met Mos Def, naar Vluchtelingen reunion (toen de eerste keer dat ze zeven jaar samen werden gezien), Erykah Badu, Gemeenschappelijk, de wortels, Talib True, Dead Prez en Kanye West (terug toen hij een zeer interessante rapper was in plaats van God-keizer van het bekende universum). Ook een college-fanfare Chappelle pakte min of meer per ongeluk, op camera, thuis in Ohio op. Ze spelen allemaal een straat achter een buurthuis in Bed-Stuy en Chappelle doet er alles aan om te laten zien hoe thuis hij is in het stedelijke Brooklyn en in het kleine stadje Ohio van zijn jeugd. Het resultaat is een freewheeling, fris aanvoelende concertfilm MC'ed van Chappelle, die rechtstreeks naar de camera schaatst en chats terwijl hij het feest voorbereidt: Gondry schoot veel uit de hand en liep op straat met Chappelle op het hoogtepunt van zijn roem . Het is een beetje jammer dat verschillende nummers niet volledig worden weergegeven, maar er is zoveel materiaal om door te komen dat het een begrijpelijke beslissing is. Hip-hop lijkt alsof het vreemd is achtergesteld door de concertfilm, maar dit (en “;Geweldig: ik heb dat geschoten,”; elders op deze lijst) zijn eervolle en plezierige uitzonderingen. Misschien wil Chappelle zijn terugkeer naar een optreden vieren door een ander feest als dit te geven?

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: Kanye doet “; Jesus Walks ”; ondersteund door de wortels; John Legend en een hele marsband; “; Killing Me Softly ”, aansluitend op het gesprek achter de schermen van de Fugees over hoe ze niet helemaal kunnen geloven dat ze allemaal weer samen zijn.

“Woodstock” (1970)

Wanneer Michael Wadleigh, gezien hebben D.A. Pennebaker’; s “;Monterey Pop”; film van het Monterey-festival uit 1968 (die net miste om op deze lijst te staan), hoorde dat een paar duizend hippies van plan waren high te worden en naar wat muziek te luisteren in de staat New York op een weekend in augustus 1969, hij dacht dat iemand een camera omhoog moest nemen daar en kijk wat er aan de hand was. Toen hij daar aankwam, vond hij 400.000 mensen in een zee van modder en goede wil, langzaam realiserend dat ze allemaal waren verschenen tot het bepalende moment van de tegencultuur van de jaren '60. Wadleigh ging aan het werk en eindigde met meer dan 120 uur beeldmateriaal, dat hij uiteindelijk in een film van 3 uur worstelde met de hulp van rookie-editors Martin Scorsese en Thelma Schoonmaker, wiens ervaring hen goed heeft gediend bij het maken van “;De laatste wals. ”; Het was vermoedelijk Scorsese die het groovy gebruik van split-screen bedacht om zoveel mogelijk van de beelden te gebruiken en om de uitvoering en tegelijkertijd de reactie van het publiek te tonen. Maar toch, er was zoveel aan de hand op het festival - en Wadleigh wilde zo graag prachtige, tijdcapsules vox-pops van de mensen in de menigte krijgen - dat hij niet kon passen in uitvoeringen van, voor bijvoorbeeld de Grateful Dead, Ravi Shankar of Creedence Clearwater Revival. Maar toch, je hebt De wie, Crosby, Stills & Nash (Neil Young, om een ​​of andere reden, weigerde te worden gefilmd), Santana, Sly and the Family Stone&Hellip; en het laatste optreden van 08.00 uur op maandag door Jimi Hendrix, tegen die tijd was de helft van het publiek naar huis gegaan of flauwgevallen. Gelukkig hebben we de film van Wadleigh om het allemaal voor ons op te nemen. Als je de tijd hebt, is de 4-uursregistratie voor één keer zelfs nog beter.

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: Hendrix ’; s segue van “; The Star-Spangled Banner ”; in “; Purple Haze ” ;; Joe Cocker ’; s epische, uiterst oprechte weergave van “; Met een beetje hulp van mijn vrienden. ”;

'Geweldig: ik heb dat verdraaid' (2006)
De concertdocumentaire is zo'n vanzelfsprekend idee dat het moeilijk is om te weten hoe je er iets nieuws mee kunt doen. Je richt een aantal camera's op een show, fotografeert misschien wat dingen achter de schermen, en dan ben je klaar. Pogingen om het wiel opnieuw uit te vinden kunnen bewonderenswaardig zijn, maar gaan soms mis - u zult het niet vinden Pink Floyd’; s “;Woon in Pompeii”; op deze lijst, omdat het filmen van een concert dat wordt afgespeeld op een leeg amfitheater niet geweldig is, het is stom (en zo is het afsnijden van langzame pannen over Romeinse mozaïeken - het is alleen looks alsof het iets betekent). Maar in 2006, enige tijd nadat ze zich niet meer bijzonder cultureel relevant voelden, de Beastie Boys had een interessant idee dat eigenlijk vooral werkt: laat het publiek de film maken door 50 camcorders onder de menigte te verspreiden en de resulterende beelden samen te bewerken. Daarna sloegen ze een titel erop die het concept echt overbrengt. Het is onvermijdelijk sjofel als neuk - zelfs professionals zouden moeite hebben om een ​​fatsoenlijk schot te krijgen terwijl ze worden verdrongen door yuppen die hun verkeerde jaren 80-zomers opnieuw beleven - maar dat draagt ​​bij aan de energie en directheid van de hele zaak, en de milde belachelijkheid van de Beastie Boys zelf is verfrissend gezien door zo'n letterlijk amateuristische lens: de jongens op het podium zien er net zo homebrewed uit als de beelden, behalve hoe ze ’; eigenlijk absurd getalenteerde rappers zijn. De fans hadden ook plezier, vooral de man die zichzelf filmde terwijl hij een pauze in de badkamer nam: hij moet ervan zijn uitgegaan dat dat stuk zou worden gesneden, maar verdorie nee, het was niet ’; t. En inderdaad, ook hier een gedachte voor het bewerkingsproces, dat ronduit heroïsch moet zijn geweest. Iemand zou dit idee moeten herhalen, nu je niet alleen 50 camcorders ’; waarde van beeldmateriaal maar video van de telefoon van elk publiekslid.
Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: het pure schaamteloze plezier van “; Pass the Mic ” ;; “; Een open brief aan NYC ”; uitgevoerd daar in de stad zoals het hoort.

'MTV Unplugged in New York'(1993)

Dus we bedriegen een beetje met dit bericht - het is tenslotte een tv-concert - maar we beweren dat de iconische status en kwaliteit het een plaats op onze lijst oplevert. Moeilijk te geloven nu, maar terug in de vroege jaren 90 de hele “; unplugged ”; concept - een live, akoestische set van een normaal elektrische band - was een nieuwe en interessante. Even moeilijk te geloven is dat 20 jaar geleden muziektelevisie een belangrijk onderdeel was van de tijdsgeest, en wanneer MTV toegesneden op de “; unplugged ”; idee zochten ze een aantal grote naambanden voor het formaat: geen grotere, in november 1993 dan Nirvana. Kurt Cobain en co. speelde echter niet precies de bal. Komt uit de vrijlating van het confronterende oncommerciële In Utero, weigerden ze een standaard, hitzware setlijst te spelen en voerden in plaats daarvan kleine nummers en covers van David Bowie, Hoofdbuik en De vaselines, evenals wat werk van de Vlees poppen (een band wiens naam misschien is uitgevonden om netwerkexecs ontregeld te maken), waarvan de leden op het podium bij de band kwamen. MTV hield niet zo van het resultaat, maar het werd hoe dan ook uitgezonden - en toen zes maanden later doodde Cobain zichzelf, en de downbeatprestatie, waarvoor Cobain stadiumdecoraties van lelies had gevraagd, “; zoals een begrafenis, ”; werd talismanisch voor beroofde fans (en enorm winstgevend voor MTV, dat het praktisch op een lus begon uit te zenden). Het is een verdomd goede show, hoewel, ondanks de ietwat soppy, zachte focus enscenering en opname: er is iets ondergewaardeerd aan het kijken naar een show waar noch de camera's noch de muzikanten als gekken rondspringen. De opname werd door meerdere camera's geleid en zonder onderbreking door Beth McCarthy-Miller, een live tv-maestro die elf seizoenen regisseerde van “;Saturday Night Live. ”En met het risico te klinken als een huilende tiener in jeans tien maten te groot, is het hele concert een beetje symptomatisch voor Cobain's benadering van muziek: zachtaardig, oprecht en eigenlijk onbegrepen door een instelling die wilde dat hij zijn mond hield en speelde de hits op een eenvoudige, commercieel haalbare manier. Het feit dat het na de dood van Cobain vervolgens een enorm lucratief album en film werd, is eigenlijk niet zo verwonderlijk, maar het neemt de stille excellentie van de uitvoering van Nirvana hier niet weg.

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: “; De man die de wereld heeft verkocht, ”; dan een relatief onbekend Bowie-deuntje; the Lead Belly dichterbij “; Where Did You Sleep Last Night ', waarna de band weigerde een toegift te doen, niet gelovend dat ze hun uitvoering van het nummer konden overtreffen.

'Gimme Shelter'(1970)

De dag dat de muziek stierf, of bijna. Als “;Woodstock”; was de ultieme viering van de jaren 60, hetzelfde jaar ’; s “; Gimme Shelter ”; was zijn lelijke kant blootgelegd. Het Altamont Free Concert was bedoeld als een Woodstock voor de westkust, met een wetsvoorstel met de typische hippiebands: Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young, The Grateful Dead, bekroond door de Rollende stenen. Het ging allemaal vreselijk mis toen iemand de Hell's Angels inhuurde om veiligheid te bieden en betaalde ze in bier - het resultaat was chaos, met massaal geweld en zo'n verwarring dat niemand de show wist te stoppen, hoewel de doden zich terugtrokken toen ze zagen hoe de dingen gingen. De stenen deden niet - ondanks Mick Jagger seconden nadat ze op de locatie waren aangekomen in het gezicht werden geslagen - en terwijl ze speelden om het concert af te sluiten, gingen de dingen mis. In het slechtste moment, 18 jaar oud Meredith Hunter probeerde het podium op te jagen, werd gestopt door een engel, trok een pistool en werd meteen doodgestoken. De geschokt cameramannen, onder leiding van documentairebroeders Albert en David Maysles, ving het allemaal op. Controversieel werden de (genadig korte) beelden gebruikt, die het hoogtepunt vormden van een film die meesterlijk de stijgende spanning op de dag vastlegt, de verschillende concertbezoekers ’; eigen verwarring en ontzetting, de onderhandelingen die het concert in de eerste plaats mogelijk maakten (met flamboyante advocaat en incidenteel “;Star Trek”; gast Melvin Belli) en het ongeloof van de artiesten in de daaropvolgende dagen. In zekere zin is het geen geweldige concertfilm: de Stones waren op het hoogtepunt van hun krachten en hun prestaties zijn verbluffend volgens elke normale standaard, met Jagger in volledige hyperseksuele ruimte alien / clown prins-modus, maar ze zijn duidelijk onervaren door de sfeer en niet zeker of ze zouden moeten blijven spelen (ze wisten niet dat iemand echt tot de volgende dag was gestorven). Maar “; Gimme Shelter ”; is een geweldige film en een geweldig document van een vreemde en gemakkelijk geromantiseerde tijd.

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: De opening “; Jumping Jack Flash ”; is behoorlijk goed, net als het titelnummer dat over de aftiteling wordt afgespeeld, maar onvermijdelijk is het echte essentiële moment van de film Hunter ’; s steken.

'TAMI-show'(1964)
Het feit dat zelfs de mensen die de show hebben opgezet en de film ervan hebben gemaakt, niet konden beslissen of T.A.M.I. stond voor “; Teenage Awards Music International ”; of “; Teen Age Music International ”; zou je moeten wijzen op het feit dat dit een concertfilm is uit een tijd waarin mensen zeker wisten hoe ze de tiener moesten spellen, en dat er niet zoiets bestond als de Teenage Whatever Awards: de titel was de uitvinding van slimme concertpromotors in Santa Monica in 1964, die een rekening van Chuck Berry, de Beach Boys, de Supremes, Marvin Gaye, de Rolling Stones en James Brownen gaf toen gratis kaartjes weg aan lokale middelbare scholieren. Ze hadden camera's in de aanslag - bediend door onbekenden - en twee maanden later vrijgegeven aan theaters wat misschien wel de eerste moderne concertfilm is. Het resultaat had een goedkope B-filmervaring moeten zijn (en soms de hacky MCing-tips), maar de enorme kracht van prestaties verandert “; TAMI Show ”; in een buitengewoon document van muziek uit het midden van de jaren 60, waarin de grootheid niet alleen wordt vastgelegd van de jonge Stones - die vaak op film zijn geweest, ook elders op deze lijst - maar de R&B en Motown van een iets vroeger poptijdperk: de Supremes op de kracht van hun krachten is geweldig, Chuck Berry is manisch, de Beach Boys zien er strak uit en zien er vreemd uit, en dan komt een jonge man genaamd James Brown op het podium. Samen met zijn begeleidingsband, The Famous Flames, scheurt hij het met belachelijke theatrics en muziek waardoor de rest van de show meteen ouderwets aanvoelt. The Rolling Stones, die na hem verschenen om de show te sluiten, waren voor hun hele leven volledig upstaged en hadden spijt van de film (niet dat hun uitvoering slecht of iets). “; TAMI Show ”; wordt nu herinnerd voor het lanceren van de carrière van Brown ’; en hij is de overduidelijke opvaller, maar het geheel is uitbundig goed, zoals het kijken naar de show aan het begin van “;Dreamgirls.”; We vieren 30 jaar sinds “;Stop met zingeven,”; maar het is ook 50 jaar sinds “; TAMI Show ”; en concertfilms zoals we ze kennen.
Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: Elke seconde staat James Brown op het podium, maar vooral zijn capriolen tijdens “; Night Train ” ;; de dansers geven het podium terecht af aan de Supremes, die vervolgens in close-up worden getoond voor de finale van “; Where Did Our Love Go. ”;

'Ziggy Stardust en de spinnen van Mars'(1973)
Legendarische documentair D.A. Pennebaker kwam bijna meerdere keren op deze lijst, met zijn Dylan-films en met “;Monterey Pop.”; Uiteindelijk is het zijn record van David Bowie’; s concert in de Hammersmith Apollo in 1973 die de cut maakt, voor het vastleggen van een kunstenaar op het hoogtepunt van zijn onmogelijke charisma en een tijdperk van fascinerende overtolligheid zonder in de val te lopen om die overmaat daadwerkelijk te tonen (die val is de reden waarom velen, veel films uit de jaren 70 in de stijl van “;Het liedje blijft hetzelfde”; zijn hier niet meer). Pennebaker geeft ons een eenvoudige set-lijst die niet de moeite neemt om in de dwaasheid van het Ziggy-album te komen ’; s “; verhaallijn, ”; en een ongecompliceerde film die zich niet bezighoudt met te veel dingen achter de schermen. In plaats daarvan is het een strak verlicht, woest mooi patroon van bloedrode lichten, puntige glamour en Bowie ’; buitenaardse jukbeenderen, die geleidelijk een vreemde outfit afstropen en een andere tonen terwijl het optreden doorgaat. Het belangrijkste moment komt net voor het laatste nummer, “; Rock n Roll Suicide, ”; wanneer Bowie aankondigt dat “; dit niet alleen de laatste show van de tour is, maar het is de laatste show die we ooit zullen doen. ”; Niemand zag het aankomen (zelfs de meeste bandleden hadden het niet verteld), en niemand in het huilende publiek begrijpt dat Bowie het zijn laatste show bedoelt als Ziggy: hij leek echt met pensioen te gaan (en dat was natuurlijk wat hij wilde dat mensen dachten). Ziggy verlaat het podium voor de spottende geluiden van “; Land of Hope and Glory ” ;: Bowie was op weg naar Amerika om zichzelf onder te dompelen en iemand te worden die helemaal nieuw was, en achterliet “; Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ”; als het laatste document van een van de rijkste, vreemdste tijdperken van rock and roll.

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: “; Rock n Roll Suicide, ”; is in deze context enorm; de bestormende versie van “; Moonage Daydream ”; is ook een hoogtepunt.

'Thuis'

Ongetwijfeld de meest overduidelijk mooie film op deze lijst, “; Heima ”; omvat etherische, poëtische postrockers Natuurlijk Ros als ze in 2006 terugkeren naar hun thuisland IJsland. De symbiose tussen de band, het eiland en de eilandbewoners is buitengewoon en mooi, terwijl een reeks gratis concerten en studiosessies zich ontvouwt tegen het Midden-Aarde-achtige landschap: het bezoek aan een man die xylofoons maakt uit platen van lokaal vulkanisch gesteente, neemt het echt over de top. Het feit dat de band deels in het IJslands en deels in een verzonnen taal zingt - zodat de Engelse kijker dubbel onbegrijpelijk zal zijn - draagt ​​ook bij aan de schoonheid, en hoewel Sigur Ros ’; delicate, complexe, gebeeldhouwde geluiden zijn het soort dingen dat lijkt alsof ze alleen in een studio werken, ze verliezen niets live en winnen enorm wanneer ze worden vergezeld door lokale strijkbands, koren en schattige IJslandse peuters. De landschapsfotografie is net zo weelderig en buitenaards als de muziek, lege vergezichten prachtig in evenwicht gehouden door warme, korrelige journaalbeelden van IJslandse visserijen die zwermen met mensen in de jaren 40 en 50. De band blijkt ook geen art-rock cloud-cuckoolanders te zijn, maar warme, nerdy, aardige types die constant bescheiden zijn tegenover de duidelijke bewondering van hun landgenoten. Voor het hoofdconcert van de film, de klimatologische nacht in Reykjavik, schakelt de esthetiek terug van lo-fi optredens in velden naar een complex licht en geluid spectaculair, maar op dit punt voelt het verdiend, organisch uit het eiland zelf ontstaan. “; Heima ”; is een verbluffend goed stuk van het maken van recente concertfilms.

Van de afspeellijst naar uw afspeellijst: “; Gitardjamm, ”; met de beelden van de verlaten visserijen; “; Staralfur ”.;

Zoals we al zeiden, velen zijn de no-budget concertdocumenten die lui worden uitbetaald tijdens een tour of een andere, maar dat wil niet zeggen dat er niet genoeg andere waardevolle concertfilms zijn die hier niet hebben kunnen komen. D.A. Pennebaker's “;Monterey Pop, 'Zoals opgemerkt, is een document van de jaren 60 hippie feestvreugde bijna daar met “;Woodstock, 'En zijn twee Bob Dylan tourfilms— “;Kijk niet achterom”; en “;Eet het document”; —het zijn regelrechte meesterwerken die niet helemaal in aanmerking komen als concertfilms, omdat het grootste deel van wat ze behandelen niet de optredens is, maar de dingen die ertussen gebeurden. “;Het liedje blijft hetzelfde, 'Hoewel overblown, is een indrukwekkend overblijfsel van Led Zeppelin op het hoogtepunt van hun krachten; en The Who's “;Live op het Isle of Wight Festival 1970”; is een ander over-the-top maar plezierig dad-rock document. Jonathan Demme en Martin Scorsese zijn soms ook teruggekeerd naar het formaat: Demme‘s “;Hart van goud”; en Scorsese‘s “;Schijn een licht, 'Beide van de laatste 10 jaar, afgebeeld Neil Young en de Rollende stenen, respectievelijk, artiesten die zelf in hun jeugd op deze lijst verschijnen, ouder en wijzer, maar nog steeds helemaal cool. Jongere artiesten brengen ook nog steeds goede concertfilms uit, zoals te zien is in de Witte strepen' “;Onder Great White Northern Lights,”; LCD Soundsystem's (briljant genoemd) “;Zwijg en speel de hits”; en Negen inch nagels' “;Naast u op tijd. ”Ten slotte moet ook worden vermeld Jay-Z's 2004 “;Naar zwart vervagen, ”; vooral omdat het je slecht doet wensen dat hij nog een film zou maken die meer dan de eerste paar jaar van zijn carrière behandelt.

Ga nu een band beginnen.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders