10 essentiële politieke satires
In Amerika is politieke satire even oud en augustus een traditie als de politiek zelf. Afgedaald van de
krantencartoons en humor schrijven dat politici vol hete lucht liet lopen terwijl ze een licht scheen
over hypocrisie door de overheid, heeft politieke satire Amerikaan verleend
enkele van de grappigste en sluwste slimme komedies van de bioscoop. In sommige gevallen is het toegestaan
filmmakers een buffer om impliciet commentaar te geven op de hot-button-problemen van de dag,
hoewel de meerderheid op een veel bredere schaal aanvalt, hetgeen de onsmakelijke realiteit van impliceert
politiek in het algemeen.
“;Ons merk is crisis, ”; de nieuwe politieke dramedy van David Gordon Green (onze review hier), valt hier helemaal in
de laatste categorie. De film draait om een hard bevochten campagne voor het Boliviaanse voorzitterschap van 2002 en herschept het plezier en de games van vuile campagnes als letterlijk leuke en echte games.
Wanneer Sandra Bullock’; s live-wire campagnestrateeg is van plan haar constante te verpletteren
professionele nemesis (een cueball Billy Bob Thornton) voor eens en voor altijd is geen enkele beweging te sophomorisch
of achterbaks als het triomfantelijke opkomende betekent. Snelle busachtervolgingen, geïmproviseerde trebuchets,
en weggelopen treinen voegen allemaal een dosis levity toe aan een verhaal van sociaal-economische onrust in een volatiel
politiek klimaat. 'Crisis' verfijnt uiteindelijk de focus op hetzelfde thema dat elke politieke satire moet hebben
uiteindelijk confronteren: is er ruimte voor moraliteit in de politiek? (Het antwoord, sprekend
delen over Amerikaanse pop-culturele opvattingen, is meestal “; hell no! ”;)
De afspeellijst heeft tien van de meest essentiële politieke satires op film verzameld voor uw vermaak
en opbouw, variërend van het cynische tot het extreem cynische. Geef je lokale
vertegenwoordigers een oproep vandaag om hen te laten weten welke uw favoriet is, en terwijl u erin bent, vraag
dat ze hun principes nooit verlaten in het gezicht van onbeweeglijke institutionele dictaten.
“; Wag The Dog ”; (1997)
Het is nooit duidelijk of Barry Levinson’; s komedie met zwarte harten is een politieke satire
die heimelijk Hollywood uithaalt, of een showbizz satire die heimelijk Washington uithaalt.
Hoe dan ook, er is genoeg zonde om rond te gaan in dit diep cynische werk. Met beide
Robert De Niro en Dustin Hoffman bijna het einde van de “; Doing Good Movies ”; fasen van
hun carrière slaagde Levinson erin om topwerk uit beide te halen. De Niro en Hoffman schitteren respectievelijk als politiek spin-doctor en
de Hollywood-hitter die hij in dienst heeft om een ersatz-oorlog te produceren, als afleiding om af te leiden
van een presidentieel seksschandaal. In een van de meest specifieke voorbeelden van het leven
kunst imiteren die is vastgelegd, “; Wag the Dog ”; opende slechts een maand voor de Monica Lewinsky
schandaal brak. Toen de Clinton-regering het bombardement op Sudan ’; s al-Shifa goedkeurde
farmaceutische fabriek kort daarna leek het zeker alsof ze een pagina hadden overgenomen van
Levinson ’; s speelboek. Weliswaar hadden geen leden van de Clinton-regering te maken met een
crimineel gestoorde verkrachter Woody Harrelson het ondermijnen van de campagne om hem de faux-oorlogs posterjongen te maken, of een nepbegrafenis te coördineren. Maar de donkerste elementen presenteren zich
overigens, zoals nevenschade in een veel groter en verpest schema. In een massale
werking, dingen vallen door de scheuren. En in de gecompliceerde machine die een filmproductie is, is het ’; s
meestal eenvoudig genoeg om voorbij toezicht te gaan, maar wanneer de inzet tot verraad is gestegen
niveaus van nationale import, levens op het spel staan. Niet in de laatste plaats vanwege het gespierde schrift uit
David Mamet, “; Wag the Dog ”; concludeert uiteindelijk dat politiek een slechtere zaak is dan
entertainment, maar het is een race van dichtbij.
“; Bulworth ”; (1998)
Drie woorden: rappen Warren Beatty. Honderd achtennegentig meer:
regisseur / schrijver / ster / producent / ambachtsdienstencoördinator (waarschijnlijk) De poging van Beatty om de politiek te verlichten na zijn ingrijpende historische epos “;Reds,”; maakte een handvol cruciale misrekeningen.
Als Jay Bulworth, een verbitterde politicus die zich na verrassing tot zelfmoord wendt
jessica pare hot tub tijdmachine
Beatty gaat akkoord met hoe machteloos hij staat tegenover de slijpmachines van het systeem
zichzelf een niet benijdenswaardige acteurstaak. Het is aan hem om ooit de meest dubieuze overgangen te verkopen
Bulworth snijdt de BS af, begint te hangen met de verarmde stad en keert terug van de ‘ kap naar
spuug een spelletje in de openbare arena, in partizanenstijl. De film speelt ongemakkelijk in een Amerika
waar de term “; culturele toe-eigening ”; wordt veel gebruikt, en de eigenlijke verzen zelf dat
Beatty slap levert zijn wang-roodmakend slecht uit. Maar er was nog iets (heel) stil
revolutionair over de volledige uitputting van de film met de pussyfooting rond als het ging om
kwesties van klasse en ras. Hoe ver is de Amerikaanse popcultuur gekomen sinds de dagen van “; Bulworth ” ;?
Het meest opruiende citaat van de film ging een beetje als “; Iedereen moet gewoon iedereen blijven neuken
Totdat ze allemaal dezelfde kleur hebben ”... en een vergelijkbaar sentiment werd uitgedrukt in het laatste seizoen van “;Breed
. City ”;
“; Bob Roberts ”; (1992)
Tim Robbins begon relatief gemakkelijk in zijn regiedebuut, omzeilen een deel van de regie ’; s
uitdagingen door zijn vervelende politieke satire in de mockumentary-stijl te schieten. Het grootste deel van de film
speelt zich af door de lens van de camera van een Britse documentaires terwijl hij het titulaire volk volgt
zanger (Robbins, dubbele plicht) terwijl hij zijn hand in het politieke spel probeert. Als volkszangers
gaan, hij beïnvloedt alleen het uiterlijk van een Bob Dylan of een Woody Guthrie, twee figuren die Robbins
zinspeelt op royaal in het script. In feite is hij conservatief tot op het bot en verhult hij reactionaire retoriek
de luie arme armen en de kwaden van sociale onrust uit de jaren 60 in pan-gefrituurde folksiness. De
ontmoedigend ding, is dat het werkt als gangbusters. Zelfs geen geruchten over banden met het schimmige CIA-medicijn
mensenhandel kan Roberts ’; s Everyman-aantrekkingskracht verminderen, hoewel het doom voor de
journalist (Giancarlo Esposito, jaren weg van het krijgen van zijn verschuldigd via de zijne
“;Slecht”; optreden) om het bloot te leggen. Robbins geeft de voorkeur aan lunges over jabs in zijn puntige
kritiek, zwaaiend naar zulke gemakkelijke doelen als neokonservatieven van Huckster en pseudo-eenvoudige mensen ’; s kandidaten. Hoewel, de film meer van een theoretische portemonnee wanneer
de kijker richt zich in plaats daarvan op de weinig geziene documentaire, hulpeloos om in te grijpen terwijl hij
ziet een man met een zeer twijfelachtig karakter aan de macht komen. Hij ’; s Britten, maar zijn positie
in de film echoot dat van de nederige Amerikaanse burger, beperkt tot de zijlijn terwijl invloed
wisselt van hand achter gesloten deuren.
“; Eend Soep ”; (1933)
Achter de peppy muzikale nummers, onder de chipper buitenkant, de gebroeders Marx’; hoog watermerk blijft een werk van witgloeiende politieke agressie. Geboren entertainers, de Marxen behouden een goedaardige houding in de film en trekken een aantal van de meest uitgebreide fysieke
comedy in hun illustere oeuvre (comedystudenten moeten hun oogleden opengeknipt hebben,
“;A Clockwork Orange”; -stijl en bekijk de gevierde mirror scene van Harpo en Groucho totdat het ’; s
permanent opgedrukt) en met onverschrokken geile woordspelingen razendsnel inzetten
dat voelt alsof het eigenlijk je nek probeert te breken. (Groucho fantaseert over het huwelijk met de zijne
geliefd bij “; ik zie je nu in de keuken voorover een heet fornuis buigen, maar ik zie de
fornuis, ”; dat is zowel een dikke grap als een uiterst ordinaire seksgrap.) Maar Groucho praat snel
despoot Rufus T. Firefly - en geen enkele schrijver heeft een gekker naam bedacht sinds -
was een sluipschutter, recht tussen de ogen van de politici gericht die de aandacht trekken, afleiden en
vertroebel de waarheid in hun schaamteloze macht. “; Als u denkt dat dit land nu slecht af is, gewoon
wacht ’; ll Ik kom ermee door! ”; zou de meest nauwkeurige samenvatting van politieke strategie ooit kunnen zijn
toegewijd aan celluloid, waardoor de grens tussen een belofte en een waarschuwing vervaagt. Wees gegroet Freedonia!
“; Bedankt voor het roken ”; (2005)
Voor het succes van sterren maken van “;Juno”; en “;In de lucht”; en sterrende catastrofes
van “;Dag van de Arbeid”; en “;Heren, Dames & Kinderen,”; Jason Reitman maakte een gunstig debuut met
deze meditatie op rookgordijnen zowel letterlijk als moreel. Er is geen ruimte voor rechtsvragen
en verkeerd in de alles-gaat-derwisjen van rationalisatie en oprechte leugens die professioneel zijn
lobbyen. Er is geen waarheid, alleen overwinning. Als snel sprekende tabaksvertegenwoordiger Nick Naylor, Aaron Eckhart
doet behoorlijk objectief slechte zaken. Te weten: bewust vervalsen van studies
informatie verkeerd weergeven en een stervende man een koffer vol geld aanbieden die net zo goed kan
worden bespat met bloed, in ruil voor zijn instemming om de schadelijke gevolgen van niet te impliceren
tabak op zijn toestand. Maar Reitman biedt Eckhart voldoende gelegenheid om zijn pleidooi te houden
Naylor ’; s soul, en biedt hem uiteindelijk een reddingsboot uit zijn relativistische hel. Voor een film waarin
lobbyisten van tabak, alcohol en vuurwapens noemen zichzelf gezamenlijk de “; -handelaren van
Dood, ”; it ’; s is lang niet zo cynisch als het klinkt. De onschuld van kinderen biedt
deze film met een zacht kleverig centrum, maar ondermijnt nooit het minachtende perspectief van Reitman
over lobbyen en de soul-sukkels die het doen. De taal kan cartoonachtig overdreven zijn, maar
Reitman ’; s afbeelding van vleesetende amoraliteit is niet te ver verwijderd van de realiteit.
“; Dr. Strangelove, of: hoe ik heb leren stoppen met zorgen maken en van de bom houden ”; (1964)
Het beste, meest perfect gekalibreerde werk van de Amerikaanse politieke satire op film staat barstensvol -
tumescent, zou je zelfs kunnen zeggen - met dickgrappen. Er zijn overal lullen in de komiek van Kubrick ’;
meesterwerk, dwingende rationele mannen dwingen irrationele beslissingen te nemen en empireren van irrationeel
mannen om de sprong naar volledige waanzin te maken. Een symbolische lul gaf de film zijn meest iconische beeld, van
Slanke pickens extatisch rijdend met zijn massieve atomische fallus naar het grote daarachter. En een lul
dreigt met name het einde van dagen te veroorzaken wanneer het stopt met functioneren en de eigenaar,
Sterling Hayden’; s gekke generaal Jack D. Ripper, cijfers de enige mogelijke verklaring is een
Commie plot. Kubrick, geholpen door het multi-role genie van Peter verkopers, spies vakkundig de waanzin van de Amerikaanse crisispolitiek, maar als orde en
fatsoen breekt af in de oorlogskamer (waar, zoals we allemaal weten, gevechten uitdrukkelijk zijn geweest
verboden), krijgt hij diepere kritieken op de kwetsbaarheid van mannelijkheid. Het is bijna alsof mannen het zullen doen
absoluut alles om krachtig aan te voelen, en als dat betekent dat we de aarde opnieuw moeten bevolken in een kolenas
bunker tijdens een nucleaire winter, dat zijn de pauzes. Zoals de droom van een activist voor mannenrechten
tot gruwelijke leven, ‘Strangelove’ schande publiek bij zijn release in ’; 64, maar de vulkanische
uitbarsting van gedachtestukken die de film zou hebben gegenereerd als vandaag gemaakt zou voldoende zijn om te brengen
over een ander soort apocalyps.
“; In The Loop ”; (2009)
In Armando Iannucci’; s funhouse-versie van zowel de Amerikaanse als de Britse overheid, personages
vervloek niet alleen. Ze ontketenen grote operarias van godslastering en benaderen vierletterige expletieven met dezelfde geest van rusteloze creativiteit die Jean-Luc Godard brengt naar
een camera. De virtuoze blauwe taal is eindeloos te citeren, maar meer dan dat, het getuigt van de
dog-eat-dog aard van politicking. Degene die het hardst en het hardst woedt, wint
dus natuurlijk, de menselijke manifestatie van woede, Malcolm Tucker (Peter Capaldi) is het sleutelfiguur voor
iedereen die een bal wil spelen in de grote competities. Het is aan hem om de schade te beheersen
donker kristal tijdperk van weerstand trailer
toen een onduidelijke soundbite van de minister van Internationale Ontwikkeling (Tom
Hollander) start een reeks gebeurtenissen die heel goed kunnen uitmonden in een wereldwijde oorlog. Inderdaad,
&Lsquo; Loop ’; doet denken aan de Zwitserse horloge-precisie van de plot van “;Dr. Strangelove” ;, maar het thematische
onderbouwing peg het als een komedie meer bezig met miscommunicatie in plaats van regelrecht
bedrog. Het enige dat nodig is, is een onschuldig misverstand om de wereld naar toe te sturen
vergetelheid en de laatste hoop van de mensheid tegen bepaalde vernietiging is de glorieuze misantropie op
weergeven in elke richting in de afbeelding van Iannucci ’; Het nederige publiek heeft dat altijd vermoed
politici verwijzen naar mensen als “; meat puppets ”; achter gesloten deuren, maar het is nog steeds vreemd geruststellend om het te zien
bevestigd.
“; Election ”; (1999)
Wat zou een leraar op een middelbare school kunnen hebben om iets zo onbeduidends te maken als een student-
regeringsverkiezingen? Omdat dit een is Alexander Payne film, moet het antwoord noodzakelijk zijn
een combinatie van jaloezie, gesublimeerde wrok, kleinzieligheid en goede ouderwetse vrouwenhaat.
Payne ’; s ondergewaardeerde debuut “;Citizen Ruth”; stelde eerst het huisdierthema van de directeur vast: de
hoe mensen uit kleine steden verstrikt raken in imbroglieën met gevolgen die zich uitbreiden naar een nationale
schaal. Maar voor zijn uitbraak vervolgde Payne het hot-button abortus debat voor een
het minder beladen milieu van de Amerikaanse middelbare school. Reese Witherspoon zou haar nooit overtreffen
toon-perfecte prestaties als Tracey Flick, een student die zo monomaniacally gedreven is dat je wilt
haar wurgen, en Matthew Broderick past bijna bij haar als de Cool Teacher die een herkent
type-A wangedrocht als hij er een ziet en probeert het in de kiem te smoren. Het belang van Payne ligt
meestal in de zelfvernietigende chaos die egoïsme kan veroorzaken, maar een opwindende toespraak ongeveer halverwege
door de film heen onderstreept de satirische neiging van de film. Geeft kandidaat Tracey en populist uit
kampioen Paul slaagt er niet in een reactie van het studentenlichaam te registreren met hun campagnespeeches,
Tammy, buitenstaander, verlaten om een alternatief te bieden. Haar triomfantelijke verklaring dat dit
is allemaal zonde van de tijd van iedereen en dat er helemaal geen studentenregering zou moeten zijn
natuurlijk, brengt het publiek overeind.
“De kandidaat ”; (1972)
In 1972 was de gedachte dat een Californische democraat een zetel in de senaat zou winnen bijna
lachwekkend. De mogelijkheid van een overwinning van de democraat was zelfs zo ver weg dat de DNC op weg was
Michael Ritchie ’; s jaded satire “; The Candidate ”; zag geen schade in het gooien van de nominatie naar
een charismatische maar naïeve junior politico (gespeeld met verdwijnende onschuld door Robert Redford).
Ze denken dat ze het kind op het campagnespoor zullen loslaten, hem zijn plezier zullen laten doen, en dan zijn
carrière zal worden uitgestippeld. Zonder leiband om af te gaan, staat Redford vrij om zijn moraal zonder preken te preken, en wanneer ze wat steun van de kiezers opjagen, vindt hij dat hij de schijnwerpers leuk vindt.
Het duurde niet lang, het is een race naar het midden als hij dieper en dieper afdaalt in positieve maar holle
grillen bij het nastreven van de gunst van het publiek. Als een omgekeerde “;Smith gaat naar Washington”; en met
al het brutale pessimisme dat vergelijking met zich meebrengt, laat Ritchie zien hoe de individuele mens
feilbaarheid kan een rol spelen bij elk gevoel van ethische rechtvaardigheid lang voor de instellingen
moet het uitpakken. Het refrein is zo oud als de politiek zelf, beginnend met een generaal genaamd
Caesar die een beetje te veel genoot van zijn onbetwiste regel onder de staat van beleg: macht corrumpeert,
en absolute macht corrumpeert absoluut.
“; The Great McGinty ”; (1940)
Achteraf is dat eerlijk gezegd verbazingwekkend Preston Sturges was in staat om zijn regiocarrière te beginnen met zo'n volledig gerealiseerde verzameling van de kenmerken dat hij hem in de daaropvolgende jaren op de gouden eeuw van Hollywood liet toasten. (Dubbel zodat hij het met vier volgde
steen-koude klassiekers op een rij: “;Kerstmis in juli, ”; “;The Lady Eve, ”; “;Sullivan ’; s Reizen, ”; en 'De
Palm Beach-verhaal ”; - bekijk onze Sturges Essentials-functie). Het is allemaal volledig te zien in het geïnspireerde verhaal van een machinepolitieke lakei die
groeit geweten na een val voor zijn just-for-show-vrouw. Sturges ’; man-of-the-people geest van
grootmoedigheid bedenkt een einde dat ’; s niet bepaald gelukkig is, maar het is gewoon. Zijn vuile humor maakt de
wervelwind romantiek tussen Brian Donlevy als het titelpersonage en Muriel Angelus als zijn
moreel kompas met een groot aantal gams, niet alleen geloofwaardig, maar bruisend. Maar vooral,
Sturges ’; scherp oog voor de veranderende dynamiek van suckerisme, begeleidt deze schuimige creatie,
en het zou nooit geschikter zijn dan in de modderige arena van de politiek. Sturges neemt zoiets
tastbaar plezier in het omdraaien van de tafels; hij leeft op het keerpunt waar de chump wordt
de chump-er. (De harebrained logica van die wending van zin gels met de komische nuttigheid van
Sturges ’; satire, maak je geen zorgen.)
Heb je nog andere favoriete satires over dubbelhandelende politici en de ethiek die ze ondermijnen? Laat het ons weten in de reacties hieronder.
