10 essentiële politieke satires

In Amerika is politieke satire even oud en augustus een traditie als de politiek zelf. Afgedaald van de



krantencartoons en humor schrijven dat politici vol hete lucht liet lopen terwijl ze een licht scheen

over hypocrisie door de overheid, heeft politieke satire Amerikaan verleend



enkele van de grappigste en sluwste slimme komedies van de bioscoop. In sommige gevallen is het toegestaan



filmmakers een buffer om impliciet commentaar te geven op de hot-button-problemen van de dag,

hoewel de meerderheid op een veel bredere schaal aanvalt, hetgeen de onsmakelijke realiteit van impliceert

politiek in het algemeen.

“;Ons merk is crisis, ”; de nieuwe politieke dramedy van David Gordon Green (onze review hier), valt hier helemaal in

de laatste categorie. De film draait om een ​​hard bevochten campagne voor het Boliviaanse voorzitterschap van 2002 en herschept het plezier en de games van vuile campagnes als letterlijk leuke en echte games.

Wanneer Sandra Bullock’; s live-wire campagnestrateeg is van plan haar constante te verpletteren

professionele nemesis (een cueball Billy Bob Thornton) voor eens en voor altijd is geen enkele beweging te sophomorisch

of achterbaks als het triomfantelijke opkomende betekent. Snelle busachtervolgingen, geïmproviseerde trebuchets,

en weggelopen treinen voegen allemaal een dosis levity toe aan een verhaal van sociaal-economische onrust in een volatiel

politiek klimaat. 'Crisis' verfijnt uiteindelijk de focus op hetzelfde thema dat elke politieke satire moet hebben

uiteindelijk confronteren: is er ruimte voor moraliteit in de politiek? (Het antwoord, sprekend

delen over Amerikaanse pop-culturele opvattingen, is meestal “; hell no! ”;)

De afspeellijst heeft tien van de meest essentiële politieke satires op film verzameld voor uw vermaak

en opbouw, variërend van het cynische tot het extreem cynische. Geef je lokale

vertegenwoordigers een oproep vandaag om hen te laten weten welke uw favoriet is, en terwijl u erin bent, vraag

dat ze hun principes nooit verlaten in het gezicht van onbeweeglijke institutionele dictaten.

“; Wag The Dog ”; (1997)

Het is nooit duidelijk of Barry Levinson’; s komedie met zwarte harten is een politieke satire

die heimelijk Hollywood uithaalt, of een showbizz satire die heimelijk Washington uithaalt.

Hoe dan ook, er is genoeg zonde om rond te gaan in dit diep cynische werk. Met beide

Robert De Niro en Dustin Hoffman bijna het einde van de “; Doing Good Movies ”; fasen van

hun carrière slaagde Levinson erin om topwerk uit beide te halen. De Niro en Hoffman schitteren respectievelijk als politiek spin-doctor en

de Hollywood-hitter die hij in dienst heeft om een ​​ersatz-oorlog te produceren, als afleiding om af te leiden

van een presidentieel seksschandaal. In een van de meest specifieke voorbeelden van het leven

kunst imiteren die is vastgelegd, “; Wag the Dog ”; opende slechts een maand voor de Monica Lewinsky

schandaal brak. Toen de Clinton-regering het bombardement op Sudan ’; s al-Shifa goedkeurde

farmaceutische fabriek kort daarna leek het zeker alsof ze een pagina hadden overgenomen van

Levinson ’; s speelboek. Weliswaar hadden geen leden van de Clinton-regering te maken met een

crimineel gestoorde verkrachter Woody Harrelson het ondermijnen van de campagne om hem de faux-oorlogs posterjongen te maken, of een nepbegrafenis te coördineren. Maar de donkerste elementen presenteren zich

overigens, zoals nevenschade in een veel groter en verpest schema. In een massale

werking, dingen vallen door de scheuren. En in de gecompliceerde machine die een filmproductie is, is het ’; s

meestal eenvoudig genoeg om voorbij toezicht te gaan, maar wanneer de inzet tot verraad is gestegen

niveaus van nationale import, levens op het spel staan. Niet in de laatste plaats vanwege het gespierde schrift uit

David Mamet, “; Wag the Dog ”; concludeert uiteindelijk dat politiek een slechtere zaak is dan

entertainment, maar het is een race van dichtbij.

“; Bulworth ”; (1998)

Drie woorden: rappen Warren Beatty. Honderd achtennegentig meer:

regisseur / schrijver / ster / producent / ambachtsdienstencoördinator (waarschijnlijk) De poging van Beatty om de politiek te verlichten na zijn ingrijpende historische epos “;Reds,”; maakte een handvol cruciale misrekeningen.

Als Jay Bulworth, een verbitterde politicus die zich na verrassing tot zelfmoord wendt

jessica pare hot tub tijdmachine

Beatty gaat akkoord met hoe machteloos hij staat tegenover de slijpmachines van het systeem

zichzelf een niet benijdenswaardige acteurstaak. Het is aan hem om ooit de meest dubieuze overgangen te verkopen

Bulworth snijdt de BS af, begint te hangen met de verarmde stad en keert terug van de ‘ kap naar

spuug een spelletje in de openbare arena, in partizanenstijl. De film speelt ongemakkelijk in een Amerika

waar de term “; culturele toe-eigening ”; wordt veel gebruikt, en de eigenlijke verzen zelf dat

Beatty slap levert zijn wang-roodmakend slecht uit. Maar er was nog iets (heel) stil

revolutionair over de volledige uitputting van de film met de pussyfooting rond als het ging om

kwesties van klasse en ras. Hoe ver is de Amerikaanse popcultuur gekomen sinds de dagen van “; Bulworth ” ;?

Het meest opruiende citaat van de film ging een beetje als “; Iedereen moet gewoon iedereen blijven neuken

Totdat ze allemaal dezelfde kleur hebben ”... en een vergelijkbaar sentiment werd uitgedrukt in het laatste seizoen van “;Breed

. City ”;

“; Bob Roberts ”; (1992)

Tim Robbins begon relatief gemakkelijk in zijn regiedebuut, omzeilen een deel van de regie ’; s

uitdagingen door zijn vervelende politieke satire in de mockumentary-stijl te schieten. Het grootste deel van de film

speelt zich af door de lens van de camera van een Britse documentaires terwijl hij het titulaire volk volgt

zanger (Robbins, dubbele plicht) terwijl hij zijn hand in het politieke spel probeert. Als volkszangers

gaan, hij beïnvloedt alleen het uiterlijk van een Bob Dylan of een Woody Guthrie, twee figuren die Robbins

zinspeelt op royaal in het script. In feite is hij conservatief tot op het bot en verhult hij reactionaire retoriek

de luie arme armen en de kwaden van sociale onrust uit de jaren 60 in pan-gefrituurde folksiness. De

ontmoedigend ding, is dat het werkt als gangbusters. Zelfs geen geruchten over banden met het schimmige CIA-medicijn

mensenhandel kan Roberts ’; s Everyman-aantrekkingskracht verminderen, hoewel het doom voor de

journalist (Giancarlo Esposito, jaren weg van het krijgen van zijn verschuldigd via de zijne

“;Slecht”; optreden) om het bloot te leggen. Robbins geeft de voorkeur aan lunges over jabs in zijn puntige

kritiek, zwaaiend naar zulke gemakkelijke doelen als neokonservatieven van Huckster en pseudo-eenvoudige mensen ’; s kandidaten. Hoewel, de film meer van een theoretische portemonnee wanneer

de kijker richt zich in plaats daarvan op de weinig geziene documentaire, hulpeloos om in te grijpen terwijl hij

ziet een man met een zeer twijfelachtig karakter aan de macht komen. Hij ’; s Britten, maar zijn positie

in de film echoot dat van de nederige Amerikaanse burger, beperkt tot de zijlijn terwijl invloed

wisselt van hand achter gesloten deuren.

“; Eend Soep ”; (1933)

Achter de peppy muzikale nummers, onder de chipper buitenkant, de gebroeders Marx’; hoog watermerk blijft een werk van witgloeiende politieke agressie. Geboren entertainers, de Marxen behouden een goedaardige houding in de film en trekken een aantal van de meest uitgebreide fysieke

comedy in hun illustere oeuvre (comedystudenten moeten hun oogleden opengeknipt hebben,

“;A Clockwork Orange”; -stijl en bekijk de gevierde mirror scene van Harpo en Groucho totdat het ’; s

permanent opgedrukt) en met onverschrokken geile woordspelingen razendsnel inzetten

dat voelt alsof het eigenlijk je nek probeert te breken. (Groucho fantaseert over het huwelijk met de zijne

geliefd bij “; ik zie je nu in de keuken voorover een heet fornuis buigen, maar ik zie de

fornuis, ”; dat is zowel een dikke grap als een uiterst ordinaire seksgrap.) Maar Groucho praat snel

despoot Rufus T. Firefly - en geen enkele schrijver heeft een gekker naam bedacht sinds -

was een sluipschutter, recht tussen de ogen van de politici gericht die de aandacht trekken, afleiden en

vertroebel de waarheid in hun schaamteloze macht. “; Als u denkt dat dit land nu slecht af is, gewoon

wacht ’; ll Ik kom ermee door! ”; zou de meest nauwkeurige samenvatting van politieke strategie ooit kunnen zijn

toegewijd aan celluloid, waardoor de grens tussen een belofte en een waarschuwing vervaagt. Wees gegroet Freedonia!

“; Bedankt voor het roken ”; (2005)

Voor het succes van sterren maken van “;Juno”; en “;In de lucht”; en sterrende catastrofes

van “;Dag van de Arbeid”; en “;Heren, Dames & Kinderen,”; Jason Reitman maakte een gunstig debuut met

deze meditatie op rookgordijnen zowel letterlijk als moreel. Er is geen ruimte voor rechtsvragen

en verkeerd in de alles-gaat-derwisjen van rationalisatie en oprechte leugens die professioneel zijn

lobbyen. Er is geen waarheid, alleen overwinning. Als snel sprekende tabaksvertegenwoordiger Nick Naylor, Aaron Eckhart

doet behoorlijk objectief slechte zaken. Te weten: bewust vervalsen van studies

informatie verkeerd weergeven en een stervende man een koffer vol geld aanbieden die net zo goed kan

worden bespat met bloed, in ruil voor zijn instemming om de schadelijke gevolgen van niet te impliceren

tabak op zijn toestand. Maar Reitman biedt Eckhart voldoende gelegenheid om zijn pleidooi te houden

Naylor ’; s soul, en biedt hem uiteindelijk een reddingsboot uit zijn relativistische hel. Voor een film waarin

lobbyisten van tabak, alcohol en vuurwapens noemen zichzelf gezamenlijk de “; -handelaren van

Dood, ”; it ’; s is lang niet zo cynisch als het klinkt. De onschuld van kinderen biedt

deze film met een zacht kleverig centrum, maar ondermijnt nooit het minachtende perspectief van Reitman

over lobbyen en de soul-sukkels die het doen. De taal kan cartoonachtig overdreven zijn, maar

Reitman ’; s afbeelding van vleesetende amoraliteit is niet te ver verwijderd van de realiteit.

“; Dr. Strangelove, of: hoe ik heb leren stoppen met zorgen maken en van de bom houden ”; (1964)

Het beste, meest perfect gekalibreerde werk van de Amerikaanse politieke satire op film staat barstensvol -

tumescent, zou je zelfs kunnen zeggen - met dickgrappen. Er zijn overal lullen in de komiek van Kubrick ’;

meesterwerk, dwingende rationele mannen dwingen irrationele beslissingen te nemen en empireren van irrationeel

mannen om de sprong naar volledige waanzin te maken. Een symbolische lul gaf de film zijn meest iconische beeld, van

Slanke pickens extatisch rijdend met zijn massieve atomische fallus naar het grote daarachter. En een lul

dreigt met name het einde van dagen te veroorzaken wanneer het stopt met functioneren en de eigenaar,

Sterling Hayden’; s gekke generaal Jack D. Ripper, cijfers de enige mogelijke verklaring is een

Commie plot. Kubrick, geholpen door het multi-role genie van Peter verkopers, spies vakkundig de waanzin van de Amerikaanse crisispolitiek, maar als orde en

fatsoen breekt af in de oorlogskamer (waar, zoals we allemaal weten, gevechten uitdrukkelijk zijn geweest

verboden), krijgt hij diepere kritieken op de kwetsbaarheid van mannelijkheid. Het is bijna alsof mannen het zullen doen

absoluut alles om krachtig aan te voelen, en als dat betekent dat we de aarde opnieuw moeten bevolken in een kolenas

bunker tijdens een nucleaire winter, dat zijn de pauzes. Zoals de droom van een activist voor mannenrechten

tot gruwelijke leven, ‘Strangelove’ schande publiek bij zijn release in ’; 64, maar de vulkanische

uitbarsting van gedachtestukken die de film zou hebben gegenereerd als vandaag gemaakt zou voldoende zijn om te brengen

over een ander soort apocalyps.

“; In The Loop ”; (2009)
In Armando Iannucci’; s funhouse-versie van zowel de Amerikaanse als de Britse overheid, personages

vervloek niet alleen. Ze ontketenen grote operarias van godslastering en benaderen vierletterige expletieven met dezelfde geest van rusteloze creativiteit die Jean-Luc Godard brengt naar

een camera. De virtuoze blauwe taal is eindeloos te citeren, maar meer dan dat, het getuigt van de

dog-eat-dog aard van politicking. Degene die het hardst en het hardst woedt, wint

dus natuurlijk, de menselijke manifestatie van woede, Malcolm Tucker (Peter Capaldi) is het sleutelfiguur voor

iedereen die een bal wil spelen in de grote competities. Het is aan hem om de schade te beheersen

donker kristal tijdperk van weerstand trailer

toen een onduidelijke soundbite van de minister van Internationale Ontwikkeling (Tom

Hollander) start een reeks gebeurtenissen die heel goed kunnen uitmonden in een wereldwijde oorlog. Inderdaad,

&Lsquo; Loop ’; doet denken aan de Zwitserse horloge-precisie van de plot van “;Dr. Strangelove” ;, maar het thematische

onderbouwing peg het als een komedie meer bezig met miscommunicatie in plaats van regelrecht

bedrog. Het enige dat nodig is, is een onschuldig misverstand om de wereld naar toe te sturen

vergetelheid en de laatste hoop van de mensheid tegen bepaalde vernietiging is de glorieuze misantropie op

weergeven in elke richting in de afbeelding van Iannucci ’; Het nederige publiek heeft dat altijd vermoed

politici verwijzen naar mensen als “; meat puppets ”; achter gesloten deuren, maar het is nog steeds vreemd geruststellend om het te zien

bevestigd.

“; Election ”; (1999)

Wat zou een leraar op een middelbare school kunnen hebben om iets zo onbeduidends te maken als een student-

regeringsverkiezingen? Omdat dit een is Alexander Payne film, moet het antwoord noodzakelijk zijn

een combinatie van jaloezie, gesublimeerde wrok, kleinzieligheid en goede ouderwetse vrouwenhaat.

Payne ’; s ondergewaardeerde debuut “;Citizen Ruth”; stelde eerst het huisdierthema van de directeur vast: de

hoe mensen uit kleine steden verstrikt raken in imbroglieën met gevolgen die zich uitbreiden naar een nationale

schaal. Maar voor zijn uitbraak vervolgde Payne het hot-button abortus debat voor een

het minder beladen milieu van de Amerikaanse middelbare school. Reese Witherspoon zou haar nooit overtreffen

toon-perfecte prestaties als Tracey Flick, een student die zo monomaniacally gedreven is dat je wilt

haar wurgen, en Matthew Broderick past bijna bij haar als de Cool Teacher die een herkent

type-A wangedrocht als hij er een ziet en probeert het in de kiem te smoren. Het belang van Payne ligt

meestal in de zelfvernietigende chaos die egoïsme kan veroorzaken, maar een opwindende toespraak ongeveer halverwege

door de film heen onderstreept de satirische neiging van de film. Geeft kandidaat Tracey en populist uit

kampioen Paul slaagt er niet in een reactie van het studentenlichaam te registreren met hun campagnespeeches,

Tammy, buitenstaander, verlaten om een ​​alternatief te bieden. Haar triomfantelijke verklaring dat dit

is allemaal zonde van de tijd van iedereen en dat er helemaal geen studentenregering zou moeten zijn

natuurlijk, brengt het publiek overeind.

“De kandidaat ”; (1972)

In 1972 was de gedachte dat een Californische democraat een zetel in de senaat zou winnen bijna

lachwekkend. De mogelijkheid van een overwinning van de democraat was zelfs zo ver weg dat de DNC op weg was

Michael Ritchie ’; s jaded satire “; The Candidate ”; zag geen schade in het gooien van de nominatie naar

een charismatische maar naïeve junior politico (gespeeld met verdwijnende onschuld door Robert Redford).

Ze denken dat ze het kind op het campagnespoor zullen loslaten, hem zijn plezier zullen laten doen, en dan zijn

carrière zal worden uitgestippeld. Zonder leiband om af te gaan, staat Redford vrij om zijn moraal zonder preken te preken, en wanneer ze wat steun van de kiezers opjagen, vindt hij dat hij de schijnwerpers leuk vindt.

Het duurde niet lang, het is een race naar het midden als hij dieper en dieper afdaalt in positieve maar holle

grillen bij het nastreven van de gunst van het publiek. Als een omgekeerde “;Smith gaat naar Washington”; en met

al het brutale pessimisme dat vergelijking met zich meebrengt, laat Ritchie zien hoe de individuele mens

feilbaarheid kan een rol spelen bij elk gevoel van ethische rechtvaardigheid lang voor de instellingen

moet het uitpakken. Het refrein is zo oud als de politiek zelf, beginnend met een generaal genaamd

Caesar die een beetje te veel genoot van zijn onbetwiste regel onder de staat van beleg: macht corrumpeert,

en absolute macht corrumpeert absoluut.

“; The Great McGinty ”; (1940)

Achteraf is dat eerlijk gezegd verbazingwekkend Preston Sturges was in staat om zijn regiocarrière te beginnen met zo'n volledig gerealiseerde verzameling van de kenmerken dat hij hem in de daaropvolgende jaren op de gouden eeuw van Hollywood liet toasten. (Dubbel zodat hij het met vier volgde

steen-koude klassiekers op een rij: “;Kerstmis in juli, ”; “;The Lady Eve, ”; “;Sullivan ’; s Reizen, ”; en 'De

Palm Beach-verhaal ”; - bekijk onze Sturges Essentials-functie). Het is allemaal volledig te zien in het geïnspireerde verhaal van een machinepolitieke lakei die

groeit geweten na een val voor zijn just-for-show-vrouw. Sturges ’; man-of-the-people geest van

grootmoedigheid bedenkt een einde dat ’; s niet bepaald gelukkig is, maar het is gewoon. Zijn vuile humor maakt de

wervelwind romantiek tussen Brian Donlevy als het titelpersonage en Muriel Angelus als zijn

moreel kompas met een groot aantal gams, niet alleen geloofwaardig, maar bruisend. Maar vooral,

Sturges ’; scherp oog voor de veranderende dynamiek van suckerisme, begeleidt deze schuimige creatie,

en het zou nooit geschikter zijn dan in de modderige arena van de politiek. Sturges neemt zoiets

tastbaar plezier in het omdraaien van de tafels; hij leeft op het keerpunt waar de chump wordt

de chump-er. (De harebrained logica van die wending van zin gels met de komische nuttigheid van

Sturges ’; satire, maak je geen zorgen.)

Heb je nog andere favoriete satires over dubbelhandelende politici en de ethiek die ze ondermijnen? Laat het ons weten in de reacties hieronder.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders