De 11 beste muziekvideo's van de 21ste eeuw - IndieWire Critics Survey

'Dit is Amerika'



Elke week stelt IndieWire een select handvol filmcritici twee vragen en publiceert de resultaten op maandag. (Het antwoord op de tweede, “; Wat is op dit moment de beste film in theaters? ” ;, vind je aan het einde van dit bericht.)

Vorige week zag de verrassing (of tenminste korte opzegtermijn) release van 'ANIMA' van Paul Thomas Anderson, een 'one-reeler' van 15 minuten die dient als een verheerlijkte en glorieuze muziekvideo voor drie van de nummers op Thom Yorke's nieuwe soloalbum.



De vraag van deze week: wat is de beste videoclip van de 21ste eeuw?



'Bad Cover-versie' (Pulp)



Ethan Warren (@EthanRAWarren), Bright Wall / Dark Room

De muziekvideo voor Pulp ’; s 2001 track “; Bad Cover Version ”; is in meerdere opzichten onorthodox, maar vooral een behoorlijk belangrijke: in plaats van de albumzang van frontman Jarvis Cocker te gebruiken voor dit nummer van flauwe imitators - of het nu nieuwe romantische partners zijn of “; een latere Tom & Jerry wanneer ze dat konden talk ”; —het nummer wordt hier uitgevoerd door een cavalcade van professionele imitators in een soort van “; We Are the Bizarro World, ”; elk van hen neemt de schijnwerpers voor een lijn of twee van karikaturale glorie. Terwijl een brullende Tom Jones samen met een komische staccato Bjork en een schandalig slordige Kurt Cobain die als een man met een keel vol brandende sigaretten zingt, het onmogelijk is om niet gecharmeerd te zijn door deze griezelige suikerrietstijd in de vallei capsule van turn-of-the-millennium pop. Het resultaat is minder een traditionele video dan een unieke korte film die de thema's van het nummer letterlijk samenvat met eindeloos charmante interstitiële beelden die de imitators laten zien die rockstar cool beïnvloeden terwijl ze donuts smakken en poseren voor groepsfoto's, proberen en falen om de duizelingwekkende spanning van de hele vreemde bal te bagatelliseren.

'Before I Forget' (Slipknot)



Joey Keogh @JoeyLDG (Nieuwseditor voor Wicked Horror), freelance voor Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List

De eerste keer dat de wereld Slipknot zag zonder hun maskers, was het op een persconferentie na de vroegtijdige dood van bassist Paul Gray. Acht grote, harige, getatoeëerde metalen hoofden zaten en huilden voor de pers van de wereld terwijl ze condoleances probeerden uit te smeken voor hun gevallen broer. Voorafgaand aan dit moment hielden de negen leden van de engste band in metal hun identiteit strak onder controle (eh, afgezien van het spelen in Stone Sour, die om een ​​of andere reden niet telde). De muziekvideo voor hit 'Before I Forget', uitgebracht in 2004, plaagde hardcore fans (liefdevol 'maden' genoemd omdat ze de muziek van de band voeden) door net genoeg van de voeten, armen, ellebogen en haar van Slipknot te laten zien terwijl ze gooide het nummer uit in een opnamestudio.

Het helpt dat het nummer een absoluut knaller is, maar het concept is geniaal, en laat ons tegelijkertijd raden terwijl we meer aandacht schenken aan minder spraakmakende leden zoals Sid of Craig dan we ooit eerder hadden gezien. Het ding is ook prachtig geschoten, hoewel het niet ongebruikelijk is voor een metalen video, is het verrassend voor Slipknot, wiens gruizige, bouten en moeren esthetiek hen aandreef door middel van 'Left Behind' of de machtige 'Dualiteit', die een stortvloed van duizelingwekkend zag maden die een eigendom vernietigen terwijl ze kijken naar de band die een spontaan optreden speelt (“Waarom zou je een huis huren? schuifknoop'allowfullscreen =' true '>



De beste muziekvideo's zijn degenen die het meest perfect werken als een aanvulling op hun muziek en als werken van filmkunst op zichzelf. Daarom is het antwoord de video van Michel Gondry op het nummer van Kyle Minogue, 'Come Into My World'. Naast visueel interessant genoeg om een ​​paar minuten naar te kijken, moet een geweldige video zowel de songtekst van de song als het sonische palet belichamen . Voor een eersteklas Kylie Minogue-nummer betekent het belichamen van het sonische palet wild vreugdevol maar toch zeer repetitief, en vrij voetgangers maar volkomen betoverend. En met een nummer genaamd 'Come Into My World' presenteert de video verdomd goed een wereld waaraan de kijker wil ontsnappen.

Gondry haalt al deze doelen, ondanks het duellerende karakter van sommige. In een ware prestatie van choreografie (zowel mens als camera) presenteert Gondry een one-shot video van Kylie die een lus rond een hoek van de straat loopt en verschillende mensen tegenkomt die hun dag doorbrengen. Het kost Kylie iets meer dan een minuut om haar pad te voltooien, waarna ze terugkeert naar haar startpunt en de videolussen. De camera en de eerste Kylie blijven doorgaan, terwijl alles van de eerste reis er weer is, nu verdubbeld. De timing is perfect, dus elke keer dat Kylie teruggaat naar het begin, begint het refrein opnieuw en begint de lyrische uitnodiging om in haar wereld te komen bij de ingang van nog een andere Kylie. Er is een gemakkelijke, smerige fascinatie om deze dupes te zien toenemen in aantal tijdens een gestage revolutie, aangezien je bij elk nieuw koor moet dommelen. De wereld van Kylie blijft groeien, en dat geldt ook voor jou. Als een werk van techniek en uitvoering moet de video worden gezien om te worden geloofd.

“Girl Walk // All Day” (Girl Talk)



David Ehrlich (@davidehrich), IndieWire

Het noemen van 'Girl Walk // All Day' van Jacob Krupnick a videoclip is een beetje lang (om verschillende redenen), maar ik zal elke gelegenheid aangrijpen om mensen aan te zetten tot dit meesterwerk met lange functies.

'Hey Ya!' (Outkast)



Luke Hicks (@lou_kicks), Filmschool Rejects / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

sorry dat ik je metacritisch stoor

Voordat er 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' was, was er 'Hey Ya !,' in het Andre-Verse. Zoals we allemaal (inclusief Outkast) weten, is het enige dat beter is dan één Andre 3000 acht Andre 3000's. Optredend als bassist, drummer, toetsenist, leadzanger, ritmegitarist en een koor van drie personen in de titelgroep The Love Below, voert de briljante, eigenzinnige, genre-tartende Three Stacks 'Hey Ya!' Uit op een Ed Sullivan-achtige podium met een St. Patty's Day kleurenpalet zowel in kostuum als in productieontwerp. De personages die hij op het podium belichaamt, variëren van langharige damesman tot derbyjockey tot vloeiende beatnik tot faux-academische tot topless koning.

Carrière muziek videoregisseur Bryan Barber is fantastisch achter de camera, hoewel het voelt alsof bijna elk idee in de videoclip te vreemd is om ergens anders te komen dan de geest van Andre Benjamin zelf. De video legt alleen de band vast die optreedt, verbonden met beelden van het Beatle-mania-achtige publiek dat boven hun longen gilt en foto's van een zwart-witte tv met het concert op het scherm, waarvan we aannemen dat iemand kijkt op hun bank. Het is visueel ongecompliceerd, maar de energie, het eclecticisme en de expressie van Andre 3000 zijn zo uniek dat het voelt als een meeslepende muziekvideo-ervaring die niet te overtreffen is. Om nog maar te zwijgen, het is een verdomd goed nummer.

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, Screen Rant, RogerEbert.com

Geregisseerd door Bryan Barber, Outkast ’; s “; Hey Ya ”; kanaliseert de popcultuurmanie van de Britse invasie in de jaren 60 en onderstreept een moderne doe-het-zelf-esthetiek. Als geheel stuurt Andre 3000 de productie aan met zijn charisma en aantrekkingskracht als de hoofdzanger “; Ice Cold 3000, ”; waardoor het omgedraaide scriptprincipe wordt gestabiliseerd: an Amerikaans invasie van Groot Brittanië. Maar de briljantie van de videoclip komt naar voren door de karakterframing en het bewerken van overgangen, samen met de persona's voor de zeven andere bandleden, allemaal afgebeeld door Andre 3000.

De Love Haters maken me na al die jaren nog steeds kapot. Voordat de back-upzangers hun eerste close-up ontvangen, zet Barber het podium met een breed schot dat elk lid van The Love Below laat zien. Voor de eerste “; Hey Ya ”; lyrisch draait de camera van links naar rechts, waarbij The Love Haters enthousiast hun vingers ronddraaien terwijl ze het refrein uitschudden. Vanaf dit punt houdt minstens één van The Love Haters altijd de anderen in de gaten, en altijd met een OMG-glimlach; een van de vele subtiele komische accenten, die doen denken aan Harry en Lloyd uit “; Dumb and Dumber. ”; We doen het echt, man !!!

In “; Hey Ya, ”; de constante performatieve beweging zorgt voor een hypnotisch effect en de bewerking / pacing benadrukt kleine persoonlijkheidskenmerken voor elke bandmaat. De crowd shots zijn misschien het zwakste aspect van “; Hey Ya, ”; maar de collectieve visuals vullen het inherente surrealisme aan. En op het laatste moment “; Schud het als een polaroidfoto ”; volgorde is gewoon transcendent, waarbij The Love Haters de show opnieuw steelt. “; Hey Ya ”; is poëzie in beweging; een concept dat voortkomt uit een lucide droom van 3 uur 's ochtends, of een diepe focus brainstormsessie. Groen is een sterk visueel motief.

'Lazy Sunday' (The Lonely Island)



Courtney Howard (@Lulamaybelle) Freelance for Variety, SheKnows, FreshFiction.tv

The Lonely Island ’; s “; Lazy Sunday ”; veranderde het gezicht van beide Saturday Night Live, dat eind 2005 dringend toe was aan een opleving, samen met YouTube, dat in de prille fase verkeerde. Het lied bevatte castleden Andy Samberg en Chris Parnell die een rap in hardcore-stijl doen over een zeer gezond weekendmiddag, Magnolia Bakery-cupcakes eten, $ 10 rekeningen uitgeven en een matinee van “; The Chronicles of Narnia. ”; Fris, fel en grappig, het verdiende terecht nationale aandacht. De historische muziekvideo, snel opgenomen en geassembleerd, was het begin van de show ’; s “; Digital Shorts ”; serie en was een nachtelijke sensatie. Niet alleen veranderde het de manier waarop we inhoud consumeren, maar het veranderde ook hoe SNL het maakte en verpakte, waardoor de reikwijdte van de toegankelijkheid van de show werd vergroot.

'The Odyssey' (Florence + the Machine)



Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, MovieMaker, Remix

Muziek, bioscoop en dans trouwen in een verbluffend ambitieus pakket, Florence + The Machine ’; s lange muziekvideo “; The Odyssey ”; is een film van gemiddelde lengte (48 minuten) die een verhaal van verdriet vertelt, als een visuele weergave van negen nummers van het album “; How Big, How Blue, How Beautiful ”; vergezeld door het verbinden van scènes die een bijna transcendentale ervaring uitwerken.

Geregisseerd door Vincent Haycock in het Verenigd Koninkrijk, de VS en Mexico, ziet het project Florence Welch een gepassioneerde en emotioneel rauwe uitvoering geven waarin elke intens gechoreografeerde reeks (met dank aan Ryan Heffington en Holly Blakey) wordt ingebed met explosieve kracht. Steve Annis ’; verbluffend natuurlijk licht van het Schotse platteland en Merida, Yucatan, en de stedelijke gloed van Los Angeles en Londen; cinematografie voegt een dromerige kwaliteit toe aan een stuk dat al is geïnspireerd op Dante Alighieri's “; Inferno. ”;

Er is iets etherisch en quasi-goddelijks over hoofdstukken zoals “; St. Jude ”; en “; Koningin van de vrede, ”; wat contrasteert met de verrukkelijke kracht van “; What Kind of Man ”; en “; Verzenden naar wrak, ”; de lead singles van het album. Als een verenigd kunstwerk, “; The Odyssey ”; fungeert als een muzikale achtbaan die over pijn, verlangen en verdriet reist, om te landen in de genezende verlossing van zijn laatste segment, “; Third Eye, ”; een nummer dat dient als persoonlijke brief waarmee Welch zichzelf vertelt dat ze aan het einde van de verraderlijke reis nog steeds zal leven, een prachtige onvolmaakte, “; vlees en bloed ”; wezen.

'Breng me naar de kerk' (Hozier)



Anne McCarthy (@annemitchmcc), Teen Vogue, Ms. Magazine, Bonjour Paris

Effectieve samenvloeiing is een indrukwekkende prestatie, en dat gebeurde in de fusie van balletdanser Sergei Polunin met de machtige en soulvolle 'Take Me to Church' van de Ierse zanger Hozier in de videoclip voor het nummer. Polunin, een in Oekraïne geboren balletfenomeen dat zijn stempel heeft gedrukt op het Royal Ballet in Londen, danst in de videoclip met de elegante en precieze techniek die typerend is voor een Oost-Europese getrainde danser. Shirtless en alleen gekleed in naakt danstights met balletpantoffels en zijn kenmerkende tatoeages, vliegt hij door de lucht met allégro 'choreo' van choreograaf Jade Hale-Christofi synchroon met de teksten van Hozier, in stap met de crescendo's van het lied.

De precisie en passie achter zijn pirouettes en fouetté bochten zijn de legende. Geregisseerd door David LaChapelle, de 2015 videoclip het huwelijk van een alom geliefd lied en een wereldberoemde balletdanser trok niet alleen meer aandacht voor Hozier, maar in het proces wekte het de kijkers van de video op de relevantie en kracht van ballet. Deze eeuwenoude kunstvorm wordt soms beschouwd als stodgy, stijf en gedateerd - terwijl het in werkelijkheid allesbehalve is; “; Breng me naar de kerk ”; is een welkome herinnering aan de relevantie ervan.

'This Is America' ​​(Kinderachtig Gambino)



Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance voor Film Pulse

Er zijn veel muziekvideo's die beroemd genoeg zijn om naast hun nummers te staan ​​in termen van opmerkelijkheid, maar minder die op een meer fundamentele manier onderdeel lijken te worden van de identiteit van het nummer - dat wil zeggen, je kunt het nummer niet bedenken zonder de video , en de video voelt als een inherente uitbreiding van de muziek. Ik zou echter beweren dat een recent voorbeeld van deze prestatie de video is voor 'This Is America' van Childish Gambino, een onuitwisbare korte film die de krachtige boodschappen van het nummer over racisme en geweld in de Verenigde Staten onderstreept en benadrukt, vanaf het begin van de geschiedenis van de natie tot op de dag van vandaag.

Daartoe zijn er veel lange artikelen over de video geschreven, waarin de vele culturele en sociopolitieke referenties worden geanalyseerd die tegelijkertijd toegang bieden tot hedendaagse gebeurtenissen en eeuwen teruggaan. Het effect is een enorm werk in slechts vier minuten; hoewel het zoveel individuele componenten en elementen heeft die uitvoerig zijn besproken, beweegt het als een vloeiende ervaring samen genomen, die zijn grote kunstenaarschap aantoont.

'Weapon of Choice' (Fatboy Slim)



Joel Mayward (@joelmayward) Cinemayward.com

Ik ga met Fatboy Slim, 'Weapon of Choice', geregisseerd door Spike Jonze. Absoluut transcendent. Hoewel het meer koebel had kunnen gebruiken.

uma thurman auto-ongeluk

Clint Worthington (@clintworthing), Consequence of Sound, De spoel

Er zijn hier veel geweldige kandidaten, maar in mijn hart moet ik het opgeven aan Spike Jonze's heldere, brutale video voor Fatboy Slim's 'Weapon of Choice' - een meme voordat memes memes waren. Het is een van de O.G. virale video's, een prachtig bizarre combinatie van een oude personage-acteur die gekke dingen doet met een volledig recht gezicht - het was perfect voer voor Google 1.0 Google-zoekopdrachten. Wat de video zelf betreft, het is een dromerige vreugde, de stoïcijnse zakenman van Walken werd plotseling geactiveerd door de record-krassende beats van Slim's nummer en brak plotseling uit in een odyssee met zachte schoenen door een verlaten hotel. Het is een oogverblindende herinnering dat Walken het leven begon als danser en muziektheateracteur voordat hij doorging naar zanderige gangsters en spookachtige Vietnam-dierenartsen; zelfs in zijn late jaren vijftig verandert Walken kick-ball-met energieke gratie. Het is alsof het lied zelf hem terugvoert naar de jeugd.

Wat het nummer zelf betreft, het is redelijk aanstekelijk, een flitsende artefact uit de vroege jaren toen het big beat-genre in zijn laatste levensjaren was. (Ik hou echter van mij een Dune-referentie, dus 'loop zonder ritme / en je zult de worm niet aantrekken' kietelt nog steeds vandaag.) Maar dit is een geval waarin de videoclip het lied zelf overschaduwt en een leven van zijn eigen, en daarvoor moet het worden gevierd.

'Jij en ik en jij' (The Dig)

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker



De oorspronkelijke muziek-videoregisseur is Busby Berkeley, die het verschil ontdekte tussen alleen het weergeven van uitvoeringen en het transformeren ervan. De muziekvideo, hetzij als een reclame voor een plaat of als een deel van een film, is een cruciale subset van de geschiedenis van de cinema, en het filmen van muziek is een toetssteen van de regierkunst. De beste die ik in deze eeuw heb gezien, is van een van de beste huidige filmmakers, Terence Nance, voor het nummer 'You and I and You' van The Dig. Met choreografie, kostuums, verschuivende gezichtspunten, metaforische geschiedenis, de mix van acteurs en effecten, de fusie van familiemelodrama met mythopoetic fantasie, en de fundamentele kwestie van de positie van de camera die complexe texturen en vectoren creëert uit eenvoudige acties, het condenseert en versterkt Nance's verbeeldingskracht tot wat niet alleen een geweldige muziekvideo is, maar ook een van de grote korte films van de eeuw.

Vraag: Wat is de beste film die momenteel in theaters speelt?

A: 'Toy Story 4' & 'The Last Black Man in San Francisco' (gelijkspel)



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders