12 films met de beste kleurenfilm aller tijden

'Dagen van de hemel'



Tegenwoordig zijn grote cinematografen zoals Emmanuel Lubezki en Ed Lachman net zo aantrekkelijk voor serieuze bioscoopbezoekers als de regisseurs waarmee ze samenwerken. Momenteel heeft het meesterlijke werk van Roger Deakins in de visueel verbluffende 'Blade Runner 2049' vooral tot één terugkerende vraag geleid: Wziek Roger eindelijk de Oscar winnen? Een van de meer opvallende aspecten van de prestatie van Deakins is het gebruik van kleur: vrijwel elke opname heeft een ander palet.

Het voelt als iets dat we nog nooit eerder hebben gezien, maar toch? Hoe verhoudt de beste cinematografie van vandaag zich tegen de geweldige kleurenfilms uit het verleden?



Sinds het begin van de 20e eeuw zijn er altijd experimenten geweest met kleurenfilm, maar pas eind jaren '30, met het enorme succes van 'The Wizard of Oz' en 'Gone with the Wind', werden kleurenfilms een hoofdbestanddeel van internationale cinema. Met films die zich uitstrekken van 1947 tot 2011, van meesters als Jack Cardiff tot Lubezki, hier zijn onze keuzes voor de 12 films met de beste kleurenfilm ooit.



“; Zwarte narcissen ”; (1947)


Van de grote cinematografen uit het studietijdperk was de Britse DP Jack Cardiff zeldzaam in de zin dat zijn werk verbeterde in de overgang naar kleur na jarenlang in zwart-wit te hebben gewerkt. 'Painterly' is een veelgebruikt woord bij het beschrijven van het werk van cinematografen, maar met Cardiff is het 100% toepasselijk. De autodidactische kunstenaar gebruikte de grote meesters, zoals Vermeer, als zijn model bij het creëren van zijn licht op het geluidspodium.

Het kleurenpalet van Cardiff was veel meer geaard dan zijn tijdgenoten uit Hollywood, die ook Technicolor gebruikten, maar zijn films hadden nog steeds een buitenaardse kwaliteit in hun gedempte schoonheid. Nooit was dit meer waar dan op Michael Powell en Emeric Pressburger ’; s “; Black Narcissus, ”; waar hij een bijna mystieke bergwereld creëerde op een studio achterop. Het verhaal van een groep nonnen die hun zelfbeheersing verliezen - gebiologeerd door de schoonheid van de Himalaya - is een moeilijke film om te maken, aangezien de personages ’; hysterie wordt bijna puur gemotiveerd door de atmosfeer, maar in de handen van Cardiff wordt hun spirituele crisis tastbaar - met beelden die het publiek naar een filmische wereld transporteren die voelt alsof het zich ergens tussen de hemel en de rand van de aarde bevindt.

johann johannsson dood

'All That Heaven Allows' (1955) en 'Far From Heaven' (2002)

'Alles wat de hemel toestaat'

James Gunn Guardians 3

Het zien van Technicolor met drie strips in handen van Hollywood-technici blijft een van de grote geneugten van cinema. In de studio-omgeving creëerde Hollywood kleurenschema's die opspringen met zoveel elektrische verzadiging (en kleurscheiding) dat het tot op de dag van vandaag iets is dat geen vooruitgang in digitale technologie heeft kunnen repliceren.

In “; Alles wat de hemel toestaat, ”; Douglas Sirk en zijn geweldige DP Russell Metty - werkend binnen de genreconventies van melodrama's uit de jaren 1950 - gebruikten die snoepkleurige Technicolor-oppervlakken als gevangenis voor een voorstad weduwe protagonist (Jane Wyman), wiens centrale conflict de druk was om de gevel van de bovenste te handhaven -gemiddelde klasse perfectie naast haar liefde voor een soulvolle, jonge boomboer (Rock Hudson). Metty - die ook het meesterwerk 'Touch of Evil' van Orson Welles opnam, zou op belangrijke momenten in rustige noir-verlichting glippen en kleur gebruiken om de emotionele waarheid te onthullen die onder de kleurrijke oppervlakken van de film lag.

'Ver van de hemel'

Bijna 50 jaar later, toen regisseur Todd Haynes wilde zien of hij de taal van de jaren 1950-melodrama kon gebruiken - op dezelfde manier als Sirk had - in “; Far From Heaven, ”; hij gaf zijn DP Ed Lachman de opdracht om het kleurenpalet en de studio-look van de fabrikant van “; All That Heaven Allows opnieuw te maken ”; tijdens het fotograferen op locatie in New Jersey. Lachman, een technische tovenaar die zijn huiswerk maakt, genageld op de een of andere manier het uiterlijk van een lichtraster boven het net (ondanks het werken met 10-voet binnenlandse plafonds), een oogverblindend verzadigd kleurenpalet (ondanks de beperking van de filmvoorraad in 2002) en vond zelfs een manier om de zon te beheersen om de buitenkant een backlot-gevoel te geven. Net als bij Sirk dient de oppervlakteschoonheid als een vorm van repressie met kaders die letterlijk de personages gevangenzetten die racisme, seksisme en homofobie bestrijden, terwijl ze hun emotionele toestanden schilderen met adembenemende kleurenschema's.

“; De luipaard ”; (1963)

'De luipaard'

“; De luipaard ”; is een film die een moment van grote overgang vastlegt, terwijl een verouderde Italiaanse prins (Burt Lancaster) kijkt naar de oude wereldtradities die hij koestert weggespoeld worden door sociale onrust en een jongere generatie (vertegenwoordigd door zijn neef, gespeeld door Alain Delon) die weinig gebruik voor de manieren van het verleden. De vegencamera van Luchino Visconti en de cinematografie van Giuseppe Rotunno leggen beide deze transitie vast en loven tegelijkertijd het verleden. In de beroemde ballroomscènes brengen ze de operatieve grootheid en gouden kleuren van het aristocratische leven tot leven, terwijl overdag het licht dat door de kasteelvensters stroomt de fysieke scheuren van het gerafelde kasteel onthult. De lange film, die werd afgeslacht voor de release ervan, is gerestaureerd door een team van diehard fans waaronder Martin Scorsese, waardoor het moderne publiek de glorie van dit filmfestival Palm d ’; Or van Cannes uit 1963 kan ontdekken.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders