15 Thrillers uit de jaren '70 die je misschien niet kent

Sportief de oude jaren '70 Warner Bros. logo bovenaan (ongeveer zoals 'magische Mike'Deed eerder in het jaar), Ben affleck‘S’Argo'Beschrijft zijn terugbetalingsintenties vanaf het eerste moment - dit wordt een beeld in de vorm van de thriller uit de jaren '70, die vaak gepaard ging met een sterke politieke neiging. De film van Affleck is ook een deel van de Hollywood-satire die wordt ingeruild voor wat losse en heup Hal Ashby tenors, maar uiteindelijk is de film een ​​CIA-thriller met een politiek karakter die zowel moderne Iraanse als Canadese regeringen heeft verstoord.



Je kent de grote thrillers uit de jaren 70 al, zoals 'Alle mannen van de president, ''De Franse connectie, ''Drie dagen van de condor, ''De Parallax-weergave, ''Het gesprek'En vele, maar het genre gaat ver en diep. Met 'Argo' van Affleck deze week op DVD / Blu-ray (en mogelijk de beste prijs op de Oscars op zondag te winnen) en duidelijk dank verschuldigd aan de films van dit vervlogen tijdperk, hebben we 15 minder bekende thrillers uit de jaren 70 uitgezocht misschien nog niet gezien. Sommige zijn geweldig, anderen verrassend verre van perfect, sommige zijn gewoon een beetje plat en ongeïnspireerd. Beschouw dit als het tweede en derde gevorderde verloop van het genre, ervan uitgaande dat de meesten van jullie de inleidende les al hebben behaald.

“;met”; (1969)
We beginnen met een film die technisch niet thuishoort, maar we plaatsen hem hier toch in. Deze film uit 1969 geregisseerd door Costa-Gavras zet de maatstaf voor de moderne snelle politieke thriller en blijft vandaag nog vers, opwindend en thematisch geladen. Er zouden geen 'Argo'Als er geen'met, 'En de invloed ervan is duidelijk zichtbaar, vooral op de stijl van Ben affleckDe film. Gebaseerd op roman van Vassilis Vassilikos, het is het dunne fictieve verslag van de moord op Griekse politici in 1963 Grigoris Lambrakisen vanaf het begin gaat de film zo ver dat wordt gezegd dat elke gelijkenis met echte gebeurtenissen niet toevallig is en puur opzettelijk is. Van daaruit weten we dat deze film geen klappen zal trekken in zijn aanklacht tegen corruptie door dictatoriale regeringen. 'Z' is de Franse taal, hoewel de stad of het land waar het plaatsvindt nooit wordt gespecificeerd, en veel van de opnames vonden plaats in Algiers. De plot draait om een ​​politicus (Yves Montand) die wordt gedood tijdens een rel na een campagne-rallystop en het omringende onderzoek dat de rol en voorbedachte rade van het leger aangeeft in wat een willekeurige daad van geweld leek te zijn. Toen de externe onderzoeksrechter binnenkwam om de gebeurtenissen te onderzoeken, Jean-Louis Trintignant verdiende zichzelf een Best Actor award bij Cannes in 1969, en hij is absoluut meeslepend, zelfs achter de kenmerkende zonnebril van zijn karakter. Hij is staalachtig, methodisch en onverbiddelijk, alleen beïnvloed door de feiten. Tijdens de explosieve climax van de film, terwijl hij alle draden samen begint te trekken tijdens zijn ondervraging van getuigen, beweegt de rusteloze camera in en rond hun gezichten in een besloten ruimte, waardoor de spanning wordt verhoogd terwijl hij elke kleine schijnbaar willekeurige gebeurtenis samenstelt om een foto van wijdverbreide corruptie en schuld. Hij raakt de uitdrukking 'nom, prenom, bezetting' met elke getuige steeds harder terwijl hij hoger en hoger de voedselketen in gaat, alleen stoppen met de generaal, gespeeld door PIERRE leider. Afgezien van het delen van dezelfde ster als 'liefde'In Trintignant, net als die film, is' Z 'ook een van de weinige films die zijn genomineerd voor zowel de beste film als de beste buitenlandse filmoscars. De snelle en viscerale thriller laat het publiek direct in de evenementen vallen en zonder veel introductie, de constant bewegende camera houdt zijn ensemble-cast bij terwijl ze door de ruimtes bewonen, de elektrische energie van de evenementen in stand houdend (geholpen in geen klein deel door de percussieve score). Zoomen, handhelds en tracking-opnames houden ons in de pas met hen in de straten van Algiers, of zippen mee in een kleine driewielige vrachtwagen met moorddadige misdadigers of in een auto vol campagnepersoneel. Deze strakke en strak gewikkelde film slaagt erin om zowel episch van omvang en intiem van opzet te zijn, en is volledig ballsy in zijn directe adres van de innerlijke werking van de overheid en militaire corruptie frontaal, en vanuit verschillende invalshoeken. Een klassieker die zich vandaag net zo gespannen en explosief voelt als 44 jaar geleden, dit is de gouden standaard voor politieke thrillers met bijten. [EEN]

'De brief van het Kremlin'(1970)
“Als je de eerste vijf minuten mist, mis je een zelfmoord, twee executies, een verleiding en de sleutel tot het complot, ”; pochte de 20th Century Fox poster voor John Huston’; s Cold War spionage thriller. En het is waar, de complexe en uiteindelijk ingewikkelde plot van 'De brief van het Kremlin'Er is zoveel aan de hand dat je een scorekaart nodig hebt om bij te blijven, maar tegen die tijd is het moeilijk om je zorgen te maken over wat er met deze cast van personages gebeurt tijdens het bittere verraad dat volgt. De film speelt zich af in de winter van 1969-1970 op het hoogtepunt van de VS-Sovjet-Koude Oorlog en begint met een briljante jonge marineofficier met een eidetisch geheugen dat op mysterieuze wijze uit de marine wordt gegooid om te worden aangeworven door een verouderende verzameling freelance huurlingen die proberen om een ​​gestolen brief terug te krijgen die de Amerikaanse regering zou kunnen betrekken bij een samenzwering met Rusland tegen Rood China. Geen van beide partijen kan het zich veroorloven deze brief aan het licht te laten komen en zo in Moskou te dringen, ontdekken ze snel allerlei soorten verraad, kruisen op dubbele kruisen, verraad en wendingen. Het team is kleurrijk en bestaat uit een drugshandel pooier, de dochter van een safecracker leerde de kneepjes van het vak, een meedogenloze avuncular figuur en een verfijnde homoseksuele man die midden in vergaderingen breit. Maar zoals 'De Anderson-banden”; (waarover u binnenkort zult lezen) deze spionagetriller speelt de hoofdrol Ingmar Bergman acteurs Bibi Anderson en Max Von Sydow, meer Orson Welles en George Sanders klinkt intrigerend en aantrekkelijk alleen op papier. De realiteit is dat deze in Moskou ingestelde thriller een aantal ongebruikelijke minder bekende personage-acteurs speelt (Patrick O'Neal, Richard Boone, Nigel Green, Dean Jagger, Barbara Parkins) die geen van allen overtuigend genoeg zijn als individuen of zelfs als ondersteunende leden van dit grote ensemble. Als Rone is de marineofficier, O ’; Neal, misschien de feitelijke leider, bijzonder emotioneel afstandelijk (of verveeld) in een al vrijmoedige film die de zaak niet helpt. Er is ’; s seksuele chantage, seksueel geweld, perversie en stukjes sappig klinkende intrige hier en daar, maar “; The Kremlin Letter ”; mist spanning en momentum - de verhalende motor wordt constant geblokkeerd door een al te ingewikkelde raaklijn, subplot of dubbel kruis. Terwijl Jean-Pierre Melville zelf onderschreef de film als een van de beste in zijn genre, hij is er verre van. “;Tinker Tailor Soldier Spy”; of “;All The President ’; s Men”; dit is niet. [C]

“;Het misdrijf”; (1972)
Terwijl veel van Sidney Lumet’; s films rond de politie handelden over corruptie, deze nieuwsgierige, minimale inzending vroeg wat er zou gebeuren als een officier gecompromitteerd werd door iets uit zijn eigen geest. Met in de hoofdrol Sean Connery als rechercheur Sergeant Johnson, “;Het misdrijf”; opent met een slo-mo-reeks die zou maken Zack Snyder trots, met de rechercheur die een verdachte woest sloeg en vermoordde in een verhoorkamer. De film springt vervolgens terug en toont ons in het eerste half uur de gebeurtenissen die hebben geleid tot wat we zojuist hebben gezien. Johnson en de rest van de afdeling zijn op zoek naar een seriële kindermisbruiker die op lokale kinderen jaagt, en na een uitputtende klopjacht brengen ze iemand binnen waarvan Johnson en zelfs zijn collega's denken dat ze hun man zijn - niet op bewijs, maar op hun buik instinct. Johnson is zo vastbesloten om een ​​antwoord te krijgen dat hij de verdachte doodt. Van daaruit heeft de film eigenlijk nog maar twee lange scènes. In één, die de film bijna tot stilstand brengt, keert Johnson terug naar huis en raakt hij in een huiselijke ruzie met zijn vrouw die wil dat hij zijn duistere geheimen en gevoelens met haar deelt en wanneer hij dat doet, is ze geschrokken tot het punt van overgeven. . Het volgende is een interview terug op het politiebureau met een onderzoeker die de volledige versie van de Johnson ’; -versie moet krijgen. Ten slotte sluit de film door terug te springen op het gesprek dat Johnson met de verdachte had en de donkere, verontrustende verklaring voor zijn overreactie wordt gesteld. Het is gedurfd, uitdagend materiaal, maar het wordt uiteindelijk overtroffen door het tijdspringende verhaal dat de openbaring als een wending behandelt en de film van een groter dramatisch heft bedriegt. En terwijl Connery in uitstekende vorm is, trekt het overdreven spraakzuchtige beeld van twee uur soms en komt het nooit helemaal overeen met de knetterende intensiteit die de acteur aan het stuk toevoegt. Een interessante maar niet geheel lonende inversie op Lumet's voortdurende studie van wetshandhaving. [C]

Brad Pitt Weinstein

'Dag van de dolfijn'(1973)
Een van die uitgangspunten waardoor je je afvraagt ​​wat iedereen dacht toen ze zich aanmeldden: 'Dag van de dolfijn'Is misschien nu het meest bekend om zijn slogan -' Hij heeft onbewust een dolfijn getraind om de president van de Verenigde Staten te vermoorden. 'Dit klinkt als een campy-klassieker, maar het is eigenlijk veel interessanter dan dat, en zeker een kijkje waard , zelfs als het wild ongelijk is. Gebaseerd op de bestseller van Robert Merleen oorspronkelijk ingesteld om te worden geregisseerd door Roman Polanski (die zich terugtrok na de moord op zijn vrouw, Sharon tate), eindigde de film als een nieuwe versie van 'De afgestudeerde”Regisseur Mike Nichols en schrijver Buck Henry, die ten grondslag liggen aan wat wetende absurditeit, zelfs als de film ongelooflijk ernstig is aan de oppervlakte. George C. Scott koppen als Dr. Jake Terrell, een marien bioloog die met zijn vrouw Maggie (Trish Van Devere, die na het filmen met Scott trouwde) is erin geslaagd dolfijnen te leren communiceren met mensen. Maar hun steun (Fritz Weaver) blijkt daadwerkelijk het hoofd van een sinistere samenzwering te zijn en ontvoert twee van de wezens, Fa en Bea, om hen te trainen om de president van de Verenigde Staten te doden door een limpetmijn aan zijn jacht te bevestigen. De weigering van Nichols om de film als een B-film te behandelen is een beetje bewonderenswaardig, en wanneer je het vergezochte uitgangspunt aftrekt (wat niet zo gek is als 'Het IPcress-bestand'), Het is eigenlijk een opmerkelijk effectieve paranoïde thriller om naast iets te zitten als'De Parallax-weergave, 'Met schimmige semi-overheidsorganisaties en samenzweringen van bedrijven. Scott is toegewijd en wint in de hoofdrol, en de film, hoewel gek, is zeer zelden saai. Was het maar net zo als de roman, met dolfijnen die de hoofdpersonages naar zee slepen terwijl er een nucleaire oorlog uitbreekt ... [B- / C +]

“;De dag van de jakhals”; (1973)
Waarschijnlijk de bekendste titel op deze lijst, kan de relatief onderstekende status komen als gevolg van het feit dat deze knetterende procedure geen naammerken van het merk heeft. Inderdaad, Fred Zinneman zou zich later afvragen of zijn beslissing om te gaan met de (destijds) grotendeels onbekende Edward Fox in de titelrol zou een van de redenen zijn voor de receptie aan de kassa. En misschien wel, maar artistiek gezien was de keuze de eerste van vele die leidde tot een van de genre-hoogtepunten van het decennium. Gebaseerd op de roman van Frederick Forsyth en aangepast door Kenneth Ross (die ook schreef “;Het Odessa-bestand”;), de film speelt zich af net na de echte moordaanslag van Charles De Gaulle in augustus 1962 en bedenkt opnieuw een gecoördineerde inspanning van de Franse organisatie van het geheime leger (OAS). Belaagd door hun mislukkingen en langzaam ongedaan gemaakt door lekken vanuit hun eigen organisatie, besluit de OAS een buitenstaander in te huren voor een laatste schot (bedoelde woordspeling) bij het vermoorden van De Gaulle, en de man voor de klus is The Jackal. De Jackal, die internationaal bekend staat om zijn reputatie als zijn anonimiteit, accepteert en gaat snel aan de slag, en de eerste helft van de film is een wonder van intriges terwijl we zien dat deze kameleon alle stukken voor zijn werk samenvoegt, met een koel, berekenend hoofd , gecombineerd met een hand die niet bang is om stilletjes iedereen te vermoorden die hem in de weg staat. Maar als ‘ Jakhals ’; verschuift naar de tweede helft, het zet de hitte op en wordt een klopjacht als de onverklaarbare detective Claude Lebel (Michael Lonsdale) wordt opgedragen door de Franse regering om hem op te sporen. Zelfs als ze om twee en een half uur lopen, beweegt het beeld van Zinneman in een ademloos tempo, waardoor de spanning omhoog loopt totdat De Gaulle in het vizier komt. Het is gemakkelijk om te zien hoe deze combinatie van stilistisch cool en realistisch probleemoplossend vermogen de hedendaagse inspanningen zoals David Fincher’; s “;Dierenriem”; of Anton Corbijn’; s “;De Amerikaan. ”; Maar niets ervan werkt zonder de huiveringwekkende leadprestaties van Fox als The Jackal, een charmante kameleon, die terreur afdwingt door de simpele maat van zijn Everyman-persona. En Lonsdale is even sterk als de folie, met de film van Zinneman die twee analytische geesten presenteert op weg naar een ramkoers. Met prachtige Europese locaties en een sterke combinatie van actie en tactische probleemoplossing, ‘ Jackal ’; is een must watch, zittend tussen de bovenste rij van de tikkende klok thrillers. [EEN-]

echte detective seizoen 1 aflevering 4

'Badge 373'(1973)
Twee jaar vrijgelaten na 'De Franse connectie, 'En er duidelijk door geïnspireerd (tot het punt dat het zelfs gebaseerd was op de exploits van dezelfde norse New York City-detective die Gene Hackman’S Popeye Doyle is geïnspireerd door),'Badge 373'Is niet helemaal hetzelfde, maar het is nog steeds een bewonderenswaardige thriller die een groot deel van de sociale en raciale onrust van de stad probeert te vangen binnen een handig moordmysterie. In de openingsvolgorde Robert DuvallDe rechercheur is betrokken bij een inval in een disco, waardoor een jonge Puerto Ricaanse man van het dak van de club sterft. Duvall wordt van de strijd getrapt, maar teruggetrokken in intriges wanneer zijn ex-partner wordt vermoord in wat een professionele hit lijkt te zijn. Wat de zaken aanzienlijk gecompliceerder maakt, is dat het mysterie hem terugvoert naar de wereld van Puerto Ricans in New York City (een wereld met drugs, revolvervaardigers en revolutionairen). De film heeft de neiging om te wandelen (na 116 minuten is het veel te lang, met hele secties die gemakkelijk kunnen worden bijgesneden), maar het is ook behoorlijk groovy (prachtig aangevuld door J.J. Jackson’S aanstekelijke jazzy score), verankerd door een echt geweldige en bijna oncomfortabel intense uitvoering door Robert Duvall. Geregisseerd door tv-regisseur en filmproducent Howard W. Koch, ten tijde van de release werden kreten van racisme geëgaliseerd tegen de film, die niet geheel ongegrond zijn, maar het is nog steeds een dwingende pagina-keerder van een film, en als je ooit Duvall een bus vol hebt willen zien rijden van mensen in een leger / marine-overschotwinkel, dan is dit de film voor jou. [B]

'Uitvoerende actie'(1973)
Pas in de jaren 1970 kon een studio (zij het kleine) groen licht geven en een film maken over een JFK-complottheorie die stelt dat een rechtse factie met militaire en industriële belangen de president had vermoord. En nee, we praten niet Oliver Stone‘S’JFK'Dat Warren Report kruisvaarder wordt Jim Garrison in een waarheidzoekende held en lijkt optimistisch in vergelijking. In een moderne film zou deze film centraal staan ​​in protagonisten die proberen een moord te stoppen in een wat-als-scenario. Maar in het donker en cynisch 'Uitvoerende actie, 'Zijn de hoofdrolspelers in de film allemaal schurken die de moord op plegen John F. Kennedy zonder zelfs maar één moralistische noot om hun acties te bedekken. Een niet-sentimenteel, koud, zakelijk type procedurele, 'uitvoerende actie' toont een rechtse kader - schaduwrijke industriële, politieke en voormalige Amerikaanse inlichtingenfiguren - die eenvoudigweg niet achterover kunnen leunen en de president kunnen afhouden uit Vietnam te trekken en de burger te steunen Rechtenbeweging. David MillerIn de film worden de mannen niet afgebeeld als patriotten, alleen koude, meedogenloze politici wier ontevredenheid met de huidige regering niet zou verminderen. Met in de hoofdrol Burt Lancaster als specialist in black ops en Robert Ryan als het brein achter de plot moet je je afvragen wat voor soort acteurs ermee zouden instemmen om in zo'n foto te schitteren als het vandaag werd gemaakt (Ed Lauter en andere hoofdrolspelers co-star; Will Geer speelt een samenzweerder die op kolonel Sanders lijkt). Veel apolitieker dan je zou denken, terwijl de rechtse agenda duidelijk aan het werk is, het is nauwelijks een GOP smeerfilm en meer als de typische paranoïde ‘ 70-thriller. Nog steeds, uitgebracht op 7 november 1973, bijna twee weken voor de tiende verjaardag van de JFK-moord, trof de film theaters te midden van grote politieke verontwaardiging en controverse en werd na slechts een paar weken getrokken (en zou niet thuisvideo raken tot tenminste tien jaar later). 'Uitvoerende actie' is niet volledig overtuigend, en soms is het een beetje droog, maar het is een behoorlijk vermakelijke en boeiende thriller, ondanks het feit dat er niemand is om mee te sympathiseren of te wortelen en er geen acteurs zijn die onweerstaanbaar dwingen naast Lancaster, die wel doen, maar nauwelijks essentieel werk. [B-]

'De lachende politieman'(1973)
Een van de over het hoofd geziene thrillers uit de jaren '70, 'De lachende politieman'Is een losse bewerking van een bestseller van de Zweedse roman met dezelfde naam (door auteurs / geliefden Moge Sjöwall en Voor Wahlöö). Het is een gewoon-de-feiten-mevrouw thriller met een grimmig gezicht Walter Matthau als een detective die de dood van zijn partner onderzoekt, die werd vermoord in een schijnbaar willekeurig bloedbad in een bus. Natuurlijk is het helemaal niet willekeurig, en er zijn heel wat rechercheurs voor nodig (inclusief zijn nieuwe partner, gespeeld door een zware snor Bruce Dernen een charismatisch Louis Gossett Jr.) om erachter te komen wat er in godsnaam is gebeurd. Geregisseerd door onderschatte reisman-filmmaker Stuart Rosenberg, 'The Laughing Policeman' is oogverblindend in zijn eenvoud. De eerste dertig minuten van de film bestaan ​​alleen uit het decor van de busmoord en de nasleep, die alles omvat, van de kleine Aziatische man die de misdaad roept tot de toetags die om de lichamen worden gewikkeld. Andere keren verlaat Rosenberg het hoofdonderzoek om andere agenten te volgen zonder andere reden dan extra atmosfeer (zoals Gossett Jr., die een pooier op de grond gooit en dan roept: 'Je kunt beter een broodje pakken, want wat het ook is, je' zal het moeten eten! ”), of fasen sequenties waar dialoog bijna overlapt Robert Altman-mate. Zelfs de laatste confrontatie ademt een gewoonte van documentaire-stijl. (Minder bewonderenswaardig is de soms misselijke houding van de film ten opzichte van seksualiteit en - in het bijzonder - vrouwen. Op een gegeven moment slaat Matthau rond de vriendin van zijn overleden partner omdat ze enkele pittige foto's nam en hij herhaaldelijk verwijst naar een homoseksueel personage als een 'fruiter.') het is gemakkelijk om je die regisseur voor te stellen David Fincher werd geïnspireerd door de setting van de film in San Francisco en de no-nonsense aanpak bij het maken van zijn eigen meesterwerk, 'Dierenriem. ”[B]

'De Anderson-banden'(1974)
Met in de hoofdrol Sean Connery, met het speelfilmdebuut van Christopher Walken en geregisseerd door Sidney Lumet, wat is er niet dol op deze overval en misdaadthriller? Nou, het blijkt nogal wat. Terwijl de acteurs prima zijn - inclusief personage-acteurs Dyan Cannon, Martin Balsam, Ralph Meekeren komiek Alan King spelen tegen type als een maffiabaas - het materiaal is zwak en het tempo en de richting zijn vaak verre van opwindend. Connery speelt Duke Anderson, een zojuist vrijgegeven carrière-crimineel die mob-financiering gebruikt om een ​​ambitieuze overval te maken. Hij werft gevangenisvrienden (Walken, Stan Gottlieb) en wordt ook gedwongen om te werken met mannen die hij niet kent of volledig vertrouwt (Val Avery, Paul Benjamin). Wat hij niet weet, is dat elke beweging wordt opgenomen en gecontroleerd door verschillende wetshandhavingsinstanties die proberen druk te zetten op de gangsters. Omdat het de jaren '70 zijn en rages in zwang zijn geraakt, wordt de film onderbroken en doorspekt met een overgangsfase Quincy Jones-geschreven score van wervelende elektronische hik, boert en scheten, zeker daar om de sinistere machinaties te impliceren van te allen tijde worden waargenomen en gevolgd, maar niets anders serveren dan het beeld gedateerder te laten lijken dan het is (de rest is overdreven jazzy in een Hieronder Schifrin soort overdreven manier). Tijdens zijn overval wordt het beeld beter en zijn de karakteracteurs overal interessant, maar 'De Anderson-banden'Mist de vonk en het roer van de meeste klassieke misdaadthrillers uit de jaren '70. De tweede Connery / Lumet-samenwerking van vijf films samen, de film is een klein Lumet-misvuur, maar na 98 minuten is het eigenlijk ook relatief pijnloos. [C +] “Het Odessa-bestand'(1974)
Gebaseerd op de best verkochte roman van 'Dag van de Jakhals' auteur Frederick Forsyth, 'Het Odessa-bestand'Begint met een bijna'Indiana Jones“Mijn proloog, waar zweterige nazi's samenspannen in de woestijn over het lanceren van kernkoppen die Israël effectief zullen uitroeien (sommige zijn nucleaire bommen, terwijl anderen kiemen en andere diverse misselijkheid dragen). Dit wordt gevolgd door tekst op het scherm (door Forsyth) die beweert dat de film is gebaseerd op 'zorgvuldig gedocumenteerd onderzoek', dat Odessa echt bestond, en dat er echt een plot was uitgebroed na de Tweede Wereldoorlog door voormalige Hitler-hogere een aanval lanceren die Israël effectief zou beëindigen. Um. Oké, behalve dat de echte Odessa voornamelijk werd gebruikt om de ontsnapping en herplaatsing van voormalige nazi's te vergemakkelijken, een soort van een slechte versie van de ondergrondse spoorweg. Hoe dan ook, 'The Odessa File' is nog steeds een knetterende thriller over een verslaggever (Jon Voight, rockend een verrassend solide Duits accent) die, onmiddellijk na de moord op Kennedy (en de zelfmoord van een oudere overlevende concentratiekamp), op het punt staat te infiltreren en de mysterieuze en sinistere Odessa bloot te leggen. De film scoort een score van Andrew Lloyd Webber (waarschijnlijk het minst irritante dat hij ooit heeft gecomponeerd) en een landschap vernietigende uitvoering door Maximilian Schell als Eduard Roschmann, de zogenaamde 'slager van Riga'. Ronald Neame regisseert met alle ernst die hij kan opbrengen (het werkt meestal), en het wordt enorm geholpen door de Britse cinematograaf Oswald Morris'Weelderige, bijna 3D-fotografie. De provocerende historische setting geeft het een broodnodige oomph, zelfs als het uitgangspunt soms grenst aan het waanzinnig belachelijke. [B]

'Het Internecine-project'(1974)
Misschien de zwakste thriller in dit stel, soms vraag je je af of studio's gewoon een semi-enigmatisch woord uit een hoed hebben uitgezocht en zeiden: 'Ik vraag me af of we hier een thriller van kunnen maken?' Niet te verwarren met de Amerikaanse schrijver- regisseur-producer Barry Levinson, ‘ Internecine ’; is geproduceerd en geschreven door de anders Amerikaans Barry Levinson (d.w.z. de man die niets met “ te maken had;Diner, ”; “;Goede morgen Vietnam, ”; “;Regen man, 'Enz. En heeft helaas geen interessante credits op zijn naam staan). Met in de hoofdrol James Coburn, deze mild interessante, maar meestal onopvallende en doorsnee thriller draait om een ​​sluwe en opportunistische voormalige geheim agent op weg om een ​​belangrijke presidentiële adviseur te worden. Hij heeft echter een schaduwrijk verleden, dus bedenkt hij een ingewikkeld plan waar de vier mensen die vuil op hem hebben - inclusief een eersteklas prostituee en een masseur - elkaar zullen doden. Terwijl Lee Grant (als journalist en voormalige geliefde) en Harry Andrews hebben een aantal kleurrijke ondersteunende beurten binnen, de rest van de cast is net zo vergeetbaar als de film. Opmerkelijke Britse jazzmuzikant en componist Roy Budd ( 'Koop Carter“) Schreef de score, maar het is niet bijzonder overtuigend. Geregisseerd door Britse filmmaker en schrijver Ken Hughes (bekend om 'Chitty Chitty Bang Bang ” en 1967's 'Royale Casino“), Als u op zoek bent naar het opvullen van alle gaten en gaten in uw thrillerkennis van de jaren '70, veronderstellen we dat u de film kunt nemen voor een vereiste draai, maar het is alleen voor completere die-hards van het genre. [C]

'Black Sunday'(1977)
U kunt er zeker van zijn dat wanneer Steven Spielberg was zich aan het voorbereiden om 'München”- gemakkelijk zijn beste film van de aughts - was de filmmaker te zien John Frankenheimer‘S terroristische thriller “Zwarte zondag”Voor stemming, tenor en toon (John Williams scoorde beide films en we zweren dat hij subtiel steelt uit zijn eigen oeuvre). Gelukkig voor Spielberg keek hij niet naar het beeld voor tempo en ritme, omdat dit de achilleshiel is van wat anders een uitstekende thriller zou kunnen zijn die geschikt is voor de top van het kanon van de jaren '70. Zoals het nu is, is 'Black Sunday' een heel goed beeld, maar wel een met boeiende sequenties die al snel worden vertraagd door lange passages van verhalende verhaallijnen die de spanning uit de lucht halen. Languit en lang op twee en een half uur, draait de foto van Frankenheimer om drie centrale karakters, een Amerikaanse Vietnam krijgsgevangene keerde zich tegen zijn land (Bruce Dern), een Europees lid van de Palestijnse Black September terroristische beweging (Marthe Keller) en Robert Shaw, ook bekend als Quint van 'bek', Laat zijn bereik zien als een Israëlische Mossad-agent die op het spoor van dit complot staat en een blimp boven een Super Bowl-spel in Miami opblaast dat de president zal bijwonen. Fritz Weaver co-sterren als FBI-agent, maar de film is grotendeels een lont met drie lontjes die iets sneller had kunnen branden. De opening is elektrisch geladen, de conclusie aangrijpend (minus de klimatologische visuele FX-explosie die helaas zielig is) en de karakterbeats zijn rijk. Maar het midden is niet strak en zakt door - dit is een foto die meer doorlopende spanning had moeten hebben. Toch is het een boeiende en soms knetterende thriller, ondanks zijn gebreken. [B]

'Het Domino-principe'(1977)
Een van de vreemdere thrillers uit deze periode (die echt iets zegt), 'Het Domino-principe,' geregisseerd door Stanley Kramer en met in de hoofdrol Gene Hackman en Mickey Rooney (wacht, wat?), begint met een confronterende faux documentaire opeenvolging met voice-over die in feite suggereert dat elke persoon in het publiek onder controle staat van een of andere onzichtbare kracht. Het is een vrij nootachtige manier om een ​​film te starten, en enigszins tonaal in strijd met wat volgt, wat op zichzelf al dwingend is. De film volgt het karakter van Hackman, een Vietnam-dierenarts veroordeeld voor het vermoorden van de echtgenoot van zijn geliefde, die wordt benaderd door een mysterieuze man (Richard Widmark) en de mogelijkheid krijgen om de gevangenis te verlaten in ruil voor het trekken van een moord op een naamloze organisatie. Na 97 minuten is de film ongelooflijk rustig, met de eerste act in feite bestaande uit een reeks interviews met Hackman die proberen te achterhalen of hij geschikt is voor de missie, en de tweede act gericht op Hackman's niet-moordwerk buiten gevangenis, inclusief het opnieuw verbinden met zijn voormalige vlam (Candice Bergen met een dik, niet geheel overtuigend zuidelijk accent). Maar een deel van de uitgesproken charme van de fim is de manier waarop het een klein, menselijk verhaal van verlossing combineert met dit soort openlijk stilistische bloei (geïllustreerd door een soft-focus liefdescène die niet misplaatst zou zijn in een Brian De Palma film). En hoewel het enigszins zakt onder het gewicht van te veel plotwendingen door derde act (en er is bijna niet genoeg Eli Wallach als een van de agenten), het blijft een verleidelijke, ongebruikelijke thriller uit de jaren '70, maar ook een die streeft naar sociaal bewustzijn (het is tenslotte Stanley Kramer) maar uiteindelijk gewoon super vermakelijk wordt. [B-]

'Twilight's Last Gleaming'(1977)
Een van de raarste, grappigste en coolste films van de jaren '70 (periode), 'Twilight's Last Gleaming'Betreft een groep mannen die ontsnappen uit een militaire gevangenis, die een uiterst geheime militaire instillatie overnemen en dreigen een nucleaire oorlog te beginnen, tenzij de president een aantal zeer vuile zaken onthult waarbij Vietnam betrokken is. Het speelt zich zelfs een beetje af in de toekomst van ... 1981! Burt Lancaster speelt de leider van de malafide militaire jongens (in een uitvoering die duidelijk geïnspireerd is Ed Harris in Michael Bay'Enorm populair'De steen“), Aan het hoofd van een bewonderenswaardig all-star cast van bekende personage-acteurs, inclusief Joseph Cotton, Paul Winfield, Burt Young (die terloops verwijst naar het karakter van Winfield als 'Afrika'), Richard Widmark en Charles Durning als de ongelukkige president wiens netelige morele positie vroeg wordt vastgesteld en gedurende de hele film op de proef wordt gesteld. 'Twilight's Last Gleaming', geregisseerd door de kolossaal onderschatte reisman-filmmaker Robert Aldrich (wie anders had kunnen regisseren 'Kus me dodelijk' en 'De vuile dozijn? ”), Maakt prachtig gebruik van de redactionele techniek met gesplitst scherm, die vaak wordt gebruikt om de geografische relatie tussen verschillende personages tegelijkertijd te laten zien (een jaar nadat De Palma het met een even groot effect gebruikte in de climax van“Carrie“), Wat bijdraagt ​​aan het fascinerende, bijna hypnotische karakter van de film (ook nuttig: Jerry GoldsmithDe pittige, onopvallende score). 'Twilight's Last Gleaming' was ten onrechte gemarginaliseerd en, tot voor kort, alleen opmerkelijk in de mainstream van de popcultuur voor het inspireren van de titel van het seizoen zeven Sideshow Bob air-show aflevering van 'The Simpsons.' Dankbaar, Olive Films bracht onlangs de film uit, met een sprankelende nieuwe high-definition overdracht op dvd en Blu-ray, compleet met een uitgebreide documentaire over het belang van de film als een pappige confrontatie van Amerika's betrokkenheid bij Vietnam. [B +]

'Het China-syndroom'(1979)
Slechts enkele weken voor het echte nucleaire ongeval op Three Mile Island, de ontvangst van 'Het China-syndroom'Ongetwijfeld geprofiteerd van de actualiteit en schijnbaar prescience. Maar de film blijft jaren later standhouden als een effectieve, meeslepende thriller. Op bewonderenswaardige wijze ontdaan van onnodige verfraaiingen zoals een romantische subplot of een overdreven lastige opnamestijl, in plaats daarvan richt hij zich op Jane FondaTv-verslaggever, ambitieus om van pluizige stukken af ​​te studeren naar hard nieuws, nadat zij en haar cameraman (Michael Douglas) getuige zijn van een nucleaire bijna-ramp, die slechts beperkt wordt voorkomen door bedrijfsmedewerker Jack Godell (Jack Lemmon). De daaropvolgende overgang van Godell van line-toeing bedrijfsman naar verdachte onderzoeker naar terecht paranoïde klokkenluider, geeft de film veel van zijn emotionele kracht, met details over de tol die dergelijke activiteit kan opbrengen op een goede man, die onvermijdelijk wordt behandeld als een paria door angstige collega's niet om de boot van hun bazen te schommelen. Een van de hoogtepunten van James Bridges‘Directe catalogus, er wordt gezegd dat zijn meer klassieke stijl van filmmaken hem uit de gratie bevond in het blockbuster-tijdperk van de jaren tachtig. Maar deze terughoudendheid betekent dat de film de tand des tijds goed heeft doorstaan: in zijn rustige toon is het bijna het archetype voor een klokkenluidersfilm, maar het voelt nooit te vertrouwd aan. Het leverde Oscar-nominaties op voor Fonda en Lemmon, en ook voor het script, hoewel ironisch genoeg Fonda werd verslagen door Sally Field voor 'Norma Rae, 'Een rol Fonda afgewezen. [B +]

meisje van Burgers van Bob

We kunnen duidelijk doorgaan. Andere bekende ‘ 70s-thrillers die u moet kennen, zijn onder andere “;Marathon man, ”; “;Nacht beweegt, ”; “;Klute”; en misdaadthrillers zoals “;De zeven ups, ”; “;The Friends of Eddie Coyle, ”“;De outfit”; en 'The Taking of Pelham One Two Three. ”Iets minder bekend maar net zo interessant is misdaadfilm “;Charley Varrick”(Je zou een heel subgenre van kunnen doen Walter Matthau of James Garner ‘ 70's flicks ook). Andere ‘ 70s thrillers om te bekijken (en sommige zullen we de volgende keer zeker aanpakken) Costa Gavras’; moeilijk te vinden op dvd “;Staat van beleg, ”; Bernardo Bertolluci'Moeilijk te vinden'The Spider's Stratagem, ' Steven Spielberg'S weinig geziene politieke Made-for-TV-thriller uit 1973,'Wilde,' Sam Peckinpah‘S spionage thriller'De moordenaar Elite, ' Irvin Kershner‘S’Raid on Entebbe,' Richard Lester‘S’Cuba' met in de hoofdrol Sean Connery, Theodoros Angelopoulos' 'Dagen van 36,' Claude Chabrol‘S’niets, ''De jongens uit Brazilië, ''Wintermoorden,”“;De Carey-behandeling, ”; “;Tot ziens, My Lovely, ”; “De adelaar is geland, ”; “;Verslag aan de commissaris”; (Richard Gere’; s schermdebuut), “;freelance, ”; “;Man op een schommel, ”; en misschien “;Steenbok Een ”; als we ooit ‘ 70s thrillers doen met een gebogen ruimte. Gedachten? Je favoriete minder geziene / weinig bekende ‘ 70s-thriller? We zullen op een gegeven moment zeker terugkomen voor meer.
=”# Blogpostheaderpanel”>

- Rodrigo Perez, Drew Taylor, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Katie Walsh en Jessica Kiang



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders