De 16 beste doorbraakfilmprestaties van 2019

'Midsommar', 'Parasite', 'Honey Boy' en 'Dolemite Is My Name'



Er zullen altijd een handvol veilige weddenschappen zijn in de loop van een jaar in de films - natuurlijk zijn Brad Pitt en Leonardo DiCaprio geweldig in een Quentin Tarantino-film, die Laura Dern niet in elke mogelijke iteratie een familiedrama zou casten, wat een no-brainer om Eddie Murphy een rol als Rudy Ray Moore te schenken, de lijst gaat maar door - maar het zijn vaak de onbekende hoeveelheden, de casting tegen het type en de frisse gezichten die de beste uitvoeringen opleveren.

Dit jaar was geen uitzondering, uitgerust met een reeks baanbrekende uitvoeringen van een breed scala aan talenten. Er zijn de first-timers die hun grote hoofdrol hebben, de betrouwbare artiesten die iets nieuws ingaan, en een generatie rijzende sterren die hun stempel drukken op delen die schijnbaar voor hen zijn gemaakt. Vooruit heeft IndieWire nog eens 12 maanden in de film gekamd om 16 sterren te selecteren in de lift, des te beter om ze nu te kennen (en lief te hebben).



Taylor Russell, 'Waves'

Taylor Russell is de eerste persoon die je ziet in Trey Edward Shults ’; verwoestend familiedrama, 'Waves', terwijl haar karakter, Emily, over haar warme fiets over de hete stoep van een rustig deel van de voorsteden van Florida glijdt. Het zal je vergeven worden als je dat gedeelte snel genoeg vergeet, terwijl Shults naar buiten duwt om de levendige grote broer Tyler van Emily (mede-uitbraakster Kelvin Harrison Jr.) en zijn vrienden te introduceren terwijl ze langs een zonovergoten snelweg rijden, schetterende muziek en camera draaien.



Terwijl de pulserende eerste helft van de film zich ontvouwt, is het Tyler die het meeste ervan consumeert, gegoten als een middelbare schoolworstelaar ongedaan gemaakt door familiale druk, een aanhoudende verwonding en een toekomst die in beweging is. Maar nadat een tragische gebeurtenis de film op zijn middelpunt heeft omgedraaid, is het Emily - en een onthullende Russell - die in focus wordt gedwongen, “; Waves ”; in een etalage voor een krachtige uitvoering. Het past alleen maar bij dat Russell, het best bekend om haar hoofdrollen in Netflix ’; s “; Lost in Space ”; vernieuwing en verrassing horror hit “; Escape Room, ”; won onlangs de Gothams ’; Doorbraak Acteur award. Terwijl “; Golven ”; is gevuld met uitstekende uitvoeringen van zijn gestapelde cast, it ’; s Russell die afslaat met zijn meest spectaculaire wending, inclusief een hartverscheurende derde act scène met vader Sterling K. Brown op het scherm die alleen maar verwijst naar de diepten van haar emotionele reserves. to-

Azhy Robertson, 'Huwelijksverhaal'

Er is veel gedaan over het kaliber van uitvoeringen die “; Marriage Story ”; vooruit, van carrière-beste beurten van Adam Driver en Scarlett Johansson als een stel op het punt van instorten tot de schare advocaten die ze inhuren om de rotzooi te sorteren, gespeeld met een verbazingwekkende mix van naturalisme en tragikomische diepte door Alan Alda, Laura Dern en Ray Liotta. Maar een van de minst opzichtige uitvoeringen in Noah Baumbach ’; s epische verhaal van binnenlandse onenigheid is de belangrijkste: als Henry, het 8-jarige kind in het midden van de film ’; s verwarmde voogdegevecht, is Azhy Robertson tegelijkertijd de passieve waarnemer en de kalme inquisitor terwijl hij zijn ouders in en uit drijft ’; zien, ontbreekt het zowel aan de woorden als aan intellectuele verfijning om het diepe ongeluk te begrijpen dat ze allebei aangrijpt.

rick morty seizoen 3 aflevering 3

Tegelijkertijd belichamen Henry ’; s subtiele reacties op de groeiende frustraties om hem heen het diepgaande onderzoek van de film naar de onzekere aard van het huiselijk leven. Of hij nu de ene ouder over de andere grijpt of op de grond instort terwijl zijn vader worstelt om indruk te maken op een maatschappelijk werker in hun huis, Robertson verandert Henry in een opmerkelijke belichaming van de emoties die deze film doorlopen tot aan het betraande einde . Met eerdere optredens op “; SNL ”; en “; Juliet, Naked ”; achter hem en een centrale rol in de komende minireeks “; The Plot Against America, ”; Robertson is net begonnen en heeft nog genoeg tijd om zijn status als een van de grote kinderacteurs die vandaag werkt, te bevestigen. -Een

'Midsummer'

A24

Florence Pugh, 'Midzomer'

Het was in haar schermdebuut in 2014, als de helft van een heel intense tienervriendschap in het hart van “; The Falling, ”; dat Florence Pugh zich begon te vestigen als bekwaam in het overbrengen van complexe karakters ’; intensiteit. Die prestatie verdiende haar vergelijkingen met een jonge Kate Winslet en hielp haar de leidende rol in “; Lady Macbeth ”; als een misbruikte vrouw die bevrijding vindt in moord. Slechts vijf jaar in haar carrière, Pugh gooit die sterke punten in haar rol in Ari Aster's gedraaide “; Midsommar ”; als Dani, die in een zomerse setting wordt neergezet bij een kleurrijke Zweedse gemeente zo ver naar het noorden dat de zon nauwelijks ondergaat. Terwijl de omgeving buitenaards is, maakt Pugh de problemen van Dani volledig vertrouwd terwijl ze door verlies, angstgevoelens en het live (en soms letterlijk) begraven van een giftige relatie met gejammer, frons en smeekbeden aan haar lulvriendje (een perfecte toonhoogte) Jack Reynor). Haar triomf uit wanhoop en isolatie, hoewel pervers, geeft Dani een uniek gelukkig einde en dat is wat “; Midsommar ”; wat een verontrustend horloge. -CL

Paul Walter Hauser, 'Richard Jewell'

Hij kwam voor het eerst onder de aandacht van de film na zijn verrassend gelaagde rol als de crimineel domme Shawn Eckhardt in Craig Gillespies bijtende op feiten gebaseerde 'I, Tonya', Hauser staat dit jaar weer op het punt het publiek te verrassen met een andere levensechte rol. Als de gelijknamige ster van Clint Eastwood's 'Richard Jewell', wordt Hauser gecast als een held-gedraaid-villian in een uitdagend verhaal over de bomaanval op het Centennial Olympic Park tijdens de Olympische Zomerspelen 1996 in Atlanta, Georgia. Het was Jewell, toen werkzaam als een schijnbaar overijverige bewaker in het park, die een explosief ontdekte, de autoriteiten en de toeschouwers waarschuwde en daarbij honderden levens redde. Aanvankelijk werd een held gefactureerd, het was al snel Jewell die in het begin werd beschuldigd van het planten van de bom. De film van Eastwood trekt geen klappen uit als het gaat om het oproepen van de gruwelijke wandaden van zowel de FBI als de lokale nieuwsmedia, maar schuwt ook niet het meer nieuwsgierige aspect van het personage van Jewell.

Hauser geeft echte diepgang aan een complex personage, een naïeve wannabe-agent die echt goed wilde doen, en daarbij vreselijk getekend en belasterd was. Zoals hij deed in 'I, Tonya', combineert Hauser bekwaamheid met grote sterren zoals Sam Rockwell en Kathy Bates, en lijkt het helemaal te hebben gedijen onder het beruchte snelle opnameschema van Eastwood en nuance en pijn te vinden in elke interactie. Hauser is misschien een onwaarschijnlijke leidende man, maar zijn indrukwekkende uitvoering in 'Richard Jewell' beweert dat hij het soort is dat we nu nodig hebben. to-

tribunes - neem het geld niet aan

Julia Fox, 'Uncut Gems'

Terwijl ze de inspiratie was voor een personage in oude vrienden ’; Josh en Benny Safdie ’; s “; Uncut Gems, ”; Julia Fox had heel weinig acteerervaring toen het tijd werd om de rol te spelen. Er was de naschoolse baan die ze op de middelbare school had, waar ze haar rollenspelvaardigheden als een dominatrix verbeterde - haar gratie onder druk en vaardigheden om mensen te lezen, vertelde ze onlangs aan Paper Magazine. Sinds haar middelbare schooldagen heeft ze een aanstaande mensenhandel geschreven en geregisseerd, “; Fantasy Girls, ”; hield een solotentoonstelling van haar fotografie na de orkaan Katrina en een andere show met haar schilderijen. Voor Fox is de draad een mandaat voor creatieve expressie. We hebben geluk dat acteren voorlopig haar uitlaatklep is geworden. Als een hoogtepunt in een cast van betreurenswaardige karakters die er alles aan doen om hun zin te krijgen, commandeert Fox ’; s Julia zeldzame empathie in “; Uncut Gems ”; - maar niet omdat ze ook niet haastig is. Bij de eerste blos is het gemakkelijk om Julia te lezen als een goudzoeker die met haar baas Howard (Adam Sandler) slaapt om vooruit te komen, maar Fox onthult al snel de diepte van Julia's imperfecte relatie met Howard en als een vrouw - zich bewust van hoe de wereld van de film te navigeren door de slungelige mannen die hem domineren te slim af te zijn. -CL

“Dolemite is mijn naam”

Netflix

Da’vine Joy Randolph, 'Dolemite is mijn naam'

In Craig Brewer ’; s “; ”olemite Is My Name”, een meer dan levensgrote komiek / zanger / acteur / producent Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) lanceert een nieuw hoofdstuk in zijn carrière als blaxploitation-ster met indie-film 1975 “; Dolemite ”.; Natuurlijk domineert Murphy de ordinaire, duizelig vermakelijke film geschreven door Larry Karaszewski en Scott Alexander, die wordt overspoeld met “; tieten, actie en kung-fu. ”; Maar zelfs met zulke beruchte scene-chewers in het uitgestrekte ensemble als Chris Rock, Mike Epps, Craig Robinson, Keegan-Michael Key, Wesley Snipes en Tituss Burgess, steelt een fantastische actrice de show: break-out Tony genomineerde Da ’; Vine Joy Randolph. Ze belandde de rol van Lady Reed, Moore ’; s protegée en frequente Blaxploitation costar, met scholing van haar vader, die meer wist over deze vaak verborgen subcultuur dan zij.

Hoewel Randolph Lady Reed in Moore ’; s films en comedy-albums kon bestuderen, was er weinig geschiedenis over haar. In de film, wanneer Moore Lady Reed ontmoet, herkent hij haar kracht als een entertainer op een manier die zij zelf niet ziet. Lady Reed heeft pijn, maar terwijl Randolph haar speelt, is ze een sterke vrouw die niet alleen klaar is om haar man te dumpen en het alleenstaande moederschap te omarmen, maar een die zich meer dan staande kan houden in een door mannen gedomineerde wereld. Samen met kostuumontwerper Ruth E. Carter bouwt Randolph de groei in Lady Reed: als ze zich beter voelt over zichzelf, ziet ze er ook scène na scène beter en beter uit. Sinds schieten “; Dolemite Is My Name, ”; De carrière van Randolph ’; is begonnen, met rollen in Sundance-films “; Kajillionaire ”; en “; The Last Shift, ”; Tv-serie “; Hifi ”; en “; Over God worden in Central Florida, ”; en Lee Daniels filmt momenteel “; De Verenigde Staten versus Billie Holiday. ”; -BIJ

Eer Swinton Byrne, 'The Souvenir'

Gebaseerd op de eigen volwassenheid van de regisseur als kunstenaar, Joanna Hogg ’; s “; The Souvenir ”; voelt alsof je de inhoud van een dagboek over het scherm kijkt. Het is een afscheid van giftige liefde, een venster naar de gemartelde psyche van een vrouw en een pijnlijk monument voor de catharsis dat komt van het afschudden van die persoon die je heeft vastgehouden. Verankering van de film is Honor Swinton Byrne, die haar hoofdrol debuteerde als Julie, een versie van Hogg, een ontluikende filmmaker geveegd maar de charme van een ontbonden junkie (Tom Burke). Byrne komt op het scherm samen met haar echte moeder Tilda Swinton (die hier ook Julie ’; s moeder speelt) en maakt een sterke indruk in een vaak stille uitvoering die leeft met empathie. Wanneer haar heroïneverslaafde vriendje nog een keer valt en ze hem uiteindelijk dumpt om zichzelf te redden, snijdt het. Fysiek lenig maar toch emotioneel zwaar, Byrne ’; s Julie is het vaartuig om deze uiteindelijk hoopvolle ode van deze film af te geven aan het loslaten van dat ongrijpbare en onmogelijke ding dat je ooit zo verleid hield door zijn tijdelijke gloed. -RL

Kelvin Harrison, Jr., 'Luce' en 'Waves'

Na een vroege carrière waarin hij voornamelijk ondersteunende en perifere personages speelde in film en op televisie, kreeg Kelvin Harrison Jr. dit jaar niet één, maar twee break-outrollen, die zowel het psychologische drama 'Luce' van Julius Onah als Trey Edward Shults ’ leidden; semi-autobiografisch drama 'Waves', beide veelgeprezen films waarvoor zijn uitvoeringen bijzonder werden geprezen. De 25-jarige is heel snel een indie-lieveling geworden en heeft een Indie Spirit Award-nominatie gekregen voor zijn rol in 'Luce', die een terughoudend posterjongen speelde voor de nieuwe American Dream. Beide films roepen een ongemakkelijke, verstikkende sfeer op voor tieners die opgroeien in Amerika, vooral voor Afro-Amerikanen, die Harrison begrijpt en de innerlijkheid en uiterlijke dubbelzinnigheid van elk personage met verbazingwekkend bereik vastlegt. Hij beschikt over een moeiteloze, openhartige transparantie en briljante instincten die zijn uitvoeringen ondersteunen, en die hij eindelijk in een positie heeft gekregen om prominent te zijn in sterrende rollen. En Hollywood let er zeker op, omdat zijn danskaart snel vol raakt, dankzij rollen in aanstaande spraakmakende projecten zoals Aaron Sorkins 'The Trial of the Chicago 7.' -NAAR

'Parasiet'

Neon

Yeo-jeong Jo, 'Parasite'

Veel van wat de slechte onderhoudende hybride horror van Bong Joon Ho zo leuk maakt, is de heerlijk donkere humor die door elke scène stroomt. Zelfs de verwoestende laatste reeks van de film wekt geschokte guffaws op, doorspekt met gelach van de meest morbide onder ons. Regisseur Bong's scherp getimede bezuinigingen leiden het publiek naar zijn zorgvuldig ontworpen wereld door zijn zwarte gevoel voor humor, maar de uitvoeringen zijn zijn bekroning. Als de overdreven vertrouwende huisvrouw van de rijke Park-familie, melkt Yeo -ongong Jo elke gram humor uit de waanzinnige moederzorg van haar personage. Haar komische instincten zijn meteen zichtbaar in de manier waarop ze haar lichaam beweegt, of ze nu wakker wordt geschud door een luide klap of angstig op haar voet tikt tijdens de lessen van haar zoon. Het is niet gemakkelijk grappig te zijn in vertalen, maar de Zuid-Koreaanse actrice slaagt erin om elke scène met haar elektrische energie te infuseren, maniakaal de onevenwichtige ditziness en kinderlijke oprechtheid van haar personage in evenwicht te brengen. In een cast vol opvallers, stijgt ze zelfs nog hoger. -JD

Kaitlyn Dever, 'Booksmart'

De wonderbaarlijke talenten van Kaitlyn Dever zijn geen geheim voor iedereen die het werk van de actrice in alles heeft meegemaakt, van het breakout-drama 'Short Term 12' tot de recent opgestane sitcom 'Last Man Standing', maar 2019 heeft haar eindelijk begiftigd met iets dat ze lang verdiende: een echte hoofdrol, en in een komedie niet minder. Het winnende debuut 'Booksmart' van Olivia Wilde hangt af van de diepe (en vaak opschudding) band tussen oude BFF's Amy (Dever) en Molly (Beanie Feldstein), en het duo vormen een absoluut charmant paar. En toch is het Dever's werk als Amy, nog steeds worstelend met haar seksualiteit en een handvol geheimen verborgen voor de meer uitgaande Molly, dat dient als het ware hart van de film. Dever is zo grappig als ze ooit is geweest, maar haar achtergrond in indiedrama brengt echte pathos naar het coming-of-age-verhaal en maakt duidelijk dat Hollywood de teugels al lang geleden aan Dever (en de altijd prachtige Feldstein) had moeten overhandigen . to-

Zhao Shuzhen, 'The Farewell'

Een van de breakout-uitvoeringen van 2019 komt van een actrice die al meer dan 60 jaar actief is. Na het spelen in talloze tv-shows en films in haar geboorteland China, is Zhao Shuzhen klaar om een ​​begrip te worden onder indie-filmbezoekers en kent ze dit jaar kiezers toe met haar ondersteunende beurt als grootmoeder die niet weet dat ze kanker heeft in Lulu Wang ’; s zomerslaper “; The Farewell. ”; De band die hoofdster Awkwafina tijdens de productie met Shuzhen deelde, is overal in deze tedere en elegische film zichtbaar, terwijl Awkwafina & Billi worstelt om haar schuldige geweten te temperen over de uitgebreide leugen die haar familie heeft bedacht om Nai Nai ’; s (Shuzhen) te verbergen. plotselinge terminale ziekte. De prestaties van Shuzhen - af en toe verbijsterd maar doorspekt met momenten van het soort heldere ogen, no-nonsense pragmatisme dat je van een grootmoeder verwacht - zijn des te hartverscheurender door het geheim dat boven iedereen hangt. -RL

'Honey Boy'

calvin en hobbes verkennen

Amazone

Noah Jupe, 'Honey Boy' en 'Ford v Ferrari'

De Engelse acteur, nu 14, speelt dit seizoen twee heel verschillende Californische kinderen, die beiden van hun vaders houden, maar op heel verschillende manieren. De ene is een conflicterende volwassen-kindacteur (“; Honey Boy ”;) en de andere verafgoodt zijn Britse racervader (“; Ford v Ferrari ”;). Op “; Honey Boy, ”; nieuwkomer schrijver Shia LaBeouf en eerste vertellende regisseur Alma Ha ’; rel vereiste een acteur met specifieke vaardigheden om het kind te spelen “; Otis ”; tegenover LaBeouf als zijn alcoholische vader: het kind moest kwetsbaar zijn maar sterk genoeg om het op te nemen tegen zijn oorlogvoerende vader. Har ’; el en LaBeouf zochten de juiste chemie terwijl ze auditie deden bij 400 kinderen, maar Jupe was degene die de techniek had om scènes van 20 pagina's en scat in jazzy improvisaties met LaBeouf af te leveren. De twee acteurs verbonden toen ze in hetzelfde hotel woonden en bouwden Otis samen uit het script. De uitdagende 21-daagse productie was niet eenvoudig, omdat Har ’; el en haar regisseur fotografie Natasha Braier documentaire technieken gebruikten om de acteurs de ruimte te geven om te handelen in een vloeiende ruimte van 360 graden.

In James Mangold ’; s “; Ford v Ferrari, ”; de tedere, emotionele scènes tussen Le Mans-racer Ken Miles (Christian Bale) en Jupe als zijn aanbiddende zoon Peter centreren de film. Hoewel de film geen heruitvinding is van cinema, trekken Bale en Jupe, wanneer Miles zijn doel van de perfecte ronde deelt met Peter, echt om wat er in de actiescènes gebeurt. Ze voeden elkaar. Hoe meer je om personages geeft, hoe meer de actie boeiend is. Wanneer Miles zich in zijn raceauto vastbindt, ziet zijn zoon zijn vader buitengewoon gevaar tegemoet treden met een mix van angst en trots. Volgende: Jupe keert terug als Marcus Abbott in “; A Quiet Place Part II. ”; -BIJ

Ana de Armas, 'Knives Out'

In 'Knives Out' zet filmmaker Rian Johnson de tafel voor een overvloed aan filmsterren om hun tanden te zetten in een aantal heerlijke rollen in zijn slimme update over de whodunit. Maar toch in het midden van het donutgat (binnen een donutgat) is zout-van-de-aarde Marta Cabrera, de onbaatzuchtige verzorger omringd door een familie van verwende brats. Het is een rol met een groot potentieel aan goody-two-shoes dat ster Ana de Armas echte ziel geeft. Zelfs Johnson ’; s apparaat van Marta die overgeeft wanneer ze een leugen vertelt, is in veilige handen bij De Armas, die een ware intelligentie brengt aan de (letterlijke) prop die naïviteit wegspoelt. De Armas ’; bekende, maar bewaakte interacties met het gezin komen bij de sociale klasse gelaagdheid en boven-elementen van het verhaal, die prachtig wordt afgewisseld met haar prachtige chemie met Christopher Plummer ’; s binnenkort-overleden patriarch. Ze is niet alleen het morele centrum van Johnson's ransel van één procent, ze demonstreert een magnetische schermaanwezigheid die krachtig genoeg is om een ​​film te verankeren vol met vrij ronddraaiende filmsterren die hem hameren. CO

Julia Butters, 'Er was eens in Hollywood'

De kunst van een uitgebreide scène van Quentin Tarantino vastleggen kan zelfs voor de meest geliefde en goed opgeleide acteur moeilijk zijn, dus het is iets van een wonder wanneer de 10-jarige Julia Butters verschijnt in 'Once Upon a Time in Hollywood' en zinkt haar tanden in een Tarantino-monoloog die reflecteert op de kunst van het acteren. De confrontatie aangaan met Leonardo DiCaprio op 10-jarige leeftijd is geen gemakkelijke opgave, maar de scène domineren en DiCaprio klein laten voelen in vergelijking is de definitie van een waarnemende triomf. Butters speelt in 'Hollywood' de rol van Trudi Fraser, een jonge actrice met de toewijding van Meryl Streep wiens strengheid DiCaprio's Rick Dalton dwingt om zijn shit samen te brengen op de set van 'Lancer'. Butters pronkt met een no-nonsense volwassenheid voorbij haar jaren en is in zijn eentje verantwoordelijk voor een van de beste personages en de beste scènes in 'Once Upon a Time in Hollywood'. Door naam te maken in de meest met sterren bezaaide ensemble-cast van Tarantino tot nu toe, is Butters terecht een van de breakout-artiesten van het jaar. polyoxy-

“De laatste zwarte man in San Francisco”

A24

Jonathan Majors, 'The Last Black Man in San Francisco'

Het is een erg druk 2019 geweest voor Jonathan Majors, die dit jaar in vier functies verscheen: “; Captive State ”; (Maart), “; The Last Black Man in San Francisco ”; (Juni), evenals festivalpremières “; Gully ”; en “; Jungleland. ”; Maar het was de A24-geproduceerde 'Last Black Man' die hem de meeste aandacht trok. Na de première op het Sundance Film Festival 2019, werd de acteur meteen een break-out, met een winnend ondersteunend optreden in Joe Talbot ’; s weemoedig drama, zelfs overschaduwend de hoofdrol van de film, Jimmie Fails. Majors prestaties als eigenzinnige kunstenaar Montgomery “; Mont ”; Allen scoorde de 30-jarige Yale School of Drama dit jaar zowel Gotham- als Spirit Awards-nominaties, beide primeurs voor hem, en zeer waarschijnlijk niet de laatste, gezien wat hem te wachten staat. Het gaat snel voor de bescheiden Majors, die nu drie jaar na zijn afstuderen aan Yale veel gevraagd zijn. Spike Lee pakte hem op voor zijn oorlogsdrama “; Da 5 Bloods, ”; en hij zal zijn eerste echte leidende manrol spelen in Jordan Peele ’; s aankomende HBO horror-serie “; Lovecraft Country ”, onmiddellijk volgend op “; The Harder They Fall, ”; de Jay-Z produceerde western die hij ook naast Idris Elba zal leiden. -NAAR

Franz Rogowski, 'Doorvoer'

Duitse acteur en onwaarschijnlijk sekssymbool Franz Rogowski, met zijn grommende lip en blik ergens gevangen tussen een leer en totaal verpletterend verdriet, maakte eerder sterke indrukken in Sebastian Schipper ’; s one-take overvalfilm “; Victoria ”; en Michael Haneke ’; s “; Happy End. ”; Maar het ’; s in Christian Petzold ’; s verwoestende revisionistische WO II drama “; Transit ”; dat Rogowski een leidende rol krijgt waardoor je absoluut uitgeput raakt. Hij speelt als een Duitse vluchteling die de nazi's in Parijs probeert te ontwijken door de identiteit van een auteur aan te nemen, en in het proces wordt hij verliefd op de vrouw van de auteur, die van plan was hem toch te verlaten. Rogowski ’; s achtergrond in choreografie is duidelijk in zijn elegante fysieke uitvoering, maar het is ook een die het gewicht van de geschiedenis en enorme wanhoop draagt ​​als Rogowski ’; s Georg wordt geconfronteerd met de zinloosheid van het leven, en ontsnapping uit het door de nazi's bezette Frankrijk. -RL



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders