De 20 beste Disney-animatiefuncties

Zelfs als de positieve beoordelingen (onze Russ Fischer minder enthousiast was dan veel, maar nog steeds onder de indruk), kan het je niet overtuigen dat het vooruitzicht van Jon Favreau opnieuw maken 'Het Jungle Boek'Omdat een live-actie extravaganza een goed idee was, is het een fenomeen waar we allemaal aan moeten wennen. De klassieke Disneyverse staat op het punt om nog veel meer foto-real te krijgen, met live actie remakes / prequels / versies van 'Schoonheid en het beest' (met in de hoofdrol Emma Watson), 'Mulan, ''Aladdin, ''Tinkerbell, ''Winnie de Poeh”(Gericht op Christopher Robin en om opgeschreven te worden Alex Ross Perry), 'Dumbo'En'Prins op het witte paard”Nu allemaal in verschillende ontwikkelingsstadia. En dit op de met glas afgewerkte voet van Kenneth Branagh'Triomfantelijk traditionalistische 2015 neemt het op'Assepoester”Waarmee wereldwijd $ 542 miljoen werd verdiend Angelina Jolie'$ 758 miljoen wereldwijd verdient'verderfelijk. '



Je kunt het zien als een symptoom van toenemend creatief faillissement of … nou, het is niet helemaal duidelijk wat er nog meer te zien is. Maar als de nieuwe versies zo goed als of (hopelijk) zelfs beter kunnen zijn dan De uitleveringen van Favreau en Branagh (en de trend van Disney om gerespecteerde onafhankelijke regisseurs in te huren als schrijver is zeker een interessante onvoorziene wending), misschien zullen we onze woorden moeten opeten.

LEES MEER: Wat D23 zegt over de staat van Disney-animatie



Maar als we een beetje op onze hoede zijn voor deze live-action, CG-doordrenkte toekomst, is het alleen omdat we zoveel liefde hebben voor zoveel van de 2D, vaak handgetekende animaties die Disney nu opnieuw bezoekt. Dus om de release van 'The Jungle Book' te markeren en om je eraan te herinneren hoe geweldig de originelen van zoveel van deze binnenkort opnieuw gemaakte verhalen zijn, hier is onze eigen ranglijst van de top 20 Disney-animaties aller tijden.



We weten dat er weinig is dat controverses oproept onder volwassenen met een voorliefde meer dan een lijst met films voor kinderen / familie (hier is onze Miyazaki functie en onze Pixar functie ter vergelijking), en er zijn zeker enkele insluitsels en uitsluitingen die waarschijnlijk hackles zullen veroorzaken. Maar geloof alsjeblieft dat we niet van plan zijn om hier “jeugd” te “vernietigen”. Dit is alleen maar om te vieren wat we geloven, zonder rekening te houden met nostalgie, de beste voorbeelden van het kenmerkende genre van Disney en om de emmers met vreugdetranen te rechtvaardigen die tijdens het onderzoek naar deze functie zijn vergoten.


20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; was de laagste opbrengst van de tweede Golden Age of Disney Animation uit de jaren 1990 - het werd verpletterd aan de kassa in een competitieve zomer door “;Mannen in zwart”; en enkele middelmatige beoordelingen. En we hebben altijd gedacht dat dat enigszins oneerlijk was: John Musker en Ron Clements’; follow-up van megahit “; Aladdin ”; komt niet helemaal overeen met zijn voorganger, maar het is een behoorlijk succesvolle poging om een ​​vergelijkbare formule aan te passen en op de een of andere manier vers te houden. De zeer losse versie van de Griekse mythe in de film ziet baby Hercules sterfelijk en driftig worden door de machinaties van de kwaadaardige Hades (James Woods), die plannen maakt om de Titanen te bevrijden en Olympus te veroveren (de mythologische oorsprong van Hercules, waarin hij door Zeus werd verwekt met een mens, werd vermoedelijk veranderd vanwege de afkeer van Disney tegen razende goden). Jaren later, Herc (Tate Donovan) ontdekt zijn afkomst en wil een held zijn die de goden waardig is. Het is een lichtere, poppier-affaire dan “; Aladdin, ”; met een kenmerkende animatiestijl die meteen wordt beïnvloed door Griekse vazen ​​en aan Pink Floyd gelieerde cartoonisten Gerald Scarfe (die aan de film werkte), en wordt het beste geïllustreerd door de schurk, een geestige en memorabele creatie onder de beste van Disney. De held is een beetje flauw, maar de setstukken zijn opvallend, de door Motown beïnvloede muziek is leuk en in de Susan EganMeg, de film heeft een van de beste en meest complexe vrouwelijke personages van Disney.


19. 'De kleine zeemeermin' (1989)
Er zal ongetwijfeld een protest zijn over de waargenomen lage plaatsing van een film die was de Disney-kinderanimatie voor een grote groep lezers. Maar afgezien van nostalgie, terwijl de exploits van Ariel en haar zoektocht om mens te worden plezierig zijn, de liedjes karaktervol en charmant, en het belang van de film bij het inluiden van de Disney Renaissance in de jaren 1990 na een paar decennia in de wildernis kan niet genoeg worden benadrukt, het is niet ' t steekt zo goed in als anderen [* wordt bekogeld met zeewier en guano *]. Het is een ietwat voorspelbare versie van de Disney-prinsesformule, een ongecompliceerde romance tussen mooie zeemeermin Ariel (Jodi Benson) en knappe zeemansprins Eric (Christopher Daniel Barnes) die alleen dramatische inzet krijgt door de interventie van Ursula (in alle eerlijkheid, een uitstekende schurk geuit door Pat Carroll) en haar lafhartige samenzwering om de heerschappij over het onderwaterrijk te ontnemen van Ariel's vader Triton (Kenneth Mars, de nazi-toneelschrijver in 'De producenten“!). Waar later, meer verfijnde verhalen uit de tweede Gouden Eeuw van Disney de psychologie van hun heldinnen een beetje complexer zouden maken, heeft de 16-jarige Ariel weinig moeite om haar huis, vrienden en familie voor altijd te verlaten voor liefde, wat een enigszins afwijkende toon raakt in een overigens zoete en harmonieuze confectie.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Na de dood van Walt Disney, ging het bedrijf twee decennia in moeilijkheden met een reeks flops door de jaren 1970 en 1980, met alleen “; De kleine zeemeermin ”; helpen om het schip op grote schaal recht te zetten. Dat is vreemd, omdat de eerste film volledig zonder betrokkenheid van Disney is gemaakt (he ’; d greenlit “;De aristokatten”; maar zag de release ervan niet echt) was eigenlijk een uitstekende notitie om dingen te beginnen, ondanks de kansen. In het licht van de onzekerheid over het post-Walt-tijdperk kreeg de film een ​​magere begroting en werd deze gemaakt met een behoorlijke hoeveelheid gerecyclede animatie (vandaar de gelijkenis van Little John ’;Het Jungle Boek'S Baloo, niet geholpen door Phil Harris terug om hem te spreken). Maar ondanks zijn moeilijkheden, de film (geregisseerd door het te schatten Wolfgang Reitherman) is een zeer boeiende, diergerichte kijk op Nottingham ’; s beste, met de Errol Flynn-vos Robin (Brian Bedford) botsen met de leonine, plummy Prince John (Peter Ustinov) en zijn sidekick Hiss (Terry-Thomas), terwijl hij opnieuw in contact kwam met zijn jeugdliefde Maid Marian (Monica Evans). Er zijn enkele misstappen (een konijnkarakter bijvoorbeeld), en de budgettaire spanningen laten wel zien, maar het heeft veel charme, en de visie van Reitherman ’; gelijke delen Britse pastorale en bluegrassmuziek - op de een of andere manier coherent. Als het niets anders is, is het ongeveer vierhonderd keer beter dan het Ridley Scott/Russell Crowe versie.


17. 'Winnie de Poeh' (2011)
Als volwassenen (zij het in verschillende stadia van gearresteerde ontwikkeling), lopen we het risico om picks op te nemen die beter werken voor het volwassen publiek dan voor kinderen, vooral zeer jonge kinderen. Maar 'Winnie de Poeh', terwijl het tegengestelde van de oogverblindende kleurrijke, piepende stemmende irriterende stoffen die veel animatie kenmerken die gericht is op basisschoolleerlingen en jongere, is de zeldzame animatie die zijn naïeve en volledig onwettige volledig weet te behouden charmeert over zijn slanke, 69 m looptijd, ongeacht je leeftijd. Veel daarvan is te wijten aan de bedrieglijke eenvoud van de aanpak, waarbij de allerbeste plaatsen om je Poeh-fix te krijgen - de boeken - op gepaste wijze worden geëerd en gehuldigd door een inventief apparaat dat de woorden in de actie breit en de verteller heeft (John Cleese) becommentariëren zowel als interactie met de geliefde personages. De verhalen blijven licht en lief en trouw aan AA MilneOriginelen, maar onder Stephen J. Anderson en Don Halde richting, en bevolkt met een prachtige stemcast inclusief Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez en Craig Ferguson, ze werken op een manier die zowel de afgedrukte pagina oproept als overstijgt. In wezen zetten ze een nieuwbakken, metatekstuele gevoeligheid aan het werk om de meest ouderwetse waarden te promoten: dat lezen is cool, kinderen!


16. “; Doornroosje ”; (1959)
Geproduceerd op breedbeeld 70 mm en met een budget dat meer dan twee keer zo groot is als dat van lopende films zoals “;Peter Pan”; en “;Dame en de zwerver, ”; de bescheiden kassa van “; Sleeping Beauty ”; veroorzaakte ontslagen bij Disney Animation, en tussen dat en enkele gemengde beoordelingen, werd het aanvankelijk gezien als een teleurstelling. Tegenwoordig is het een van de solide gouden klassiekers uit de jaren 1950 voor het bedrijf en een van de beste sprookjesfilms. Aanpassend het klassieke volksverhaal, ziet het de kwade fee Maleficent (Eleanor Audley) vervloeken prinses Aurora (Mary Costa) nadat haar ouders haar niet hebben uitgenodigd voor de doop, een vloek die betekent dat ze na haar 16e verjaardag, als ze haar vinger op een spinnewiel prikt, in een eeuwige slaap zal vallen. Het is dun geplotte dingen met een saaie held en heldin, maar het ziet er absoluut prachtig uit, dankzij het ontwerp van de schilder Eyvind Earle dat is een van de onderscheidende die de studio ooit heeft gemaakt, met Italiaanse renaissance, gotische kunst en heldere primaire kleuren. En wanneer de iconische Maleficent (geschuurd en sympathiek gemaakt in de studio ’; s slechte recente live-action navertelling vernoemd naar de schurk) op het scherm verschijnt, is de film ’; veel meer dan een visueel feest, knetterend en bruisend die dat zet momenten, zo niet de vrolijke romantiek, onder de beste studio's.

Oklahoma filmcommissie


15. “; De keizer New Groove ”; (2000)
Misschien kwam de grootste crisis voor Disney in de vroege jaren 00. De teleurstellingen van 'De klokkenluider van de Notre Dame' en “; Hercules ”; had leidinggevenden ervan overtuigd dat de formule geperfectioneerd was met “; Aladdin ”; en co. was moe, terwijl voormalig hoofd Jeffrey Katzenberg had rivaal opgezet Dreamworksen die van Disney Pixar toonde een toenemende belangstelling voor CGI-animatie bij het publiek. Het resultaat was een reeks mislukte koerscorrecties die bijna een decennium duurden zonder een echte hit. Desondanks waren er in deze periode edelstenen te vinden, en misschien was de leukste van die edelstenen “; The Emperor ’; s New Groove. ”; Aanvankelijk bedoeld als een muzikaal epos, maar later in het spel opnieuw ontworpen als een soort gonzo-komedie die volledig uit de pas loopt met de meeste andere Disney-foto's, ziet de film arrogante, verwende Inca-keizer Kuzco (David Spade) getransformeerd in een lama door zijn slechte adviseur (Eartha Kitt) en gedwongen te werken met de vriendelijke boer Pacha (John Goodman). Het is beide atypisch klein in het kader van het verhaal (er zijn eigenlijk maar vier hoofdpersonen, waaronder Patrick Warburton’; s all-timer van een domme handlanger Kronk), maar aangenaam los in zijn interesses, met een alles-gevoel voor humor ergens tussenin Chuck Jones absurdisme en gouden eeuw “;Simpsons. ”; Het is weliswaar minder belangrijk, maar het is ook veel, veel leuker dan de meeste.


14. “; Bout ”; (2008)
De huidige creatieve en commerciële renaissance van Disney is niet begonnen met de huidige megahit “;Zootopia”; of zijn miljard dollar Oscar-winnende voorganger “;Bevroren, ”; maar met 2008 ’; s “; Bout. ”; Over het hoofd gezien door degenen die het verward hebben met de flauwe vroege CGI-prijs van Disney zoals “;Chicken Little, ”; de film was de eerste die daarna werd vrijgegeven John Lasseter nam creatieve controle over de ouderstudio en Pixar, en het laat zien: veel meer dan de meeste van de volgende films, dit heeft een mix van spektakel, sensatie, gags en hart dat het op de bovenste rij zet. In misschien wel zijn meest sympathieke rol van de afgelopen twintig jaar, John Travolta speelt het titelpersonage, een hond die gelooft dat hij superkrachten heeft, maar in feite de beschutte ster van een tv-programma is. Hij ’; s per ongeluk naar New York gestuurd en geloofde verloren, gescheiden van zijn geliefde eigenaar (Miley Cyrus), en met behulp van een cynische kat (Susie Essman) en een fanboy-hamster (Mark Walton), probeert hij zijn weg naar huis te vinden. Het is niet wild origineel - zoals je misschien al hebt geraden, het is precies het middelpunt van “;The Truman Show”; en “;De ongelooflijke reis.”; Maar voor het eerst sinds lange tijd toont het het soort verhalen waar Pixar om bekend stond, zijn luchtdichte teksten en sympathieke karakters waardoor het uiterst bevredigend en legitiem beweegt op een manier die zeldzaam begon te worden voor Disney.

13. '101 Dalmatiërs' (1961)
Disney's praktijk van het plunderen van hun geanimeerde backcatalogus voor live-remake-voer kan misschien toenemen, maar het is geen geheel nieuw fenomeen. Tegen 1996 maakte de studio '101 Dalmatiërs,'Een enorm succesvolle maar grotendeels zinloze live-actieversie van hun klassieker uit 1961 die het meest opvallend is Glenn Close'S weergave van schurk Cruella De Vil die marginaal meer cartoonachtig is dan het handgeschilderde antecedent. Het spektakel van Close waarbij het landschap als haar eigen kauwspeelgoed wordt beschouwd, is echt geen vergelijking, omdat de prachtige geanimeerde versie een van de meest ontroerende en prachtig getekende films uit het klassieke tijdperk van Disney blijft, ondanks of misschien vanwege ingenieuze oplossingen voor budgettaire bezuinigingen die nodig zijn door de underperformance van de kostbare 'Sleeping Beauty'. Gebaseerd op Dodie Smith’S roman, het volgt het Dalmatische echtpaar Pongo (Rod Taylor) en verlies (Cate Bauer) - omdat in deze versie de honden praten - wiens eerste nest puppies wordt gestolen door magere, obsessieve furmongerer De Vil (Betty Lou Gerson), terwijl ze op een heldhaftige manier Cruella's hele vreselijke operatie ontmaskeren en met de hulp van elke andere hond in de stad 99 puppy's redden. Autoachtervolgingen, bevroren rivierovergangen, vermommingen, smalle ontsnappingen en een netwerk van ondergrondse spoorwegen in samenzweerderige hoektanden - als u geen hondenliefhebber bent voordat het begint, bent u aan het einde.


12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Patenteren op een bepaald soort schattige dieren-hebben-een-avontuurformule die doorging naar “; 101 Dalmatiërs ”; en “; The Aristocats ”; (de laatste is alles behalve een remake), “; Lady & The Tramp ”; is misschien niet de grootste romantiek van Disney, maar het biedt tenminste het meest romantische moment, dankzij het klassieke, veel herhaalde spaghetti-kusmoment. Maar de aantrekkingskracht van de film gaat veel verder dan dat. Gedeeltelijk gebaseerd op een hond van Disney-kunstenaar Joe Grant, en hoe het werd genegeerd na de geboorte van zijn eerste kind (hij werkte nog steeds in Disney toen hij op 97-jarige leeftijd stierf: “; Up ”; is aan hem gewijd), ziet het chique cocker-spaniël Lady (Barbara Luddy) gedwongen de straat op te gaan door een paar Siamese katten (Peggy Lee), waar ze wordt geholpen door de streetwise, ruw-rond-de-rand Vagebond (Larry Roberts). Voor het eerst sinds “;Bambi”; geeft het verhaal een bepaalde ademruimte en zorgt ervoor dat de film aangenaam organisch aanvoelt: een zoete, ingehouden combinatie van “;Het gebeurde op een nacht ”; en meer kindvriendelijk dierentarief met klassieke karakters die verder gaan dan de titeltekens (zelfs als sommige, namelijk de Siamese katten, niet goed ouder zijn geworden).


11. 'De klokkenluider van de Notre Dame' (1996)
Oneerlijk verzonden naar de categorie 'minor Disney', deze Gary Trousdale / Kirk Wise weergave van de Victor Hugo classic is eigenlijk een van de meest complexe films van het Mouse House, waarin magie grotendeels wordt afgezworen ten gunste van traditionele religiositeit. Dat lijkt misschien vanzelfsprekend, omdat de setting een vrij beroemde Parijse kerk is, maar al het gepraat over God en Hellfire, evenals etnische vervolging, religieuze hypocrisie, kindermoord, machtsmisbruik, de zonde van lust en zelfs wantrouwen van vrouwelijke seksualiteit (serieus!), combineer om er een behoorlijk donkere en volwassen cartoon van te maken. Natuurlijk is dat allemaal subtekst, terwijl het hoofdverhaal van Not Judging By Appearances and Being True To Yourself Disney handboek 101: Quasimodo (Tom Hulce), de vervormde bellringer van de Notre Dame, in het geheim opgevoed door de kwaadaardige, vrome rechter Frollo (Tony Jay), vindt in zijn ongeoorloofde vriendschap met de prachtige zigeuner Esmeralda (Demi Moore) en haar mooie Phoebus (Kevin Kline) de moed om de wereld in te gaan. Het is een openlijke vereenvoudiging van de epische roman, maar een die eigenlijk enkele nieuwe, interessante elementen introduceert, dus terwijl de nummers een beetje vergeetbaar zijn en het sidekickdetail is gedempt (Jason Alexander, Charles Kimbrough en Mary Wickes), ‘Hunchback’ is toch een brouwsel.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; die aan het einde van de zogenaamde Disney-renaissance van de jaren 1990 kwam, is niets anders dan zijn tijd vooruit. De films van de studio zijn altijd vreselijk vooruitstrevend geweest, maar deze aanpassing van een Chinese legende heeft een kick-ass vrouwen in kleur in de hoofdrol, en een met een ietwat vloeiende benadering van geslacht. Wanneer haar vader (Soon-Tek Oh) is dienstplichtig in het leger om te vechten tegen Shan Yu (Miguel Ferrer) en zijn binnenvallende Hunnen, de tomboyistische Fa Mulan (Ming-Na Wen) vermomt zich als een man om zijn plaats in te nemen en gaat op oorlog met de hulp van haar drakenbeschermer Mushu (Eddie Murphy). Geregisseerd door Barry Cook en Tony Bancroft, de film is legitiem mooi en echt episch in omvang op een manier die sommige van zijn tijdgenoten niet zijn, met een duidelijke, heldere kunststijl en een aantal verbluffende gevechtssequenties. De energie valt weg elke keer dat een nummer verschijnt - iedereen had moeten worden afgewezen - maar de vocale uitvoering van Murphy, meer dan alleen een warming-up voor Donkey een paar jaar later, helpt dingen op te pakken, en de heldin is vindingrijk, dapper en veel minder saai dan veel Disney-personages, zelfs als het feminisme van de film niet perfect is. Gezien hoe in zwang het nu lijkt (niet in het minst in zijn aantrekkingskracht op de Chinese markt), is het geen wonder dat Disney een live-remake in ontwikkeling heeft.


9. 'Lilo & Stitch' (2002)
Een onverwacht heerlijke, zacht subversieve, verrassend progressieve film van regisseurs Chris Sanders en Decaan DeBlois ( de 'Hoe je draak te trainen'Films)' Lilo & Stitch 'passeerden velen van ons vroeger, maar is nu een vaste favoriet. Zelfs het karakterontwerp is ongewoon, met de grotendeels niet-witte menselijke cast van Hawaïaanse eilandbewoners, prachtig weergegeven als sterk en atletisch in plaats van de meer wilgachtige princesse-y-silhouetten die we gewend zijn, terwijl de kinderen, geleid door Lilo (Daveigh Chase) zijn pudgily schattig en de buitenaardse wezens, vooral schattige / lelijke Stitch zijn toepasselijk raar en divers. Het gekke verhaal is van Stitch (Sanders is ook in stemdienst) oftewel Experiment 626, een woest wezen dat genetisch is ontworpen voor onkwetsbaarheid en destructieve vaardigheden waarvan het ruimteschip crasht in Hawaï. Daar wordt hij geadopteerd als een 'hond' door een eenzame kleine Elvis-fan Lilo, die woont bij haar liefhebbende maar overstrekte zus Nani (Tia Carrere) sinds de dood van hun ouders. Met een aanmatigende maatschappelijk werker (Ving Rhames) klaar om de zussen te scheiden, helpen de anarchistische impulsen van Stitch niet, terwijl de helft van de melkweg op zijn staart zit. De lessen over familie zijn misschien voorspelbaar, maar het is zo'n atypische familie (de relatie tussen Nani en Lilo is zo grappig getrokken) dat de hoeveelheden traanwater in de Stille Oceaan alles behalve zijn.


8. “; Aladdin ”; (1992)
Tegenwoordig krijgt elke ster uit de A-lijst op een bepaald moment het telefoontje om een ​​geanimeerd personage uit te spreken (of, als je ’; re Seth Rogen, krijg je twaalf telefoontjes). Het was op dat moment niet helemaal nieuw - denk aan het klassieke gebruik van Disney's rsquo; Peggy Lee of Louis Prima, onder andere - maar het meeste is te herleiden tot Robin Williams’; film stelen zet “; Aladdin, ”; waardoor de film een ​​veel grotere hit werd dan 'Beauty And The Beast' en 'The Little Mermaid', de twee eerdere films in de Disney-renaissance. De “; Kleine zeemeermin opnieuw doen denken ”; duo van John Musker en Ron Clements, de film ’; s gebaseerd op het klassieke Arabian Nights-verhaal van het titelpersonage (Scott Weinger), een straatkind die erin is geslaagd een magische lamp op te halen en die zijn fortuin getransformeerd vindt als gevolg van het genie dat erin woont. Het script (mede geschreven door Ten Eliott & Terry Rossio) is een van de strakste die de studio had, de nummers (met de late Howard Ashman’; s laatste bijdragen) zijn enkele van hun meest pakkende, en er is overal een absoluut verbluffende animatie. Niet iedereen hield van Williams ’; tour-de-force komische wending, maar we beweren dat zijn schittering niet alleen komt in de indrukken en stemmen, maar in de pathos die hij het personage kan geven. Hij komt dicht bij het uit balans brengen van de film, maar gezien het hoofdduo Aladdin en Jasmine zulke 90210-achtige saai zijn, was die onbalans waarschijnlijk noodzakelijk.


7. “; Sneeuwwitje en de zeven dwergen ”; (1937)
De eerste Walt Disney-animatie en de animatie waaruit alle andere voortkomen. ‘Sneeuwwitje’ is niet alleen de eerste Disney-film - het is de eerste full-length animatiefunctie. Het beste deel van een eeuw, een huisnijverheid en verschillende griezelige remakes later, blijft het een torenhoge titan van de vorm. Meer trouw dan veel van de films die zouden komen naar zijn bronmateriaal (eerlijk gezegd, het verhaal is een beetje dun voor zijn 83 minuten looptijd), het is ook merkbaar donkerder: wat de Disney-formule zou worden is nog steeds in beweging, en de film gaat naar een aantal nogal angstaanjagende plaatsen die de studio in latere jaren zou schuwen. De bereidheid om daar als zodanig naartoe te gaan, helpt elders om tekortkomingen in het verhaal te compenseren - omdat het de eerste poging is tot animatiefilmanimatie, is het misschien eenvoudig een fout, met name de heldin is iets van een leeg canvas. Maar waarschijnlijk, omdat het met liefde is gerestaureerd, als een kroonjuweel in de Disney-canon, ziet het er nog steeds prachtig uit. De rotoscoped-animatie (waar live-action beelden worden overgeschilderd) geeft de procedure een realisme waar ’; zelden naar is teruggekeerd sinds, hoewel de mooiste momenten zijn wanneer het vertrekt van menselijke karakters met de uiterst charmante dwergen of de boswezens. Het is gemakkelijk in te nemen ‘ Sneeuwwitje ’; vanzelfsprekend, maar na bijna tachtig jaar blijft het een wonder.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Gemaakt in slechts een paar maanden met een minimaal budget om snel geld te verdienen na de financiële ramp van “;fantasie, ”; “; Dumbo ”; is een bescheiden, lieve kleine affaire die sommige van de luxere brillen van Disney ruimschoots overtreft. Nieuwsgierig gebaseerd op een verhaal voor een Roll-A-Book nieuwspeelgoed geschreven door Helen Aberson, ziet hij een ooievaar die mevrouw Jumbo een nieuwe babyolifantjongen aflevert, de titulaire Dumbo, wiens lange oren hem bespot zien door zijn circuscollega's. Hij wordt zo zwaar gepest dat zijn moeder ingrijpt om alleen te worden opgesloten als de autoriteiten haar gek vinden. Maar met de hulp van Timothy Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo wordt een vliegende circusclown en een nationale beroemdheid. Na slechts 65 minuten in te klokken, voelt de film meer als een product van zijn tijd dan sommige van zijn tijdgenoten, soms positief (de charmante muziek, de muis, het ontwerp), soms niet zozeer (de twijfelachtige stereotype kraaien). Maar de problemen worden wild overschaduwd door de lo-fi inventiviteit van de uitvinding, de persoonlijkheid die in de animatie is geïnvesteerd (Dumbo zegt nooit een woord, maar je voelt voor hem meer dan een van de duizenden dieren in “; Zootopia ”;), en de stijgende, diep ontroerende finale.


5. “; Bambi ”; (1942)
Je zou waarschijnlijk kunnen zeggen dat miljoenen personages zijn gestorven in films sinds de komst van het medium (zelfs als je het aantal beperkt tot benoemde personages in plaats van planetaire uitstervingen, of wat dan ook). Maar weinigen kunnen de impact hebben gehad van de dood van Bambi's moeder, die door een jager wordt neergeschoten terwijl het titelpersonage gewoon een reekalf is. De traumatiserende teloorgang van het personage, die miljoenen kinderen met geweld naar een volwassen realiteit sleept, is nog steeds het grootste praatpunt van de film 70-oneven jaar later, maar de verdiensten van “; Bambi ”; ga veel verder dan dat. Gebaseerd op een boek van de Oostenrijkse romanschrijver Felix Salten, het ’; s een coming-of-age verhaal van soorten, als we het titelpersonage zien evolueren van doe-eyed, slungelig onschuldig naar het omarmen van zijn bestemming als de Prins van het bos. Het is bijna experimenteel episodisch in zijn verhaal (zelfs “; The Jungle Book ”; voelt alsof het een sterkere lijn heeft), duidelijk voortbouwend op het succes van “;Pinocchio”; en “; Dumbo ”; ervoor, maar met een nog groter gevoel van menselijkheid - wat ironisch is, gezien de schurkenrol die de 'mens' overal speelt. Rustig, mooi en pastoraal, het is bijna iets als 'Disney als arthouse-film' te worden, terwijl het nog steeds heel aantrekkelijk is voor kinderen.


4. 'Pinocchio' (1940)
De term 'Disneyfication' roept een afhankelijkheid op van formule, een in wezen conservatieve benadering van genderwaarden, een simplistische verhaallijn waarin morele zwarten en blanken duidelijk worden afgebakend en alles netjes oplost voor de blije ooit. En toch is de tweede geanimeerde functie 'Pinokkio' van de studio, die zo stevig is ingebed in het DNA van Disney dat het prachtige nummer 'When You Wish Upon a Star' het gezelschap van vandaag de dag blijft, veel vreemder dan dat. Zonder een prinses in zicht, krijgen we een epische hoofdreis over een houten pop die een echte jongen wil zijn, en wiens neus langer wordt wanneer hij een leugen vertelt op een uitgestrekte Odyssee van zelfontdekking, dodelijk gevaar en groots hoog avontuur . Verteld door Jiminy Cricket, het officiële 'geweten' van Pinocchio, heeft de film een ​​miljoen bewegende delen: zelfs nadat hij in het circus is verleid, gaat Pinocchio op een dronken, vandaliserende losbandigheid met enkele andere jongens, wordt gedeeltelijk veranderd in een ezel, nauw vermijdt verkocht in slavernij en keert vervolgens terug naar zijn vader / maker Geppetto om hem alleen te moeten redden uit de buik van een opvliegende walvis. Dan sterft hij. Sommigen suggereren 'Fantasia van hetzelfde jaar'' is de grootste prestatie uit het Disney-tijdperk uit het klassieke tijdperk, maar 'Pinocchio' heeft een even spectaculaire verbeelding, terwijl het oneindig spannender en ontroerender is.


3. 'The Jungle Book' (1967)
Als we heel snel de tijden aangeven waarop het opnieuw maken van een klassiek ondermaatse, cynische resultaten oplevert, moeten we ook blij zijn als men de kansen overtreft, want blijkbaar heeft Jon Favreau's live-actie herwerking van deze geliefde en briljante jaren 60-film. Het is hier nog indrukwekkender, omdat het origineel een van de meest geliefde van alle klassieke Disney-animaties is, en met goede reden: het karakter- en stemwerk is een van hun beste ooit (vooral George Sanders‘Zachte, chocola-stemmende Shere Khan, Phil Harris’ 'shiftless jungle bum' Baloo, Louis Prima als fel begeerde King Louie, J. Pat O'Malley als kolonel Hathi en Sebastian Cabot als Kaa, om nog maar te zwijgen over die fabelachtig Beatles-achtige gieren), de animatie is kunstig maar ook geworteld in de realiteit (Mowgli schopt tegen stenen zoals een ontevreden kind zou doen) en de liedjes - nou, ze zijn gewoon de beste ooit. 'Blote benodigdheden', 'Ik wil graag zoals jij' 'Dat is waar vrienden voor zijn' en zelfs het vrolijke maar zoete 'Mijn eigen huis' hebben allemaal de prachtige kwaliteit, verloren in veel later geanimeerde muzikale nummers, van een versterkend karakter, het bevorderen van de en tegelijkertijd verdomd pakkend zijn. Zijn schittering is zodanig dat zelfs latere revisionistische opnames die kritiek hebben op zijn racistische en conservatieve boventonen, zijn nalatenschap echt kunnen aantasten.

beste films op netflix juni 2019


2. 'The Lion King' (1994)
Nog steeds de best renderende Disney-animatie in eigen land op $ 422 miljoen (in 1994 dollar!), 'The Lion King', van regisseurs Roger Allers en Rob Minkoff, vertegenwoordigde het toppunt van de kassa van de Disney-renaissance van de jaren negentig. Maar het is ook een creatief hoogtepunt, het uitzonderlijk goed gestructureerde verhaal van leeuwenwelp Simba (een van de meest schattige Disney-hoofdrolspelers, uitstekend geuit door Matthew Broderick) die wordt bedrogen door zijn sluwe broederlijke oom Scar (wie maar Jeremy Irons?) door te geloven dat hij de dood heeft veroorzaakt van zijn nobele vader, koning Mufasa (James Earl Jones als het platonische ideaal van het vaderschap). Simba ontvlucht het koninkrijk en sluit zich aan bij Disney's beste sidekicks ooit, meerkat Timon en wrattenzwijn Pumba (Nathan Lane en Ernie Sabella respectievelijk) terwijl ze de klauwen van het trio van hyena handlangers ontweken (Whoopi Goldberg, Jim Cummings en Cheech Marin) die Scar dienen. Opgroeiend in zorgeloze ballingschap met de pakkende filosofie van 'Hakuna Matata', ontmoet en valt hij uiteindelijk voor jeugdvriend Nala (Moira Kelly) die hem overhaalt om terug te keren naar de Pride Lands die Scar's heerschappij heeft gedecimeerd en zijn rechtmatige koningschap terug te vorderen. De (Circle of) Life Lessons die 'The Lion King' leert, zijn misschien niet echt baanbrekend, maar ze zien worden uitgevoerd met zoveel oprechtheid en diep gevoel, en met ongeëvenaarde ambacht in termen van de animatie en het ontwerp van elk personage en elke afzonderlijke achtergrond , is pure, niet-gelegeerde Disney-magie.


1. 'Schoonheid en het beest' (1991)
Als er één kwaliteit is die de grootste animaties aangeeft, is het een gevoel van moeiteloosheid. Het is een gevoel dat niets buiten het bereik van de visuele verbeelding valt, maar tegelijkertijd dat iedereen, tot aan de persoon die thee zet voor de achtergrondkleuren, het geweldig vindt terwijl het er allemaal net zo gemakkelijk uitziet als van een boomstam vallen . En dat is de kwaliteit die Disney's 'Beauty and the Beast', beroemd de eerste animatiefilm die ooit werd genomineerd voor de Best Picture Oscar, in schoppen heeft, een soort bevrijdende verhaalvertelling die past bij hun verrassend bevrijde heldin. In Belle (Paige O'Hara), Disney heeft misschien nog steeds zijn beste prinses ooit - de enige die je echt gelooft geeft geen verdomde titel voor die titel, en is degene die haar aangeboren goedheid, intelligentie, nieuwsgierigheid en gevoel voor humor haar in de positie bracht van het redden van haar gevangen en hulpeloze Prins. De nummers zijn de beste in het Disney-repertoire sinds 'The Jungle Book' en met name de bijhorende stemcast Angela Lansbury’S comfortabele mevrouw Potts, Jerry OrbachSuave zachte Lumiere kandelaar, Bradley Michael Pierce als de schattige chip en Richard WhiteEgomaniac Gaston, zijn perfectie. Ook het oude en het nieuwe in elegante stijl, met die mooie ballroomscene - de enige scène die CG-animatie in de hele film gebruikt, maar die onberispelijk effect heeft - ligt niet op het breukvlak, 'Beauty at the Beast' is zowel progressief als klassiek, en, zoals die van ons met in de jaren 90 geboren nichten en neefjes kunnen getuigen, de meest eindeloze rewatchable van alle Disney-animaties. Het is perfectie.

Nee, alles wat je Elsas en Annas irriteert, je hebt het niet verkeerd gelezen: er is geen 'Bevroren'Hier. De niet te stoppen kolos van twee jaar geleden heeft onze lijst gemist - hoewel het natuurlijk goed is dat het verhaal over zusterschap gaat, het gaat nog steeds over betoverde prinsessen, en we hadden gehoopt dat we halverwege de jaren 2010 zouden zijn verhuisd van al dat corsetry en kroon dragen. Een andere relatief vooruitstrevende film die in de buurt kwam maar net was uitgerand was “De prinses en de Kikker'Die charmant is in de omgeving van New Orleans en een zwarte prinses heeft, maar wordt belemmerd door een ongeïnspireerd plot, terwijl'Pocahontas'Was een soortgelijke bijna-ongeluk. Anderen zullen ongetwijfeld de afwezigheid van nietjes uit het klassieke tijdperk betreuren 'Assepoester'En'Alice in Wonderland'Maar beide lijken nogal een anodyne voor een modern oog, hoe cruciaal ze ook zijn geweest voor de bouw van het Disney-merk. “Peter Pan, ''Tarzan'En'Grote held 6'Werden ook allemaal besproken, net als' The Aristocats ','Tangled'En de still-in-theaters' Zootopia 'maar niemand kreeg de grond van ondersteuning die nodig was voor hun opname. 'Fantasia' stond daarentegen al lang op de lijst voordat we er echt over nadachten en beseften dat als we eerlijk waren, het er eerder was als een legacy-keuze in plaats van dat iemand er echt dol op is.

Afgezien van die, weten we dat er een paar ongelooflijke 'Vos en de hond'Of'Redders Down Under'Fans daar, dus laten we het in de comments hebben. Behalve als uw opmerking gaat over het niet opnemen van 'Frozen', in welk geval (u kunt dit zien aankomen, nietwaar?): Laat het gaan.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders