Oscar-genomineerde documentaire-korte filmrecensie 2018: een allegaartje aan maatschappelijke films met twee verdovers

Bekijk galerij
18 foto's

Het Oscar-genomineerde documentaire shorts-programma is voor de Academie altijd een kans geweest om urgente sociale kwesties te belichten, en dit jaar is dat niet anders. Ze bleven dicht bij huis tijdens een jaar van politieke onrust, alle vijf de genomineerde films komen uit de Verenigde Staten en het land heeft duidelijk veel te onderzoeken. Variërend van onderwerp van politiegeweld tot psychische aandoeningen tot de opioïdencrisis, gebruikt elke genomineerde menselijke verhalen als ingang. Binnen 30 tot 40 minuten klokken, biedt deze filmreeks een diepere duik onder de koppen - onthullend de persoonlijke tol die een crisis eist van echte mensen.

Alle drie groepen met Oscar genomineerde shorts - live-actie, animaties en documentaire - zullen volgende week door ShortsHD worden uitgebracht in theaters in het hele land, wanneer meer avontuurlijke cinefielen de geneugten van korte films kunnen ontdekken. Vanwege de lengte speelt de documentaire kort in twee delen. Hier is een blik op de langste groep kanshebbers, waaronder twee standouts met vergelijkbare titels, maar enorm verschillende verhalen, 'Traffic Stop' en 'Heaven Is a Traffic Jam on the 405.'

'Verkeersstop', VS (31 minuten)

'Verkeersstop'

gearresteerde ontwikkelingsreview

HBO

In 2015 werd een Afro-Amerikaanse wiskundeleraar genaamd Breaion King gestopt voor een kleine verkeersovertreding in Austin, Texas, en wat een routinematig ticket had moeten zijn, veranderde in een gewelddadige arrestatie. Filmmaker Kate Davis gebruikt beelden van de ontmoeting zoals vastgelegd door politiecamera's en verlaagt de spanning van de aangrijpende ontmoeting met stukjes van het rijke en gevarieerde leven van King. Als interviewonderwerp is King warm en opgewekt; in haar klaslokaal is ze boeiend en ondersteunend; in de dansles is ze lenig en emotioneel. De beelden worden niet berekend met de dashcam-opnames, die steeds pijnlijker worden om naar te kijken als deze heldere en levendige vrouw verder in beeld komt.

De interviews met King zijn ook een opluchting - haar aanwezigheid is een teken dat ze het heeft overleefd. Ze hoeft Trayvon Martin nauwelijks te noemen, maar als ze dat doet, komt hij en elk ander zwart leven dat verloren is aan zinloze brutaliteit in haar op. Terwijl de vage dashcam-video zich ontvouwt, lijkt de komst van andere officieren King enigszins op zijn gemak te stellen. Ze is verhuisd naar een andere politieauto, weg van haar arresterende officier, en houdt hem in een openhartige discussie over politieracisme. Davis, wiens lange documentaire 'Southern Comfort' de Grand Jury Prize in Sundance in 2001 mee naar huis nam, heeft een diep ontroerend portret gecreëerd van een vrouw wiens leven op zijn kop wordt gezet door brutale politie-brutaliteit en racisme. Met zijn urgente onderwerp en bekende filmmaker is dit een van de twee koplopers in de categorie.

Klasse A-

'De hemel is een verkeersopstopping op de 405', VS (40 minuten)

'De hemel is een verkeersopstopping op de 405'

Frank laarzen

Het fascinerende portret van Frank Stiefel van de kunstenaar Mindy Alper heeft vele lagen, bijna net zoveel als de draadspiralen van de grillige en beklijvende sculpturen van Alper. Alper werkt in papier-maché, een materiaal dat ze al sinds haar jeugd gebruikt, om gigantische gezichten en complexe vormen te creëren in een stijl gevormd door een leven lang tekeningen. Maar Alper is geen gewoon interviewonderwerp; haar spraak is stil en langzaam, en ze wringt haar handen dwangmatig als ze een levenslange strijd met depressie, psychische aandoeningen en een jeugd zonder fysieke aanraking beschrijft - een schokkend contrast met haar uitgesproken zelfbewustzijn en extreme emotionele helderheid. Kunst is overleven voor Alper, niet alleen als een creatieve manier om haar lijden te kanaliseren, maar als haar enige communicatiemiddel gedurende een periode van 10 jaar zonder spraak.

verkeerd onderwijs van cameron na trailer

Beeldend kunstenaars zorgen voor dynamische documentaireonderwerpen, omdat hun werk van nature een kleurrijk, levendig venster aan hun geest toevoegt. Stiefel pepers het verhaal van Alper met haar dynamische tekeningen, die gevuld zijn met afbeeldingen van de dreigende vaders en verre moeders die een beeld vormen van Alper's jeugd. Een bijzonder ontroerende schets van haar geliefde psychiater toont een figuur die een stroom spijkers uitspuwt terwijl de therapeut ze blokkeert met een eindeloze voorraad kleine hartjes. De film eindigt met een tentoonstelling van het werk van Alper, een hoge toon in een ongelooflijk creatief (en zwaarbevochten) leven.

Klasse A-

'Heroïne (e)', VS (39 minuten)

'Heldin)'

Netflix

De slimste titel van het stel, Elaine McMillion Sheldon, heeft een uitgestrekt portret gemaakt van een stad in West Virginia, overspoeld door de opioïde-epidemie, verteld door drie onvermoeibare vrouwen in de frontlinie. Brandweercommandant Jan Rader brengt haar dagen door met het doen herleven van verslaafden na overdoses; Rechter Patricia Keller's drug court-programma rehabiliteert met humor en harde liefde; en Necia Freeman van Brown Bag Ministry voedt en begeleidt vrouwen die hun lichaam verkopen voor drugs. De geest van Rader lijkt nooit te vlaggen terwijl ze van de ene noodoproep naar de andere stuitert, pragmatisch en optimistisch in gelijke doses. Zoals ze het ziet, als ze dezelfde persoon 50 keer redt, is dat 50 kansen dat de persoon heeft bij het betreden van herstel. Keller is op dezelfde manier dwingend, rent haar hof als een echte rechter Judy, steunt hulp en berispt waar nodig.

De keuze van Sheldon om drie vrouwen te volgen, betaalt zich enorm terug, waardoor de kijker betrokken blijft en een vollediger beeld krijgt van de voormalige industriële stad. De vriendschap van Rader met een voormalige verslaafde die nu zendingswerk doet, is een bijzonder hoogtepunt, evenals een diploma-uitreiking voor de rechtbank. Wanneer een nieuw gesprek binnenkomt, is Rader echter weer normaal. 'Heroïne (e)' is een meeslepend portret van een anders vergeten Appalachian stad en de vrouwen die het bij elkaar houden.

Kwaliteit: B +

'Mesvaardigheden', (40 minuten)

'Mesvaardigheden'

Thomas Lennon

Thomas Lennon vertelt over de opening van een Frans restaurant van wereldklasse, bijna volledig bemand door voorheen opgesloten mensen, evenals een manager met een eigen geruit verleden. Hoewel het zeker een waardevol verhaal is, voelt de film net zo haastig aan als het heerlijke aanbod in de keuken, hoewel het resultaat niet zo lekker is. 'Knife Skills' opent slechts zes weken vóór de opening van Edwins, een restaurant in Cleveland, Ohio. Het personeel, van wie de meesten onlangs uit de gevangenis zijn, heeft een korte tijd om de mysterieuze woordenschat van de fijne Franse keuken te leren, evenals de vaardigheden om elk gerecht op het menu te maken. De film vermeldt nooit waarom de tijdlijn zo kort is en het lijkt onnodig wreed om de stagiairs zo'n onmogelijke taak te geven.

De film volgt de oprichter van Edwins, Brandon Chrostowski, wiens vroegere problemen met de wet hem een ​​persoonlijke band met zijn missie geven. Gedreven tot het punt van obsessie, verwacht Chrostowski het beste van zijn werknemers en is niet bang om iemand bij het minste teken van problemen los te laten. Een vreemd bewerkte scène toont een emotionele Chrostowski die tegen zijn zoontje spreekt, maar het voelt niet op zijn plaats. Lennon had zijn tijd beter kunnen besteden aan de stagiairs, van wie de korte verhaallijnen kortstondig aanvoelen. Het is ook misleidend om de film in een tijdrovende opening van een restaurant te plaatsen. de dag komt en gaat zonder een storing en de film verliest daarna stoom. 'Knife Skills' werpt licht op een fascinerend verhaal; helaas komt de film niet overeen met de vindingrijkheid van het onderwerp.

Graad B-

'Edith + Eddie', (29 minuten)

“Edith + Eddie”

Laura Checkoway en Thomas Lee Wright

Het zou moeilijk zijn om te veel spanning uit een niet-Oostenrijkse romantiek te wringen, maar je zou hopen een beetje humor te vinden bij het streven. Niet zo voor de droge oudere romantiek van Laura Checkoway, die een eenvoudige benadering van het verhaal van de oudste interraciale pasgetrouwden van Amerika hanteert. De titularis Edith en Eddie ontmoetten elkaar tijdens het spelen van de loterij en na het splitsen van hun $ 5.000 inkomsten, trouwden op de leeftijd van 95 en 96. 'Edith + Eddie' opent met beelden van hen die naast elkaar slapen, zich kleden voor de dag en nauwgezet één voor één hun prothese inbrengen. Hun dagen bestaan ​​uit bij een vijver zitten en kijken naar de vogels naar het noorden vliegen; hun gesprekken zitten vol met wat de ander kan horen.

In een trieste wending proberen de twee vervreemde dochters van Edith het koppel te scheiden uit angst dat Eddie's medische zorg het vermogen van hun moeder zal verminderen. Vanwege haar dementie benoemt de rechtbank een voogd om beslissingen te nemen voor Edith, een vreemdeling die stevig aan de zijde van de dochters staat. Een week nadat ze Edith en Eddie hebben gescheiden, belandt Eddie in het ziekenhuis. 'Edith + Eddie' beschikt over uitvoerende producenten Steve James en Cher, die ongetwijfeld enige belangstelling zullen wekken, maar deze basisbehandeling speelt als een uitgebreid nieuwsitem.

seizoen 3 aflevering 8 Rick and Morty

Kwaliteit: C +

De Oscar genomineerde korte films van 2018 zijn op 9 februari te zien in geselecteerde theaters. Ontdek hier waar je ze kunt zien.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders