22 Classic Westerns We Love

Er zijn twee genres die elke filmmaker wil aanpakken: de musical en de western. Na een aantal keren met de laatste te hebben geflirt, heeft de Coen Brothers, ongetwijfeld een van de belangrijkste filmmakers van hun generatie, hebben eindelijk hun eerste full-flung oater afgeleverd met 'True Grit', een tweede bewerking van de roman van Charles Portis beroemd gemaakt door het winnen van John Wayne zijn enige Oscar de eerste keer.



De 'True Grit' van The Coens is in het algemeen iets van een triomf, maar misschien is de grootste verrassing hoe traditioneel de film voelt - er zit weinig postmodernisme of revisionisme in, en je denkt dat zelfs The Duke zelf zou hebben goedgekeurd. Met de foto die vandaag op theaters draait, hebben we besloten dat het een goed moment was om een ​​kijkje te nemen in de meest Amerikaanse genres.

Als we eerlijk zijn, kan deze lijst de lengte hebben verdubbeld (en we kunnen er nog een deel twee volgen) - de western is een van de oudste archetypen in de bioscoop, zelfs als hij de afgelopen tijd uit de gratie is geraakt jaar. Zoals altijd hebben we geprobeerd een aantal geweldige foto's opnieuw te bekijken die tegenwoordig over het hoofd worden gezien, maar er zijn een paar steenkoude klassiekers waar we niet tegen konden schrijven. Het is zeker niet alomvattend, maar als 'True Grit' je doet kriebelen om het Oude Westen tijdens de vakantie opnieuw te bezoeken, zijn dit enkele goede uitgangspunten.



“; Het Ox-Bow-incident ”; (1943)
Speel liever als een nihilistische westerse versie van “; 12 Angry Men ”; (compleet met een conflicterende Henry Fonda) if “; The Ox-Bow Incident ”; nu gemaakt, zouden we het waarschijnlijk beschuldigen als een te-on-the-nose analogie voor Amerikaanse betrokkenheid bij de War on Terror. Maar het werd gemaakt in 1943, en zoals de prominente War Bonds-advertentie aan het einde van de prent werd weergegeven, zagen we attesten dat het echt over een andere oorlog gaat. Dat het echter een gelijkenis is over de mob-regel, de gevaren van iemand ’; s-gotta-pay-mentaliteit en de immoraliteit van het nooit opschorten van de rechtsstaat, is zonder twijfel - deze nogal spraakzame film is duidelijk gemaakt om ons een les. En afgezien van een vreemd episodisch eerste derde deel, doet het dat buitengewoon goed - het simpele verhaal van een illegale groep die op zoek is naar wraak en uiteindelijk de verkeerde mensen eist, heeft nog steeds de macht om het bloed te laten koken. Met grotendeels opvallende uitvoeringen van Dana Andrews en Anthony Quinn, moet deze grotendeels vergeten film worden bekeken voor iedereen die denkt aan, ik weet het niet, ontkenning van persoon X ’; s burgerlijke vrijheden of marteling van persoon Y in het 'nationale belang.' [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Een klassieker uit het genre en Alan Ladd's beste non-noir uur. Deze film is een samenvattend voorbeeld van hoe het vertellen van een bekend verhaal vanuit een andere invalshoek het volledig fris kan laten aanvoelen. Het verhaal: een ex-gunfighter komt terecht in een baan op een boerderij waar zijn respect en liefde voor de familie waar hij lid van wordt uiteindelijk hem terugdrijft naar het leven dat hij probeerde te ontsnappen, in de ultieme daad van zelfopoffering. De hoek: het wordt meestal verteld door de ogen van een kind. Op de een of andere manier maakt de naïviteit en zwart-wit onschuld van de heldenverering van de kleine Joey de keuzes van Shane des te duidelijker en des te moeilijker. Stakes? Het heeft ‘ em in elke scène, waardoor “; Shane ”; een meeslepend en ontroerend horloge. Afgezien van “; The Dirty Dozen, ”; dit is een van de weinige films waar mannen officieel om mogen huilen zonder verlies van mannelijkheid. [EEN]

“; My Darling Clementine ”; (1946)
directeur John Ford’; s nemen een van de meest beruchte verhalen van het frontier-tijdperk over - het vuurgevecht op de OK Corral - is vandaag opmerkelijk, niet alleen voor geweldig entertainment, maar ook voor het inspireren van andere regisseurs. Meest indrukwekkend noemde Sam Peckinpah, zelf geen traagheid in het westelijke departement, het als zijn favoriete film in het genre. En inderdaad, er zijn hier momenten waarop wat je kijkt niet minder de oprichting van genre-archetypen is - lage hoeken die de Earp-broers uitkiezen van ver weg door de verlaten stad, of de volkomen iconische foto van Wyatt (Henry Fonda) alleen en onbevreesd in het midden van het beeld terwijl hij doelbewust naar de confrontatie loopt. Door de enorme vrijheden met het echte verhaal te voelen, voelt de versie van Ford nog steeds op de een of andere manier definitief aan en heeft de bijna-een-buddy-filmboog van de hoofdpersonen Earp en Doc Holliday (Victor Mature) nog nooit frisser gevoeld. ”; Tombstone ”; dat is het niet. [EEN-]

'The Ballad of Cable Hogue' (1970)
Beschouw ons iets meer dan geschokt toen werd ontdekt dat Sam Peckinpah's persoonlijke favoriet niet de ongelooflijk goed bewerkte 'The Wild Bunch' of de gespannen thriller 'Straw Dogs' was, maar het springerige komische verhaal van een verlaten man van middelbare leeftijd die maakt gebruik van zijn ontdekking van water in de woestijn. Het is logisch gezien zijn succesvolle experimenten, waaronder abrupte toonveranderingen en het verlaten van het traditionele verhaal. Er is niet veel op het gebied van actie, in plaats daarvan zijn er veel leuke vignetten en fanservice met dank aan een perverse dominee, maar niet alles werkt. Het is ook zijn meest romantische film en het titulaire personage wordt gespeeld door de uitstekende Jason Robards, ooit zo lief en in staat om dingen te gronden wanneer de komedie een beetje te gek wordt. [B]

'Django' (1966)
Hoewel de dingen tot ongeveer halverwege een beetje saai zijn (behalve voor de altijd vermakelijke oorsplitsing en de daaropvolgende oortussendoortje), laat het nooit toe. Frank Nero (in een man-zonder-naam-houding) redt een prostituee van de dood door niet één bende corrupte mannen, maar twee, en berijdt haar naar de aangrenzende spookstad waar alleen een bar / bordeel overleeft. Er wordt snel ontdekt dat hij niet alleen vitamine D binnenkrijgt: de man die verantwoordelijk is voor de dood van zijn vrouw, majoor Jackson, opereert in het gebied. Hoewel hij als een hond een mysterieuze doodskist bewandelt, slijt de belangstelling voor het geheim dun en leidt de onthulling, hoewel totaal badass, slechts tot een teleurstellende actiescène van 30 seconden. Nero heeft niet de kracht of directheid om de functie door zijn vele vreemde verklarende dialoogscènes te dragen, maar zodra de regisseur hem in grote actiestukken gooit, zoals de aanval op een Mexicaans legerfort, is de energie hoog en houdt Nero vast zijn eigen. De kans is groot dat je het vergelijkbare en superieure 'A Fistful of Dollars' hebt gezien, maar degenen die het uitsteken, zullen uiteindelijk tevreden zijn, ondanks de inconsistentie. Speciale erkenning gaat naar de laatste scène, die zowel tergend als belonend is in de uitbetaling. [B-]

Rick en Mort seizoen 3 aflevering 5

“; Unforgiven ”; (1992)
Het lijkt erop dat iemands waardering voor “; Unforgiven ”; hangt grotendeels af van wanneer je het zag. De hype rond de film zal iedereen teleurstellen die hem later inhaalt, maar het doet niets af aan het feit dat de film een ​​eigentijdse oater en wraakactie van de hoogste orde is. De film volgt de oude, weduwe William Munny, een beruchte gunslinger die nu zijn herfstjaren doorbrengt met het grootbrengen van zijn twee kinderen op een varkenshouderij. Op een dag ontvangt hij een aanbod van een jonge whippersnapper, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; wat is er met die kerel gebeurd?) Om zich bij hem te verzamelen om een ​​premie op te halen die door een groep prostituees is opgezet nadat een van hen was gesneden door een cowboy. Munny wijst hem in eerste instantie af, maar heroverweegt dan, lokaliseert zijn oude partner Ned Logan (Morgan Freeman) en ging samen met de trigger happy Schofield Kid het werk doen. Maar de bende wordt al snel in overtreding van Sheriff Little Bill (Gene Hackman) die geen wapens of moordenaars in zijn stad toestaat. De schittering van “; Unforgiven ”; ligt in het script van David Webb Peoples, die zijn held op een moreel kruispunt plaatst: bezig met hetzelfde roekeloze, moedwillige geweld van zijn jeugd waar hij nu spijt van heeft, maar dat doet omdat het de enige manier is om dingen recht te zetten. Dit is een western die blijft hangen aan de gevolgen van het indrukken van de trekker en het leven van een man nemen (een reeks die zich afspeelt in een kloof waar Munny en Logan walgen terwijl ze kijken hoe een van hun doelen lijdt, is een eye-opener). En terwijl de morele complexiteit wordt weggevaagd dankzij een vuurmakende climax die niet helemaal past bij de ondertoon van de film, heeft Eastwood een eigentijdse klassieker gecreëerd, rijk aan karakter en sfeer met een bijna Sam Peckinpah-achtige grimmige overweging die soms geweld is het enige antwoord dat een man heeft. [B +]

“; The Quick & the Dead ”; (1995)
Sam Raimi nam een ​​“; alle moordenaar, geen vulmiddel ”; naderen van zijn eenzame western, het gestroomlijnde verhaal van een jaarlijkse vuurwapenwedstrijd in de onheilspellende stad Redemption, en de eenzame vrouw (een zwaar misplaatste Sharon Stone) die dapper genoeg is om binnen te komen. De film is rijk aan sizzle, zowel met zijn who ’; s-who line-up van personage-acteurs in ondersteunende rollen (inclusief Keith David en Lance Henriksen, evenals binnenkort supersterren Leonardo DiCaprio en Russell Crowe) en de nadruk op visuele stijl boven verhalende samenhang. Dat gezegd hebbende, het is allemaal echt, echt verdomd cool, vooral wanneer Gene Hackman op het scherm is, verslindend landschap als de corrupte sheriff die, vele jaren eerder, de vader van Stone ’ vermoordde (gespeeld in een vluchtige cameo door Lt. Dan zelf, Gary Sinise). [B]

“; De mol ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky schreef, regisseerde en speelde in deze trippy western (naar verluidt de favoriete film van John Lennon) als een gunslinger in een zoektocht om de beste moordenaar van het westen te worden. In het proces schiet hij een reeks memorabele avatars van geweld neer, alleen om te worden verraden door zijn eigen machtswellust, herboren in een klein stadje als een pacifistische circusartiest, onbewust dat zijn nu volwassen zoon wraak zoekt voor zijn achterlating. “; El Topo ”; is een surrealistische spaghetti western die zich richt op de hypocrisies van geweld en religie, met onvergetelijke sequenties die een filmmaker in Jodorowsky laten zien die, met zijn tweede foto, absoluut een was om naar te kijken. Een must-see voor iedereen die van zijn westerns experimenteel en buiten de gebaande paden houdt. [EEN]

“; Forty Guns ”; (1957)
Geliefd bij de Franse New Wave, net als Nicholas Ray, staat Sam Fuller vooral bekend om door Criterion goedgekeurde werken over beschadigde freaks zoals “; Shock Corridor, ”; “; Naked Kiss ”; en “; Ophalen op South Street, ”; maar zijn CinemaScope-opname uit 1957 met in de hoofdrol Barbara Stanwyck, Barry Sullivan en Gene Barry is ook niet te armoedig. Terwijl het ’; s zijn tweede western is na “; I Shot Jesse James ”; (“; Baron van Arizona ”; is technisch gezien meer een landeigend drama), we geven nog steeds de voorkeur aan deze foto, die het leven beschrijft van een tirannieke rancher (de grote Barbara Stanwyck, natch) die een county in Arizona regeert met haar privétroep van huurde geweren. Een uitgesproken vreedzame Amerikaanse Marshall (Sullivan) die nooit zijn pistool heeft afgevuurd, arriveert om de orde in de plaatselijke stad te herstellen, maar terwijl hij dingen rechtzet en dingen verpest voor de despotische koningin, begint ze voor hem te vallen. Dingen worden later lelijk en ingewikkeld (een bruid wordt eigenlijk in het hoofd geschoten tijdens een huwelijksceremonie omwille van Christus!), Dus terwijl het in de eerste helft enigszins saai is, “; Forty Guns ”; wordt aantrekkelijker naarmate de film vordert. En Fuller haalt het beste uit zijn breedbeeldformaat, maakt prachtige close-ups en maakt indruk op elke auteur in Frankrijk met een van de langste tracking-opnamen in de geschiedenis tot op dat moment. [B]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sam Peckinpah ’; s glorieuze terugkeer naar het westen, zijn eerste sinds “; The Wild Bunch ”; (OK, er was “; De ballad van Cable Hogue ”; die atypisch was), was niet zo glorieus. Geplaagd door productieproblemen, opnieuw schieten, gevechten met studio-honcho's, en uiteindelijk, na de laatste snee van hem te hebben weggenomen, is het alleen dankzij het dvd-tijdperk dat we kunnen zien wat Peckinpah oorspronkelijk bedoelde, en terwijl het zeker niet een perfecte film, het is absoluut uniek in zijn soort. Het complot, wat er maar weinig van is, heeft de nieuw ingehuurde advocaat Pat Garrett (James Coburn) belast met het uitschakelen van Billy the Kid (Kris Kristofferson) namens een stel veebaronnen. En dan volgt een meanderende achtervolging van twee uur. Het is geen verrassing dat de film het budget en de planning heeft overschreden, want Peckinpah lijkt het goed te hebben gemaakt terwijl hij verder ging en heeft er echt niet veel voor te laten zien. Toch is er, ondanks de ruw uitgehouwen compositie, veel gecharmeerd van. Kristofferson geeft hier een van zijn beste carrièrebeurten als de onbetwistbare invloed op Billy en hoewel hij verbannen is naar weinig lijnen en grotendeels veel raamdressing, is Bob Dylan verrassend solide als de mysterieuze, raadselachtige meswiel Alias ​​die lijnen mompelt net zo cryptisch als songtekst van Dylan ’; En oh ja, die geweldige score? Door Bob Dylan ook. Er zijn flitsen van schittering door het beeld, en de heer weet dat Peckinpah de stront uit een landschap kan schieten, maar het is niet helemaal het verloren meesterwerk dat sommigen zouden beweren in herbeoordelingen van de film van de laatste dag. Dat gezegd hebbende, het staat nog steeds als een uniek genrebeeld, één gemarkeerd met voldoende eigenaardigheden en momenten in het linkerveld om het een must-see te maken voor elke Peckinpah-fan. [B-]

“; Johnny Guitar ”; (1954)
Van alle grote Nicholas Ray-werken - 'Op gevaarlijke grond', 'Ze leven' s nachts ',' Op een eenzame plek ', “; Groter dan het leven ”; en een filmpje genaamd, “; Rebel Without a Cause ”; - het tweede uitstapje van de regisseur in de wereld van de westerns met 1954 ’; s, semi-campy en technicolor (eigenlijk “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; is niet zijn beste. Het is behoorlijk verdomd vreemd in toon voor een western, met zijn heldere rode en wellustige, romantische innuendo's (natuurlijk vonden de Fransen het geweldig en Truffaut, een vrome Ray-fan noemde het de “; Beauty & The Beast ”; van westerns). Maar met het tweetal Joan Crawford en Sterling Hayden in de hoofdrol, is het vooral te bekijken en onderhoudend. Crawford speelt een westerse vrouw met een sterke wil (het had alleen haar of echt kunnen zijn Barbara Stanwyck) die een salon buiten een stadje in Arizona bouwt, in de hoop uit te breiden wanneer de spoorweg doorkomt. Maar ze is niet welkom, vooral niet met bullish rancher Emma (Mercedes McCambridge), wanneer de gitaar-tokkelende drifter (Hayden) langskomt ... als het klinkt als de ingrediënten voor een soepige melodrama, nou, dat is wat het is. Blijkbaar kwam McCambridge en Crawford ’; s op het scherm over in het echte leven, wat een aardig niveau van antagonisme aan de procedure toevoegt, wat bijdraagt ​​aan het bedwelmende brouwsel dat deze nieuwsgierige en ongebruikelijke mix is ​​van het vrouwelijke en westerse genre. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
De grote Howard Hawks was misschien de Steven Soderbergh van zijn dag; een meester-technicus bedreven in elk genre, op elk gebied, bekend om zijn immense veelzijdigheid in elke omgeving. Hij maakte klassieke films noir (“; The Big Sleep ”;), snelvuur whipsmart screwball-komedies (“; His Girl Friday, ”; “; Bringing Up Baby ”;), comedic musicals (“; Heren Preferred Blondes ”;) stevige films (“; Sergeant York ”;) en natuurlijk westerns (de briljante “; Red River ”; verdient ook een eigen inzending). Met een all-star cast van John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson en Angie Dickinson, is het moeilijk om mis te gaan met dit ietwat onschuldige - geschoten in veel tandeloze master-shots - maar nog steeds vermakelijk western over een lawman (Wayne) en zijn beschamende dronken ex-partner (Martin) proberen een waardeloze maar goed verbonden gevangene vast te houden (Claude Atkins). Wayne lijkt zijn vijand helemaal alleen onder ogen te zien totdat zijn dronken plaatsvervanger zijn act bij elkaar brengt en een jonge, arrogante gunslinger (Nelson) toetreedt tot de strijd en zelfs de kansen op de onvermijdelijke definitieve confrontatie helpt, waardoor dit een even goede foto is als het is een western. Een van de lichtste vermeldingen op deze lijst, het geweld dreigt nooit een niveau te bereiken waarvan je denkt dat iemand het risico loopt te sterven, maar het is nog steeds leuk en het is grappig om Hawks schoenlepel muzikale nummers in de film te kijken omdat Nelson was toen een jonge popsensatie. [B]

“; Stagecoach ”; (1939)
Bekend als een van de grootste westerns aller tijden in het jaar dat enkele van de grootste films aller tijden opleverde (1939; 'The Wizard of Oz', 'Smith gaat naar Washington', 'Ninotchka') 'Stagecoach van John Ford , ”Volgt in de lange lijntraditie van uiteenlopende bonte bemanningsreizigers op weg naar het archetype van het avontuur. Negen reizigers stappen in een postkoets op weg naar Lordsburg, New Mexico. Het is misschien wel een van de gekste groepen die ooit zijn samengekomen sinds Frodo op zoek ging. Er is de Marshall (George Bancroft), zijn zeurderige idioot stagedriver (Andy Devine), de wimpy wuss whisky verkoper (Donald Meek), de Republikeinse lul bankier (Berton Churchill), de filosofische dronken arts (een prachtige Thomas Mitchell), de prissy lady (Louise Platt), de ondeugende zuidelijke herengokker die wedijvert om haar genegenheden (John Carradine), de stadshoer (Claire Trevor) en Ringo, een goedhartige voortvluchtige die ze op de weg vinden en gedwongen worden zich bij de bende aan te sluiten met de volledige kennis Ik ga daarna naar de gevangenis (John Wayne). Het probleem is dat ze in Apache-land zijn, het Amerikaanse leger is nergens te vinden en ze hebben geen andere keuze dan te smeden op een van de meest opwindende sequenties in de bioscoop ooit gemaakt wanneer de postkoets de woestijn probeert over te steken en wordt aangevallen door die gekke Injuns. De fellowship lost op als ze hun bestemming bereiken en nadat ze overal met het idee hebben geflirt, bloeit 'Stagecoach' in een romance tussen Wayne en de straat die alleen hij zal liefhebben. Het is pitch perfect, economisch en vliegt voorbij. Als je denkt dat westerns saai zijn (jij twee-film-liefhebbende pop), dan is deze niet alleen in het National Film Registry en een AFI top 10 western, het is Criterium goedgekeurd. De chagrijnige oude Ford zou hoe dan ook niets schelen. [EEN-]

“; The Naked Spur ”; (1953)
Vergeet de onwaarschijnlijke-vrienden-op-een-missie westelijk van het origineel Henry Hathaway “; True Grit ”; (saai, de Coen Brothers ’; -versie is aanzienlijk meer geweldig), Anthony Mann's “; The Naked Spur ”; is waar het zich bevindt voor dit nichemerk van cowboyfilm. In feite is het geen drastisch ander verhaal en draait het om een ​​premiejager (Jimmy Stewart) die een moordenaar voor het gerecht probeert te brengen (een ontzettend slijmerige Robert Ryan) die gedwongen wordt de hulp van twee minder-dan-betrouwbare vreemden te accepteren - een grijze oude goudzoeker (Millard Mitchell) en een knappe en jongere, maar in ongenade gevallen luitenant van de Unie (Ralph Meeker). Alle drie mannen vangen de crimineel alleen om hem te vinden met een jonge eigenzinnige vrouw (Janet Leigh). Het trio probeert vervolgens de moordenaar naar binnen te brengen, maar de olieachtige man probeert de onwaarschijnlijke bemanning tegen elkaar te keren met psychologische spelletjes onder leiding van hebzucht. Het drama wordt steeds intenser en bouwt voort op een woeste climax die de gewelddadige conclusie van de Coens waardig is om Charles Portis opnieuw doen. Aangrijpend en absorberend, een hit in de kassa - scenaristen Sam Rolfe en Harold Jack Bloom werden genomineerd voor een Academy Award - “; The Naked Spur ”; heeft het niet ontvangen als een van de beste westerns ooit gemaakt tot de afgelopen jaren. [EEN]

“; De zoekers ”; (1956)
Nagesynchroniseerd met de “; Greatest Western aller tijden ”; in 2008 door de AFI, blijft het gemakkelijk om te zien waarom fans van deze film zo'n definitieve claim kunnen doen. Thematisch complex, moreel dubbelzinnig, afgezet tegen uitgestrekte breedbeelduitzichten, die jaren en subplots overspannen met epische gratie, geregisseerd door de erkende westerse goeroe John Ford, en met de genre ’; s meest iconische acteur, John Wayne, eerlijk gezegd “; The Searchers ”; gewoon regels. Een relatief late toegang tot zijn westerse canon, veel van de fascinatie komt van het kijken naar Ford, die meer dan wie dan ook verantwoordelijk is voor de mythologie van de westerse film zoals we die begrijpen, de stof die hij tot dan toe zo zorgvuldig had geweven, subtiel loskoppelt: “; De zoekers, ”; met zijn (zij het voorlopig) onderzoek naar racisme en de genocide van de Indiaanse bevolking, is een revisionistische western voordat revisionisme plaatsvond. En Ford haalt uit wat misschien John Wayne's beste prestatie is, waar hij ook de man ’; s-man held ondermijnt die hij een miljoen keer had gespeeld en Ethan Edwards belichaamt als een personage gemarteld door zijn eigen onverdraagzaamheid en constant in oorlog met zijn betere. natuur. De definitieve aankomst van deze gebroken en verkeerde man in een soort van wijsheid en, misschien vluchtig, verlossing heeft meer dramatische macht dan het bloedigste vuurgevecht. Hoewel er ook genoeg van zijn. [A +]

conan o'brien laatste fantasie

“; De furies ”; (1950)
De grote Anthony Mann (“; El Cid ”;) maakte in zijn tijd veel westerns, en naast John Ford en Sergio Leone is hij misschien wel een van de titanen van het genre - zij het minder bekend dan die twee. Van zijn erkende klassiekers (met in de hoofdrol zijn go-to-cowboy James Stewart) “; Winchester ’73 ”; “; Bend of the River, ”; “; Het verre land, ”; “; The Man from Laramie, ”; en de eerder genoemde “; The Naked Spur, ”; niemand is zo zuur en vol met pikzwarte minachting en bitterheid als 1950 ’; s toepasselijk getiteld, “; The Furies. ”; De film speelde de onnavolgbare Barbara Stanwyck als een sterke wil van een vrouw (wanneer wordt het niet?) Geminacht door haar controlerende vader (Walter Huston in zijn laatste rol). Ze keurt zijn nuchtere socialistische bruid af. Hij haat haar gokliefhebber. En terwijl het brandende melodrama onze emotionele zintuigen verbrandt, twisten de twee ook over land. Hun turbulente relatie loopt uit de hand en uit wrok, de vader heeft haar geliefde opgehangen. De film-noir-geladen lelijkheid krimpt in woede en wraak komt neer uit Stanwyck met een toorn die de botten rilt. Martin Scorsese vergeleek het met de duistere werken van Dostojevski, en het is de enige door Mann geharmde western die Criterion heeft uitgebracht. Ze hadden deze moeten noemen “; Unforgiven. ”; [A +]

“; The Man Who Shot Liberty Valance ”; (1962)
Je hebt misschien gehoord van een man genaamd John Ford. Hij won vier Oscars voor Best Director in zijn tijd en verdiende veel westerns. Deze film is een van zijn beste, en daarom een ​​van de beste westerns ooit gemaakt, periode. Verteld in flashback, ‘ Valance ’; draait om een ​​senator van de staat (Jimmy Stewart) die beroemd is vanwege het vermoorden van een beruchte boef en keert terug naar een klein stadje voor een begrafenis van een oude vriend (John Wayne). Een journalist begint hem te ondervragen, wat een lange herinnering aan zijn jeugd in gang zet, en de echte waarheid uit de daad komt tevoorschijn die de dood van de titularistlaw Valance en alle daaropvolgende roem en succes van de senator onthult, gebaseerd op een leugen . De film is uiteindelijk een verdomde bittere pil, vol spijt en verlies en onbeantwoorde liefde, dus de hemel weet hoe Ford erin slaagt om het ook zo dwingend te bekijken. De uitvoeringen zijn uniform uitstekend, met Stewart die briljant op Wayne speelt en een keiharde Lee Marvin als Valance. Zeker een van de kroon op de illustere carrière van Ford, deze film samen met het andere erkende meesterwerk van Ford ’; The Searchers ”; zou gemakkelijk de ruggengraat kunnen vormen van elke inleiding over de duizelingwekkende mogelijkheden van de western western. [A +]

“; High Noon ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; High Noon ”; gerangschikt # 27 op de lijst van geweldige films van het American Film Institute in 2007, waarmee het de op een na hoogste western is geworden na “; The Searchers ”; (John Ford is onaangenaam) en deze herbeoordeling (de AFI ’; -lijst die oorspronkelijk in 1998 werd getroffen) is een verstandige zet. De gracieuze Gary Cooper speelt als Will Kane, de oude Marshall van een klein nieuw Mexicaans stadje. Hij staat op het punt om alles op te hangen voor zijn nieuwe Quaker-pacifistische bruid (een prachtig lichtgevende Grace Kelly) wanneer hij te horen krijgt dat Frank Miller (Ian MacDonald) - een zielloze crimineel die Kane berecht voor moord - op onverklaarbare wijze gratie heeft gekregen voor een aantal onverklaarbare technische details. Kane kan doorgaan met groenere weiden met zijn nieuwe vrouw, maar de plicht is te sterk en hij keert terug naar leden van de gemeenschap om het uitschot te bestrijden dat hun kant op komt. Beroemd om te worden neergeschoten in (bijna) real-time, wat altijd bedrieglijk eenvoudig lijkt, maar een enorme hoeveelheid vaardigheid vereist om te beginnen, misschien is de grootste triomf dat het nooit slechts een formele oefening wordt en eigenlijk een van de meest vermakelijke blijft van de westerns op deze lijst. En de laatste scène waarin Cooper ’; s karakter minachtend zijn marshall ’; s tin star gooit aan de voeten van de laffe en ondankbare stedelingen? Een van de beste “; ga jezelf neuken ”; kiss-offs in een film, ooit. [EEN]

“; McCabe en mevrouw Miller ”; (1971)
Humeurig, sfeervol, raadselachtig en uiteindelijk briljant, laat het aan Robert Altman over om een ​​van de slimste anti-westerse westerns aller tijden te bouwen. De film volgt John McCabe, een ambitieuze gokker die arriveert in een stad genaamd Presbyterian Church (naar zijn meest prominente gebouw) en natuurlijk een bordeel vestigt door prostituees te kopen van een pooier in een naburige stad. McCabe struikelt bijna per ongeluk in succes, grotendeels dankzij Constance Miller (Julie Christie), een professionele mevrouw die de geïmproviseerde operatie van McCabe in vorm brengt. Het succes van de onderneming valt op bij een mijnbouwbedrijf dat hem wil uitkopen, evenals de mijnen rond de stad, maar als hij nee zegt, gaan drie premiejagers op jacht. Tijd voor een grote krachtmeting, toch? Niet als u Robert Altman bent. De laatste reeks is verbluffend omdat het de hele notie van de westerse held op zijn kop zet. Altman bespot praktisch de pissingwedstrijd tussen McCabe en de moordenaars door hun confrontatie af te snijden met de strijd om het vuur in de kerk te houden die plotseling is uitgebrand. McCabe heeft geen probleem om iemand achterin te schieten en terwijl hij door de kniehoge sneeuwbanken en blazende wind sjokt, wordt de zinloosheid van zijn strijd die vooral door trots wordt aangedreven, in schril contrast gehouden. Kijk ook uit naar Keith Carradine, in een van zijn eerste filmrollen, waarin hij de tragische, naamloze jonge gunslinger speelt die wordt gevangen tussen de twee strijdkrachten die vechten voor de Presbyteriaanse kerk. Prachtig gefotografeerd door Vilmos Zsigmond als een wazige droom en met een mooie en glorieus anachronistische score van Leonard Cohen, “; McCabe en mevrouw Miller ”; is een van de lichtende voorbeelden van Amerikaans filmmaken uit de jaren '70: een impressionistische, moedig individuele en volledig genre-tartende western die nog steeds anders is dan iets ervoor of erna. [EEN-]

“; Open bereik ”; (2003)
Post- “; Dances With Wolves, ”; Kevin Costner's carrière als regisseur, nou ja, botte zou een mooie manier zijn om het te stellen, met zijn vervolginspanningen (een niet-gecrediteerde registersstint op “; Waterworld, ”; een al te gecrediteerde stint op “; The Postman ”; ) waren niet in staat dezelfde epische stap te maken die zo indruk op de Academie maakte met zijn debuut. En de tijd is niet bijzonder vriendelijk geweest voor ‘ Dansen ’; ofwel, onthullend als een nogal zelfingenomen overlang ijdelheidsproject dat in veel opzichten de angstaanjagende egoïstische neiging van zijn films voorafschaduwde. Dus met deze weinig belovende achtergrond, “; Open Range ”; is een complete en welkome verrassing en ziet een gekaste Costner zichzelf regisseren (zoals voorheen), maar deze keer met een lichte aanraking en een genereus verlangen om het ondersteunende talent te laten zien. En welk talent: Robert Duvall, Annette Bening en Diego Luna zijn allemaal in prima vorm, met Michael Gambon als een gepaste lafhartige schurk. “; Open bereik ”; is een klassiek western vol man ’; s-gotta-do ethos maar gezuurd met een ongewoon sterk vrouwelijk karakter en momenten van echte humor. Afwisselend ontroerend, grappig en opwindend (John Ford zou trots zijn), verdient deze over het hoofd geziene film veel meer aandacht en lof dan het is geworden, en kan het een manier helpen om Costner te verzoenen voor regeringszonden uit het verleden. [EEN-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Het woord ‘ seminal ’; kan worden toegepast op veel van de films op deze lijst, vooral als je net als wij een volledige stijfheid hebt voor het westerse genre. Maar hoewel het een term is die meestal te vinden is in recensies van het John Ford / John Wayne-oeuvre, was er in deze periode nog een geweldig, westers partnerschap: die van regisseur Anthony Mann en ster James Stewart. Hier voor het eerst samenwerkend, kun je zien waarom ze nog zeven keer zouden samenwerken (vier van hen westerns). Stewart ’; s uitvoering is een openbaring - scherp, wanhopig, soms bijna gestoord, en het is geweldig om hem te zien ontploffen uit de laconieke Everyman-rol die hij vaak elders speelde. De plot zelf is ook ongebruikelijk, een wraakverhaal opgebouwd rond het titulaire geweer dat af en toe afdwaalt om het verhaal van het geweer te volgen, in plaats van de menselijke protagonisten ’ ;. Maar toch blijft het een zinderend menselijk drama dat, zoals zoveel grote westerns doen, zich concentreert op een man die door zijn verleden wordt achtervolgd en zijn bestemming probeert te omarmen, en uiteindelijk ontdekt dat de twee onherroepelijk verbonden zijn. [EEN]

“; The Misfits ”; (1961)
Begrijp ons niet verkeerd, dit is een geweldige film die zijn plaats op deze lijst verdient. Met de serieuze all-star line-up van regisseur John Huston, schrijver Arthur Miller, echter sterren Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter en Eli Wallach, en de mythologie rondom het zijn zowel Gable ’; s als Monroe ’; s laatst voltooid film, het is moeilijk om geen onoverwinnelijke verwachtingen te hebben, met als gevolg dat het daadwerkelijk een teleurstelling kan zijn. Het helpt niet dat de verhaallijn enigszins onsamenhangend is, maar de intermitterende flitsen van echt filmmakengenie maken het goed - het is een passende wereld-vermoeide swansong voor Gable, met zo niet Monroe ’; beste prestaties, dan zeker haar minst zelfbewust en de zwart-witfotografie (het was op dat moment vermoedelijk de duurste zwart-witfilm ooit gemaakt) is bij elke opname buitengewoon mooi. Iets over de samenvloeiing van verhaal, sterpersonages en context zou je kunnen doen denken dat dit de meest apocalyptisch briljante western ooit moet zijn; zoals het is, het is gewoon heel, heel goed. Oh, en de laatste regel van Monroe ’; “; Hoe vind je je weg terug in het donker? ”; is de meest kippenvelopwekkende apropos-genadetoon waar iedereen op zou kunnen hopen. [B +]

Eervolle vermeldingen: Zoals we al zeiden, had dit stuk voor altijd kunnen doorgaan, en elke lijst met eervolle vermeldingen zal uiteraard ook enkele belangrijke films missen. Misschien was de meest opvallende afwezigheid hier iets van Leone, die duidelijk een van de erkende meesters van het genre is. Meer dan wat ook, het bleek te moeilijk voor ons om het te beperken tot slechts één Leone-film, maar we kunnen in de toekomst een volledig spaghetti-westerse speelfilm draaien om het goed te maken.

We vonden ook dat we behoorlijk zwaar op Peckinpah liepen, en, zo geweldig als het is, waren we niet zeker of we iets nieuws te zeggen hadden over 'The Wild Bunch', maar als je het nog nooit hebt gevangen, is het zeker een must zien. Anders waren 'The Shooting', 'How the West Was Won' en 'The Man From Laramie' van Monte Hellman allemaal bijna-ongevallen en films waar we later op terug kunnen komen.

Hoewel er misschien niet zoveel oaters meer zijn als vroeger, zijn er een paar klassiekers in de recente geschiedenis geweest - voornamelijk John Hillcoat's 'The Proposition' en Andrew Dominik's 'The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford'. , we hebben beide in het verleden uitvoerig behandeld en vonden dat de ruimte beter kon worden gebruikt. De Koreaanse western 'The Good, the Bad, the Weird' is ook een hoop plezier, ook al is het een beetje een puinhoop. Zoals altijd, laat ons je favorieten weten in de reacties hieronder.

- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders