25 Favoriete heistfilms aller tijden

Sinds 1903 'De grote treinoverval'Vrijwel uitgevonden cinema zoals we die kennen (het eerste gebruik van transversaal snijden, camerabeweging en fotograferen op locatie), film en het heist-beeld zijn onafscheidelijk. Misschien is het de escapistische aantrekkingskracht van de outlaw, misschien is het de haat van mensen tegen banken, of misschien is het de handeling van het stelen van dingen die niet van jou zijn die intrinsiek filmisch zijn, maar de vorm is nu al meer dan een eeuw constant populair. Hoewel het nooit echt is verdwenen, en waarschijnlijk nooit zal zijn, hebben de afgelopen maanden een hele reeks nieuwe inzendingen gezien, van het sublieme ('Inception', dat ondanks zijn sci-fi-attributen echt een goede ouderwetse caper-film is) om de belachelijke (Hayden Christensen en zijn bij uitstek ponsbare varkensvleespastei in 'Takers'). 'The Town' van Ben Affleck is tegenwoordig te zien in theaters, en hoewel het een personage is over bankrovers in de gemiddelde straten van Boston, is het gebouwd rond drie aangrijpende en goed uitgevoerde overvallen als een van de beste die we in een lange tijd hebben gezien. Ter ere van die film hebben we een lijst samengesteld met onze favoriete overvalfilms; degenen die ons elke keer verblinden als we ze een draai geven.



Sommige van de films die we bespreken, zijn te zien op het Filmforum in West Houston Street in een uitstekende reeks dubbele rekeningen van 1-21 oktober, dus als New Yorkse lezers niet bekend zijn met deze titels, moet je het zeker eens bekijken. De rest van ons zal gewoon die Netflix-wachtrij moeten vullen ...

'The Lavender Hill Mob'(1951)
Niet elke film kan zeggen dat het een heel subgenre heeft voortgebracht, maar de heistische komedie, die sindsdien in alles van 'To Catch A Thief' tot 'Bottle Rocket' te zien was, bestond niet echt vóór 1951's 'The Lavender Hill Mob' . ”Een van de allerbeste Ealing-komedies, het speelt Alec Guinness als een timide bankbediende (in een geweldige, door Oscar genomineerde uitvoering) die een plan bedenkt om goud van zijn werkplek te stelen. Samen met een groep onwaarschijnlijke boeven (Stanley Holloway, Alfie Bass en de grote Sid James), komen ze erachter dat ze het edelmetaal naar Frankrijk kunnen smokkelen en smelten, hun buit vermomd als souvenirs van de Eiffeltoren. Als een komische interpretatie van Kubrick's 'The Killing' gaat de overval zonder problemen af, maar het valt allemaal uit elkaar in de nasleep, omdat een misverstand de beelden ziet die worden verkocht als echte souvenirs. Het is vreemd aangrijpend - de film was oorspronkelijk opgevat als een rechtstreeks drama - en regisseur Charles Crichton (die op 78-jarige leeftijd een andere Britse komische klassieker, 'A Fish Called Wanda' zou regisseren ', had een van de zekerste komische handen in de business , maar wat indrukwekkend is, is het niveau van pathos dat Guinness en Holloway genereren: je wilt dat de groep slaagt, en gezien het een komedie is, is het einde diep ontroerend. Houd je ogen open voor een jonge Audrey Hepburn.



'De Thomas Crown-affaire'(1968)
De heist kapper / romantiek hybride van Norman Jewison is een oogverblindend, onweerstaanbaar stukje pop-escapisme uit de jaren 60, doordrongen met een subtiele ondertoon van donker cynisme. Steve McQueen is de gelijknamige anti-held, een laconieke, sensatiezoekende miljonair die een gewaagde bankoverval in Boston orkestreert - grotendeels uit verveling. Faye Dunaway is zijn folkloristische Vicki Anderson - een enige onderzoeker van de verzekeringsverzekering via de catwalk van Milaan en de cover van Vogue. Er volgen allerlei stijlvolle kat- en muisshenanigans, waaronder de terecht beruchte 'erotische' schaakwedstrijd, die Jewison opvoert als een barok, bijna psychedelisch decor. Het is gemakkelijk om Crown eenvoudig te zien als een orgie van hedonistische wensvervulling, en alleen al op deze voorwaarden springt de film echt van het scherm. De richting van Jewison is een duizelingwekkende, voortstuwende zak met trucs - de bewerking is levendig, geestig en punchline-georiënteerd, de soundtrack eclectisch en het gebruik van gesplitst scherm echt gratis. Glamour en duur speelgoed zijn er in overvloed. Dit kappertje is echter niet zonder een zekere duisternis - Jewison zag Crown als een romance tussen twee lege, narcistische zielen, een 'liefdesaffaire tussen twee shits' - en een zekere melancholie kruipt in terwijl het paar zich realiseert in welke mate ze gevangen zitten in hun eigen cynische zelfrespect. Thomas Crown heeft rijkdom en respectabiliteit, maar hij voelt een constante behoefte om risico's te nemen en tegen het systeem in te gaan - een vreemd toepasselijke, bijna autobiografische rol voor McQueen. De remake van John McTiernan is ook niet slecht, maar geen patch van het origineel van Jewison.



zoek partij reddit

“;De hete rots”; (1972)
Vervaardigd door tweevoudig Academy Award-winnende schrijver William Goldman (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; All The President’s Men ”;) en een jazzy, bongo-beladen score van Quincy Jones, Peter Yates ’; achtste functie-lengte regieactiviteit is een product van zijn tijdperk en kan worden beschouwd als een typisch beeld uit de jaren 70 voor zover het wordt gekenmerkt door vele toetsstenen van die periode; een laconiek, spraakzaam ritme, een droge, komische humor en een nuchtere kwestie die het decennium in de Amerikaanse cinema typeerde. Met Robert Redford, de altijd uitstekende en onderschatte George Segal, karakteracteurs Ron Leibman, Moses Gunn en komische legende Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; was eigenlijk bestempeld als komisch kappertje tijdens de release, maar de humor ervan is redelijk ingetogen door de normen van vandaag. Het valt echter niet te ontkennen dat de film een ​​losse en luchtige toon heeft waardoor deze moeiteloos kan worden bekeken. In vergelijking met sommige van deze andere steenkoude klassiekers, kan het beeld van Yates hier een beetje gering lijken, maar het is misschien een belangrijk ingehouden sjabloon dat anderen zouden volgen; vooral in Wes Anderson ’; s “; Bottle Rocket ”; - of hij het actief wist of niet.

'Ocean's Twelve'(2004)
Steven 'Soderbergh's' Ocean’s Eleven 'is een elegant, vermakelijk werk, een van de weinige remakes die het origineel overtreft. Maar het vervolg, 'Ocean’s Twelve' uit 2004, is de keuze van de filmliefhebber voor de trilogie: een lossere overval die puur plezier is van begin tot einde. Schuldig aan films van de Europese New Wave, het is een van de meest formeel experimentele foto's van Soderbergh, en het is spannend om hem te zien wegkomen in een studiotentpole. Ja, de scène Julia-Roberts-speelt-een-personage-die-Julia-Roberts speelt aan het eind is een beetje zelfvoldaan, maar voor het grootste deel is het een ingenieus, plezierig beeld, en een die niet de kritische verdient uitnemen bij de release: inderdaad, het is in de loop van de jaren iets van een favoriet in de afspeellijst geworden. En als een overvalfilm, is het ongeëvenaard in het laatste decennium, met een aantal setpieces (met name de Vincent Cassel capoeria-reeks, geïntroduceerd op suggestie van de acteur), die alles verslaat zoals 'Takers'.

'Inside Man'(2006)
Totdat hij het bottelde met 'Miracle At St. Anna' (hoewel zelfs die film hier zijn verdedigers heeft), was Spike Lee behoorlijk op weg in het midden van de aughts. 'The 25th Hour' was een van de beste films van het decennium en 'When The Levees Broke' was een van de betere documentaires. Tussen die twee leverde hij gemakkelijk zijn meest gangbare film tot nu toe, het heist-plaatje 'Inside Man'. Hoewel het aanvankelijk nogal generiek leek, bleek het niet alleen een moeiteloos vermakelijke film voor volwassenen te zijn, maar bleek het ook een Spike Lee Joint door en door. Terwijl het plot weliswaar vergezocht was, was de centrale overval van de overval suspense en onvoorspelbaar, en de cast was uniform geweldig, duidelijk met de tijd van hun leven: Denzel Washington sleazy, los en sympathiek, Clive Owen staalachtig, wrang en huursoldaat, en Jodie Foster geeft misschien wel de beste prestatie die we in tien jaar van haar hebben gezien, in de rol die ze tegenwoordig zelden speelt. En dat is zonder Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer of het typisch levendige New Yorkse ensemble Lee te vermelden. Het is ook onverwacht en consistent hilarisch, geschoten met een jaren 70-verbogen, Lumet-achtige flair en stijl en een NYC-beeld door en door.

“;Blauwe kraag”; (1978)
Grijpend, rustig intens en tragisch (deze schrijver was helemaal depressief na het bekijken ervan), Paul Schrader ’; s regiedebuut uit 1978 (slechts twee jaar nadat hij “; Taxi Driver ”;) heeft geschreven, is een ongelooflijk onderschatte en ondergewaardeerde inspanning in het lichaam van de vlekkerige filmmaker van werk (we kwalificeren dat voorlopig). Of het nu geschreven of geregisseerd is (of in dit geval beide), het werk uit de jaren 70 van Schrader ('Rolling Thunder', 'Obsession', 'Hardcore'), was bijna altijd bezig met het Amerikaanse verval na Vietnam / na Nixon en deze preoccupatie was misschien nooit beter geïllustreerd dan in “; Blue Collar. ”; Met Harvey Keitel, Yaphet Koto en, in een zeldzame dramatische wending, Richard Pryor, draait de film om drie ontevreden Detroit auto-arbeiders die, met hun lage lonen en mishandeling van hun ineffectieve vakbond en bazen, een plan bedenken om hun vakbond ’ te beroven ; s veilig. Een mislukte poging vanaf het begin, het plan begint snel te ontrafelen wanneer het trio de illegale organisatie van de arbeidsorganisatie en de angst ontdekt die voortkomt uit het toenemende strafrechtelijke onderzoek. De vroege films van Schrader zaten allemaal met bijna oncontroleerbare verontwaardiging en woede, die waarschijnlijk iets te maken had met zijn onderdrukte Calvinistische opvoeding, maar heeft nooit een heist-beeld zo vitriolisch gevoeld in zijn oprichting en vervolgens hartverscheurend in zijn ondergang. De film speelt ook Ed Begley Jr. en scoort een score van de eerbiedwaardige Jack Nitzsche.

'De ontsnapping'(1972)
Gebaseerd op een roman van de dichter laureaat van harde pulp Jim Thompson, geregisseerd door feministische favoriet Sam Peckinpah, en starring een Steve McQueen stevig in het midden van een cocaïne doordrenkte huwelijksprobleem, 'The Getaway' stijgt uit een dichte mist van testosteron : het krijgt niet meer jongens-nacht-in dan dat. Ali McGraw (enigszins misplaatst, met soms charmant effect) gebruikt haar listen om haar echtgenoot 'Doc' McCoy (McQueen) uit de gevangenis te bevrijden. Na een mislukte bankoverval, gaat het kibbelende paar op de vlucht met de buit, achtervolgd door kanonnenvoer en een aantal goons, geleid door de verbazingwekkend afstotende en kwaadaardige Rudy (Al Letteria). Misschien onvermijdelijk, culmineert het allemaal in een bloedbad in El Paso, en een tedere verzoening voor de toenmalige echte liefhebbers. Dit is geenszins topklasse Peckinpah; zowel hij als McQueen waren wanhopig op zoek naar een no-nonsense hit na het commerciële falen van 'Junior Bonner' (1972). Niettemin zijn alle nietjes aanwezig - verbluffend bewerkte montages, gepatenteerd slo-mo kogelballet - en 'The Getaway' is een solide, rechtdoorgaande actiefilm die altijd leuk is om midden in de nachtelijke tv rond te dwalen Mogelijk niet Robert Evans 'favoriete film wel ...

'Bob le rol'(1956)
De betekenis van 'Bob Le Flambeur' kan niet genoeg worden benadrukt. Naast 'Rififi' vertegenwoordigde het de geboorte van een nieuwe school - een gevoel dat even Amerikaans en Frans was en de zeldzame prestatie slaagde zowel schaamteloos afgeleid als voelbaar nieuw te zijn. Bob is gefotografeerd op een schoenveter door de straten van Parijs, vaak met behulp van natuurlijk licht en doe-het-zelf-handtechnieken, en is ook de duidelijke voorloper van 'A bout de souffle' en het hele ethos van de New Wave. Het zou gemakkelijk een zoveelste riff kunnen zijn op Hustons bijbelfilm 'The Asphalt Jungle', maar in plaats daarvan gebruikt Melville de basisstructuur 'Jungle' om een ​​wrange, komische studie van een personage en zijn omgeving te ontwikkelen. Als zodanig is de titulaire anti-held van Roger Duchesne een van de eerste en beste verkenningen van het scherm van de dwangmatige gokker, voor wie risico een manier van leven is, een existentiële roeping. Om deze reden wordt de film van Melville beter begrepen als zijnde ondermijnend voor de verwachtingen van het genre, als een anti-overvalfilm in sommige opzichten. Maar het gaat verder dan het genre om veel dingen te worden - een poëtische hymne aan Parijs en de levens van zijn marginale, nachtelijke bewoners, een klassieke elegie van vroegere ridderlijkheid en eer in een schemerwereld, en een wrang onderzoek naar de onverklaarbare toevalsactiviteiten, als gezien door de ogen van een soulvolle gokker. Een belangrijk formatief werk van een van de cruciale architecten van het overvalbeeld.

'De bestuurder'(1978)
De Walter Hill van de late jaren 1970 / vroege jaren 1980 was een complete en volslagen bad-ass. Films zoals 'The Warriors', 'Southern Comfort', '48 Hours' en 'Streets of Fire' hebben esthetische normen vastgesteld en een flinke dosis testosteron ingepakt, dus het is een beetje triest dat zijn recente theatrale uitvoer zo saai is geweest- duck ('Supernova', 'Undisputed'). Hill ’; s mannelijke stijl kwam in beeld met 1978 ’; s 'The Driver', een magere en gemene auto-achtervolging / overvalfilm met een rustig krachtige uitvoering van Ryan O ’; Neal als het titulaire personage in het midden. O ’; Neal ’; het naamloze karakter steelt auto's die hij vervolgens bestuurt tijdens overvallen en die vaak leiden tot uitgebreide en goed geënsceneerde auto-achtervolgingen. Bruce Dern is de toegewijde agent die O ’; Neal probeert te achterhalen wie ’; zal stoppen bij niets om zijn man te krijgen. Wat de plot betreft, het is redelijk standaard. Maar waar Hill altijd in uitblonk, is het presenteren van mannen in gewelddadige actie, en 'The Driver' is geen uitzondering. De Deense filmmaker Nicolas Winding Refn (de briljante 'Bronson', 'Valhalla Rising') staat op het punt zijn ontsnappingsbestuurderopus, 'Drive', te filmen met Ryan Gosling, wat lijkt alsof hij hier zwaar op zal knikken; wordt het het equivalent van deze klassieker van Walter Hill voor een nieuwe generatie?

'Stad in brand'(1987)
Een undercover-agent infiltreert alleen in een ring met diamanddieven om hun laatste diamanddiefstal te zien mislukken. Klinkt bekend? Nee, dit is geen remake van Hong Kong van “; Reservoir Dogs. ”; Deze strak gespannen actie, die in 1987 werd uitgebracht, vulde Hong Kong-suspense-film niet alleen zijn regisseur, Ringo Lam, op de kaart, maar werkte ook Chow Yun-Fat samen met 1970 ’; s Shaw Brothers contractspeler Danny Lee (de twee zouden later opnieuw tot groot effect in John Woo ’; s baanbrekende “; The Killer ”;). De film wordt gekenmerkt door stijlvolle actiescènes waar Sam Peckinpah trots op zou zijn, evenals talloze onuitwisbare opnamen; De gedenkwaardige foto van de film die door een door kogel doordrongen magazijn stroomde, werd bijvoorbeeld door Robert Rodriguez gehuldigd / opgeheven voor zijn einde aan “; From Dusk Til Dawn. ”; Yun-Fat geeft een van zijn meest genuanceerde uitvoeringen als de conflicterende held gevangen tussen zijn professionele verplichtingen en persoonlijke banden, terwijl Danny Lee uitstekend is als de leider van de diamanten dieven die langzaam opwarmt tot de nieuwe aankomst. Ondanks enkele scènes uit “; Reservoir Dogs ”; vreemd genoeg lijkt het op een paar scènes uit “; City on Fire ”; en de twee films delen over het algemeen een plot, Tarantino blijft onwetend. Toen hem werd gevraagd naar de gelijkenis tussen de twee films, tipte Tarantino naar verluidt dat hij “; op zoek was naar [“; City on Fire ”;]. ”;

“;Rechte tijd”; (1978)
Nog een andere onderstreepte klassieker uit de jaren 70, Ulu Grosbard ’; s “; Straight Time ”; met een fantastische wending van Dustin Hoffman als een ex-oplichter die probeert te gaan ... (wacht erop) hetero is, is een van die losse, laconieke, maar stevige, me-decennium foto's, krijt vol lenige momenten die voelen alsof ze ’; re ter plekke verzonnen. Ook in de hoofdrol een jonge en knappe Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh en Kathy Bates (wat denk je daarvan voor een moordenaarscast), speelt Hoffman Max Dembo, een vrijlatingdief die probeert aan de buitenkant te komen , maar constant opgejaagd door zijn stoere lul-officier (Walsh). Hij ontmoet een jong meisje (Russell) die hem verleidt om in de lift te blijven, maar het duurt niet lang en binnenkort plant de shoot-from-the-heup een andere uitgebreide juweeloverval met zijn vrienden. Mede geschreven door Alvin Sargent ('Paper Moon', 'Ordinary People', de films van Sam Raimi 'Spider-Man') en Jeffrey Boam ('The Lost Boys,' The Dead Zone '), weten echte criminelen het misschien het beste als de foto gebaseerd op echte crimineel Eddie Bunker ’; s “; No Beast So Fierce ”; (Bunker schreef ook mee aan het scenario). Hij staat bekend om het spelen van Mr. Blue in Tarantino ’; s “; Reservoir Dogs, ”; en, net als Danny Trejo, wordt erkend als een waargebeurd con-pictogram in de bioscoop. Overigens ontmoetten Trejo en Bunker elkaar voor het eerst in Folsom State Prison. Michael Mann heeft naar verluidt ook bijgedragen aan het script in een niet-gecrediteerde hoedanigheid. Het volstaat te zeggen dat de film een ​​grote criminaliteit heeft en een must is dieper in het heistfilmgenre.

de vorm van waterhuur

'Hoe een miljoen te stelen'(1966)
William Wyler ’; s komische komedie uit 1966 is precies de definitie van een film zoals ‘ they ’; maak niet meer. De schuimende leuke en boeiende chemie tussen Audrey Hepburn en Peter O ’; Toole (zeker twee van de mooiste mensen die ooit hebben geleefd) lijkt moeiteloos, maar is echt filmische bliksem in een fles, waardoor de film een ​​puur escapistische confectie is die volledig slaagt in zijn eenvoudige ambitie: entertainen en niets meer. En hoewel dit minder een ingewikkeld geplotte caper-film is dan een showcase voor Hepburn ’; s Givenchy wardobe, O ’; Toole ’; s geamuseerde twinkeling en enkele nette open-top auto's en hogere klasse Franse locaties, de overval zelf, met een nep meesterwerk, een boemerang en een aangeboren kennis van de menselijke natuur, is eigenlijk tamelijk inventief, ook al is het eigenlijk alleen maar een excuus om onze twee zeer aantrekkelijke protagonisten urenlang in een kleine afgesloten ruimte te hebben opgesloten. Dat hun romantische dwarsbedoelingen en goedbedoelende misleidingen (want de twee zijn natuurlijk ook elkaar aan het bedriegen) uiteindelijk zelf zullen werken, is nooit twijfelachtig, maar hoewel het einde voorspelbaar is, is het ook perfect bevredigend - misschien de film is formeel, maar dit is een zeldzame gelegenheid waarbij de formule volledig werkt. Het is onbelangrijk licht-als-een-bubbelspul, en als het geen bijzonder nauwkeurig onderzoek weerstaat, wel, waarom zou je zelfs dieper willen ingaan wanneer de charmes aan het oppervlak zo aanzienlijk zijn?

“;Flessenraket”; (1996)
We zouden waarschijnlijk onze linkernoot geven als Wes Anderson terug zou gaan naar deze ingehouden, maar briljante stijl van filmmaken, maar dat is onwaarschijnlijk totdat hij zich verzacht met ouderdom en zijn stilistische tics overkomt. Hoe dan ook, er is een reden waarom deze kwieke, deadpan-komedie over drie vrienden die zorgen voor drie volledig zielige en onbeholpen dieven op de lijst van Martin Scorsese staat als een van de beste films van de ‘ 90s. Vergeet Anderson ’; s later zonderling overbelaste diorama-achtige films, “; Bottle Rocket ”; staat bovenaan de top van zijn beste werk, werelden verwijderd van de kille steriliteit van 'The Life Aquatic' of 'The Darjeeling Limited'. Dit markeert het debuut van Luke en Owen Wilson (en enkele van hun beste werk ook), plus de nu verdwenen Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; is meer een film over vriendschap en naïeve dromers dan het is een traditioneel overvalbeeld, maar dat is misschien wat het zo briljant maakt. Gelukkig geboren uit Tarantino-wannabe-ismen tegen de tijd dat ‘ Rocket ’; raakte het scherm het was helemaal iets voor zichzelf (en werd als zodanig beloond door routinematig te worden genegeerd door theaterbezoekers). Vol met charmante, weinig verlichte ondergrondse komedie, krimpt het beeld ook niet op zijn werkelijke overval en heeft het een te grappige climax die deze dwazen weergeeft die hun strak geplande schema verpulveren (“; Ik heb het niet, ik verloor mijn aanraking, ”; Kumar hilarisch intones). Ingetogen, geestig en droll, “; Bottle Rocket ”; is een klein juweeltje.

'Raak Niet aan Grisbi aan'(1954)
Excuses aan Marcello Mastroianni en George Clooney, maar een van de meest zachte en debonaire heren die ooit het zilveren scherm sierden, was de Franse acteur Jean Gabin. Het best bekend bij cinefielen voor zijn films uit de jaren 30 en 40 met de grote Jean Renoir, Gabin was toen een grote ster, maar had een ruwe paar decennia, totdat deze film hem weer op de top bracht. In de thriller van Jacque Becker (vertaald met 'Raak de buit niet aan') speelt Gabin als een ouder wordende herenkap die met pensioen wil gaan terwijl het goed gaat en denkt dat dit het plan is na een succesvolle overval met goud. Maar zoals de meeste van deze verhalen gaan, is het gemakkelijk om in het spel te komen, waardoor het veel moeilijker wordt. Al snel leert hij een andere rivaliserende gangster en brutale misdaadbaas (Lino Ventura, die binnenkort weer opduikt) over zijn score horen van zijn vriendin, een knappe meid gespeeld door een toen zeer jonge Jeanne Moreau. De meedogenloze misdaadbaas van Ventura geeft Gabin de keuze om het geld op te geven of te sterven, en wat volgt is een gespannen spel van kat en muis. ‘Touchez’ kan spraakzaam en traag zijn, maar de tweede helft verhoogt de spanning terwijl de inzet wordt verhoogd en vrienden worden gekidnapt, en de explosieve finale bevat een aces-actievolgorde die opwindend is voor zijn tijd en nog steeds volledig boeiend. Michael Mann is zeker een fan, want je kunt de invloed van deze film gedurende zijn carrière voelen.

'De Spaanse gevangene'(1997)
Voor zijn vijfde regeringsinspanning keerde David Mamet terug naar de wereld van list en zelfverzekerde mannen. Dit keer rond het merk is Joe Ross (de altijd ondergewaardeerde Campbell Scott), een briljante maar naïeve uitvinder van het “; -proces, ”; een vaag gedefinieerde formule die verondersteld wordt om wereldwijde markten te voorspellen en, begrijpelijkerwijs, een fortuin waard is. Ross werkt voor de heer Klein (Ben Gazzara) die Ross belooft dat een grote betaaldag in petto is zodra hij het “; -proces kan verkopen. ”; Terwijl hij in het Caribisch gebied is voor een ontmoeting met potentiële investeerders, ontmoet Ross Jimmy Dell (Steve Martin, kort voor het begin van zijn “; acteren om mijn collectie hedendaagse kunst en de carrière van de banjo-periode te financieren), een niet-rijke rijke vreemdeling. De twee ontmoeten elkaar opnieuw in New York en er ontstaat vriendschap. Het is op dit punt dat meer van een samenvatting van een plot een negatief effect zou hebben op het twist-beladen script van Mamet. Interessant genoeg besloot Mamet zijn gebruikelijke instellingen te veranderen: in plaats van hun tijd door te brengen in rokerige pokerlounges en bars, bevinden de filmpersonages zich in country clubs en exclusieve eethuizen, waarbij buitenkanten overdag de plaats innemen van de donkere nachtelijke steegjes van vorige Mamet films. Met behoud van de bekende Mamet staccato, spreken de personages op een getroffen en beleefde toon (de film heeft een PG-rating gekregen, zodat de F-bommen van “; Glengarry Glen Ross ”; niet bestaan). Deze verandering dient slechts om één bekende les uit de film te benadrukken: dingen zijn niet altijd wat ze lijken. En voor fans van “; The Wire ”; houd een oogje in het zeil voor een onnavolgbare senator Clay Davis.

'Thief' (1981)
De “; een laatste taak ”; genre is bijna net zo oud als het medium zelf, maar sinds Michael Mann ’; s “; Thief, ”; alle filmmakers die zo'n trope probeerden te verkennen, hebben niet dezelfde hoogten kunnen bereiken. James Caan is de gelijknamige schemer, allemaal elleboogvet en machismo, die het moeilijk vindt om op rotsachtige allianties te vertrouwen wanneer hij wanhopig op zoek is naar een exit-teken uit zijn beroep. Wanneer mensen proberen een jonge, op de borst getrapte James Caan uit een fatsoenlijk leven te trainen, weet je dat je te maken hebt met een paar slechte kerels. De klassieke thriller van Mann is een langzame verbranding, tot een gewelddadige climax rechtstreeks uit het Mann-speelboek, gevuld met stoute mannelijke histrionics, maar ook een onuitwisbaar verdriet. Het is ook niet zo slecht gedateerd als sommige van Manns werk in de jaren 1980 (dit betekent jou, 'Manhunter'), en is nog steeds een van zijn allerbeste foto's.

'Klasse Touch-risico'(1960)
In staat in harteloze gangsterrollen, ijzige politieagenten of sympathieke boevenpartijen, speelt de veelzijdige Lino Ventura (zie hierboven) opnieuw een rol in Claude Saudet's 'Classe Touchez Risque', misschien een tragischer en emotioneler gangsterrooffilm dan velen uit deze, soms materie natuurlijk mien-tijdperk. Ventura’s Abel Davos-personage speelt een eenmalige misdaadbaas en wilde in zijn geboorteland Frankrijk. Een jonge medewerker met opkomende misdadiger (Jean-Paul Belmondo) wordt gestuurd om hem te helpen de reis over de grens en de twee band te maken, vooral omdat de jongere man de oudere man kent door zijn indrukwekkende reputatie. Hoewel Belmondo een getrouwe luik speelt - het beeld wordt soms beschreven als zijnde over hun relatie - haalt de wet uiteindelijk Davos in, wat zorgt voor hartverscheurende omstandigheden voor zijn vrouw en kinderen (wat het in zekere zin een eenzame eenmansshow maakt). Regisseur Claude Sautet, een altijd te bekijken en boeiend beeld, is hierbuiten niet goed bekend, maar zijn foto uit 1978, 'A Simple Story', met in de hoofdrol Romy Schneider, werd genomineerd voor een Academy Award voor Beste Vreemde Taalfilm.

'De rode cirkel'(1970)
Met zoveel potentiële toegangspunten tot een overvalverhaal - op het moment dat het plan verkeerd gaat, de ontmoeting van de hoofdrolspelers, het uitkomen van het complot - het is slechts een van de perversiteiten van Jean-Pierre Melville ’; s “; Le Cercle Rouge ” ; (een naam ontleend aan een boeddhistisch citaat, vervalst door de regisseur) dat hij ervoor kiest zijn film mijlenver weg te beginnen in tijd, ruimte en stemming, van de plaats van de misdaad. Maar de vreemde, spartaanse genoegens van zijn off-kilter aanpak - twee van de bende ontmoeten elkaar vanwege een ongelooflijk, geloof tartend toeval; de derde weigert zijn deel van de winst; hun politieagent-tegenstander achtervolgt hen meedogenloos, maar we zien hem ook twee keer thuiskomen, een bad nemen en met zijn katten praten - hun eigen dwingende kracht uitoefenen. Nou, het is of dat of Alain Delon & jukbeenderen. Hoe het ook zij, we komen in kleine stappen aan de basis van het stilzwijgende trio (afgezien van de bravoure 25 minuten lange no-dialoog overvalreeks, is er verbazingwekkend weinig praatje van onze antihelden) tot hun onvermijdelijke komst. Dat dit niet gebeurt door interne verraad die er meestal voor zorgt dat bende van filmcriminaliteit zich ontrafelt, maar in plaats daarvan hun loyaliteit aan elkaar is, is Melville ’; s coup de grace: tegen die tijd zijn onze sympathieën zo verdraaid dat we helemaal achter deze moordenaars staan en dieven tegen een wereld die veel meer dubbelzinnig en onwetend lijkt dan ze zijn. John Woo kwam dicht bij het regisseren van een remake in de vorm van een Steven Knight, maar het viel uit elkaar - waarschijnlijk voor het beste.

'De asfalt jungle'(1950)
John Huston ’; s 1950 noir is nu misschien beter bekend voor de films die het heeft beïnvloed (ten minste de helft van de titels op deze lijst, met name “; Rififi ”;), en voor een vroege lichtgevende uitvoering door Marilyn Monroe, maar de film, hoe gek is op bepaalde plaatsen en ontsierd door een didactische, moralistische dialoog, is nog steeds een dwingend stuk op zich. De verhalende boog, (een man heeft een plan, krijgt een bende bij elkaar, trekt een overval, alleen om kans te hebben en de menselijke natuur verijdelt het schema) is vrijwel het overvalfilmsjabloon geworden, maar details zoals de corruptie van de politie en de zorgvuldige karakterisering van de bendeleden houdt de procedure fris. En terwijl er censuurvriendelijke debatten over de aard van criminaliteit in overvloed zijn, is het duidelijk waar Huston sympathie eigenlijk ligt; het is macht, niet wetbrekend, die hier corrumpeert, dus de enige mensen met een soort code zijn die aan de onderkant van de voedselketen: Sterling Hayden ’; s petty hood; het meisje dat van hem houdt; de gebochelde ontsnappingsbestuurder en de veilig krakende huisvader. Walging is gereserveerd voor degenen die hogerop in de hiërarchie staan, wiens gedegenereerde verlangens hen uiteindelijk dwarsbomen (zowel het brein als het front / hek-personage - een lieve Louis Calhern - worden ongedaan gemaakt door hun interesse in jonge huwbare meisjes), terwijl Hayden ’; s Dix wordt beloond voor zijn trouwe, als misplaatste loyaliteit en perverse adel, met het soort tragische, theatrale, poëtische dood; de grootste eer een filmcrimineel in onderdrukkende ‘ 50s waar Amerika op zou kunnen hopen.

'De tweede adem'(1966)
Praat over de Jean-Paul Belmondos en Alain Delon alles wat je wilt, maar misschien een van de echte groten van het Franse misdaadtijdperk is de ondergebogen en prachtige Lino Ventura (die man weer ...) die ook belangrijke rollen had in verschillende andere Jean-Pierre Melville afbeeldingen. Hoewel niet zo boeiend als 'Le Samourai' of 'Le Cercle Rouge' van Melville (noch betwistbaar als de Melville-geleide misdaadthriller ervoor, 'Les Dolous') 'Second Wind' (zoals het bekend is in zijn Engelse vertaling) ) absorbeert, als een tikkeltje languit voor zijn 2 1/2 uur looptijd. De film opent met een ademloos stille ontsnapping uit de gevangenis en volgt Gu (Ventura), kort voor Gustavo, die het land probeert te verlaten, maar niet voordat hij zijn liefde Machouche (Christine Fabréga) kan vinden. Natuurlijk moet hij nog een klus klaren (is het niet altijd nog een?) Om genoeg krabben op te slaan, zodat hij en het meisje met comfort naar een tropisch paradijs kunnen vluchten. Crooked cops (en een bijzonder sadistische detective gespeeld door Paul Meurisse) maken het echter niet gemakkelijk, en nemen Gu op tegen valse beschuldigingen, slaan hem en proberen het eruit te laten zien alsof hij de rest van de misdaadwereld heeft uitgeroeid en zijn handlangers in de bloedige en gewelddadige Brinks van bankoverval die ze eerder trokken. Gezien als een verrader, ontsnapt Gu aan de gevangenschap van de politie en doet dan wat hij kan om zijn eer te zuiveren, maar leert snel dieven en eer don ’; t over het algemeen goed mengen. De onlangs overleden Alain Corneau probeerde de film in 2007 opnieuw te maken met Daniel Auteuil, Monica Belluci en Michel Blanc, zonder veel effect.

'Warmte'(1995)
Hoeveel verdomde recensies en artikelen in deze film hebben eigenlijk gefixeerd op het feit dat het de eerste koppeling op het scherm is tussen Pacino en De Niro? Eerlijk genoeg is het een deal die groot genoeg is, maar 'Heat' is een groots, complex ensemble-stuk, en de grote methode meet and greet is slechts een deel van het gepolijste uurwerk. Deze inspanning van het ensemble gaat veel verder dan de cast: tussen hen hebben lenser Dante Spinotti, componist Eliot Goldenthal en regisseur Mann een lichtgevende droomruimte geweven uit de setting van de L.A.: een landschap dat zowel griezelig mooi is als ijzig eenzaam en ontmenselijkt. De leidinggevende karbonades van Mann zijn op hun hoogtepunt: het meeslepende, kinetische vuurgevecht in het centrum van L.A., met een wonderbaarlijk, brullend sound-ontwerp, is waarschijnlijk het belangrijkste stuk actiechoreografie sinds Peckinpah de vorm opnieuw uitvond. Het script is dicht en genuanceerd, onderzoekt bende / familiale relaties, eeuwige mannelijke / film noir angsten met betrekking tot emotionele toewijding, en nagelt een bepaald werk-als-identiteit ethos dat zeer gangbaar was in de schemeringjaren van de Amerikaanse eeuw. De cast is uniform uitstekend. (Gaat Al OTT? Nou ja, tot op zekere hoogte, maar het werkt vooral in de context van het personage, en in tegenstelling tot De Niro.) De invloed van 'warmte' blijft stoom verzamelen - 'The Dark Knight', videogames zoals 'Kane en Lynch', ehm, 'Takers' - en de status ervan is zo'n beetje een lul voor zover hedendaagse heist-films gaan.

'The Taking Of Pelham One Two Three'(1974)
Vorig jaar probeerde Tony Scott de baanbrekende metroflits van Joseph Sargent opnieuw te maken, maar de waarheid is dat hij een paar jaar geleden werd verslagen door Spike Lee met “; Inside Man. ”; Zoals die film, “; Pelham ”; krijgt zijn extra aantrekkingskracht door elke gijzelaar te behandelen alsof hij een echte persoon is, een kleurrijke pion in een dodelijk schaakspel waar geen stuk wegwerpbaar is. Maar de perifere spelers in “; Pelham ”; worden ook op elkaar afgestemd, door hardnekkige klokkenluider Walter Matthau die plichtsgetrouw bloeddorstige schurk Robert Shaw nastreeft, in een kat-en-muis-competitie die wordt aangedreven door speelse intensiteit, tot aan dat klassieke laatste schot. Het is een andere film die Tarantino 'hulde' in 'Reservoir Dogs', met de kleurgecodeerde namen van de dieven. Oh, en hadden we de all-timer van David Shire van een score al genoemd?

'Grand Slam' (1967)
Onder leiding van Klaus Kinski, Janet Leigh en Edward G. Robinson, zou je deze film alleen op basis van de casting moeten opsporen. Maar deze Engelse, europroductie geregisseerd door de anders onbekende Giuliano Montaldo is een magere overval die ons methodisch door elke stap van een taak leidt, van het inhuren van het team van experts, door hun samenstellen van de baan en de uitvoering die zal niet helemaal blijken zoals gepland. Het uitgangspunt is eenvoudig: een gepensioneerde professor (Robinson) presenteert de baan van zijn leven aan een professionele crimineel: de diefstal van een diamantbedrijf in Brazilië. Met elke denkbare hoek gedekt, loopt de klus vast wanneer een gloednieuw alarmsysteem, de titulaire Grand Slam 70, kort voor de geplande overval wordt geïnstalleerd. Vanaf daar worden de dingen nog hariger. Montaldo regisseert met een ongelooflijk visueel oog en een volkomen crackerjack gevoel van ijsberen. De film draait als een verdomde metronoom die je zenuwen in de war brengt. Maar dit alles zou niets betekenen als de daadwerkelijke overvalvolgorde niet tussen de groten zou staan; ademloos uitgevoerd terwijl we kijken hoe het team hun uiteindelijke lot probeert te ontlopen. “; Grand Slam ”; wordt vrijwel nooit genoemd in de gebruikelijke lijsten met geweldige overvalfilms, maar kijk gewoon naar deze inventieve, opwindende en leuke film en je zult zien waarom het verdient om ontdekt te worden.

'Rififi'(1955)
Ja, dat weten we. Dit is de grootvader van alle overvalfilms, degene die bovenaan ieders lijst staat en de naam wordt constant weggelaten. Maar als je de film niet hebt gezien (en door God, zou je die situatie snel moeten verhelpen) laat je niet denken dat dit slechts een filmische toetssteen is waar iedereen over praat, maar niemand kijkt echt. Jules Dassin ’; s “; Rififi ”; blijft de sjabloon en de standaard, met een overval van het middelpunt die nog moet worden bijgevuld. De plot is standaard: vier mannen richten zich op een juwelierszaak, plannen de perfecte klus en dingen gaan niet helemaal zoals gepland. Maar de meesterlijke slag van Dassin is de 30 minuten durende, bijna volledig stille overval (geen dialoog, geen soundtrack) die kijkers briljant recht in de hartverscheurende, met spanning gevulde overval gooit. Een meesterwerk in elke zin van het woord, “; Rififi ”; blijft met zeer goede reden de fakkeldrager van het genre.

killing eve aflevering 3

'Dog Day Middag'(1975)
35 jaar na de release is het gemakkelijk om als vanzelfsprekend te beschouwen hoe moedig en vooruitstrevend de 'Dog Day Afternoon' van Sidney Lumet was. Gebaseerd op een echt incident, volgt het Sonny (Al Pacino), een Vietnam-dierenarts die met een groep cohorten een bank berooft om de geslachtsverandering van zijn (mannelijke) geliefde te financieren. Het is opmerkelijk voor de eerlijke, sympathieke, clichevrije manier waarop het een homoseksueel personage weergeeft - zelfs nu is het zeldzaam om een ​​homoseksueel personage als Sonny te zien. Zelfs dan is zijn homoseksualiteit echter niet de focus - net als 'Netwerk' (waarschijnlijk de enige film op Lumet's CV die deze kan overtreffen), is de regisseur geïnteresseerd in beroemdheid, de manier waarop de media en de mensen van New York, beklaag je en vier het plan van Sonny. Het gevoel in de hand van documentaires is vandaag nog vers, het scenario van Frank Pierson is een soort van een masterclass, en de bewerking van de overleden, geweldige Dede Allen, is van de bovenste plank. Misschien het meest opmerkelijk is de prestatie van Pacino: sterk, kwetsbaar, wanhopig, revolutionair, mannelijk, vrouwelijk: je kunt Michael Corleone houden, dit is degene waarvoor we hem ons zullen herinneren. De ondersteunende cast kan ook niet worden vergeten: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, zelfs een jonge Lance Henriksen zijn allemaal fantastisch.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders