De 25 beste roadtrip-films


Waar gaat het over de roadtrip die zich zo goed leent voor cinema? Als we de ingangen van het genre bekijken, kwalificeren sommige van onze zeer favoriete films aller tijden als onderdeel van een van de oudste tropen in de films, en de release van vandaag van Todd Phillips 'Due Date' bevestigt, als bevestiging nodig was, dat de stijl is nog steeds springlevend.



Het is deels dat de filmmaker zoveel filmlocaties mag opnemen als ze kunnen krijgen om hun protagonisten te laten bezoeken, het is deels dat de aard van een achtervolging of een reis inherent filmisch is, en het is deels dat er weinig betere manieren zijn om drama te creëren dan een groep karakters aan elkaar plakken en ze dwingen in dezelfde richting te reizen.

Ter ere van de film van Phillips (die, zoals we zullen zien, het personeel hier net zoveel verdeelt als critici over de hele wereld verdeelt), hebben we meer dan twintig van onze favoriete reizen op groot scherm gekozen. Niet alle zijn perfect, maar ze zijn allemaal de moeite waard om toe te voegen aan de Netflix-wachtrij.



'And Your Mom also' (2001)
Terugkeren naar Mexico na 1998 ’; s minder dan triomfantelijke “; Great Expectations ”; aanpassing richtte Alfonso Cuarón zijn camera op een duidelijk geliefd land en een land overspoeld door een storm van botsende tradities en sociale klassen. Het resultaat is “; Y Tu Mama Tambien ” ;, een elegische blik op bloeiende jeugd, hier bewezen door Tenoch (Diego Luna) en Julio (Gael García Bernal), die onsympathiek zijn en schijnbaar permanent worden ingehaald door adolescente lust. Hun hersenloze rondzwerven door de bovenste korst cirkels leidt tot een noodlottige ontmoeting met Luisa (Maribel Verdú, even onderscheiden, hoewel misschien niet zo aantrekkelijk, in del Toro ’; s “;Pan ’; s Labyrinth“), Een zelfverzekerde en sexy oudere vrouw. Hun hormonen in woedende stroom, de jongens en Luisa gaan naar de achterwegen van Mexico op een road trip om weg te komen van hun persoonlijke demonen - alleen Luisa ’; s lijken een beetje dieper te snijden en terwijl ze de jongens in een wereld van seksualiteit brengt als van nog onbekend voor hen (behalve hun even opgewonden maar schijnbaar bruisende vriendinnen, die kort en medio coïtus verschijnen). Cuarón schildert de armoede van Mexico liefdevol en nieuwsgierig (geholpen door DP Emmanuel Lubezki ’; s enorme vaardigheid achter de camera), zich goed bewust van de onverenigbaarheid van de cast met de stille, serene schoonheid die zo ver weg staat van de weelderige verschijnende partijen van hun leven. Misschien is het die langzame verbranding, de dissonantie die luider en luider klinkt bij elke voorbijgaande scène, die de uiteindelijke onthulling van de film zo moeiteloos hartverscheurend maakt, een zucht in de keel en twee mannen die in stilte herinneringen ophalen over wie ze waren - en wie ze kunnen zijn geweest. [EEN-]



“Wendy en Lucy” (2008)
Hoe gek het ook klinkt, de derde film van Kelly Reichard is echt meer een omleidingsfilm, die bestaat uit wat er gebeurt als een naïef geplande levenwisselaar van een reis op een hobbelige weg komt. Deze foto's zijn meestal minimalistisch zoals het is, maar 'Wendy en Lucy' ontdoet echt het genre, gericht op een gebeurtenis waar elke andere film waarschijnlijk slechts tien minuten aan zou besteden en nooit een tweede gedachte zou geven. Door dit te doen, ontrafelt het de vreemde, sombere en uiteindelijk waarschijnlijke situatie (of u nou nee zegt of niet) dat alles achter elkaar uit elkaar valt. Het slaagt erin om de meeste van dezelfde noten te raken die andere roadmovies doen, maar door het reizen naar pre-film en het einde te beperken, behandelt het de verschillende ongeziene en beangstigende grenzen van het land, het systeem en de mensheid in een zeer besloten ruimte . Het is ook een van de weinigen die echte en diepgaande vriendelijkheid weet te vangen, geïllustreerd door Wally Dalton in een belangrijke eindscène: iets dat zijn koudere broers vaak over het hoofd zien. [EEN-]

'Two-Lane Blacktop' (1971)
Een commerciële flop bij release, “; Two-Lane Blacktop ”; werd door Esquire verdedigd als de film van het jaar uit 1971, en kreeg daarna een cult-aanhang toen dat iets anders betekende dan een marketingstrategie, maar het feit is dat het zo volledig een product van zijn tijd is dat het niet ’; het heeft echt veel te zeggen tegen moderne kijkers. De onmiskenbaar hippe cast bevat Peckinpah favoriete Warren Oates (veruit de sterkste film van de film) en een zekere “; HD ”; Stanton, terwijl de hoofdrolspelers, Beach Boy Dennis Wilson en zanger James Taylor zich een weg door de korte dialoog mompelen, tonen absoluut geen verrassing bij alles wat er gebeurt, niet zoveel doet: een paar drifters hebben een paar straatraces en een liftend meisje slaapt met hen allebei en rent dan weg met een motorrijder. Het ’; is een beetje een belemmering (bedoelde woordspeling), als een heel mooie, met dezelfde strook van zelfgenoegzaamheid die, voor deze schrijver ’; s geld, andere films van deze periode en dit genre, met name “; Easy Rider ” mars ; (ooh! Controversieel!) die even cool is dan leuk. Maar wat je ook voelt over ‘ Blacktop ’; ‘ s, het is zeker een roadmovie - een van de puurste uitingen van de vorm op deze lijst, en regisseur Monte Hellman oefent tot op de dag van vandaag een enorme invloed uit, zelfs uitvoerend producent “ ; Reservoir Dogs. ”; Die, om eerlijk te zijn, deze schrijver zou je aanraden om voor de zoveelste keer te genieten in plaats van deze door te nemen, tenzij je veel geduld hebt, een enorme passie voor auto's, of een grote zak met marihuana en 100 minuten om te doden In 70s-stijl. [B-]

tomb raider 2018 bespreekbureau

'Thieves Like Us' (1974)
Rekening houdend met het feit dat Robert Altman vrijwel elk bestaand genre in zijn 57-jaar durende, 36-films-diepe carrière heeft aangepakt (oké, hij heeft nooit horror aangepakt, en zijn sciencefiction-bijdrage was de vrij stompe 'Kwintet, 'Maar toch), het was slechts een kwestie van tijd dat hij de' Bonnie & Clyde '-achtige liefhebbers op de vlucht trope aansneed (eigenlijk was de roman met dezelfde naam ook het bronmateriaal voor Nicholas Ray ’; s fantastische film uit 1949 , “; They Live by Night, ”; die velen terecht de proto- “; Bonnie & Clyde, ”; en een van Truffaut ’; s favoriete films aller tijden hebben genoemd - hij regisseerde duidelijk bijna ‘ B & C ’;). Met Keith Carradine en een jonge en vreemd mooie Shelley Duval, net als 'Badlands' van Terrence Malick en 'Sugarland Express' van Steven Spielberg - andere roadmovies die we besloten te omzeilen ten gunste van deze minder reisde film - de film uit het depressietijdperk concentreert zich op gedoemde geliefden op de vlucht. Dicht bij het script blijven en wat al te zien was in “; They Live By Night, ”; Altman ’; s 1974 pic centreert op drie bankrovers die hun toevlucht zoeken in een klein stadje, met de jongste van de drie (Carradine) gewond tijdens het werk, hij wordt verliefd op een meisje dat hij ontmoet bij hun schuilplaats (Duvall). Maar in tegenstelling tot “; Bonnie & Clyde, ”; Altman ’; s nemen de eer, of het gebrek daaraan, onder dieven veel ondynamischer, unglamorous en emotioneel afstandelijk (om nog maar te zwijgen over fysiek afstand, de camera lijkt soms ver weg van de overvalactie, waardoor een stille zelfreflectie ontstaat die niet wordt gezien in de meeste bankovervallen op het scherm). Uiteindelijk is Carrardine geen Farley Grainger, wiens angst en angst “; They Live By Night ”; zo enorm boeiend, en er is een reden waarom deze Altman-foto niet zo erkend wordt als zijn andere klassiekers uit de jaren '70 'MASH', 'Nashville', 'McCabe en mevrouw Miller' en 'The Long Goodbye'. Maar als relaxed en vanzelfsprekend als “; Dieven zoals wij ”; is - er is bijvoorbeeld geen score, alleen diegetisch geluid - het is nog steeds een fascinerend werk in Altman's niet altijd perfecte, nog steeds interessante ouevre. [C +]

'Thelma en Louise' (1991)
Je kunt Ridley Scott ’; s roadmovie uit 1991 grootbrengen als een mijlpaal, genre-stampende viering van twee van de best getrokken vrouwelijke personages ooit, of je kunt het feit betreuren dat het bijna twee decennia later nog steeds vrijwel alleen staat als een geloofwaardig, maar toch cool, afbeelding van de awesomeness die vrouwelijke vriendschap kan zijn, wanneer het niets te maken heeft met schoenen of kosmopolieten. Hoe dan ook, wat onderscheidt deze film van de tearjerker-drama's en donzige romcoms die meestal mainstream ‘ women ’; s film ’; is de diepgang van de karakterisering (rekwisieten voor schrijver Callie Khouri) - en niet alleen van onze titulaire heldinnen: vooral Michael Madsen en Harvey Keitel spelen sympathieke mannen in tegenstelling tot de seksisten, gewelddadige partners, dieven en potentiële verkrachters elders . Maar toch, dit is een film over vrouwen, vrouwen met een gecompliceerd leven, die domme fouten maken en toch tegenslag ervaren met vindingrijkheid, humor en, bij gebrek aan een woord uit de jaren 1950, moxie. Het is eigenlijk best spannend om zoveel dingen te zien die we meestal horen zijn mannelijke ambities - vrijheid, avontuur, zelfs gevaar en risico en een glorieuze dood - toegeschreven aan twee onderdrukte vrouwen uit de lagere middenklasse; en het resultaat, in het geval van deze schrijver, is een onbeschaamde, absolute identificatie die sindsdien zelden is geïnspireerd. Natuurlijk zal Scott ’; s aankomende Alien prequel hem een ​​andere heldin zien maken, dus hier ’; s in de hoop dat hij ons nog een Thelma / Louise / Ripley geeft na wat nu lijkt op tientallen jaren van groeiende Russell Crowe-optredens. Hopelijk leven deze dames voorbij hun welverdiende Butch-and-Sundance bevriezingsframe, in de geest zo niet in feite. [EEN]

'The Passenger' (1975)
De bijna perfecte samenwerking van Michelangelo Antonioni met Jack Nicholson (tijdens zijn glorietijd) zet een zeldzame stap in de formule van de roadmovie, waarbij de hoofdrolspeler in de eerste acte verandering bereikt. De rest van de film vindt hem zijn nieuwe identiteit verwennen terwijl hij aan de oude ontsnapt, en biedt een bizarre achtervolging / road-filmhybride. Het vrijgevochten leven wenkt Nicholson door de hele film in Antonioni's rijk gedetailleerde buitenomlijsting, maar in plaats daarvan voedt hij zich met de opwinding van zijn nieuwe baan als kanon voor de rebellenzaak. Antonioni's ietwat cynische kijk op de generatie en de nutteloosheid van verandering is duidelijk, maar we zullen verdoemd zijn als er ooit een betere, enkelvoudige scène zou zijn die dat tijdperk weerspiegelt dan die tussen de twee hoofdpersonen. Het meisje, wakker uit een dutje, vraagt ​​aan Nicholson waar hij eigenlijk voor wegloopt, waarnaar hij haar ontspannend opdraagt ​​om haar terug naar zijn stoel te kijken. Gesneden tot een POV-opname, de auto snelt weg van de weg zijn knuffel, met weinig in de verte behalve de omringende bomen. Elke andere regisseur zou het hebben ingeslagen, maar de lichte aanraking van het Italiaanse genie maakt het verdomd doordringend. [A +]

'The Sure Thing' (1985)
Als je je zorgen maakt over de komedie van Rob Reiner uit 1985 over een buitenbeentje van een universiteitspaar dat verliefd wordt op een langlaufreis, kan dit een van die films zijn waarvan je je herinnerde dat je het leuk vond, maar die je daarna weer zag en uiteindelijk minder dacht aan de persoon waarvan je ooit was dat je ooit zo'n drivel leuk had kunnen vinden (deze schrijver is nog steeds verbrand van een recente run-in met “; Cocktail ”;), don ’; t angst - het houdt eigenlijk vrij goed stand, niet in de laatste plaats vanwege de altijd charmante John Cusack, een aantal echt grappige scènes en een hart stevig op de juiste plaats. Als sommige elementen onnodig worden getelegrafeerd (haar Engelse schrijfopdracht moet worden losgemaakt, zijn behoeften moeten worden dichtgeknepen; ze heeft een filofax, hij heeft een sixpack bier, enz.) Het maakt echt niet uit - subtiliteit is hier niet aan de orde van de dag . Met het ondersteunen van cameeën van Tim Robbins als de genadeloze chipper showtune-zingende rideshare-coureur, en Anthony Edwards als de hard-partying West Coast beste vriend met de connectie met de weelderige (en belachelijke) Sure Thing van de titel, (een praktisch stomme Nicolette Sheridan) dit is een beminnelijke, zo niet essentiële toegang tot de canon van de roadmovie: komedieverdeling, en een film die, net als zijn hoofdpersonage, geobsedeerd is door het idee van seks, maar des te sympathieker is om er nooit echt een te krijgen. [B +]

'Stagecoach' (1939)
Is “; Stagecoach ”; de eerste roadmovie? Laten we eens kijken, een groep vreemden die zich hechten aan de omstandigheden van een verraderlijke westerse reis ... klinkt zo! Deze steenkoude klassieker gecementeerd in onsterfelijkheid drie van de meest invloedrijke grootvaders van de westerse: John Wayne, John Ford en Monument Valley. Ford houdt zijn vertelling strak, zijn tempo is razendsnel en zijn vergezichten vegen in zijn eerste geluidsfilm. Ford maakt op slimme wijze het landschap en plaatst een even groot personage in de film als de rest van zijn niet-overeenkomende groep, en plaatst deze behandeling van locatie in steen die wegfilms voor altijd zou informeren. John Wayne vestigt zijn eeuwige westerse karakter bij de Ringo Kid - brutaal, wetend en zonder een cent te geven. Claire Trevor is saucy en lief als de prostituee met een hart van goud, en de rest van de cast is perfect in hun genuanceerde behandelingen van typische personages. De scène in de postkoets, tijdens het beleg van Apache, waar de arts zijn geweer met een eenzame kogel op de zwangere blanke vrouw richt, werd een vast verhaalelement in vele andere westerns en de “; behalve de laatste kogel ”; trope blijft tot op de dag van vandaag bestaan, hoewel meestal in zombiefilms in plaats van westerns. “; Stagecoach ”; is de meest invloedrijke western tot nu toe, en het is een hele eeuw aan roadmovies begonnen met de behandeling van personages en locatie, en niet te vergeten de stijl en energie. [EEN]

'Rain Man' (1985)
Hoewel oppervlakkig een beeld van een psychische aandoening, het type dat acteurs Oscars verdient voor het spelen van ‘special’ - zoals in deze film van Barry Levinson voor Dustin Hoffman - voor alle doeleinden, “; Rain Man ”; is een roadtrip-film met meerdere lagen en dynamiek. Terwijl het de beproefde Amerikaanse road trip-boog volgt - een alfamannetje is belast met een minder wezen, maar leert hoe dan ook van hem te houden, om nog maar te zwijgen leert een beetje, 'iets' van hem - in 1988 misschien was het niet is niet zo alledaags als het klinkt (Todd Phillips geeft toe dat 'Due Date' sterk wordt beïnvloed door 'Rain Man'). Tom Cruise speelt Charlie Babbit, een succesvolle douchebag die apoplectisch is geworden van woede wanneer hij ontdekt dat zijn rijke klootzak - die net is overleden - zijn miljoenen heeft weggegeven aan iemand waarvan hij niet wist dat die bestond: zijn autistische oudere broer werd weggestuurd van de familie op zeer jonge leeftijd. Verontwaardigd dat hem wordt ontzegd wat volgens hem zijn natuurlijke geboorterecht is, ontvoert hij zijn broer Raymond (Hoffman) als een manier om het geld van zijn vaders advocaat naar believen los te betalen. Raymond is in het begin niets anders dan een last, maar kort nadat hij het leven van de gehandicapte man een paar keer in gevaar heeft gebracht, begint de onwetende en betrokken Charlie te beseffen hoeveel zijn broer speciale zorg nodig heeft. Tijdens hun roadtrip (Raymond kan niet vliegen), wat hen naar Vegas leidt, en uiteindelijk L.A., binden de broers en zien we dat de vapid Charlie een ziel heeft ondanks zijn ondraaglijke cool-guy buitenkant. Een pluim voor Cruise en het script voor het niet volledig inwisselen van het personage van Charlie (het zien van Josh Hartnett op het podium in Londen benadrukte alleen maar hoe goed Cruise hier is), en Hoffman is duidelijk en iconisch geweldig als de met tic gevulde autistische man. [B]

'The Adventures Of Priscilla Queen Of The Desert' (1994)
“; Ik neem deel aan dit gesprek op voorwaarde dat we stoppen met zeuren over mensen, praten over pruiken, jurken, borstomvang, penissen, drugs, nachtclubs en bloedige Abba. ”; Als gepraat met geklets over de bovengenoemde onderwerpen niet uw (lovertjes) tas is, dan “; The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert ”; misschien gewoon voor de reis uit de hel zorgen. Voor de rest van ons is Stephan Elliott ’; s Australische met disco gevulde komedie een campy-klassieker die helaas, althans in de Verenigde Staten, werd overschaduwd door het vergelijkbare (en inferieure) 'To Wong Foo'. Hugo Weaving, Guy Pearce en Terence Stamp had dan misschien niet de sterkracht van Patrick Swayze, Wesley Snipes en John Leguizamo, maar ze zijn allemaal uniek in hun rol als twee drag queens en een travestiet die een cross-continent roadtrip maken van de stad naar het land (en er is iets te zeggen voor het zien van Agent Smith, Leonard Shelby en generaal Zod zo volledig overtuigend in jurken en hakken). Outback-vergezichten zijn mooi geschoten, maar het is Lizzy Gardiner & Oscar-winnende kostuumontwerpen die dit echt een schitterende visuele knaller maken. Bette Midler neemt het voortouw in een Broadway muzikale versie van de show volgend jaar - iets waarover we beslist gemengde gevoelens hebben over ... [B +]

'Vliegtuigen, treinen en auto's' (1987)
De tag is de hedendaagse standaard voor komedies op de weg, en is zeker verdiend en eigenlijk is het een regel die regisseurs een beetje voorzichtiger zouden kunnen bestuderen als een idee van hoe het goed te doen. Geschreven en geregisseerd door John Hughes, volgt de film de verstopte reclameman Neal Page (Steve Martin) en douchegordijnringverkoper Del Griffith (John Candy) terwijl ze proberen terug te keren naar Chicago nadat hun vlucht is gebaseerd op Thanksgiving-weekend. Maar wat de film doet werken - en ervoor zorgt dat het elke vakantieperiode moet nieten - is dat er naast deze onberispelijk gekunstelde komische decorstukken, een echt (en ja, zeker melig) hart klopt in deze personages. Del is gewoon een grote oude beer, een warme, gevende mens-persoon die geleidelijk de ijskoude kern van Neal ontdooit. Hughes is een ouderwetse sentimenteel persoon, maar het wordt gemakkelijk vergeven wanneer de vaak grote lach van de film even genereus en opgewekt is. En c ’; mon, don ’; t vertel ons dat je nog steeds niet een beetje beter bent in de klimatologische metrostationscène van de film, omdat het ons nog steeds elke keer krijgt. Nu iets van een jaarlijks ritueel, “; Vliegtuigen, treinen & auto's ”; is een reis waar we elk jaar naar uitkijken. [B +]

“Pierrot Le Fou” (1965)
'Alphaville', onmiddellijk na een van de groten in de canon van Godard, markeert 'Pierrot Le Fou' een belangrijke overgangsstap in de carrière van de regisseur - zijn eerste film in kleur, bijvoorbeeld, en de eerste stap in de richting van post- modernisme dat uiteindelijk alles in beslag nam. Hier gebruikt Godard een vrij standaard opstelling - een getrouwde man (Jean-Paul Belmondo) rent weg met de oppas (Anna Karina), die, zoals blijkt, wordt achtervolgd door Algerijnse gangsters. Maar de plot is nooit het punt: Godard gebruikt het als een haak om een ​​primair gekleurde pop-art kleinigheid op te hangen. Het is een onuitsprekelijk coole film zoals ooit gemaakt, die de Franse New Wave genereert voor volgende generaties, maar in tegenstelling tot sommige van Godard's betere werk (zelfs het al even road-filmachtige 'Weekend'), gaat het nooit om iets anders dan stijl en techniek. De fotografie, door Raoul Coutard, en de score, door Antoine Duhamel, zijn allebei verbluffend, maar zoals de meeste echte pop-art, is het allemaal oppervlakkig verblindend. [B-]

'Pee Wee's Big Adventure' (1985)
Bestaat er zoiets als een perfecte film? Misschien niet, maar we beweren dat ze Q vertonen, Tim Burton's speelfilmdebuut met in de hoofdrol Paul Reubens, omdat het titulaire Pee Wee-personage zo dicht bij de perfecte mainstream-vertelling komt als in de bioscoop. We zijn niet echt zeker wat er daarna met de rest van Burton's carrière is gebeurd (een paar edelstenen zoals “; Edward Scissorhands ”; en “; Ed Wood ”; en dan een hele hoop vreselijke), maar het 'Big Adventure' is een hilarisch, boeiend en inspirerend verhaal van een jonge man - een eenling, een rebel - die door onze grote natie trekt op zoek naar zijn gestolen fiets - een hartverscheurende metafoor voor het verlies van onschuld dat we ondergaan door volwassenen te worden. Deels roadmovie met verschillende personages - Judd Omen als Mickey is de schrijver ’; s persoonlijke favoriet - deels coming of age-verhaal en deels Ilias-achtig episch avontuur en zelfontdekking dat Homer meer dan trots zou maken, waarom we ' we vieren het 25-jarig jubileum niet met een Criterion box-set met 10 schijven is ons niet duidelijk (een van de redenen waarom dit ding zo goed is? De overleden Phil Hartman is een van de co-schrijvers). De klootzak van trucs die los en voetgangers zijn in Burton's films, zijn nu fris en inventief hier. En Danny Elfman, die een andere voorspelbare clown is geworden, doet hier een aantal van zijn grootste werk (aantoonbaar maakt hij deze score al eeuwenlang opnieuw). Judd Apatow produceert misschien de volgende Pee Wee-film van Reuben, maar ze moeten voorzichtig zijn, omdat het 'Big Adventure' een altijd dynamisch, meesterlijk gebouwd stuk popbioscoop is dat een diepgaande vraag oproept die de mensheid al eeuwen achtervolgt: “; I weet dat je bent, maar wat ben ik? ”; [A +]

'O broeder, waar ben je?' (2000)
De Coen Bros. zetten hun onderscheidende draai op “; The Odyssey ”; (het originele roadtripverhaal) met deze komedie uit het depressie-tijdperk vol vreemde karakters en de broers ’; meest citeerbare dialoog (buiten “; The Big Lebowski, ”; dat is). George Clooney wordt goofy (en begint een winnende samenwerking met de broederlijke filmmakers) als Ulysses Everett McGill, een kettingbende vluchteling die door een stoffig landschap reist om zijn begraven schat terug te halen met behulp van collega-veroordeelden Pete Hogwallop (John Turturro) en Delmar O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Net als roadtrips zelf, hebben de beste roadtrip-films een solide soundtrack en de door T-Bone Burnett geproduceerde geluiden waren net zo groot als de film. De verleidelijke sirenescène wordt nog beter met de nasynchronisatie van de engelachtige stemmen van Alison Krauss, Gillian Welch en Emmylou Harris, en de nu iconische Soggy Bottom Boys ’; hit “; Man of Constant Sorrow ”; krijgt een extra duw van Union Station ’; Dan Tyminski ’; s ondertussen in voor Clooney op lead vocals. [EEN-]

'The Motorcycle Diaries' (2004)
Dit verhaal van de jonge Ernesto “; Che ”; Guevera op een lange autorit met zijn vriend Alberto Granado is een ongelooflijk intrigerende coming-of-age avonturenfilm die inzicht geeft in het revolutionaire begin van de rsquo; Toen Steven Soderbergh zijn tweedelige epos over Che ’; s guerrilla; oorlogsinspanningen in Cuba en Bolivia uitbracht, werd een prachtige, onbedoelde trilogie beëindigd (franchise, iemand? 'Che Guevara: On Stranger Tides?'). Regisseur Walter Salles, DP Eric Cautier en de muziek van Gustavo Santaolalla schilderen een lyrische blik op Zuid-Amerika, terwijl Ernesto en Alberto via het titulaire voertuig over het continent cruisen, een waardig decor bieden dat Guevara ’; s liefde voor de mensen en cultuur uitdrukt, terwijl hint naar de motivaties voor zijn toekomstige revolutionaire filosofie. De landschappen zijn weelderig en prachtig terwijl de twee vrienden door een levensveranderende ervaring reizen. Hoofdrolspeler Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, ”; “; Y Tu Mama Tambien ”;) is zelden beter geweest, en het is het bewijs dat Salles de perfecte keuze is om de ultieme roadmovie te sturen, de Kerouac-aanpassing van volgend jaar “; Road ”.; [EEN-]


'Midnight Run' (1988)
Het is eerlijk om te zeggen dat, hoewel zijn grootste hits in de afgelopen jaren in het genre zijn geweest, Robert De Niro nooit een grote capaciteit voor comedy heeft gehad. Maar de grote uitzondering door de jaren heen was de actiekomedie 'Midnight Run' van Martin Brest. Daarin speelt De Niro premiejager Jack Walsh, die is ingehuurd om een ​​dwaze menigte-accountant Jonathan Mardukas (Charles Grodin), en het kibbelende paar reizen van New York naar LA, achtervolgd door de FBI (belichaamd door de grote Yaphet Kotto), de maffia (geleid door Dennis Farina) en rivaliserende premiejager Marvin Dorfler (John Ashton). Het is dezelfde formule die is opgesteld door Frank Capra, maar het heeft zelden zo goed gewerkt: 'Beverly Hills Cop' -helmer Brest was in staat om actie en komedie te matchen met iedereen in recent geheugen (of was - zijn vaardigheden lijken hem te hebben verlaten bij de tijd dat 'Gigli' voorbij kwam), en de film draaft voort in een redelijk oud tempo. Maar waar de film echt over vliegt (en dat geldt eigenlijk voor alle roadmovies, echt), is de chemie tussen zijn reizigers: je vermoedt dat De Niro hier grappig is, omdat hij wordt opgevoed door Grodin. De twee kibbelen en vete op een eindeloos onderhoudende manier. Het is niet veel meer dan een ongewoon goed uitgevoerde actiekomedie, in de steek gelaten door een onnodig ingewikkeld script, maar wanneer je een van de vele films bekijkt die hebben geprobeerd en niet in staat zijn de magie in zijn kielzog te vangen, waardeer je hoe zeldzaam het is om zoiets goed te krijgen. [B +]

'The Road' (1954)
Alles wat u moet weten over “; La Strada ”; kan worden gevonden in het mooie, expressieve, humoristische en hartverscheurende gezicht van Giulietta Masina. Ze speelt de onschuldige Gelsomina die wordt verkocht aan sterke man Zampano (Anthony Quinn) nadat haar zus sterft en haar moeder graag de familie van een andere mond wil ontdoen om te voeden. Zampano leert Gelsomina een aantal basis clowning vaardigheden zodat ze kan helpen in zijn shows, ze houdt er meteen van. Maar als Gelsomina het beste probeert te maken van de situatie waarin ze wordt gegooid, maakt Zampano het leven onuitstaanbaar. Gemene, koppig en koudhartig jaagt haar uiteindelijk weg, en ze vindt een wijze vriend in een straatartiest, Il Matto (Richard Baseheart). Ze eindigen samen te reizen en het is niet lang voordat Zamano op gespannen voet staat met Il Matto en de film het tragische derde bedrijf binnenrijdt. Het is moeilijk om de schoonheid van “; La Strada ”; voor degenen die het niet hebben gezien, of de pure vreugde om Masina op het scherm te zien, die met een flikkering van haar mond of een snelle blik met de ogen tegelijkertijd gelach, tranen of beide kan brengen. Maar dit is er een van Federico Fellini’; s beste inspanningen; een grillig verhaal met overdreven en breed streelde karakters, maar met een emotie die zo echt en ontroerend is als maar kan. Met een zacht suggestieve score van Nino Rota en de strekking van een geliefde en vertrouwde fabel, “; La Strada ”; is een verwoestend, pijnlijk en teder verhaal van een man die zich te laat realiseert dat het beste wat hij ooit in zijn leven heeft gehad hem voorbij is gegaan. [A +]

'It Happened One Night' (1934)
Het is heel goed mogelijk dat zonder Frank Capra's 'It Happened One Night', geen enkele film op deze lijst zou bestaan. De eerste, en misschien nog steeds de beste, roadmovie en de eerste film die de vijf hoofdcategorieën vegen op de Oscars (die veertig jaar ongeëvenaard bleef), het is die zeldzame film die een diep, diep plezier is om van begin tot eind te bekijken - zelfs Stalin was naar verluidt een fan. In navolging van een krantenjournalist (Clark Gable) die een weggelopen erfgename (de ongelooflijk grote Claudette Colbert) ontmoet, getrouwd tegen de wil van haar vader, is het een tijdloos verhaal dat geen dag ouder is geworden en eindeloos invloedrijk is gebleken - kijk maar eens naar Gareth Edwards ' 'Monsters', als bewijs, in wezen een remake van Capra's film, zij het met gigantische wezens. Er is een zip en tempo in de film die elke soortgelijke komedie zou moeten nastreven, consequent, buikverblindend grappig, en er is een pre-productiecode sexiness aan de film afwezig bij 99% van romantische paren (de film is gewoon onder de draad ingeslopen voordat het beperkende Hays Office begon te werken). We hadden het geluk om de film deze week op Londen op het grote scherm te zien (hij speelt tot 11 november op de BFI Southbank en we dringen er bij iedereen in de stad op aan om hem te bekijken). Het blijft spelen als gangbusters met publiek. Het is simpelweg een wonder. [A +]

'Down By Law' (1986)
Jim Jarmusch ’; s “; Down By Law ”; speelt als een soepel, loom jazz-nummer op een zinderende zomeravond. volgt drie jongens, die pech hebben, terwijl ze struikelen en zich een weg banen naar vrijheid. Het wordt echt niet beter dan het trio van Tom Waits, John Lurie en Roberto Benigni; als discjockey, pooier en misleide Italiaanse toerist, respectievelijk. Ze vinden elkaar in de gevangenis en gaan na een gedurfde ontsnapping samen op pad. Terwijl ze door de moerassen van Louisiana reizen, blijft de relatie tussen Zack (Waits) en Jack (Lurie) rafelen, maar het is Bob ’; s (Benigni) niet te blussen levenslust en naïeve onschuld, die hen bij elkaar houdt. Met een adembenemende cinematografie van Robert Muller, is de film van Jarmusch een van zijn beste; een lieve, droevige, pijnlijk grappige riff. Terwijl Benigni later veel meer aandacht zou krijgen voor zijn Italiaanse komedies en zijn doorbraak om het Noord-Amerikaanse publiek te mainstreamen via zijn Oscar-winnende rol in 'Het leven is mooi, 'Zijn rol hier is een van zijn mooiste. Met de gestalte van stille komiek, gecombineerd met mondspuwende verminkte Engelse idioom gemengd met verbaasde Italiaanse uitbarstingen (de citaten uit de film zijn eindeloos) hij is de pols van het leven tussen het zure en zure duo van Waits en Lurie, wiens unieke charmes een verworven zijn smaak die het ontwikkelen waard is. Zet op nummers van Waits, muziek van Lurie en begeleid door Jarmusch ’; s ongehaaste richting, “; Down By Law ”; meent dat, “; Het is een trieste en mooie wereld. ”; We zijn het daar niet meer mee eens. [EEN-]
Postscriptum De film is een geweldige dubbele bill metgezel van Jarmusch ’; s vorige en even solide road trip film “; Stranger Than Paradise. ”;

“Vervaldatum” (2010)
Alle excuses aan onze collega-schrijver met wie we het respectvol oneens zijn, en aan ons publiek, dat nu waarschijnlijk in de war is, maar meningen zijn klootzakken, iedereen heeft er een en Todd Phillips 'OpleveringsdatumIs voor deze schrijver lang niet zo afschuwelijk als we het in onze eerste recensie hebben geschilderd. Natuurlijk, het is geen ‘kater’ en het is zeker geen ‘Old School’ (het kroonjuweel in de Phillips ouevre), maar het is nog steeds een grappige, vermakelijke en plezierige foto, hoewel een beetje voorspelbaar en misschien zelfs te gek aan het einde. Als je Zach Galifianakis op afstand grappig vindt - en dat zou je ook moeten doen - zul je waarderen hoe verdrietig, zielig en hilarisch dom zijn permanent-haired Ethan Tremblay-karakter is. De film heeft een aantal ballen zoals het het personage van Robert Downey Jr. schildert als een complete egoïstische, workaholic jackass met weinig verzilverbare kwaliteiten (hij spuugt op schattige honden, hij slaat kinderen) en het script doet weinig om zijn randen te verzachten. Er zijn ook enkele echt mooie volwassen noten en emotionele scènes van Galifianakis die op een dag een carrière als dramatische acteur gaan hebben als hij dat wil (zie zijn solide semi-dramatische draai in “; It ’; s Kind Of A Funny Story ”;) . Zoals de meeste comedians, lijkt hij een golf van pijn te hebben die eronder borrelt en als het naar de oppervlakte suddert, verdomme als het je niet verstikt. Natuurlijk, het verhaal is super vertrouwd, twee jongens die elkaar haten worden gedwongen samen op pad te gaan en de grotere klootzak bouwt uiteindelijk empathie op voor de kleinere man (het is totaal 'Vliegtuigen, treinen en auto's'). En ja, het is niet zo grappig als sommige van de grotere films van Phillips, maar het is gewoon een klein werk, geen ramp op welke manier dan ook, en eentje die waarschijnlijk nog steeds in contact moet komen met het publiek.
[B]

'Flirting With Disaster' (1996)
Soms is het een screwball-komedie, dan is het een roadmovie, dan is het een existentiële kijk op een personage op zoek naar zijn echte familie, dan is het een drugscomedy. ongeacht zijn focus, springend als een kikker van lelieblad naar lelieblad, brengt David O. Russell ('Three Kings', 'I Heart Huckabees') dit alles in evenwicht in een samenhangende en intelligente komedie met inklings van Woody Allen en “; Seinfeld , ”; een die deze schrijver zou beweren is Ben Stiller’; s beste film. Het talent van Russell kan niet worden geweigerd en is sindsdien alleen maar gestold. En Stiller, in een van zijn eerste leads, is geweldig en speelt de rol die hij altijd speelt, maar met een subtielere, meer op karakter gebaseerde benadering hier. De nu gigantische komische acteur is bijna altijd de man die shit op krijgt gedurende een film, maar hier geven we eigenlijk om hem omdat hij zich echt voelt. Het laatste half uur is zo grappig, wanneer Stiller eindelijk zijn ouders ontmoet en het voormalige voormalige Grateful Dead-liefhebbende hippies blijken te zijn die nog steeds drugs produceren (“; je kunt de wind niet overtreffen! ”; uitgesproken door de onvervangbare Richard Jenkins in zijn whitey-tighties tijdens een LSD-trip, is een hoogtepunt en zou de slogan moeten zijn voor “; The Happening ”;). Wat volgt betreft een jaloerse broer, een ten onrechte misplaatste drug, een homopaar dat toevallig politiepartners is, gekke stiefouders, een briljante ontrouw-verhaallijn en twee woorden: okselfetisj! Het is allemaal geweldig. Een echt hilarische film die bewijst dat moderne cinema niet zonder een slimme, goed gemaakte komedie is. [EEN]

'Happy Together' (1997)
Wong Kar-Wai is de laatste jaren misschien wat van de kook gegaan, met de teleurstellende voorkeuren als '2046' en 'My Blueberry Nights', maar dankzij 'Happy Together' zal hij altijd een van onze favoriete werkende regisseurs zijn . Een van de meest indringende en goed afgeronde blikken naar een homopaar ooit gemaakt (en meer dan tien jaar later is het deprimerend dat sindsdien niets anders echt in de buurt is gekomen), het is het hartverscheurende liefdesverhaal van Ho (Leslie Cheung) en Lai ( Tony Leung), twee mensen die bijna niet bij elkaar passen. Het paar geeft stormende centrale uitvoeringen en, tot niemand een grote verrassing, DP Christopher Doyle, nooit beter dan bij het werken met Kar-Wai, verandert in oogverblindende prachtige visuals. Sommigen beweren dat de regisseur oppervlakkig kan zijn, meer een sensualist dan iets anders, maar hij heeft nog nooit zulke goed getekende personages behandeld als hij hier doet. Het is misschien niet strikt genomen een roadmovie, maar het is zeker gestructureerd als één - beginnend met de aankomst van het paar in Argentinië en eindigend met Lai die uiteindelijk de Iguazu-watervallen bereikt waar hij achteraan zit. Wat nog belangrijker is, het is een waarheidsgetrouwe en pijnlijke relatiefilm die Kar-Wai ooit heeft gemaakt. Er is nu een glorieuze nieuwe Blu-Ray, dus als je het nog nooit hebt gezien, dan is dit een goed moment. [EEN-]

'Bonnie and Clyde' (1967)
Het heeft geen zin het seismische effect van Arthur Penn ’; s uit 1967 biopic / gangsterfilm / road picture te onderschatten op de films die volgden. De rimpelingen van deze film, met name de cathartische, gelijke delen glorieus woest en tragische finale, kunnen een publiek dat zich met geweld bezighoudt nog steeds tot verbijsterde stilte reduceren. Met alle hyperbool over Penn ’; s manier met kogels en wonden, is het gemakkelijk om te vergeten dat “; Bonnie en Clyde ”; is, in zijn kern, een wegbeeld over een surrogaatfamilie die samenkomt en uit elkaar valt terwijl ze op de vlucht voor de wet is. Met Warren Beatty en Faye Dunaway ’; s meer dan levenslange gedoemde toekomstige liefhebbers die bijna elke scène van de film op het scherm door elkaar kibbelen of verleiden, is het een wonder dat Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow), en natuurlijk Estelle Parsons (die een Oscar won voor haar optreden als Blanche) slagen er nog steeds in om zich op te vallen. Op weg met de titulaire dieven, wordt de groepsdynamiek onthuld en onderzocht met voldoende ingewikkeldheid om publiekssympathie te waarborgen, niet alleen voor onze titulaire criminele rocksterren, maar hun minder bekende cohorten. Parsons is vooral grappig in haar weergave van de schrille, nerveuze en af ​​en toe raspende Blanche, terwijl Pollard zijn jonge coole duivel aanspreekt en Hackman de stoere vent oefent die hij zo goed heeft gedaan in een legendarische carrière. Al met al, voor zover het gaat over roadmovies, “; Bonnie en Clyde ”; misschien wel een van de allerbeste, om nog maar te zwijgen van de meest achterbakse over het onthullen van zijn traject. [EEN]

Eervolle vermeldingen: eindigend op de aantekening van 'Bonnie en Clyde' benadrukt nog een andere belangrijke afwezigheid - 'Badlands'. Hoezeer we ook dol zijn op het debuut van Terrence Malick, het is elders goed gedekt en we dachten dat de ruimte beter kon worden gebruikt. 'Easy Rider' is er nog een, en inderdaad, misschien wel de meest iconische roadmovie, waar we gewoon niets nieuws over te zeggen hadden - de 'Duel' van Steven Spielberg past in dezelfde categorie. Anders is de Bob Road / Bing Crosby 'Road To ...' -serie af en toe vermakelijk, maar redelijk gedateerd, terwijl 'The Palm Beach Story' van Preston Sturges geweldig is, maar slechter af gaat tegen 'It Happened One Night.' Zoals 'Two Lane Blacktop, '' Vanishing Point 'is een andere afgezaagde achtervolging, niet zonder charmes, terwijl zowel' Near Dark 'van Kathryn Bigelow als' Zombieland 'van Ruben Fleischer evenveel roadtrips zijn als horrorfilms.

“Sneller, poesje! Doden! Kill! 'Is een van Russ Meyer's beste exploitatiefilms, terwijl Wim Wenders,' Alice in the Cities ', de eerste in een trilogie van roadmovies, ook een van de beste werken van de regisseur is, zij het veel hoger. David Lynch's 'The Straight Story' wordt prachtig waargenomen (en ongewoon zakelijk voor de regisseur), en misschien wel de langzaamste roadmovie ooit gemaakt. Tenzij we natuurlijk 'Gerry' van Gus Van Sant tellen. Van Sant is iets van een kenner van een roadtrip, zijn beste is 'My Own Private Idaho.'

Greg Garcia shows

Wat de komedie betreft, is 'National Lampoon's Vacation' tamelijk definitief, met Chevy Chase zelden in een betere vorm, terwijl 'Little Miss Sunshine', ondanks het feit dat hij een belachelijke naam is geworden voor een bepaald soort grote indie-film, een prachtige kleine film blijft. We zouden terugvallen als we 'The Cannonball Run' en 'Smokey and the Bandit' niet zouden noemen, wat enorme successen waren in de jaren '70, ook al zijn ze allebei verschrikkelijk. Maar de film die waarschijnlijk het dichtst bij inclusie kwam? 'Apocalypse Now', zowel een reisverslag als een oorlogsfilm.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders