25 iconische danssequenties in film

Darren Aronofsky'Black Swan' komt tegenwoordig in de bioscoop, en het is zonder meer een van de beste films van het jaar, en lijkt een hoogtepunt van alles waar de regisseur al jaren naar toe werkt. Het is ook een zeldzaamheid, omdat het een serieuze film over dans is - in dit geval ballet.



Er zijn de afgelopen jaren veel dansfilms geweest, maar meestal van de goedkope en vrolijke 'Step Up' -soort, die hoewel ze hun charmes hebben (het is moeilijk om deze films te bekijken zonder onder de indruk te zijn van de danssequenties), maar ze zijn niet bepaald substantieel, worden over het algemeen slecht geacteerd en dun op iets anders dan excuses voor het doen van de zachte schoenenschudding.

Maar 'Black Swan' bouwt iets belangrijkers uit de kunstvorm, en daartussen, en het feit dat de dansscènes zo prachtig worden geënsceneerd, uitgevoerd en geschoten, besloten we dat het de moeite waard was om te vieren. Hieronder vind je een lijst met onze favoriete danssequenties uit films. Ze zijn niet allemaal highbrow, en ze zijn niet allemaal uit films die draaien rond muziek, maar ze zijn allemaal om de een of andere reden memorabel.



'The Red Shoes' (1948)
'Black Swan' kribben uit een aantal films (niet slecht, let wel), maar geen enkele is zo invloedrijk als Powell & Pressburger'De rode schoenen'. Net als de film van Aronofsky, vertelt het het verhaal van een danser in het ballet van een klassiek verhaal - in dit geval het titulaire sprookje van Hans Christian Andersen - terwijl het tegelijkertijd hetzelfde verhaal vertelt. De film is een klassieker als geheel, een van de allerbeste films van het paar, maar het belangrijkste deel is het tien minuten durende 'Ballet van de rode schoenen', waarin het personage van Moira Shearer een storm ziet dansen in een ballet dat speciaal voor de film is gemaakt door componist Brian Easdale en choreograaf Robert Helpmann. Het is misschien wel de grootste dansreeks die ooit op film is vertoond - het ballet zelf is een feest, maar terwijl het doorgaat, trekken de regisseurs elke truc die ze beschikbaar hadden, barsten door de prosceniumboog om POV-opnamen, oplost en speciale effecten te gebruiken. Zoals je hieronder zult zien, is de scène zo geweldig dat hij het risico loopt de rest van de film te overschaduwen.



'Pulp Fiction' (1994)
Voor een film die even onvergetelijk is als 'Pulp Fiction', vol momenten en personages en fragmenten van dialoog die 16 jaar later nog steeds resoneren of in je hoofd spelen, is het meest iconische moment misschien de dansreeks. Thug Vincent Vega (John Travolta) is belast met het squirten van de vrouw van zijn baas Mia (Uma Thurman) voor een nacht in de stad, die hen naar Jack Rabbit Slim's brengt, een restaurant met een thema uit de jaren 50 dat volledig in de regisseur lijkt te zijn gebouwd Het brein van Quentin Tarantino, gevuld met overblijfselen van de popcultuur, zowel merkbaar als duister. Hier nemen de twee deel aan een danswedstrijd, gemodereerd door een Ed Sullivan-imitator en op het nummer van Chuck Berry's 'You Never Can Tell' gezet. Het is hier dat de meta-tekstuele bubbel die het Tarantino-vers is, dreigt te barsten : Travolta, omringd door een fysieke realiteit opgebouwd uit puin uit de popcultuur, zendt zijn eigen iconische filmsterrenbeeld uit als een danser in films als 'Grease' en 'Saturday Night Fever' en creëert tegelijkertijd iets gewaagd en nieuw en helemaal verfrissend. Hij doet zelfs dansen die verwijzen naar andere momenten in de populaire cultuur, zoals 'The Batman'. Het moment is, voor al zijn slimme broek knipoog-knipoogbagage, volledig euforisch en klinkt helemaal waar. Zelfs als je een gangster of een schiethamer bent, hoef je soms alleen maar te dansen.

'The Blind Swordsman: Zatoichi' (2003)
Muziek speelt een centrale rol in het werk van Takeshi Kitano, zoals hij bekend staat om de samenwerking met de klassieke componist Joe Hisaishi. Maar toen hij het overnam op “; The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; hij ging in een andere richting en gebruikte Keiichi Suzuki voor mogelijk zijn meest muzikale foto tot nu toe. “; Zatoichi ”; is een film die leeft met de ritmes en staccato-beats van afgekorte zwaardgevechten vermengd met meer alledaagse accouterments zoals de klik-klak van sandalen tegen baksteen, of de schurende slag van hamer tegen hout. Dit is het meest prominent in de vrolijke tap-dance-reeks van de film, waardoor de film losbandig wordt beëindigd en onze personages de cirkel rondgaan. In hun zwaar gechoreografeerde aantal zachte schoenen zijn al diegenen die door de tragedie van het verhaal zijn misgelopen, vrij om hun innerlijke Astaire te omarmen, een prachtig voorbeeld van Kitano & ss vaak genegeerde warmte en gemeenschapszin in zijn oeuvre.

'Singin’ In The Rain '(1952)
Is Gene Kelly de perfecte mens? Het feit dat de man tik op rolschaatsen danste en met een geanimeerde muis sterk aangeeft dat hij was. 'Singin' in the Rain 'is verreweg zijn meest geliefde werk, en ook om een ​​goede reden. De technische details en precisie gecombineerd met de pure vreugde en het gevoel van plezier van Kelly, Debbie Reynolds en Donald O'Connor is zo aanstekelijk dat we het gewoon niet erg vinden als de film stopt voor een langere routine. Alle nummers bewegen met zo'n clip mee en zitten zo vol met stunts en trucs dat je naar adem snakt. Zelfs het eenvoudige sentiment uitgedrukt in 'Good Morning' wordt door het trio onderbroken door een verbluffende taproutine. We houden van Mr. Kelly vanwege zijn geweldige dansprestaties, maar het iconische 'Singing in the Rain' is zijn meest memorabele nummer omdat het zo oprecht, gek en leuk is. Niemand doet een liefdeszachte softschoen zoals hij. En je moet het opgeven voor Donald O'Connor - in combinatie met de kracht die Gene Kelly is, steelt hij zo ongeveer de hele verdomde show. 'Make‘ Em Laugh 'is zijn kans om zijn talenten te laten zien met deze lichaamstraffende prestatie van virtuoze fysieke komedie, die zo snel gebeurt dat je het nauwelijks kunt opnemen.

'Happy Together' (1997)
Wat is een betere manier om een ​​destructieve, slechte relatie op te lossen dan een reis naar Argentinië te maken? Het is allemaal voor niets in de relatiefilm van Wong Kar-wai uit 1997, die hem een ​​prijs voor beste regisseur opleverde in Cannes. Leslie Cheung en Kar-wai regelmatig Tony Leung spelen een paar dat een cyclisch patroon van argumentatie, mishandeling, uiteenvallen en verzoening door de hele film volgt, ondanks het feit dat ze de futiliteit van hun band kennen. Hoewel de film hun destructiviteit ten opzichte van elkaar niet uit de weg gaat (het personage van Leslie neemt zijn nieuwe vriendjes constant mee naar Tony's werkplek, enz.), Sluipen de subtielere dansscènes, die als een grotere metafoor voor het paar dienen, in het bewustzijn en laat een ongemakkelijke impact ver na de laatste credit komt voorbij. Hier beveelt een pissige Cheung zijn partner de stappen zelf te oefenen, waarbij Leung instructies volgt, zonder emotie, in de hoop alleen zijn liefde te behagen. Het zegt een miljoen, vooral dat hun romantische verbinding niet zwart en wit is, en de regisseur toont de complexiteit van emoties waaruit hun wezen bestaat. Hij doet het zo fijn dat we, net als zij, weten dat het een slecht idee is om samen te zijn, maar worden voor de gek gehouden door te denken dat het alle pijn waard is.

'All That Jazz' (1979)
Het zal sommigen van jullie misschien verbazen dat David Fincher het autobiografische meesterwerk 'All That Jazz' van Bob Fosse markeert onder zijn favoriete films, maar eigenlijk is het volkomen logisch - het portret van een workaholic filmregisseur en choreograaf, zwaar gebaseerd op Fosse zelf, en constant op het punt van een hartaanval, moet zeker resoneren met de obsessieve filmmaker. Maar zelfs als dat niet het geval is, is de film het waard om op te nemen op iemands lijst van verdiensten alleen, met misschien wel de grootste uitvoering van Roy Scheider, en, belangrijker nog, een reeks moordende muzikale nummers. Vrijwel elk van hen had hier kunnen worden opgenomen, maar speciale vermelding moet naar de grote finale gaan. Terwijl Joe Gideon van Scheider de dood nadert, hallucineert hij een zelfverwijderende variëteitshow voor een publiek van vrienden en familie, die verandert in een muzikaal nummer, ingesteld op een versie van 'Bye Bye Love' van The Everly Brothers. Fosse was één van de beste shooters en editors van muzikale nummers ooit, en hij is hier in een geweldige vorm, met een bravoure-scene die niet zoiets is als wat je eerder hebt gezien, en het is in principe verantwoordelijk voor de hele carrière van Lady Gaga. En het einde, met het wegvallen van het geluid, is moordend.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Er zijn twee momenten in deze Lynchiaanse sci-fi headtrip die het vermelden waard is voor een iconische danssequentielijst, beide te maken hebben met Sparkle Motion, de griezelige vijf-meiden dansteam, aangevoerd door de titulaire zus van Donnie Darko ’; Samantha. We hebben ze vroeg in de film aan hen voorgesteld via de briljante steadicam-reeks door de zalen van de school die was ingesteld op Tears for Fears “; Head Over Heels ”; terwijl ze hun routine oefenen waardoor ze (later in de film) geselecteerd worden voor een opname op 'Star Search'. Wanneer we eindelijk de routine in zijn geheel zien, snijdt schrijver-regisseur Richard Kelly behendig tussen de uitvoering, gespeeld aan Duran Duran ’; s “; Notorious, ”; en Donnie verbrandt het huis van Patrick Swayze & s Jim Cunningham, onthullend zijn kiddie porno kerker. Beide momenten duwen het verhaal vooruit, maar tonen op een indrukwekkendere manier aan hoe Kelly - die sindsdien is overgegaan om te laten zien dat ‘ Darko ’; (op zijn minst de theatrale snit) kan een toevalstreffer zijn geweest na de absoluut shitty likes van “; Southland Tales ”; en “; The Box ”; - heeft een volledig begrip van zijn tijd en instelling. “; Donnie Darko ”; heeft veel geweldige momenten, maar dit is een van de meest memorabele.

'Iedereen zegt dat ik van je hou' (1996)
Muziek is altijd een belangrijk onderdeel geweest van de films van Woody Allen - inderdaad, de meer door muziek geleide films van de laatste twintig jaar van de carrière van de regisseur zijn de sterkste geweest, zoals blijkt uit 'Bullets Over Broadway' of 'Sweet and Lowdown'. Maar Allen neemt slechts één volledige musical in zijn carrière op, en het is een van de meest chronisch onderschatte films van zijn carrière - 'Iedereen zegt dat ik van je hou.' Het toevoegen van muzikale nummers aan een anders standaard Allen-plot geeft het een nieuw contract op leven, en een game all-star cast, waaronder Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore en Tim Roth (die naar verluidt een helse stem heeft) zijn constant verrassend. De geneugten van de film worden misschien het best geïllustreerd in de versie van Nina Simone's 'My Baby Just Cares For Me', uitgevoerd door Edward Norton in een van de vroegste rollen in zijn carrière, en de nu onrustige Natasha Lyonne. Wat het mist in glans, maakt het goed in gallons van charme - we tarten iedereen om Nortons onhandige sprong over een tafel te zien springen en de daaropvolgende vader-op-een-bruiloft daarop dansen, en niet een beetje vallen voor de film.

'Young Frankenstein' (1974)
Er staan ​​scènes op deze lijst die je doen zwijmelen met de romantiek van dit alles. Er zijn scènes waarbij je wordt weggeblazen door de fysieke prestaties, of waardoor je de neiging krijgt om op te staan ​​en te dansen. Maar er is er maar eentje die iemand tot lachen kan laten huilen - 'Puttin 'On The Ritz' uit de klassieke komedie 'Young Frankenstein' van Mel Brooks. We hebben de scène bekeken waarin Frederick Frankenstein van Gene Wilder en zijn creation (Peter Boyle), talloze keren het nummer van Irving Berlin uitvoeren, en het is ons niet eens gelukt om Boyle's eerste aflevering van de titelregel te halen zonder in te storten in het soort gelach dat de volgende dag pijn doet. Als je het nog niet hebt gezien, zullen we het hier niet bederven - zorg er gewoon voor dat je geen risico loopt op een spit take, en kijk hieronder.

'Ferris Bueller's Day Off' (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; s vrije dag ”; is een film die moeiteloos moduleert tussen triomfantelijk tienerplezier en meer melancholische introspectie (het is het laatste dat elke middelbare schoolkind in Amerika de film in zijn laatste jaarboek citeert). De “; Twist & Shout ”; reeks, waarin Ferris (Matthew Broderick), op zoek naar een stijging van zijn Eeyore-ish vriend Cameron (Alan Ruck) en rokende hete vriendin Sloane (Mia Sara), zichzelf aan boord van een parade float smokkelt en uitdagend danst (ondanks het feit dat hij op zijn dag van langdurig hooky-spelen een relatief laag profiel probeert te behouden). Ferris zwaait met de achtergronddansers en speelse lip-synchronisaties met het bar mitswa-nietje, zijn haar in een zwaartekracht tartende pompadour, en voor zowel het publiek van toeschouwers die de parade bekijken als het publiek in de theaters, het is een moment van pure filmische hemelvaart; je kunt niet anders dan glimlachen. Wat dansnummers betreft, dit is zeker niet de meest geavanceerde of goed gechoreografeerd. Maar nogmaals, het is niet de bedoeling: het is een spontane daad van onschuldige tieneropstand en het gebrek aan verfijning van de dansbewegingen maakt het des te besmettelijker (een marcherende band doet mee, net als een bouwer die in de buurt werkt, en de vader van Ferris, onbewust van de betrokkenheid van zijn zoon, shimmies zelfs een beetje). Iedereen die ooit school heeft overgeslagen, wilde dat ze zoiets geweldigs hadden kunnen bereiken, vooral tijdens het dragen van zo'n vreselijk vest.

'Band van buitenstaanders'(1964)
Hoewel danssequenties en musicals zeker geen nieuw element waren in het filmlandschap in de jaren zestig, is de introductie van Jean Luc Godard van de willekeurige niet-sequitur danssequentie misschien slechts een van de elektrische New Wave-technieken die hij inluidde tijdens zijn relatief korte, maar het arresteren van halcyon dagen (als je erover nadenkt, duurde zijn bewind slechts van '59 -'67). Liefhebbers en criminelen Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filosoferen, plannen hun overval in een café met drankjes en sigaretten, een jukebox-nummer komt aan (score door de grote Michel Legrand) en dan plotseling valt het trio op zijn plaats met een koorlijnachtige dans voor de hipsterset uit de jaren '60 (nu bekend als “; The Madison dance ”;). Zo onverwacht, de scène is zeker iconisch en misschien een van de meer memorabele sequenties uit de Franse New Wave. Quentin Tarantino noemde zijn productiebedrijf A Band Apart - de jongens-en-meidenplan van Godard een heist / go-on-the-lam-film heet “; Bande à part ”; in het Frans - en zijn “; Pulp Fiction ”; dans volgorde voelt ook als een ander hoed tip. Semi-gênant / hoogmoedig extra lof: deze schrijver heeft deze dans ooit uit zijn hoofd onthouden en is in zijn vroege saladagen overgegaan op de foto.

'Simple Men'(1992)
Neem het van een vroegere Hal Hartley-acoliet, niet al zijn ongebruikelijke, deadpan-films zijn goed verouderd. Maar een die zijn gevoel van resonantie heeft behouden te midden van alle gestileerde gril is 1992's 'Simple Men', misschien wel zijn beste film (en met zijn vaste groep acteurs, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) en een die de nee plus ultra bevat uit het niets ‘ 90s danssequenties (in feite gebruikt het enkele van dezelfde danspassen, hoewel, ja, er is helaas niet veel concurrentie van deze titel). Het is ook een spiritueel vervolg of directe verwant van Jean-Luc Godard ’; s eerder genoemde danssequentie en de indie-filmmaker was misschien wel de geest van Godard aan het kanaliseren en vergelijkbare ideeën in een nieuwe context aan het interpoleren (zie deze persoon die ook ’; s maakte de verbinding in videovorm) “; Ik kan niet tegen de stilte! ”; Donovan ’; s personage woedt en het kader van buitenbeentjes die samenkomen in een lokale stad breken plotseling de 4e muur en barsten onverklaarbaar in een gechoreografeerde dans op Sonic Youth's 'Kool Thing' en gaan dan snel terug naar de film over twee vervreemde broers die nergens achterblijven terwijl ze op zoek zijn naar hun ontsnapte anarchistische vader zodra het liedje vervaagt. Ongetwijfeld is dit een moment dat de collectieve frustratie uitdrukt die de personages voelen - zoals vele Hartley-films uit de jaren 90, worstelen de personages met vervreemding en existentiële ontevredenheid - en of misschien is het gewoon een van de stilistische tics die Hartley graag in zijn films gooide. Een leek kan verbaasd zijn, maar toegewijden grijnsden toen oor aan oor - zo, zo, zo Hartley-achtig. Het is allemaal voer voor een andere dag, maar als Whit Stillman wordt beschouwd als een voorvader van Wes Anderson en Noah Baumbach, zal Hartley op een dag misschien zijn schuld krijgen als een andere invloedrijke voorganger.

'Dirty Dancing' (1987)
Dus we zijn het er allemaal over eens dat het einde van 'Dirty Dancing' het beste einde van een film ooit is, toch? Is er iets meer bevredigend dan Johnny Baby uit de hoek te zien halen, haar het podium op te nemen voor een stralend moment van mambo, ze liften de lift en iedereen neemt deel aan een groepsdans, zelfs lieve curmudgeon Jerry Orbach? Retorische vraag, nee, er is niets bevredigender. Dus ja, we houden van 'Time of My Life' en het maakt ons blij elke keer als we ernaar kijken. Maar laten we de schattige 'Hey Lover Boy' niet vergeten, die een perfect voorbeeld is van het toevoegen van een beetje dans aan een scène en het sexy, grappig en flirterig maakt. De trainingsmontage van 'Hungry Eyes' en de mambo-scène waarin Johnny Baby voor het eerst leert hoe hij vuile dans moet dansen, zijn ook leuk, maar kom op, we kijken deze film steeds opnieuw voor 'Time of My Life'. YouTube om te zien hoeveel mensen dit hebben geprobeerd op hun eigen huwelijk.

'Footloose' (1984)
Dansfilms die GEEN musicals zijn, vragen de kijker soms om veel ongeloof in het proces op te schorten - natuurlijk is er een gechoreografeerde routine op het bal, a la 'She's All That' (echte bekentenis tijd: deze schrijver deed dit eigenlijk) . 'Footloose' is geen uitzondering op dit fenomeen. Ja, wanneer het verbod op dansen eindelijk wordt opgeheven in deze kleine podunk in het Midwesten van de stad, zijn er op de een of andere manier kinderen die de beste breakdancing-bewegingen van de Bronx kapot maken - ga er gewoon mee akkoord, ok? Aan de meer realistische kant van de dingen, we zijn gedeeltelijk aan de lieve 'Laten we het voor de jongen horen', waar Kevin Bacon Chris Penn (Sean's dierbaar overleden broer) leert hoe ze eigenlijk moet dansen. Natuurlijk haalt hij een paar overdreven geavanceerde trucs uit voor een kind dat net heeft leren snappen, maar we raden aan om een ​​aantal Penn's willekeurige dansbewegingen te vegen voor je volgende bruiloftsreceptie. Als we er echter een moesten kiezen (dit was een echte Sophie's Choice; we zouden willen dat deze hele functie over 'Footloose' ging, hebben we Sarah Jessica Parker nog niet eens genoemd!) Moeten we zeggen dat het meer iconische nummer is ook de meest bizarre - Bacon's Olympisch-waardige gymnastiek (er is een hoge balk portie) boze dans in de schuur naar 'Nooit' door bewegende foto's. Ooit zo gefrustreerd en onderdrukt gevoeld dat er niets anders te doen is dan dansen? 'Nooit' is de belichaming van dat gevoel en Bacon's zweterige, met zuur gewassen intensiteit (gekoppeld aan de atletiek van zijn dansdubbel) zorgt er gewoon voor dat alles werkt. We kopen het.

'Flashdance' (1983)
We nemen “; Flashdance ”; hoewel Jennifer Beals amper danste, behalve het schudden van die dweil haar rond (het zware tillen werd gedaan door een dansdubbel). Leuk weetje: “; Flashdance ”; werd geproduceerd door Jerry Bruckheimer en de dansnummers worden uitgevoerd als bombastische actiescènes. De beroemde scène met wateremmers in de stripclub bestaat uit tegenlicht en vliegende waterdruppeltjes; de klimatologische “; Wat een gevoel ”; is een gouden standaard van de beste choreografie uit de jaren '80 te bieden heeft (zie ook, “; Cats, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), maar het repetitienummer 'She's a Maniac', dat het lichaam van Alex als een pees configureert fijn afgestelde machine, is echt degene die de meest onuitwisbare indruk op popcultuur heeft achtergelaten. Net als “; Footloose, ”; dit is de danser helemaal alleen, gewoon dansen omwille van gezond verstand, de filmmaker gebruikt de dans om dit aspect van het personage te illustreren. Blijkt dat David Cronenberg en Brian DePalma beiden de stoel van de regisseur hadden afgewezen voordat Adrian Lyne op de plaat stapte en het zou fascinerend zijn om te zien wat die andere twee jongens zouden zijn gebleken met het verhaal van een meisje met grote dromen die als lasser werkt overdag en 's nachts een exotische danser. Het is nog steeds een van de meest iconische dansfilms uit de jaren 80, was een enorme kassaoffensief, en het introduceerde ook de wereld om te breken met een korte camee van de Rock Steady Crew.

'An American In Paris' (1951)
Hoe maak je 'An American In Paris' af? Je hebt net genoten van 2 stevige uren van wat velen beschrijven als een perfecte film, met Gene Kelly-charme, Gershwin-klassiekers als 'I'm Got Rhythm', de kokette gamine Leslie Caron in haar debuut op groot scherm, en genoeg zang en dans om twee musicals te vullen. Wat kan er nog meer worden gedaan? Als je Vincente Minnelli bent, zwaai je voor de hekken met een psychedelisch trippy balletreeks van 16 minuten, $ 500.000 (een bizarre som in die dagen), en reken je het ding als 'The Greatest Dance Entertainment geprojecteerd op het scherm' in de trailer . Dat is waarschijnlijk waar. Minnelli liet choreograaf Kelly elk instrument in zijn arsenaal ontketenen en het resultaat is zijn tijd ver vooruit en een mooi voorbeeld van Kelly's moderne stijl vermengd met traditioneel ballet (Caron ’; s milieu). Caron en Kelly hebben een meeslepende chemie en deze expressieve technici mogen spelen in veelkleurige, steeds veranderende sets en meerdere kostuumwisselingen. Het is echt een korte film voor zichzelf. Kelly choreografeerde het hele plaatje en verdiende dat jaar zijn enige Oscar, een ere voor zijn veelzijdigheid als acteur, zanger, danser en prestaties in choreografie. En het wierp zijn vruchten af ​​voor Minnelli met zijn eigen kleine gouden mannetje voor Best Picture. Het is vanzelfsprekend dat dit een must-see is. (Trailer hieronder, helaas is het vinden van het echte ding op YouTube moeilijk gebleken.)

“; Voor zonsondergang ”; (2004)
Deze schrijver heeft argumenten gehoord die Richard Linklater opvolgt aan “;Voor zonsopkomst”; is een perfecte film, en het is moeilijk te ontkennen dat wanneer je kijkt naar de laatste tien minuten, terwijl Julie Delpy Ethan Hawke naar haar appartement brengt, hem een ​​serenade geeft met haar prachtige “; A Waltz For a Night ”; en wordt dan op de een of andere manier nog aanbiddelijker terwijl ze Nina Simone nabootst terwijl “; Just in Time ”; speelt op haar stereo. “; Hallo schat, je zult dat vliegtuig missen, ”; Zegt Delpy. Waren daar met Hawke als hij antwoordt, op de enige manier zou een verstandig mens met bloed dat door zijn aderen pompt, “; ik weet het. ”; Godverdomme, dat is tenminste een perfect einde.

'Cabaret' (1972)
Het openingsnummer van 'Cabaret', 'Wilkommen' verwelkomt je letterlijk in de wereld die we zullen bewonen voor de duur van de film. Donkere, gescheurde, smakeloze weelde is de naam van het spel in 'Cabaret' en kijk niet verder dan de lome, zombie-achtige Kit Kat-meisjes met sprankelende tapbroeken en frons, seksueel schuifelend rond de gladde, lipsticked EmCee die je verwelkomt naar de show. Bob Fosse won de beste regisseur Oscar voor deze film in 1972 en zijn vaardigheid om beweging, stijl en verhaal te combineren is in topvorm. Hij neemt traditionele jazzdansbewegingen en scheeft het af - waardoor het scheef, ingekeerd, hangend, maar ook perfect geplaatst, en in 'Cabaret,' bereikt hij een luie raunchiness die de perfecte achtergrond en metafoor is voor dit donkere verhaal. 'Mein Herr' is de meer gedistilleerde, verfijnde versie van deze esthetiek, en Liza Minnelli is fantastisch erin, maar 'Wilkommen' bouwt het podium waarop de rest van de nummers schitteren. (Helaas niet insluiten, maar je kunt het hier bekijken)

'Sweet Charity' (1969)
Bob Fosse's filmaanpassing uit 1969 van 'Sweet Charity' met in de hoofdrol Shirley MacLaine toont zijn onnavolgbare vaardigheid in het weven van verhaal en beweging in één onlosmakelijk stuk. 'Big Spender' introduceert de hostesses van de dance hall in een aantal dat hun alledaagse blowsy proposities herhalt tot hun essentie en bouwt ze op tot een ingewikkeld en voortreffelijk dansnummer. De perfect getimede en geplaatste gebaren in Fosse's kenmerkende floppy maar geposeerde staccato-jazz worden afgewisseld met ledemaats-zwaaiende, haar-zwaaiende swingende dans uit de jaren 60. De grootste kracht van Fosse is zijn zelfbeheersing, en in 'Big Spender' trekt de kleinste draai van een hand de aandacht van het publiek als een laserstraal. Het stuk climaxeert in een werveling van geplaagd haar en vliegende ledematen, en terwijl de vrouwen bevelen 'plezier, lacht, goede tijd', begin je je af te vragen wie echt de overhand heeft in deze situatie.

“; Hoge hoed ”; (1935)
We gaan dit bericht een beetje bedriegen om Fred in te halen voor Fred ’; n ’; Ginger ’; s filmische oeuvre, waaraan we IMHO waarschijnlijk een volledige lijst zouden kunnen (en moeten) toewijzen. En waarom deze film en niet, zeg, 1937 ’; s “; Shall We Dance ”; (met een geweldige rolschaatsscène) of de dubbele rekening van 1936 van “; Follow The Fleet ”; (opmerkelijk voor Rogers ’; ontzagwekkende zeemansklok) of “; Swing Time ”; (Ginger ’; s persoonlijke favoriet) om er maar een paar te noemen? Nou, “; Hoge hoed, ”; naast dat het de meest succesvolle film van het duo is, is het misschien de perfecte destillatie van hun charme en chemie, rijkelijk doorspekt met enkele van de meest bescheiden van Irving Berlijn’; s melodieën. Van de grotere aantallen “; Hoge zijden, White Tie en Tails ”; is Astaire ’; s solo-uitje, en als je ietwat niet overtuigd bent van de sterrenkwaliteit van deze gnomish-man, zodra hij doet alsof hij moord pleegt met zijn wandelstok, ben je verslaafd. “; Cheek to Cheek ”; en “; Isn ’; t This a Lovely Day… ”; zijn tweehanders (en was ooit een vrouw beter in de moeilijke taak om gezongen te worden dan Ginger Rogers?), nummers die hun welkom nooit overtreffen en nooit hun schuimige, koolzuurhoudende drank-joyousness verliezen. Dit is geen dans als sociaal commentaar of zelfs een persoonlijke uitdrukking: het is dans als visuele confectie door twee meesters uit het verleden die het er net zo gemakkelijk laten uitzien als uit een boomstam vallen en een stuk sierlijker zijn. En ja, elke keer dat je ze samen ziet, bewijst Rogers de waarheid van de feministische paradox van Ginger Rogers - dat hoewel ze nooit zo beroemd is geworden als Astaire, ze duidelijk alles kan doen wat hij kan, achteruit en op de hielen.

'Chicago'(2002)
Rob Marshall’S Oscar-winnende bewerking van de Kander & Ebb musical blijft tot op de dag van vandaag verdeeld, maar deze schrijver is ervan overtuigd dat het de afgelopen tien jaar goed is verouderd. Het is aantoonbaar veel verschuldigd aan de theaterversie, maar Rob Marshall'S stage-gebonden versie van de muzikale nummers werkt hier oneindig veel beter dan in vorig jaar 'Negen, 'En sommige sequenties knetteren echt, niets meer dan' Cell Block Tango '. Uitgevoerd door Catherine Zeta-Jones, samen met Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova en popster Mya, het heeft een vreemd ritmisch karakter dat geweldig werkt op film, en de seksueel geladen, moorddadige dansen in het hart ervan zijn waarschijnlijk de beste uitdrukking van de fantasie van de film (zelfs als het gebruik van rode zakdoeken een beetje dramaschool is ). Gezien de achtergrond van Marshall als een choreograaf, is het niet verwonderlijk dat de dansers ongelooflijk zijn, maar hij schiet de hel ook uit de scène, rotzooi met sluitertijden op een manier die is gedaan in actiesequenties, maar werkt als gangbusters hier.

“; The Fisher King ”; (1991)
Gekke genie Terry Gilliam is altijd meer over satire geweest dan zucht, maar zijn (onvermijdelijke) eigenzinnige drama “; The Fisher King ”; heeft een paar momenten die zelfs cynici doen zwijgen. Robin Williams is beschadigde, dakloze held Parry (zoals in “; Parsifal ”; de ridder van de graallegende, de inspiratie voor de film), die een gebroken hart en een even gebroken geest heeft. Hij denkt echter dat hij zijn soulmate heeft gevonden in pijnlijk verlegen Lydia (Amanda Plummer), en hij wacht op haar in het midden van de spits in Grand Central in New York City. Wanneer hij haar in het oog krijgt, volgt Parry Lydia, alleen om dingen te vertragen als forensen (en een groep nonnen) door de glinsterende lichten van de grote hal in een spontane wals breken. De massadans is alleen de droom van Parry - en het duurt maar een paar minuten - maar het is evenzeer een ode aan de transformerende kracht van liefde als aan de stad zelf.

'Oasis' (2002)
In het Koreaanse meesterwerk van Lee Chang-dong delen een man die verlegen is van een paar stenen (Sol Kyung-gu) en een vrouw met cerebrale parese (Moon So-ri) een onwaarschijnlijke (en mooie) romantiek en vinden ze troost bij elkaar dat hun gezinnen hebben nagelaten te voorzien. Dus wat is een perfect stel in een film zonder hun eigen dansscène? In een van de weinige keren dat de maan haar karakter breekt en fysiek haar bevrijdend geluk illustreert, creëert het paar hun eigen oase en verhuist een beweging in haar lege appartement. Ze voegen zich bij een olifant, een Indiase vrouw met confetti en een jonge jongen in een witte tulband en shorts … om maar te zwijgen van betraande ogen en snuffelende neuzen voor een van de meest beangstigende scènes voor celluloid. Wees gewaarschuwd, de onderstaande clip bevat de scène aan het einde, maar is anders een selectie van scènes uit de film die door Phil Collins is bewerkt tot 'True Colors' en moet daarom waarschijnlijk met het geluid naar beneden worden bekeken.

“; Rad ”; (1986)
Woorden kunnen niet de vreugde uitdrukken die we krijgen als we BMX-fietsen in slow motion in een gymzaal zien springen terwijl Jesse Katsopolis ’; s vriendinnetje over het scherm glijdt, helemaal ingesteld op de zoete, zoete geluiden van “; Send Me an Angel ”; van Real Life. Het is mogelijk een van die beschamende films uit je jeugd, iets waarvan je dacht dat het geweldig was als kind, maar als je het nu zag, vroeg je je af of je een leerstoornis opgroeide. En hoe zit het met die dronken oude mannen, die gewoon rondhangen bij de dans in de hoop de volgende BMX-ster te vinden? Dit soort scène kan alleen afkomstig zijn uit & 80s.

'Southland Tales' (2006)
In de caleidoscopische sci-fi melange van Richard Kelly 'Southland Tales' moet alles mogelijk zijn. Dit is immers een film die zich afspeelt in een post-apocalyptische (maar niet al te verre) toekomst, wiens centrale plot tijdreizen, dimensiespringen en een eeuwigdurende bewegingsmachine net buiten Californië omvat. De cast alleen leest alsof iemand darts gooide naar een bord gemarkeerd met de meest bizarre verzameling karakteracteurs ooit verzameld - waar anders zou Dwayne Johnson optreden naast Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn en de dwergachtige vrouw van 'Poltergeist' ? ”Maar toch, wanneer de“ plot ”van de film even wegglipt om een ​​danssequentie te onthullen, geleid door de drugsverslaafde Iraakse dierenarts Pilot Abilene van Justin Timber, ben je blij verrast. Het is misschien wel het meest transcendente moment van de film. Of zijn meest bizarre. Of allebei. In de reeks neemt Abilene, die optreedt als de de facto verteller, Liquid Karma, een soort slungelige uitloper van de bovengenoemde eeuwigdurende bewegingsmachine. Het zorgt ervoor dat hij een psychedelische trance aangaat, hier vertaald als een mini-dansreeks ingesteld op 'Alle dingen die ik heb gedaan' van The Killers. Het dansen is niet zo geweldig, hoewel er veel schattige meisjes in verpleegstersoutfits (om de een of andere reden) en Timberlake doet een handig beetje zwaaien met zijn lichaam dat de charismatische aanwezigheid op het podium verraadt, maar de volgorde vat de vrolijk overkoepelende WTF-heid van de film perfect samen, zelfs als het niet zo verbijsterend is als de scène waarin twee auto's beginnen te neuken.

'The Blues Brothers' (1980)
Ja, het is veel te lang en het bereik overschrijdt zijn bereik net zo vaak als het niet, maar de “; Blues Brothers ”; blijft een van de rock ‘ n roll road movie benchmarks, hoewel de film bijna piekt voordat hij halverwege is. Het verhaal volgt Jake en Elwood, twee buitenbeentjes “; op een missie van God ”; om het katholieke weeshuis waar ze opgroeiden te redden. Dus waar is het beter om je te oriënteren voordat je aan je missie begint dan met een stop bij een kerk onder leiding van dominee Cleophus James (James Brown)? De broers lopen een opwindende service in zuidelijke stijl binnen die de standaard uitbundige vocale oproep- en reactieprocedures overneemt en deze voluit doet zingen, dansen en dansen. James Brown shimmies achter de preekstoel, het zweet vliegt, terwijl parochianen meer bewegingen voor banken op een zondagochtend breken dan in een club op zaterdagavond. Maar dat is niet alles. Goddelijke openbaring is net om de hoek, en hoewel Elwood het bijna mist (“; Welk licht? ”;), hebben nooit twee woorden (“; De band! ”;) zoveel betekenis.

zal ferrell op snl

'The 40 Year Old Virgin' (2005)
We moeten toegeven dat we het de eerste keer echt niet leuk vonden, maar het duurde nog een keer bekijken (of twee) en realiseer je dat Judd Apatow ’; s besluit om te sluiten “; The 40 Year Old Virgin ”; met een nummer van nummer en dans ingesteld op The 5th Dimension ’; s “; Aquarius / Let The Sunshine In ”; was een beetje geniaal. Want wat is een betere manier om de postcoïtale verlichting / geluk / tevredenheid van het verliezen van je kers te vangen dan met het hippie-volkslied dat min of meer de vrije lovin ’ definieerde; 1960. Het is heel leuk om de cast te zien dansen en zingen - en we gebruiken beide termen heel losjes - terwijl ze over een met gras begroeide heuvel ravotten. Ook extra punten naar Romany Malco voor het sexen van zijn vers en rekwisieten aan Paul Rudd voor het moedig proberen (met hilarische gevolgen) om te scaten. Nee, het is niet perfect gechoreografeerd (het lijkt erop dat ze het meeste hebben verzonnen op de dag van de opname) en het zingen kan liefdadig worden omschreven als “; uniek, ”; maar het is een leuke manier om te komen van een film die twee uur lang zo hard heeft gewerkt om je grappige bot omhoog te houden.

'You Got Served' (2004)
Geen enkele dansfunctie zou compleet zijn zonder de enorm invloedrijke film uit 2004, 'You Got Served', de peetvader van het razend populaire genre uit de jaren 2000, de Dance Battle-film. Waar zou onze cultuur zijn zonder 'You Got Served'? Zouden we zelfs 'Step Up 2: The Streets' hebben? 'Stomp The Yard?' 'Planet B-Boy?' 'Amerika's beste dance crew?' 'Dus je denkt dat je kunt dansen?' 'Dansen met de sterren?' Justin Bieber's Swagger Coach ?! Zou de wereld net zoveel van dansen houden als nu? Ga de gedachte ten onder. Vanaf de eerste seconden van de film introduceerde 'You Got Served' de wereld in ons nieuwste favoriete tijdverdrijf, de dance battle, en definieerde die parameters op hun eigen voorwaarden. Kloppende bas, acrobatiek, genderspel, spot, humor, hoge inzetintensiteit en bewegingen die zowel korrelig als ruw zijn, maar doordrongen van expertise. En vergeet niet het belangrijkste ingrediënt: dagenlang swagger. Natuurlijk, er zijn betere dansgevechten op film - showier, in 3D, met meer gekke acrobatiek - David LaChappelle heeft echt de essentie van krumping op celluloid vastgelegd in 'Rize', en de Ichigeki-crew van Japan demonstreerde de meest emotioneel ontroerende, samurai- zoals intensiteit in hun breakdancing in 'Planet B-Boy', maar 'You Got Served' liet ons zien hoe het spel wordt gespeeld en herinnerde ons eraan dat het cool is voor jongens om te dansen. Fred Astaire en Gene Kelly lachen je uit, jongens.

Eervolle vermeldingen: een van de grootste afwezigheden hier is waarschijnlijk de finale van '42nd Street', een van de eerste en nog steeds onbetwistbaar een van de beste filmmuziek en een van de beste werken van Busby Berkeley. 'West Side Story' en 'Mary Poppins' zijn beide klassieke musicals vol met geweldige dansscènes (de picks zouden waarschijnlijk 'America' ​​zijn in het eerste en 'Step In Time' in het laatste.)

Baz Luhrmann is een vrij grote exponent van de kunstvorm, met de tango naar 'Roxanne' in 'Moulin Rouge' een hoogtepunt daarvan, hoewel onze persoonlijke keuze waarschijnlijk de laatste dans zou zijn in 'Strictly Ballroom.' Stephen Daldry's ' Billy Elliot 'is nog een wat voor de hand liggende, vooral met de dans op' A Town Called Malice 'van The Jam, terwijl' The Breakfast Club 'een bijzonder iconische dans heeft.

Meer recent hadden zowel 'Slumdog Millionaire' als '(500) Days of Summer' gedenkwaardige dansscènes, hoewel onze favoriet in de afgelopen jaren misschien kwam in het charmante einde van 'Fantastic Mr. Fox', als de stop-motion boswezens een overstap naar 'Laat haar dansen' van The Bobby Fuller Four. Er zijn talloze anderen die we niet hebben kunnen bereiken - wat zijn je favorieten?

Trouwens, voor meer geweldige foto's van het muzikale moment, niet noodzakelijkerwijs danssequenties, maar zeker een aantal betrokkenen, bekijk 'Scott Pilgrim Vs. De wereld'directeur Edgar Wright‘S’Top tien favoriete musicals (& Five Rock ‘N’ Roll-films), 'Een functie die hij eerder dit jaar zelf voor ons schreef.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders