De 32 beste Indie-films van 2018 tot nu toe (bijgewerkt)

'Prive leven'



Jojo Whilden / Netflix

Bijgewerkt 6 oktober 2018.



De lijst blijft groeien: hoewel enkele van de meest opwindende en verwachte films van 2018 nog moeten worden geopend - we kijken naar jou, 'Roma' en 'The Favourite' - dit is een uitzonderlijk jaar geweest voor de bioscoop. Deze voortdurende poging om de beste films van het jaar tot nu toe te brengen, is niet bedoeld om de specifieke gevoeligheden van één bijdrager weer te geven - het is in plaats daarvan een collectieve verklaring van algehele kwaliteit, met bijgewerkte ranglijsten ontworpen om de allerbeste films te beoordelen die aandacht verdienen bij elk moment. (Verwacht dus geen identieke top 10-lijsten in december.)



Hieronder vindt u de huidige favorieten van IndieWire bij de films die dit jaar theatraal zijn geopend of beschikbaar zijn op andere platforms (ja, Netflix releases count). Veel van deze films worden vroeg bekeken, voornamelijk op het festivalcircuit, maar ze worden hier pas opgenomen als ze in theaters of VOD worden geopend.

Sommige ranglijsten hebben rekening gehouden met timing. Films die vorig jaar in aanmerking kwamen voor awards, maar in 2018 de juiste releases hebben ontvangen, zijn opgenomen, maar staan ​​lager op de lijst om nieuwere films in het gesprek onder de aandacht te brengen. Op dezelfde manier plaatst de lijst een aantal geweldige nieuwe releases hoger op de lijst als een manier om voor hen te pleiten zodra ze beschikbaar komen. Natuurlijk is een geweldige film een ​​geweldige film, en het is onwaarschijnlijk dat sommige van deze ranglijsten zullen veranderen naarmate het jaar vordert.

wes anderson neergeschoten

Opmerking: hoewel sommige films op deze lijst zijn uitgebracht door studio's, zijn ze in eerste instantie ontwikkeld als onafhankelijke projecten. Bovendien behouden wij ons het recht voor om films die in studio's zijn geproduceerd, op te nemen als ze een onafhankelijke gevoeligheid bevatten. Je zult hier nooit een superheldenfilm zien, maar een enkelvoudige visie met enige achtergrond in de studio is een eerlijk spel.

Wil je onze keuzes doornemen of anderen voorstellen? Stuur ons een bericht op editors@indiewire.com.

1. 'Privéleven'

Een hilarisch, bougie en verpletterend eerlijk verhaal over een wanhopig stel dat iets probeert - alles - om een ​​baby te krijgen voordat het ’; s te laat is, Tamara Jenkins ’; eerste film sinds “; The Savages ”; bestaat al negen jaar en het is het wachten meer dan waard. “; Privé-leven ”; sterren Paul Giamatti en Kathryn Hahn als Richard en Rachel Grimes, een paar literaire typen uit de Lower East Side die zichzelf hebben gedragen, haveloos op “; de vruchtbaarheidsloopband ”; voor een tijdje - misschien te lang. Maar dingen beginnen op te zoeken voor het paar wanneer ze ermee instemmen om hun verdwaalde 25-jarige nicht, Sadie (fenomenale nieuwkomer Kayli Carter), op te nemen die misschien bereid is om hen te helpen in hun eindeloze reis om een ​​gezin te stichten. En zo begint een moderne binnenlandse achtbaan, vol met getemperde hoogtepunten, verwoestende dieptepunten en een vasthoudendheid die vervaagt in het quixoticum. Hun verhaal is even triest en grappig, met alle lach op subtiele wijze bovenop een laag littekenweefsel en teleurstelling. Na verloop van tijd, terwijl de ene cyclus in een andere stroomt, “; Private Life ”; groeit uit tot minder episch over de kwellingen van voortplanting dan één over de voordelen van veerkracht. Het is een heel ander soort modern liefdesverhaal. -DE (Recensie)

2. 'Eerste hervorming'

Paul Schrader's beste film in jaren speelt Ethan Hawke (in een van zijn beste rollen) als een upstate New Yorkse priester die geconfronteerd wordt met een geloofscrisis terwijl hij probeert een zwangere vrouw te helpen en leert over een ecologische samenzwering achter de belangrijkste weldoener van zijn kerk. Het strakke, spannende verhaal van de film blijft binnen de grenzen van het perspectief van de hoofdrolspeler terwijl zijn greep op de realiteit langzaam ontrafeld wordt, wat leidt tot een schokkende finale die zijn publiek dwingt om van binnenuit met zijn krachtige thema's te worstelen. Het is filmen van de hoogste orde van een Amerikaanse meester die eindelijk de waardering krijgt die hij verdient. -Een (Recensie)

3. 'BlacKkKlansman'

Het beste verhaal van Spike Lee, omdat 'Inside Man' de hoge inzet van de Afro-Amerikaanse detective Ron Stallsworth (een buitengewone John David Washington) vertelt, die de Ku Klux Klan infiltreerde door zich voor te doen als een racistische dwaas via de telefoon (zijn collega, gespeeld door een vette Adam Driver, verscheen op rally's om de illusie te voltooien). Dit fascinerende waargebeurde verhaal wordt een natuurlijk platform voor Lee om een ​​verleidelijke polemiek op te bouwen in onze moeilijke tijden. Van portretten van zwarte gezichten getoond tijdens een toespraak van Stokely Carmichael tot de meesterlijke finale die de gebeurtenissen in onze zeer echte moderne crisis brengt, 'BlacKkKlansman' trekt u in zijn vurige boodschap met het vertrouwen van een eersteklas Spike Lee-joint. Er gaat niets boven. -Een

4. 'Gratis solo'

Jimmy Chin en Elizabeth Chai Vasarhelyi volgen “; Meru ”; met het prachtige portret van klimmer Alex Honnold, de waaghals die de eerste persoon werd die Yosemite ’; s 3000 voet El Capitan vrij liet klimmen. Een realistische thriller die is ontworpen om zweterige handpalmen te stimuleren, “; Free Solo ”; volgt de ingetogen Honnold terwijl hij de vooruitzichten op de dood doorneemt en zich voorbereidt op de verschrikkelijke missie; vervolgens nemen de filmmakers ons mee, met buitengewone filmische finesse: camera's leggen Honnold ’; s beklimming vast in elk opwindend moment. Hij is een fascinerend psychologisch raadsel, dat de zorgen van zijn vriendin en de verschillende fysieke tegenslagen die zich tegen hem opstapelen, van de schouders haalt, simpelweg omdat de uitdaging daar is. Hoewel de film een ​​wilde rit oplevert, is het ook een meesterlijke studie van de Amerikaanse ambitie. -Een (Recensie)

5. 'Madeline's Madeline'

Josephine Decker ’; s “; Madeline ’; s Madeline ”; is een van de krachtigste en meest verkwikkende Amerikaanse films van de 21ste eeuw. is een ecstatisch desoriënterende ervaring die vanaf het begin de voorwaarden definieert en vervolgens elk spoor van traditionele filmtaal uitwist, waardoor een filmische afasie wordt bereikt waarmee Decker de grenzen tussen de verhalen die we vertellen en de mensen over wie we vertellen, overschrijdt. Het verhaal van een alleenstaande moeder Regina (de multi-getalenteerde Miranda July), haar onstuitbare tienerdochter Madeline (belangrijke nieuwkomer Helena Howard), en de niet-gespecificeerde geestesziekte die een wig tussen hen drijft wanneer deze zich aansluit bij een experimentele theatergroep, deze hypnotiserende Tour de Force klauwen op zijn premisse met ongelooflijke precisie, met behulp van. Het resultaat is een experimentele film met de emotionele ruk van een mainstream hit, een gefragmenteerd coming-of-age drama dat de enorme ruimte tussen Jacques Rivette en Greta Gerwig verkent om iets echt nieuws en onuitsprekelijk van zijn tijd te vinden. -DE

6. 'Mandy'

“Mandy”

Als wraakzuchtig middelpunt van “; Mandy, ”; directeur Panos Cosmatos ’; expressionistische Sundance middernachtsensatie, Nicolas Cage ontketent zijn voorliefde voor overdaad, slurpende wodka terwijl zijn personage rouwt om zijn vermoorde vrouw in een scène en later doodshoofd een schurk dood als hij verkondigt, “; Ik ben jouw god Nu ”!; En toch, het betoverende vervolg van Cosmatos op 'Beyond the Black Rainbow' is niet alleen een gekke oefening in stijl. Ongeacht de belachelijke extremen van de B-film in zijn plot - en hij schommelt voor veel van hen - werkt Cage in harmonie met Cosmatos ’; buitenaardse esthetiek, transformeert het grindhouse-materiaal in een soort gnarly heavy-metal poëzie en een welsprekende studie van verdriet. Gevierd door het publiek als een theatraal fenomeen ondanks de dag-en-datum release, is 'Mandy' het eerste Cage-voertuig in tijden dat het potentieel van zijn wild-eyed karakters lijkt te begrijpen, en de pathos die op de loer liggen onder de oppervlakte. Cage verdient meer van dit soort projecten en Cosmatos moet vaker films maken. -Een (Recensie)

7. 'Steun de meisjes'

Regina Hall is briljant in de ontroerende blik van Andrew Bujalski naar een serieuze vrouw die een slordige Texas-borstkanker beheert waar veel dingen misgaan in de loop van een enkele hectische dag. Bujalski's typisch ingetogen, karaktergebaseerde vertelling krijgt een nieuw volume van warmte en gevoeligheid met deze opvallende kijk op het overleven van moeilijke tijden door ongebreidelde empathie. Dat klinkt in sommige omstandigheden misschien cheesy, maar Bujalski is zo'n tovenaar als het gaat om het schrijven van authentieke dialogen dat 'Support the Girls' net zo goed een documentaire kan zijn. Karakter van Hall jongleert elke nieuwe uitdaging met een stalen besluit dat haar een van Bujalski's grootste personages maakt, de onvermoeibare creatie van een filmmaker die uitblinkt in het verkennen van de nuances van menselijk gedrag. -Een

8. 'Wij de dieren'

Het oppervlakteplot van “; We the Animals ”; is zo eenvoudig als ze komen en het is niet de bron van zijn lyrische kracht, net zoals de roman van Justin Torres die zijn inspiratie vormde. Regisseur Jeremiah Zagar portretteert vooral de ervaringen van een adolescente jongen die in het reine komt met zijn disfunctionele gezin en zijn opkomende seksualiteit als een wervelende cycloon van nostalgie, brutale argumenten en bitterzoete pontificaties. Als Jonah straalt nieuwkomer Evan Rosado de verwarrende emoties uit van een kind dat in zijn andersheid groeit, afgezien van de familie-eenheid die hem omringt. Elk moment draagt ​​bij aan zijn ontwikkelende percepties van de wereld - het vertellen van blikken en een herkauwende voice-over transformeert de film in een poëtische variatie op de coming of age-formule die minder gefixeerd is op expositie dan de beklijvende schoonheid van het opgroeien. -Een

9. 'Erfelijk'

Ari Aster's eerste speelfilm is meer dan alleen een angstaanjagende film - hoewel het in dit opzicht zeker zijn stempel slaat - omdat het het genre gebruikt om een ​​fascinerend portret van het rouwproces te maken. Toni Collette levert een deel van haar beste werk als een vrouw die uit meerdere sterfgevallen in haar familie komt en worstelt om de wrok tegen haar tienerzoon aan te pakken (Alex Wolff, ook eersteklas). Het personage van Collette produceert een aantal miniaturen die een huiveringwekkende betekenis bieden voor de oprukkende paranoia en ondergang die elke scène domineert, maar het meest verbazingwekkende aan 'Erfelijk' is de manier waarop het deze gebroken familie in zulke geloofwaardige termen portretteert, zelfs terwijl het verhaal uitkomt schandalig bovennatuurlijk territorium. De laatste minuten zijn enkele van de meest meeslepende die je het hele jaar zult zien. -Een (Recensie)

10. 'Wil je niet mijn buurman zijn'

Fred Rogers definieerde niet alleen de televisie van kinderen - hij belichaamde zijn hoogste idealen. De zacht gesproken prediker keerde zich af van televangelisatie om universele boodschappen over gemeenschap en gedrag te prediken, en definieerde de ethiek voor meerdere generaties kijkers. De fascinerende documentaire van Morgan Neville legt uit hoe hij het voor elkaar heeft gekregen, terwijl hij het mysterie van Rogers eeuwige opgewektheid heeft onderzocht en hoeveel het op gespannen voet staat met het verdeeldheidsklimaat van vandaag. Met een tedere, verfijnde toon, combineert Neville de stemmen van Rogers 'oude vrienden en familie met een archiefverzameling die aansluit bij de geest van zijn werk. Het resultaat is het gevoel dat deze geniale figuur zijn tijd ver vooruit was of te goed voor ons was, punt uit. Hoe dan ook, het is essentieel kijken dat een verstandige stem weer op tafel brengt wanneer we het nodig hebben. -Een (Recensie)

11. 'Sorry dat ik u stoor'

Lakeith Stanfield in 'Sorry dat ik u stoor'

Peter Prato / Annapurna Afbeeldingen

Sommige films zijn zo compromisloos in hun visies dat ze een hele nieuwe categorie creëren. Dus het hoort bij het zany debuut van schrijver-regisseur Boots Riley, een sensationele raciale satire die ook een bredere uitspraak is over het kapitalisme als geheel. Lakeith Stanfield is het volgende niveau als een jonge telemarketeer in Oakland die de gelederen van zijn bedrijf beklimt nadat hij zich realiseert dat hij meer omzet kan behalen door te spreken met een “; wit accent ”; (David Cross noemt deze regels natuurlijk). Dat ’; is slechts de eerste act; daar ’; s ook experimentele prestaties, straatactivisme, vakbondsorganisatie en bio-engineering. Die bizarre combinatie is echter geen mengelmoes van gevoeligheden; het is een uitbreiding van dezelfde visie die de muziekcarrière van Riley heeft aangewakkerd als de frontman van The Coup. In filmische termen combineren de resultaten de surrealistische excentriciteiten van Michel Gondry met de polemiek van een Spike Lee-joint, terwijl hij acht slaat op zijn eigen beats. Een echt origineel dat de tand des tijds zal doorstaan. -Een

12. 'De dood van Stalin'

De Sovjet-satire van Armando Iannucci neemt de “; In the Loop ”; en “; Veep ”; maker ’; s vernietigende toon in “; Dr. Strangelove ”; terrein met een gekke blik op schemerende despoten die jockeyen om het land over te nemen. Steve Buscemi is briljant als de gekonkel Nikita Khruschev, die koppen steekt met een reeks disfunctionele wannabe-despots in een komedie van fouten terwijl ze elk naar de bovenste plek zoeken. Iannucci is er altijd in geslaagd om achter het doek te kruipen bij politieke disfunctie, maar dit voorbeeld van galghumeur brengt zijn talenten naar een geheel nieuw niveau - en biedt een historische achtergrond voor veel van de regeringschaos die vandaag de krantenkoppen domineert. -Een (Recensie)

13. 'Achtste leerjaar'

Oké, Bo Burnham, fess up: je leest mijn middelbare school dagboeken … of op zijn minst de dagboeken van de vele, veel vrouwen die bekenden dat je eerste keer hun eigen ervaringen op het grote scherm leek af te beelden op een manier die bijna spookachtig is. Hoewel er een specificiteit is in het verhaal dat Burnham vertelt - zoveel van de jonge Kayla ’; s (breakout Elsie Fisher) reis gaat over de invloed en prevalentie van sociale media in jonge levens, een geheel modern probleem - het ruïneert nooit het gevoel dat deze komst -of-age verhaal is gedurfd universeel. Goedhartig, eerlijk en zo echt dat je hart niet anders kan dan pijn doen voor Kayla, voor kinderen overal, voor je kind, “; achtste graad ”; is een juweeltje. to-

14. 'vernietiging'

'Vernietiging'

Paramount Pictures

Alex Garland ’; s bedwelmende sci-fi thriller was geen theatrale hit, maar het verdiende aandacht voor het opvolgen van “; Ex Machina ”; met een andere fascinerende kijk op de aard van de menselijke identiteit. Wederom maakt Garland een mysterieus onderzoek naar de aard van menselijke intelligentie, met een onheilspellende atmosfeer die suggereert dat complexe krachten plaatsvinden net buiten het perspectief van zijn personages. De finale, een experimenteel dansstuk dat ook dienst doet als vechtscène, stelt de actie-confrontaties die de meeste kaskrakers van de studio domineren te schande. -Een (Recensie)

15. 'Paddington 2'

De nieuwste exploits van de harige stad overtroffen de verwachtingen met een oprecht avontuur over diefstal en opsluiting, waardoor meer universele ontroering uit het materiaal wordt gehaald dan zelfs fans van de kinderboeken hadden kunnen verwachten. -Een (Recensie)

16. 'De ruiter'

Chloe Zhao ’; s Cannes geprezen verhaal van een South Dakota bronco-rijder die herstelt van een ongeval is een delicate, ingetogen prestatie die erin slaagt om een ​​ondervertegenwoordigde cultuur te presenteren terwijl deze wordt geplaatst in de context van cowboy-iconografie die definitief Amerikaans aanvoelt. In navolging van 'Songs My Brother Taught Me' bevestigt de nieuwe film de status van Zhao als een van de meest opwindende stemmen die vandaag de dag werken, en ze is net begonnen. -Een (Recensie)

17. 'De kloof opzoeken'

Op een gegeven moment in “; Minding the Gap, ”; een van de jonge skateboarders uit Chicago in het midden van de documentaire van Bing Liu vraagt ​​de regisseur welk type opnames ze maken: “; Degene waar ik doe alsof je er niet bent, of het andere soort? ”; In feite zijn het beide. Liu ’; s mooie portret van eigenzinnige mannen die in de vroege volwassenheid struikelen, fungeert zowel als een momentopname van hun tumultueuze leven als Liu ’; s eigen ervaring naast hen. De combinatie van eersteklas skate-videobeelden met een reeks biechtmomenten, “; Minding the Gap ”; is een hartelijke blik op de moeilijkheden van het afrekenen met het verleden terwijl het probeert te ontsnappen aan de klauwen. -Een

18. 'Een rustige plek'

Death Wish Box Office

De meestal stille monsterfilm van John Krasinski is een meeslepend overlevingsverhaal dat net zoveel te danken heeft aan zijn ingewikkelde geluidsontwerp als het script zelf. Hoewel het uitgangspunt (monsters die aanvallen als je een geluid maakt) op papier belachelijk kan zijn, pakt Krasinski met een ambitieus oog voor visuele verhalen; zelfs sommige van de meer belachelijke wendingen vallen gemakkelijk omdat niemand tijd verspilt om dingen door te praten. Wie heeft monologen nodig als een enkele doodsbange uitdrukking lukt? Meer in de studio geproduceerde films zouden dergelijke risico's moeten nemen; deze is buiten het systeem geschreven. -Een (Recensie)

'Je was hier nooit echt'

Alison Cohen Rosa | Amazon Studios

19. 'Je was hier nooit echt'

Het existentiële hitman-drama van Lynne Ramsay is een poëtische blik op een gebroken man (Joaquin Phoenix, nooit beter) die enige mate van troost vindt in zijn gunslinger-vaardigheden. Soulful hitmanverhalen zijn een oud cliché, maar de lyrische stijl van Ramsay overstijgt de grenzen van zijn vertrouwde vorm door het te veranderen in een poëzie van eenzaamheid en verlangen - denk aan 'Taxichauffeur' via Walt Whitman - en verdient het om gevierd te worden naast de rest van haar eersteklas werk. -Een (Recensie)

20. 'Ongehoorzaamheid'

Het Britse drama van Sebastián Lelio ’; vindt twee voormalige geliefden (Rachel McAdams en Rachel Weisz, in topvorm) opnieuw hun romantiek onder de beperkingen van een ultra-orthodoxe Joodse gemeenschap waar hun relatie als taboe wordt beschouwd. Het is een tedere, ontroerende kijk op verboden liefde. -Een (Recensie)

21. “; Zama ”;

De Argentijnse meester Lucrecia Martel pakt haar meest ambitieuze onderwerp tot nu toe aan met deze griezelige en donker grappige blik op een Spaanse diplomaat op drift in het koloniale Latijns-Amerika. De films van Martel zijn altijd moeilijk te analyseren geweest, en 'Zama' is geen uitzondering, maar net als bij 'The Headless Woman' sympathiseert deze film met de verwarrende staat waarin het voorkomt. Deze keer is de inzet echter veel hoger, omdat de man een metafoor wordt voor een regio die nog steeds worstelt met zijn ingewikkelde geschiedenis. -Een (Recensie)

22. 'Isle of Dogs'

De wereld is rotzooi en Wes Anderson geniet momenteel van de heetste streak van zijn carrière. Deze dingen, zo blijkt, zijn niet los van elkaar. Hoe slechter de dingen worden, hoe fantastischer de films van Anderson worden; hoe fantastischer de films van Anderson worden, hoe beter hun stijl zijn onderliggende oprechtheid verwoordt. Wanorde voedt zijn verbeelding en het verbluffend goed gemaakte “; Isle of Dogs ”; is niets als niet Anderson ’; s meest fantasierijke film tot nu toe. -DE (Recensie)

23. 'RBG'

'RBG'

CNN

Betsy West en Julie Cohen leveren een breed documentair portret van Ruth Bader Ginsberg dat net zo scherp en energiek is als de Justice zelf. -de (Recensie)

24. “; Volbloeden ”;

Het heerlijke vicieuze debuut van Cory Finley is een pikzwarte komedie over twee rijke, blanke tienermeisjes die ontdekken dat empathie het enige is dat ze zich niet kunnen veroorloven. 'American Psycho' ontmoet 'Heathers' (hoe dan ook in brede slagen), dit gedraaide kamerstuk biedt een zinderend portret van voorrecht dat wild is geworden. -DE (Recensie)

25. 'Nancy'

Het eerste wat we leren over het gelijknamige personage van Andrea Riseborough ’; in Christina Choe ’; s strak functie-debuut, “; Nancy, ”; is eenvoudig: ze is een leugenaar. Maar Choe ’; s scherp schrijven en Riseborough ’; s nerveuze prestaties gebruiken dat alleen als een startpunt om een ​​verwrongen en emotioneel verhaal te maken dat goed genoeg was om de Waldo Salt Screenwriting Award te halen dit jaar ’; s Sundance, waar het in première ging . Bovendien biedt de film Riseborough ook het soort complexe leidende damesrol dat ze zich meer dan volledig eigen kan maken. Verveeld, vervreemd en aan losse eindjes na de dood van haar tirannieke moeder (Ann Dowd, natuurlijk), krijgt toevallig dertig Nancy een lokale nieuwsuitzending die gewijd is aan het verkennen van de ontvoering van een jong meisje tientallen jaren geleden, met haar nog steeds verbrijzelde ouders ( J. Smith-Cameron en Steve Buscemi) gaan naar de ether om zowel de beurs te bespreken die ze hebben opgezet ter nagedachtenis van de jonge Brooke en om een ​​verouderd beeld te delen van hoe Brooke er vandaag uit zou kunnen zien. Ze lijkt op Nancy. Je raadt nooit wat er daarna gebeurt. -de (Recensie)

26. 'Lean op Pete'

Andrew Haigh's derde speelfilm is een zoekend, geweldloos, niet-sentimenteel coming-of-age drama over alle dingen die we elkaar te bieden hebben, met een uitstekende Charlie Plummer als een onrustige tiener die ontsnapt aan zijn onrustige arbeidersklasse-omgeving met het titulaire paard als paar vlucht naar de Canadese grens. Ingesteld tegen de onverschilligheid van woestijnheesters, wordt het verhaal voortgestuwd door zijn morele snelheid, door de wrijving die het vindt tussen zijn personages. Elke scène is zo stil meeslepend omdat Haigh niet focust op wreedheid, maar hulpeloosheid. -DE (Recensie)

27. 'Het verhaal'

Jennifer Fox ’; s semi-autobiografisch verhaaldebuut, “; The Tale, ”; is terecht gefactureerd als de eerste geweldige #MeToo-film, maar het is ook een diep persoonlijk portret van een gecompliceerde vrouw, verteld met een inventieve en unieke filmtaal. Het hartverscheurende drama volgt Fox ’; s surrogaat op het scherm (Laura Dern) terwijl ze een decennia oude molestatie-ervaring onder ogen ziet; it ’; s voortgebracht door haar moeder ’; s (Ellen Burstyn) ontdekking van een “; -verhaal ”; ze schreef toen ze 13 was en documenteerde haar ervaringen met een paar oudere coaches (Jason Ritter en Elizabeth Debicki). Fox is zelf een documentaires en journaliste en gebruikt de film ook als een slimme manier om het geheugen en de feilbaarheid ervan te verkennen; als Fox, worstelt Dern om bezit te nemen van haar eigen verhaal, zelfs wanneer ze wanhopig is om het “; slachtoffer ”; label opgedrongen door geliefden. De film wordt waarschijnlijk nog steeds geprezen vanwege zijn “; tijdige ”; natuur (vreemd genoeg werd het bijna drie jaar geleden gefilmd), maar het is ook een echte filmprestatie. to- (Recensie)

28. “; Love After Love ”;

Andie MacDowell geeft de uitvoering van haar leven in het verbluffende drama van Russell Harbaugh over een gezin dat zich bezighoudt met de manier waarop dingen veranderen nadat iemand sterft, en ook de manieren waarop ze dat niet doen. Net als een traditioneel melodrama dat ’; grondig is gefileerd en vervolgens plat wordt geslagen, bruist “Love After Love” met een eerlijkheid die maar weinig films over verdriet ooit de kracht hebben gevonden om te laten zien. -DE (Recensie)

'Liefde na liefde'

29. 'Foxtrot'

De Israëlische regisseur Samuel Maoz ’; s briljante follow-up van zijn debuut “; Libanon ”neemt een schijnbaar somber verhaal over verlies en maakt een wonderlijk onverwachte mengelmoes van inzichten in intergenerationele Israëlische frustraties. -Een (Recensie)

30. 'Een fantastische vrouw'

De anders geweldige Sebastián Lelio-film van dit jaar, de Oscarwinnaar speelt voor het eerst actrice Daniela Vega in een uitbraakrol in de zeldzame film over een trans-persoon die - in voor- en tegenspoed - van zijn tijd voelt, en niet minstens een halve stap achter. -DE (Recensie)

31. 'Wie we nu zijn'

Matthew Newton's verschroeiende karakterstudie onderzoekt niet alleen noties van vergeving en eigenwaarde met chirurgische precisie, het heeft ook een buitengewoon hoofdprestatie van Julianne Nicholson, die voor eens en voor altijd bewijst dat de ondergewaardeerde actrice een van de beste is die we hebben. -DE (Recensie)

32. 'Laat geen sporen achter'

“; Winter ’; s Bone ”; regisseur Debra Granik voelt zich aangetrokken tot verhalen over overlevenden - verhalen over mensen die niet passen in het verhaal dat Amerika zichzelf graag vertelt, maar daarom niet minder waardevol zijn. De stilzwijgende vader (gespeeld door Ben Foster) in het hart van “; Leave No Trace ”; is geen uitzondering. Hij en zijn jonge dochter (Thomasin Harcourt McKenzie) hebben altijd buiten de grid geleefd in het groene doorweekte bos van Portland ’; s Forest Park, maar dat verandert allemaal wanneer een verdwaalde jogger het meisje ziet en haar bij de autoriteiten meldt. Van daaruit groeit Granik's laatste uit tot een touwtrekwedstrijd tussen het systeem en zijn uitschieters, en wordt het een bescheiden maar buitengewoon gracieuze film over wat mensen van elkaar nodig hebben, en de grenzen van wat ze zichzelf kunnen geven. -DE (Recensie)



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders