De 6 beste en 6 slechtste voorbeelden van chemie op het scherm

Chemie is ondefinieerbaar, maar je weet het wanneer je het ziet. Het hoeft niet romantisch te zijn; je kunt het zelfs voelen met iemand die je niet zo leuk vindt. En het gaat niet noodzakelijkerwijs om uiterlijkheden, omdat chemie kan bestaan ​​tussen twee mensen die qua schoonheid enorm verschillen. Woody Allen (niet echt een hartenbreker) heeft het met Diane Keaton. Adam Sandler (door veel vrouwen als volledig onbruikbaar beschouwd) heeft het bij Drew Barrymore. Vaak vindt chemie plaats op momenten dat dingen worden gezegd. Het ligt sluimerend in wat onuitgesproken is, in looks uitgewisseld tussen twee mensen. Dat is wat het zo moeilijk maakt om te beschrijven.



De verfilming van de geliefde BDSM-bestseller 'Fifty Shades of Gray' opent dit Valentijnsdagweekend, te midden van beschuldigingen dat de hoofdrolspelers van de film, Dakota Johnson en Jaime Dornan, geen vonken hebben. Wanneer ze samen werden geïnterviewd of afgebeeld, was er een opvallend gebrek aan grapjes. Ze lijken allebei behoorlijk serieus en dichtgeknoopt (ironisch, gezien het onderwerp van de film). Natuurlijk kan zelfs animositeit resulteren in levendige chemie op het scherm: Rachel McAdams en Ryan Gosling beweren dat ze elkaar haatten toen ze 'The Notebook' maakten. Beoordelingen van 'Fifty Shades' melden dat het magnetisme tussen Johnson en Dakota niet slecht is, maar het verhaal is te saai om volledig overtuigend te zijn.

Ter ere van deze heilige dag van de liefde hebben we een lijst samengesteld met de beste en slechtste voorbeelden van chemie in de films.



Beste chemie:

Kate Winslet en Leonardo DiCaprio in 'Titanic' (1997)

Of je het nu leuk vindt of niet, het hoogtepunt van de moderne filmchemie is waarschijnlijk Kate Winslet en Leonardo DiCaprio in 'Titanic'. DiCaprio heeft vaak indrukwekkend vreselijke chemie aangetoond met beroemd mooie vrouwen (Carey Mulligan, Cameron Diaz, Marion Cotillard, Claire Danes). Toch resulteerde iets in zijn combinatie met Winslet in een van de meest brandende hete liefdesaffaires in de geschiedenis van het zilveren scherm. Ik ben er nog steeds niet van overtuigd dat ze niet verliefd zijn. Hun energie is tegenover elkaar elektrisch; ze stijgen boven de cheesy veelkleurige zonsondergangen van James Cameron en maken de film een ​​meesterwerk op zich. Niet alleen resoneren hun sexy scènes, maar ook de onhandige wanhoop waarmee ze proberen samen te blijven wanneer het schip zinkt (ook wel het beste deel van de film genoemd). Ze rennen eindeloos, hijgen, grijpen naar elkaars lichaam en proberen naast elkaar te blijven. Het maakt ze ook niet zoveel uit of ze leven of sterven, als ze het maar samen doen. Jack (DiCaprio) toont Rose (Winslet) een krom pad dat weggaat van haar bevoorrechte opvoeding. Hij laat haar zien hoe ze plezier moet hebben; en zij op zijn beurt laat hem kennismaken met headier, sensuele genoegens. In Rose herkent Jack een verwante avonturier, een pionier, een machtige kracht. Nog beter - hij dwingt haar dat in zichzelf te zien. Winslet en DiCaprio werden goede vrienden in het echte leven, en verklaarden hun magie op het scherm toen ze de rol van geliefden in 'Revolutionary Road' reproduceerden. Helaas lijkt Winslet oudere mannen liever uit de camera te hebben en achtervolgt DiCaprio jongere modeltypen. Misschien konden ze het alleen maar in fictie laten werken. Maar toen Winslet haar Golden Globe won voor 'Revolutionary Road', een film waar hun chemie siste zoals in 'Titanic' maar op een nog treuriger manier, bedankte ze Leo nog meer dan haar echtgenoot Sam Mendes (die de film regisseerde). in de acceptatietoespraak.



Jake Gyllenhaal en Heath Ledger in 'Brokeback Mountain' (2005)

Ang Lee's gevoelige richting van dit lichte, delicate liefdesverhaal had zeker iets te maken met het maken van 'Brokeback Mountain' een hit - maar het is de chemie tussen Jake Gyllenhaal en Heath Ledger, twee heteromannen die nog nooit eerder homoseksuele of biseksuele personages hadden gespeeld, dat gaf de film echt een onmiddellijk gevoel. In een tijd waarin het nog niet 'cool' was om een ​​homoseksueel personage te spelen (slechts tien jaar geleden, als je het kunt geloven), ging geen van beide acteurs de uitdaging aan of hield iets achter. Ennis Delmar (Ledger) is een norse, stille cowboy die nauwelijks zijn gevoelens kan uitspugen, hoe belangrijk ze ook zijn. Hij is bang voor bijna alles wat hij ooit heeft gevoeld, en die angst drijft hem ertoe om zich in zichzelf te verdiepen. Wanneer hij Jack Twist (Gyllenhaal) ontmoet, wil hij niet uit zijn schulp getrokken worden; maar Jack houdt vol, lief en argeloos - en al snel zijn ze verliefd. 'Brokeback Mountain' is gedeeltelijk krachtig vanwege de onderdrukking van het liefdesverhaal; Jack en Ennis geven nooit zonder meer toe dat ze verliefd zijn. Ze moeten het verbergen. Als ze kussen, drukken ze hun gezichten tegen elkaar met een waanzinnige vorm van urgentie. Ze weten hoe moeilijk, zelfs onmogelijk, het voor hen is om samen te zijn, en dus stelen ze momenten in de tijd, eekhoorns weg in de bergen met niemand anders dan de bomen als getuige van hun vrijen. Dit zijn twee ongelooflijke acteurs, die hun spieren op het scherm buigen in twee van de beste rollen die ze ooit hebben gehad. Gyllenhaal is sindsdien verder gegaan om zichzelf tot het uiterste te duwen met projecten zoals 'Nightcrawler'. Ledger, nadat hij iedereen had verblind als de Joker in 'The Dark Knight', stierf. Hij had waarschijnlijk nog veel meer van dergelijke uitvoeringen in zich, maar we zullen ze nooit te zien krijgen. Net als Jack en Ennis, wiens liefde ook nooit is uitgekomen, hebben we nu alleen nog 'Brokeback Mountain'.

voer de ongeldige netflix in

Ethan Hawke en Julie Delpy in 'Before Sunrise / Sunset / Midnight' (1995-2013)

Linklater werkte samen met Ethan Hawke en Julie Delpy aan drie baanbrekende romantiekfilms, de legendarische serie 'Before'. De acteurs en regisseur werkten meer dan 20 jaar samen aan deze films (zelfs langer dan Linklater en Hawke samenwerkten aan 'Boyhood') en schreven een groot deel van de dialoog als een trio. In 'Before Sunrise', de eerste van de trilogie, ontmoeten jonge vreemdelingen Jesse (Hawke) en Celine (Delpy) elkaar in een trein en brengen ze een onvergetelijke dag en nacht samen door in Wenen. Ze spreken af ​​voor een tweede keer, maar het gebeurt nooit. Jesse gaat terug naar Amerika en Celine keert terug naar haar huis in Frankrijk. Negen jaar later worden ze herenigd in 'Before Sunset', de tweede en meest betoverende van de drie films. Beide personages betreuren het dat ze hun ongebruikelijke connectie nooit hebben kunnen uitbreiden voorbij een one-night stand. Terwijl 'Sunrise' spreekt van hoopvolle filosofieën uit de jaren 20, waarin de geliefden geloven dat er veel mensen zullen zijn waarmee ze in hun leven misschien contact maken, onthult 'Sunset' de ontnuchterende kennis van hun jaren '30: deze verbindingen komen slechts een paar keer voor. Knipperen en je mist het misschien. In 'Before Midnight', de laatste film van het trio, zijn er nog negen jaar voorbijgegaan, en we zien dat Celine en Jesse uiteindelijk samen zijn geëindigd, hoewel hun huwelijk uitdagend en vluchtig is. Deze twee personages zijn niet bereid zich te vestigen en willen zich niet terugtrekken in het comfort van een of andere blasé-relatie of levensstijl. Ze nemen een risico en vervullen hun decennia-lange fantasie om samen te zijn, en het is niet precies wat ze dachten dat het zou zijn. Celine kan humeurig en uitdagend zijn, terwijl Jesse onzorgvuldig en afwijzend is. Maar de zeer echte en pijnlijke onderstroom die hun liefdesverhaal doorneemt, maakt de drie films zo geweldig. Deze twee hebben het benijdenswaardige geschenk van tegelijkertijd gemakkelijk en intens gesprek. Ze onthullen zichzelf aan elkaar, snel en soepel.

Werner Herzog en Klaus Kinski in 'My Best Fiend' (1999)

De documentaire 'My Best Fiend' van Werner Herzog vertelt nostalgisch over de explosieve, gecompliceerde relatie tussen Herzog en Klaus Kinski, een acteur met wie hij samenwerkte aan vijf speciale films. De film biedt beelden van de sets en eindproducten van elke film, zodat Herzog de betekenis van Kinski's carrière en persoon verder zou kunnen overwegen. We getuigen van wat Herzog een 'psychische band' tussen de twee mannen heeft genoemd. Kinski was notoir moeilijk om mee om te gaan op de set, niet bereid om de instructies van een regisseur te volgen, dreigde de productie te stoppen of al degenen die hem tartten te kwetsen; sommige beelden van Herzog over het misdragen van Kinski zijn behoorlijk schadelijk voor de acteur. En toch was Herzog vreemd genoeg in staat het beest te temmen, althans lang genoeg om een ​​geweldige prestatie uit hem te krijgen. In bijzonder gespannen momenten en egoconflicten tijdens het filmen van 'Fitzcarraldo' of 'Aguirre: the Wrath of God,' dreigden Herzog en Kinski (vrij serieus) elkaar te vermoorden. Beiden wilden de leiding hebben, en geen van beiden wilden hun macht opgeven. Toch waren ze de meest intieme vijanden. Hun overweldigende band (en hun eigenaardige obsessie met elkaar) is wat hun creatieve samenwerking zo succesvol maakte. 'My Best Fiend' laat ons onrustig: we zijn verscheurd tussen het denken dat beide mannen gek zijn en denken dat ze een benijdenswaardige, ongewone kameraadschap deelden.

Ryan Gosling en Shareeka Epps in 'Half Nelson' (2006)

Niet alle chemie is strikt seksueel. 'Half Nelson', een vreselijk onderschatte kleine krachtpatser van een film geregisseerd door Ryan Fleck, toont een van Ryan Gosling's meest interessante uitvoeringen en connecties met een andere acteur tot nu toe. Dan Dunne (Gosling) is een gepassioneerde lerares in de binnenstad en functionerende drugsverslaafde. Zijn student, Drey (Shareeka Epps), is misschien zijn enige vriend - hoewel dit een lijn is die hij moe is te overschrijden, omdat hij haar meerdere is. Dit is niet een van die inspirerende verhalen voor leraren / studenten waarin iedereen triomfeert over tegenspoed. Dan moedigt Drey af en toe aan, die stoer en bewaakt is en stelt hem diep teleur. Ze 'krijgen' elkaar en kunnen elkaar bereiken. Dan is nog meer in de war dan de kinderen die hij lesgeeft, maar hij is eerlijk tegen hen, vooral Drey. Hij is niet klaar om een ​​vaderfiguur te zijn, hoewel hij een vriend kan zijn. Kijkend naar Dan die worstelt met zijn verslaving en vervolgens eenzaam leven, lijkt Drey terug te treden in de voetsporen van haar eigen familie. Ze wil niet eindigen zoals haar broer (die in de gevangenis zit). De film heeft gelijk dat er niets prikkelends of grenzen overschrijdt tussen de personages. Natuurlijk, als Drey ouder was, zouden zij en Dan samen geweldig zijn. Toch is dit een diepere vorm van trouw. Als ze samen zijn, zegt geen van beide personages veel, maar op de een of andere manier weten we precies wat ze bedoelen.

Adèle Exarchopoulos en Léa Seydoux in 'Blue is the Warmest Color' (2013)

De Franse film 'Blue is the Warmest Color' is spectaculair vanwege de dappere uitvoeringen van Adèle Exarchopoulos en Léa Seydoux. Adèle (Exarchopoulos) is een middelbare scholier die verliefd wordt op studente Emma (Seydoux), het eerste meisje waar ze ooit bij is geweest. Hun relatie is teder en verwoestend in gelijke mate, zoals we het volgen van stomende, seksueel expliciete begin tot bitter einde. Regisseur Abdellatif Kechiche heeft de actrices naar verluidt gekweld en hen gedwongen om steeds opnieuw scènes te maken tijdens hun vijf maanden durende shoot. Vooral de liefdescènes zijn lang en ongelooflijk grafisch. Ze zouden een scène één week lang achter elkaar opnemen, dus de meisjes leefden in wezen als deze personages, zonder enige uitstel. Kechiche gaf hen ook de vrije loop om te improviseren; hij wist blijkbaar niet wat hij wilde, dus liet hij ze verschillende dingen proberen tot hij het vond. Seydoux en Exarchopoulos zijn rauw en open in hun respectieve portretten van Emma en Adèle en vertonen elke emotie die je maar kunt bedenken. De camera volgt ze als een havik en laat hun gezichten nooit in obsceen close-up achter. Het nult genadeloos op hun tanden, tranen, snot stroomt uit neus, kauwt voedsel in hun mond. Het is alsof de camera in de meisjes zelf wil kruipen. Emma en Adèle omhelzen elkaar met volledige geloofwaardigheid; hun geslacht doet er niet toe, alleen hun verlangen naar elkaar. Ze ontmaskeren zichzelf zowel letterlijk als anders.

LEES MEER: De 11 beste Britse romantische komedies

Ga naar pagina 2 voor de ERGSTE chemie ...

Slechtste chemie:

Ben Stiller en Greta Gerwig in 'Greenberg' (2010)

'Greenberg' van Noah Baumbach speelt Ben Stiller als Roger, lusteloos en boos en onlangs vrijgelaten uit een psychiatrisch ziekenhuis. Terwijl hij voor zijn broer zit, ontmoet hij het aantrekkelijk onhandige Florence (Greta Gerwig). De chemie tussen deze twee is verschrikkelijk, maar om eerlijk te zijn is dit waarschijnlijk wat Baumbach bedoelde. Ze proberen verbinding te maken, omdat ze zowel eenzaam als vreemd zijn. Florence probeert harder en Greenberg verzet zich. Ze is open en zonnig en vriendelijk, terwijl hij op zijn hoede en bewolkt en boos is. Ze gelgen helemaal niet, wat duidelijk te zien is in een van de meest onhandige seksscènes aller tijden, waarin Greenberg op Florence afkomt (met letterlijk geen opbouw, duikt hij gewoon in). Tijdens, vraagt ​​ze hem of hij 'een trein hoort' - en 30 seconden later stopt hij abrupt, wanneer ze allebei beseffen dat het gewoon te raar is. Je kunt je echt geen enkele wereld voorstellen waar deze twee mensen graag samen tijd doorbrengen. Het is vooral een wonder dat ze hem leuk vindt, gezien hoe gemeen hij is. Maar ze willen allebei geliefd zijn.

Ryan Gosling en Michelle Williams in 'Blue Valentine' (2010)

Veel mensen lijken te denken dat 'Blue Valentine' van Derek Cianfrance een prachtige romantische tragedie is, maar de relatie tussen Dean (Ryan Gosling) en Cindy (Michelle Williams) is eigenlijk ongelooflijk deprimerend. Het script zou zeker een deel van het probleem kunnen zijn, maar een groot deel van de dialoog werd geïmproviseerd door Gosling en Williams. Het probleem is met name dat we niet om het verlies van het geluk van een paar kunnen rouwen als we nooit zien dat ze gelukkig zijn. Deze twee zijn somber en traag bijna de hele film door, met name Cindy; ze lijkt zelfs Dean niet zo leuk te vinden. En Dean is zo ontevreden over zichzelf dat hij op geen enkele manier van iemand anders kan houden. Hun leven is triest en leeg en zij ook. Williams 'Cindy voelt zich niet eens als een echt persoon. De acteurs lijken personages te spelen die veel minder intelligent zijn dan hun echte zelf, en dat is moeilijk om te doen, zonder diepte en dimensie te verliezen. Ze trekken het niet uit.

Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman en Jude Law in 'Closer' (2004)

In het erotische 'Closer' van Mike Nichols koppelen vier aantrekkelijke mensen elkaar, wisselen ze van partner en wisselen dan weer terug. De presentatie van de film van liefde is onvoorstelbaar somber; het lijkt te suggereren dat iedereen een valsspeler is, geen relatie kan bestaan ​​zonder talloze misleidingen, en het heeft weinig zin om zelfs oprecht te zijn met een andere persoon. De paren beginnen met Anna (Julia Roberts) en Larry (Clive Owen) samen, en Alice (Natalie Portman) en Dan (Jude Law) verliefd. Dan valt Dan voor Anna, en alles gaat naar de hel. Ongeacht de combinatie, geen van deze mensen heeft chemie. Nogmaals, het schrijven is een deel van de moeilijkheid, omdat de dialoog belemmerd en overdreven is. Alice vertelt op een gegeven moment aan Dan: 'Ik hou niet meer van je.' 'Sinds wanneer '>

Joseph Gordon-Levitt en Zooey Deschanel in “(500) Days of Summer” (2009)

Marc Webb's misselijkmakende schattige '(500) zomerdagen' is nep van begin tot einde. Tom (Joseph Gordon-Levitt) valt voor zijn collega Summer (Zooey Deschanel), maar ze is niet het soort meisje dat vastgebonden wil worden. Wanneer ze tot op heden beginnen, is het duidelijk dat Tom meer toegewijd is aan de relatie dan de zomer. Tom is behoorlijk zielig, moet de waarheid worden verteld. De zomer is de belichaming van een 'manisch pixiedroommeisje', gekleed in ingetogen ouderwetse jurken, onmogelijk eigenzinnig en mooi - maar de film lijkt niet geïnteresseerd in het verkennen van wie ze werkelijk is. Tom is ook niet zo geïnteresseerd. Hij zet haar op een voetstuk en verklaart dat ze 'degene' is, maar hij is zo zelfstandig dat hij niet merkt dat ze niet hetzelfde voelt. Tom neemt aan dat, omdat ze allebei The Smiths leuk vinden (wie niet?), Ze zielsverwanten moeten zijn. Er is geen echte intimiteit tussen de personages en het clichéverhaal distantieert de acteurs van het publiek. De blauwe ogen van Deschanel zijn glazig en gevoelloos, terwijl Gordon-Levitt gretig en jeugdig geliefd moet zijn bij het eerste meisje dat een paar van zijn interesses deelt, is irritant.

Seth Rogen en Katherine Heigl in 'Knocked Up' (2007)

Het is moeilijk te geloven dat Seth Rogen en Katherine Heigl als koppel in Judd Apatow's comedy 'Knocked Up'. Ben (Rogen) en Alison (Heigl) hebben een dronken one-night stand resulterend in een toevallige zwangerschap, en ze besluiten het kind te krijgen samen. Vermoedelijk berust het rom-com-uitgangspunt van de film erop dat ze tegen alle verwachtingen in voor elkaar vallen, maar helaas lijken ze vooral bij elkaar te blijven omdat ze allebei te lui zijn om het beter te doen. Alison heeft geen waarneembaar gevoel voor humor; ze is zelfingenomen en saai. Ben is onvolwassen en lui, maar hij is tenminste een aardige vent. Er is geen reden waarom hij bij een vrouw zou blijven die hem zo slecht behandelt, anders dan dat ze veel heter is dan hij. Heigl kan zelfs geen smidgen van overtuigende interesse in Rogen oproepen; het is moeilijk te zeggen of het het personage is dat niets anders dan minachting voor hem voelt, of Heigl zelf. Rogen's Ben doet haar best om haar hem leuk te laten vinden, maar je krijgt het gevoel dat hij het alleen doet om verder drama te voorkomen. Ironisch genoeg heeft Rogen een geweldige chemie met Paul Rudd, die Pete speelt, de zwager van Alison. 'Knocked Up' bevat twee vrouwen (Leslie Mann als Debbie, de zus van Alison) die mannen op onverklaarbare wijze lijken te haten. Op zijn minst haten ze zowel hun eigen partners als die van elkaar. De relaties zijn co-afhankelijk, maar merkbaar onaangenaam. Beide vrouwelijke hoofdrolspelers zijn beslist niet cool, hakken hard uit als ze de DeLorean tijdmachine-referenties van Ben en Pete niet kunnen begrijpen. Kom op - meisjes houden ook van 'Back to the Future'.

Iedereen in 'Troll 2' (1990)

'Troll 2' is een lowbudget-cultklassieker, berucht de 'slechtste film aller tijden' genoemd. En dat is het echt. Maar het is ook de beste. Geregisseerd door Claudio Fragrasso, volgt het verhaal een familie op vakantie in een klein stadje genaamd 'Nilbog' (ja, dat is achteruit gespelde goblin). De inwoners van de stad zijn kobolden in slimme vermomming, en ze zijn van plan om de nietsvermoedende bezoekers op te eten - maar eerst voeden ze de familie besmette groene voeding en drank, die hen in planten verandert, omdat dit vegetarische kobolden zijn (let op: ondanks de titel, daar zijn helemaal geen trollen in de film). De rest van de plot tart logica of uitleg. De acteurs lijken verwikkeld in een onuitgesproken competitie met elkaar over wie de slechtste acteur kan zijn. Ze zeggen dat hun campy lines robotisch zijn en geen van hen vertoont enige gelijkenis met echte mensen die normaal met elkaar omgaan. Fragrasso en zijn Italiaanse bemanning spraken heel weinig Engels, dus de Amerikaanse cast had geen idee wat er op de set gebeurde; bovendien waren de acteurs niet-professionals, schijnbaar willekeurig gekozen (een man verscheen enkele dagen na zijn vrijlating uit een psychiatrisch ziekenhuis in de film). 'Troll 2' is absurd, maar fascinerend. En het is onvergetelijk - in een tijdperk waarin we worden overspoeld met films en tv, veel ervan is te vergeten, is het verfrissend om iets geks te vinden dat voor altijd in je brein blijft hangen.

LEES MEER: 11 van de meest onconventionele en innovatieve romantische komedies



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders