De 7 beste films nieuw bij Netflix in januari 2018

'Marie Antoinette'



Betekent een nieuw jaar een nieuwe Netflix? Waarschijnlijk niet, want hun lei voor de eerste maand van 2018 is nog steeds verontrustend licht over films die oud genoeg zouden zijn om hun eigen Netflix-accounts te hebben. Desondanks heeft de streaming-gigant enkele van de grootste hiaten in hun bibliotheek met klassieke films aangepakt, en heeft “; The Godfather ”; trilogie, “; Ontbijt bij Tiffany ’; s, ”; en de hele “; Kom maar op ”; serie in één klap.

Hier zijn de zeven beste films die in januari 2018 op Netflix kunnen worden gestreamd (en klik hier voor een lijst met alles wat deze maand aan de service is toegevoegd).



7. “; Absoluut, misschien ”; (2008)



South Park transgender aflevering

Onthoud romantische komedies 'allowfullscreen =' true '>



filmpas creditcard

Met het risico het belang van de film te onderschatten, “; Kom maar op ”; sloot in wezen het boek over de ene eeuw film, terwijl hij het eerste hoofdstuk van een andere schreef. Aangekomen aan het einde van de tienerfilmboom uit de jaren '90 (vlak voor “; Not Another Teen Movie ”; zou het genre briljant naar zelf-parodie sturen), maar ook anticiperen op de ironie en intersectionaliteit in het hart van de jeugdcultuur van vandaag ’; , Peyton Reed ’; s pittige cheerleading saga houdt en nog wat. Reed weet hoe hij iets moet bespotten met liefhebbende moxie (zie “; Down with Love ”;), Kirsten Dunst en Gabrielle Union piekten in perfecte folies voor elkaar, en het script van Jessica Bendinger ’ vindt een miljoen verschillende manieren om nieuwe flair aan oude toe te voegen routines. It ’; s part “; Clueless, ”; part “; Pitch Perfect, ”; en al het goud. Ook “; Torrance Shipman ”; is een van de beste filmnamen aller tijden, en er zal geen debat zijn over dat onderwerp.

5. “; The Force ”; (2017)



Hier ’; s Anthony Kaufman, welsprekend tot een van de meest vitale documentaires van 2017: 'Peter Nicks ’; s uitstekende direct-cinema portret van de onrustige Oakland Police 'The Force' is een andere dringende kroniek die de diepe breuken in onze gemeenschappen vastlegt: Aan de ene kant, de veel verguisde politie van de stad Californië; anderzijds de gemeenschap die zich vertrapt voelt door de autoriteiten. Dat 'The Force' suggereert - in eerste instantie althans - dat we tijdens de Trumpiaanse tijd met de politie moeten sympathiseren, kan voor sommige kijkers een moeilijke pil zijn om te slikken, maar wat de film zo'n meeslepend en resonerend verhaal maakt, zijn de onverwachte plaatsen gaat. Ondanks hoe het eerst lijkt, schetst ‘The Force’ een veel gecompliceerder en verontrusten beeld van handhaving en verantwoording, wat de komende jaren zeker nog erger zal worden. '

4. “; Ontbijt bij Tiffany ’; s ”; (1961)



Audrey Hepburn is een tijdloos pictogram, maar “; Ontbijt bij Tiffany ’; s ”; - haar meest iconische rol, als nauwelijks haar beste prestatie - heeft zeker oud, en niet erg goed. Mickey Rooney ’; s beruchte wending omdat Yunioshi slechts het topje van de ijsberg is in een film die voortbouwt op de onconventionele conclusie dat vrouwen als zwerfkatten zijn wier bevrijding hen een gevaar voor zichzelf vormt (Paul Varjak blaffend “; Ik hou van je, je hoort thuis) voor mij! ”; is een echte brulaper in deze tijd, zelfs als zijn hart op de juiste plaats is). Maar de waarheid is dat “; Ontbijt bij Tiffany ’; s ”; was altijd een zwak belachelijk confectie, een kosmopolitisch sprookje over twee mensen die elkaar vinden en zich bevrijden in een stad die vaak als een kooi kan voelen.

Perfect voor een regenachtige zondagmiddag, Blake Edwards ’; film is leuk vanwege hoe het de tijd tussen toen en nu uitdrukt, net zoals het werd bedoeld als leuk voor hoe het de afstand tussen fantasie en het echte leven uitdrukt (een kloof die ’; s vaak zo dun en ondoordringbaar is als het glazen display van een juwelierszaak op Fifth Avenue). Natuurlijk, die dikke kus in de regen ziet eruit alsof hij werd opgevoerd door buitenaardse wezens, maar dat is gewoon een deel van zijn charme.

de klokken review

3. “; The Truman Show ”; (1998)



Toen Andrew Niccol voor het eerst het basisprincipe van “; The Truman Show bedacht ”; in 1991, “; The Real World ”; moest de luchtgolven nog bestormen, en de piss-kleurige gouden eeuw van reality-tv lag lichtjaren in de verte. Natuurlijk waren verhalen in beslag genomen door solipsisme en de vertelling van het echte leven lang voor ons huidige mediatijdperk, maar de visie van Niccol over hoe die ideeën kunnen worden gemonetariseerd, is minder vooruitstrevend gebleken dan het was ronduit profetisch. Het is een enorm eerbetoon aan de aangrijpende hoofdprestaties van Jim Carrey - en aan elk deel van de verzengende en diep humane film die Peter Weir maakte van het script van Niccol ’; dat “; The Truman Show ”; is nog steeds zo een genot nu zoveel ervan is uitgekomen.

mcu gay karakter

Hier zijn we in een tijd waarin iedereen voor een publiek kan leven, een tijd waarin we allemaal worden geconfronteerd met de gevaren van “; het accepteren van de realiteit van de wereld die we hebben gepresenteerd, ”; een tijd waarin de aarde zelf uiteenvalt voor ons gekwelde entertainment … en het is nog steeds echt opwindend om Truman Burbank die storm tegemoet te zien zeilen. Maar nogmaals, als hij het einde van de wereld kan bereiken en de andere kant in kan stappen, kunnen wij dat misschien ook.

2. “; Marie Antoinette ”; (2006)



Toen het meer dan 10 jaar geleden voor het eerst uitkwam, heeft Sofia Coppola ’; s “; Marie Antoinette ”; ontving een heel gemengde reactie voor hoe het een van de beroemdste (en beroemdste noodlottige) vorsten in de Franse geschiedenis zachtjes humaniseerde. Maar de tijd is net zo vriendelijk geweest voor de meest weelderige film van de regisseur, die nog steeds minder op een opzichtige uitbijter lijkt dan een weelderige uitdrukking van het unieke genie van de maker. Het komt mogelijk niet overeen met de tederheid van “; Lost in Translation ”; of “; Ergens, ”; maar geen van de andere films van Coppola ’; illustreert zo levendig hoe locatie haar meest suggestieve middel is om te verkennen vertellenplaats.

Gefilmd op locatie in Versailles, verankerd door een diep gevoelde uitvoering door Kirsten Dunst, en onderbroken door een aantal anachronistische jam die tot het turbulente innerlijke leven van zijn heldin spreekt, is de film een ​​prachtig portret over iemand die zichzelf probeert te handhaven in een omgeving die zoekt om haar terug te brengen tot haar meest elementaire functie; het is een film over vrouwen die doen wat ze kan om te voorkomen dat ze een pop wordt. Coppola verdedigt de acties van Antoinette niet, maar ze begrijpt haar opties (of het gebrek daaraan). Ze laat Antoinette niet los (of als het ware uit de guillotine), maar ze erkent dat in een van de geschiedenis de meest rijkelijk vergulde kooien een echt meisje was dat probeerde eruit te komen.

1. “; The Godfather ”; (1972)



Eindelijk kunt u “; The Godfather ”; zoals Francis Francis Coppola altijd voorgenomen om het te zien: op een iPhone, op de achterbank van een Uber, met een handige optie om direct die vervelende openingskredieten over te slaan. Oké, dus er is echt geen slecht manier om een ​​van de allerbeste films ooit te ervaren, en het is niet alsof Amerikanen dit ding de afgelopen 40 jaar vooral in lage resolutie hebben bekeken op commercieel onderbroken kabel-tv. En, hoe verontrustend het ook is om toe te geven, het hebben van dit aloude meesterwerk (en beide vervolg) op het populairste streamingplatform van de wereld kan nuttig zijn bij het verkopen van nieuwe generaties kijkers op een onaantastbaar filmisch meesterwerk; vroeger waren het twee VHS-banden met rubberband samen in een intimiderende steen van plastic, maar nu is het gewoon een binge-inhoud! En dat is een aanbod dat niemand van ons lijkt te weigeren.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders