7 films die serieus worden over stand-up comedy

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/entertainment-tlr1v2_a720p.mp4

In Rick Alversons film 'Entertainment' speelt stand-up comedian en acteur Gregg Turkington The Comedian, een verouderende strip op een duistere existentiële reis door de Mojave-woestijn om zijn vervreemde dochter te ontmoeten. De acteur leent zijn eigen stand-up persona, 'Neil Hamburger', aan de rol in een verontrustende weergave van een kapotte artiest die probeert een slinkende carrière te doen herleven.



ryan hansen lost misdaden op

Films over cabaretiers hebben vaak een autobiografische dimensie, omdat stand-up comedy een perfecte belichaming is van de constante afwijzing en strijd om goedkeuring die de showbusiness definieert. Deze films zijn vaak verkenningen van het donkere psychologische interieur dat zo vaak paradoxaal achtervolgt in artiesten die mensen aan het lachen maken. Hier zijn zeven films over stand-upcomedians die hard toeslaan.

LEES MEER: Ter ere van ‘Master of None’, 8 tv-shows van stand-upcomedians die blijven zitten



'Ape' (2012)

Regisseur Joel Potrykus putte uit zijn eigen ervaring als worstelende stand-upcomedian in New York voor zijn debuutfilm 'Ape', een verhaal over een stripverhaal dat net zo hard bombardeert in zijn persoonlijke leven als op het podium. Joshau Burge is borderline-sociopatisch als Trevor Newandyke en speelt een variatie op de gedraaide eenling-loser die hij speelt in Potrykus's latere film 'Buzzard'. Trevor neemt zijn frustraties over het leven niet mee naar het dagelijks leven in zijn dagelijks leven. als een gemiddelde, edgy pyromaan. De disfunctie van Trevor escaleert tot het punt van waanzin in de hele film, en Burge's expressieve deadpan-uitvoering portretteert een artiest overtuigend op zijn breekpunt.

'The King of Comedy' (1982)

In 1982 waren de bepalende films in Martin Scorsese ’; s oeuvre gewelddadige, zanderige drama's in de geest van 'Mean Streets' en 'Taxi Driver', en zo veel kijkers wisten niet zeker hoe ze de duistere binnenlandse verkenning van ' The King of Comedy. 'Zoals Jerry Langford (Jerry Lewis) de ambitieuze late host Rupert Pupkin (Robert De Niro) vertelt:' Je moet onderaan beginnen, 'en onderaan begint hij. Rupert organiseert een talkshow met een publiek van niemand in de kelder van zijn moeder en droomt ervan ooit een showbedrijf te worden. Hij doet dit op de enige manier die logisch lijkt: hij stalkt zijn tv-idool, Jerry Langford. Deze film is de zwartste komedie en De Niro is de definitie van het leerboek van zielig als de naïeve, beroemdheid aanbiddende Pupkin.

'Man on the Moon' (1999)

Het is moeilijk voor te stellen dat iemand geschikter is om de legendarische Andy Kaufman te spelen dan Jim Carrey, die in 1999 aantoonbaar op het hoogtepunt van zijn komische carrière was en het jaar daarvoor zijn dramatische karbonades had bewezen met 'The Truman Show'. Milos Forman regisseert deze biopic van een beroemde vreemde performancekunstenaar die volhield dat hij tijdens zijn carrière geen 'komiek' was. Enkele van de meest memorabele stunts van de uitvoerder worden in de film afgebeeld, inclusief zijn 'Mighty Mouse' -routine waarin hij onhandig op het podium zou staan ​​en lip slechts één regel van het themalied van de cartoon synchroniseerde, en het 'Fridays' -incident waarin in de midden in een scène weigerde hij 'stoned te handelen' en belandde hij in een vuistgevecht met de regisseur op live televisie. Volg de carrière van de artiest vanaf zijn moeilijke start in de nachtclubs van New York tot aan zijn dood in 1985 (waarvan veel mensen beweren dat het een uitgebreide hoax is) in 'Man on the Moon'.



“Funny People” (2009)

Judd Apatow is nooit bang geweest om zich in een serieus onderwerp te verdiepen, maar geen enkele premisse is zo donker geweest als die in 'Funny People', waar de voormalige stand-upcomedian George Simmons (Adam Sandler) terugkeert naar het vaartuig nadat hem de diagnose is gesteld kanker. Een diepgaande lijst met komische acteurs, waaronder Seth Rogen, Jonah Hill en Aziz Ansari, wisselen elkaar af tijdens meer dramatische optredens terwijl de vrienden van Simmons hem proberen te helpen zijn traumatische diagnose te verwerken. Simmons vindt zelf een uitlaatklep met stand-up, waar de gelegenheid om het podium te betreden en over zijn ervaringen te spreken een morbide catharsis biedt. Onderweg probeert hij vriendschappen te herstellen en nieuwe te bouwen met een nieuw perspectief op wat het laatste hoofdstuk van zijn leven kan zijn.

“Obvious Child” (2014)

De debuutfunctie van Gillian Robespierre wordt speels een 'abortuskomedie' genoemd, omdat het hoofdverhaal gaat over een twintiger waarvan de nachtelijke situatie een existentiële crisis wordt wanneer ze zwanger wordt. Jenny Slate speelt Donna, die 's nachts een stand-up strip is en gewoon overdag werkloos is. Ze is redelijk onzeker of ze de taak van het moederschap aankan en wendt zich tot haar vrienden en familie voor begeleiding bij het afwegen van haar opties. Hoewel haar carrière zeker niet floreert, is het podium betreden een vorm van zelfexpressie voor de jonge strip; het is een veilige ruimte waarvan ze weet dat ze altijd een publiek zal hebben. Donna gebruikt haar komedie als een platform om haar frustraties te ventileren en haar te helpen een van de moeilijkste beslissingen te nemen die ze ooit zou kunnen nemen. 'Duidelijk Kind' is oprecht, authentiek en vooral grappig.

“Sleepwalk with Me” (2012)

'Sleepwalk with Me' is de titel van zowel een boek als een film van stand-up comedian Mike Birbiglia, wiens diep persoonlijke one-man shows vaak onze verwachtingen van komedie op zijn kop zetten als hij moedig over ongemakkelijke en belangrijke emotionele onderwerpen op het podium spreekt. 'Sleepwalk with Me' is niet minder persoonlijk, aangezien Birbiglia 'Mike Pandamiglio' speelt, een worstelende strip waarvan de frustraties met de stagnatie in zijn carrière, zijn relatie en zijn leven in het algemeen manifesteren als een ernstig geval van slaapwandelen. Kijkers zien Mike's reis door de lens van zijn stripcarrière en volgen hem op de weg waar hij soms honderden kilometers rijdt om maar één set te doen. De film is even melancholisch als grappig en de onderscheidende en afwijkende stem van Birbiglia is zowel stilistisch als in de representatie van de hoofdrolspeler en de mensen om hem heen aanwezig. Net als de stand-up van de schrijver / regisseur, stelt de film hem in staat om zijn eigen verhaal over het leven als uitvoerder te vertellen.

“Jo Jo Dancer, Your Life is Calling” (1986)

Richard Pryors eerste film als regisseur is bijna huiveringwekkend autobiografisch. De film begint met Jo Jo Dancer (Pryor), een komische superster wiens aandringen dat hij stopt met zijn cocaïnegebruik, hem er niet van weerhouden het nog een laatste keer te doen. Een scène later ligt hij in het ziekenhuis met ernstige brandwonden. Dit komt voort uit een waargebeurd incident waarin Pryor in het ziekenhuis werd opgenomen na het cocaïne vrijmaken, zichzelf onderdompelden in 151 bewijsvolle rum en zichzelf in brand staken; aanvankelijk werd gemeld dat dit een ongeluk was, maar later reageerde Pryor op een vraag over die nacht door te zeggen: “Ik probeerde zelfmoord te plegen. Volgende vraag. 'Dit incident zorgt ervoor dat de hoofdrolspeler zijn leven opnieuw onderzoekt, en de film neemt de kijker mee terug door Jo Jo's vroege dagen als een stripverhaal tot aan zijn comeback-show na zijn herstel. Pryor ontbloot zijn ziel bij het maken van deze film, omdat geen enkele kijker het feit zal missen dat Jo Jo zijn eigen alter ego is. Deze film is een belangrijk autobiografisch document in de geschiedenis van een van de grootste stand-up strips aller tijden.

LEES MEER: Hoe Comedy Central's 'The Meltdown' de waarheid onthult van zien - en doen - stand-up

de weg terug soundtrack


Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders