9 meest meeslepende post-apocalyptische films

1. Mad Max: Fury Road (2015)

Dit jaar werden we getrakteerd op een van de meest boeiende post-apocalyptische films in de filmgeschiedenis. De creatie van het toongedicht van George Miller voorziet in een stoompunk-toekomst van schaarse, dorre landschappen, verarmde kolonies geregeerd door dictators en, belangrijker nog, weg-krijgers met vuurgitaar. Elke dag is een strijd om te overleven, elke mens ontmoet een test van pure veerkracht. Water en benzine zijn de kleine levensvaluta. Met weinig tot geen dialoog bouwt Miller een spetterend spektakel vol prachtige actiescènes die zijn weergegeven met extreme aandacht voor detail. In de meeste scènes maakt het niet zoveel uit wat er feitelijk gebeurt - de hectische choreografie en de grimmige schoonheid van de beelden zullen je in vervoering brengen. Maar vergis u niet: er is hier substantie te vinden, niet in de laatste plaats in de deugden van feminisme en revolutie.



Lees meer: ​​Recensie: Craig Zobel’s ‘Z for Zachariah’ is niet je typische post-apocalyptische romantiek

liefdesseizoen 3 review

2. Snowpiercer (2013)

Het Engelstalige debuut van Bong Joon-ho verbaasde zowel critici als het publiek met zijn gedurfde visuele stijl en krachtig gerichte actiescènes. In een post-apocalyptische wereld geteisterd door de opwarming van de aarde reist de resterende bevolking de wereld rond op een industriële trein die wordt gesegmenteerd op sociale klasse. De armen leven achterin de trein, terwijl de elite vooraan geniet van hun rijkdom. De film gaat over een opstand onder leiding van Curtis Everett (Chris Evans), die zich een weg baant door elk prachtig weergegeven compartiment naast enkele van de meest kleurrijke personages van de trein. De sociale metafoor van de film is misschien bot, maar de actiescènes zijn altijd boeiend - met name een die wordt weergegeven in nachtzicht. Voeg een gemene Tilda Swinton toe en je hebt al eeuwen een post-apocalyptische overbelasting. - Zack Sharf



3. Stalker (1979)

Andrei Tarkovsky's 'Stalker' trouwt met sci-fi en post-apocalyptische ruïne voor een duizelingwekkende reis in de metafysica van de nawereld. Drie mannen - een schrijver die op zoek is naar inspiratie, een wetenschapper die op zoek is naar ontdekking en hun gids, bekend als de Stalker - doorkruisen de gevaarlijke en verboden zone, een gebied van de verwoeste planeet waarvan wordt gezegd dat het de diepste verlangens van elke persoon vervult. In de Zone wisselen objecten van plaats, het landschap verandert voortdurend en een griezelige alwetende intelligentie lijkt precies te weten wat je wilt - en hoe je kunt voorkomen dat je het krijgt. 'Stalker' is een reis naar het hart van de duisternis die parabolische dimensies aanneemt en over intense filosofie debatteert. Voor Tarkovsky is het einde van de wereld niet alleen een visie op nihilisme; draag hem tot het einde toe, en je hebt ontmoetingen van liefde en schoonheid.



4. The Road (2009)

'The Road', gebaseerd op de schrijnende roman van Cormac McCarthy met dezelfde naam, is het verhaal van een vader en zoon aan het einde van de wereld. Het naamloze duo, nauwelijks overblijfselen van mensen, heeft een massale ramp overleefd die de mensheid heeft gedecimeerd. Het enige dat op de beschaving lijkt, is De weg, die de vader en zoon moeten afleggen, gewapend met slechts een pistool en twee rondes munitie. Hun reis is iets van een Manifest Destiny: ze nemen het op tegen kannibalen, plunderaars en andere wanhopige overlevenden bij het achtervolgen van de zee, al die tijd onzeker over welke illusoire verlossing de kust eigenlijk zou kunnen brengen. Regisseur John Hillcoat tovert de spaarzaamheid van 'Mad Max: Fury Road' en 'Stalker', maar houdt zich getrouw aan het bronmateriaal vast door de film te onderdompelen met een diep emotionele onderstroom. (Helaas zijn McCarthy's verontrustende afbeeldingen van kannibalisme buiten beschouwing gelaten.) De vraag: 'Wat zou u do '> 5. Delicatessen (1991)

De post-apocalyptische komedie zou een grimmig onbekend terrein zijn, ware het niet dat er 'Delicatessen' bestaat. De prachtig verdraaide zwarte komedie van de Franse regisseur Jean-Pierre Jeunet is het verhaal van een verhuurder die ernaar streeft een bewoonbare leefomgeving voor zijn huurders te behouden, ondanks het feit dat de buitenwereld is verwoest door de apocalyps. Op de begane grond is een slagerij en af ​​en toe trakteert de verhuurder zijn huurders op een zeldzame delicatesse. Maar wanneer een nieuwe huurder intrekt om een ​​mysterieus verdwenen te vervangen, realiseert hij zich dat hij de utopie waar hij op had gerekend niet helemaal heeft gevonden - en hij kan in feite de volgende cursus van de slager zijn. 'Delicatessen' is een surrealistische, wilde rit vol deadpan humor en grof beeld. Het is Terry Gilliam ontmoet kannibalistisch circus, en het moet gezien worden om het te geloven.

6. Children of Men (2006)

Alfonso Cuarón's kijk op de apocalyps is deels waarschuwend verhaal, deels hartverscheurende politieke thriller. Het is 2027 en de mensheid is verwikkeld in een brute Wereldoorlog. Sinds 2009 is er geen baby meer geboren; in feite is de jongste levende persoon op aarde, achttien jaar oud, net overleden. Het wordt algemeen aanvaard dat de mensheid onvruchtbaar is geworden. Maar dan ontdekt onze hoofdrolspeler, een norse man die werkt voor de resterende schijn van overheid, een jonge vrouw die acht maanden zwanger is. Hij is zich bewust van de gruwelijke chaos die zal volgen als iemand haar ontdekt. Dus gaat hij tot het uiterste om haar geheim te beschermen. Cuarón doorkruist complexe morele grond met afbeeldingen van immigratiestrijd, vluchtelingenverplaatsing en marteling die niet ver verwijderd zijn van sommige gebeurtenissen van vandaag. Door ons op deze bekendheid te aarden, legt Cuarón de huiveringwekkende plausibiliteit van deze dystopie bloot. Fantastische bewerking en verbluffende documentaire-achtige cinematografie door Emmanuel Lubezki versterken het realisme van het verhaal. Cuarón van de film zei: 'Als je een hoopvol persoon bent, zie je veel hoop, en als je een somber persoon bent, zie je een complete hopeloosheid.'

schieten als een meisjesfilm

7. Twelve Monkeys (1995)

Bruce Willis, Brad Pitt en Christopher Plummer spelen de hoofdrol in Terry Gilliam's 'Twelve Monkeys', over een man genaamd James (Willis) die via een tijdmachine naar het pre-apocalypsverleden wordt gestuurd om een ​​remedie te vinden voor de ziekte die de mensheid heeft verwoest. Als hij in het verleden arriveert, moet James iedereen overtuigen - inclusief hijzelf - dat hij eigenlijk niet gek is als hij probeert een ingewikkeld plan uit te werken waarvan hij hoopt dat het het lot van de mens zal veranderen. De plot is zowel verbluffend als indrukwekkend, maar het zijn de inventieve beelden van verwoeste steden die ervoor zorgen dat 'Twelve Monkeys' opvallen in het genre. De scenarioschrijver, David Peoples, schreef ook 'Blade Runner', wat het meer ingetogen, sombere gevoel verklaart dat niet zo vaak wordt geassocieerd met Gilliam-films.

8. A Boy and His Dog (1975)

Naast 'Delicatessen' is 'A Boy and His Dog' de vreemdste post-apocalyptische komedie die je ooit zou hopen te zien. Een geile tiener, Vic (toepasselijk Don Johnson), en zijn telepathische hond, Blood, dwalen door de woestenij van de post-nucleaire oorlog in Amerika. Ze hebben een solide opstelling: de ongeschoolde jongen vertrouwt op de goed gelezen hond om vrouwen voor hem te vinden, terwijl de hond op de jongen vertrouwt om voedsel te beveiligen. Wanneer Blood een verovering ruikt voor Vic, die een spion voor een geheime ondergrondse samenleving blijkt te zijn, denken de twee dat ze het antwoord op hun gebeden zijn tegengekomen. Maar zoals in alle grote absurdistische komedies, zijn de dingen niet zoals ze lijken. De ondergrondse maatschappij heeft grote plannen voor Vic, en hij kan niet intact verschijnen. 'A Boy and His Dog' is de moeite waard om te zien, al was het maar vanwege de bizarre woordwisselingen die tussen het lappen-tag-paar werden geworpen.

9. 28 dagen later (2002)

Voordat het horrormeesterwerk '28 dagen later' van Danny Boyle uit 2002 een volledige zombie-film wordt, duurt het veel van de starttijd om de kijker in zijn omgeving en sfeer te brengen door iets van een stil post-apocalyptisch drama te zijn. Terwijl de hoofdrolspeler Jim (Cillian Murphy) door de straten van Londen dwaalt nadat hij uit een coma is ontwaakt, vult Boyle de lucht met een vreselijke stilte. Zijn brede foto's van de verlaten stad zijn kil kalm en levenloos, wat helpt onze steeds groeiende angst op te bouwen dat er iets vreselijks gaat gebeuren. Gefilmd met niet-traditionele digitale videocamera's, heeft de film het uiterlijk van een pixellated thuisfilm; deze grungy geleefde kwaliteit geeft de post-apocalyps een verrassend docu-drama-realisme. Tegen de tijd dat zombies en sinistere militaire mannen in beeld komen, heeft Boyle al uitstekend werk verricht met het weergeven van een kale en sombere wereld. Geen wonder dat '28 Days Later' een van de beste hedendaagse horrorfilms ooit is gemaakt. - Zack Sharf

Lees meer: ​​Kijk: Margot Robbie is gevangen in een apocalyptische liefdesdriehoek in de trailer 'Z for Zachariah'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders