Abbas Kiarostami spreekt over 'Taste of Cherry'



Abbas Kiarostami spreekt over 'Taste of Cherry'

euforie hbo trailer



door Anthony Kaufman




In een tijd waarin Iran zich openstelt voor meer culturele uitwisseling, lijkt het
meer dan toevallig die beroemde Iraanse filmmaker, Abbas Kiarostami
reist door de VS om zijn winnende film in Cannes Palme d'Or bekend te maken,
'Taste of Cherry', zijn tweede die officieel naar dit land kwam
distributie. Maar Kiarostami staat erop dat zijn reis naar de Verenigde Staten was
gepland twee jaar eerder en voegt eraan toe: “Mensen in landen zijn zoals
kinderen. Terwijl hun ouders misschien vechten, vestigen ze zich nog steeds
verhoudingen. Hoewel het kinderen uit verschillende huishoudens zijn,
ze hebben nog steeds een relatie. '

'Taste of Cherry' is een eenvoudige en diepgaande film over een man die rijdt
door stoffige berghellingen en bouwplaatsen, op zoek naar een man
om hem te helpen zelfmoord te plegen. Hoewel de film van een plek komt waar
de meeste Amerikanen denken alleen aan gijzelaars en Khomeni, het overstijgt zijn
land, waardoor een universeel verhaal ontstaat dat het publiek wereldwijd heeft gevoeld
in hun ziel. En met een conclusie die je geest naar binnen draait
sindsdien is de film misschien wel het meest risicovolle om in de VS te spelen
Kiarostami-fan, Jean-Luc Godard kwam hier bijna 40 jaar geleden.

indieWIRE: Kunnen mensen films maken in Iran zonder de overheid? Kan
krijgen ze gewoon een camera en beginnen ze het geld bij elkaar te krijgen?

Abbas Kiarostami: Nee, het kan niet in Iran. Vóór de verkiezing van
President Hatami, er waren meer beperkingen en het was moeilijker
voor een regisseur om een ​​film te starten. Maar de beperkingen zijn geweest
ingekort en zijn nu verminderd en het is beter
omgeving voor het maken van films.

iW: Zou je daar de eer voor opnemen?

Kiarostami: Nee, het is niet gerelateerd. Het is gewoon de druk die was
overkoken en ze moesten iets doen.

iW: In een artikel van Godfrey Cheshire legt hij de techniek uit die je gebruikt
bij het filmen van de gesprekken in de auto, dat geen van de acteurs meedoet
de film ontmoette elkaar en jij zat altijd tegenover hen en
met hen praten. Hoe werkten deze scènes? Heb je geïmproviseerd?

Kiarostami: Ja en nee. Ik schrijf eerst elke regel omdat dat me geeft
zelfvertrouwen als ik een scène ga fotograferen. Maar dat is niet iets
Ik ben toegewijd aan. Ik ga met een open geest. Ik ben bereid om de te veranderen
lijnen indien nodig. Als ik me op een dag verplicht voel dat ik moet schieten
wat er ook al in mijn script staat, dan is dat misschien een saaie dag voor
me.

iW: De jonge soldaat met wie je praat is bijzonder echt en spontaan.
Hij is natuurlijk geen acteur, hoe heb je hem gevonden en zoiets uitgelokt?
reacties van hem?

Kiarostami: Oorspronkelijk verscheen die kerel in een van de eerdere opnamen
van de film waar enkele jonge mensen zich vrijwillig aanmelden
werk. Het is daar waar we hem vonden en hem leuk vonden voor het deel van de
soldaat. Maar het interessante aan de soldaat is overal
filmopnamen, hij dacht niet dat we de echte film opnamen,
dus bleef hij hem vragen: 'Wanneer gaan we de film maken?' Omdat ik
zat tegenover hem, tegen hem aan het praten. De camera was gemonteerd op
de zijkant van de auto en er zat een sleutel op het stuur die ik
gebruikte om zowel het geluid als de camera te starten. Omdat het altijd was
ik reed en praatte met hen, dit deed de soldaat denken dat het niet zo was
echt het deel. Hij bleef wachten op ons om hem een ​​pistool te geven en het hem te vragen
om iemand te doden of door iemand gedood te worden. Hij bleef ons vragen: 'Wat is het?'
jouw zaak met mij, waarom vertel je me niet wat mijn rol is? '

Welke reactie je ook van hem ziet is een echte reactie. Ook wanneer ik
vertelde hem niet wat we hem wilden laten doen. Waaronder een keer waar
in het dashboard van de auto, zei ik tegen hem: 'Zou je me een doos kunnen geven?
chocolaatjes van het dashbaord, 'en er zat een mes in
pomegrante sap erop, dus hij dacht dat we iemand hadden vermoord - dus dat
was hoe we het soort gruwelijke reacties kregen die je van hem in de
film.

Binnen de stijl die ik gebruik, is er echt geen andere manier om het te doen, omdat
je kunt twee niet-acteurs niet aan elkaar koppelen. Als je dat doet, kunnen ze dat niet
handelen. Ze kunnen de scène niet doen. Dus daarom gebruikte ik mezelf.

iW: Kun je spreken over de locaties van de film? Ik weet dat deze
kale hellingen met een eenzame boom zijn erg belangrijk in je werk. Waarom
deze terugkerende afbeeldingen?

Kiarostami: Ik kan je niet vertellen waarom ik me juist tot dat soort aangetrokken voel
locaties, naar dat soort eenzame bomen die u noemde, maar ik ben het ermee eens
met jou dat ik me erg tot hen aangetrokken voel. Ik heb alleenstaande bomen gefotografeerd
voor de afgelopen twintig jaar. Misschien nodigt de boom mij uit
maak er een foto van.

iW: En hoe zit het met het gebruik van de bouwplaatsen? [Mijn interviewen
partner, een schrijver uit de Boston Phoenix, vergelijkt deze sites met de weg
Rome werd afgeschilderd door enkele Italiaanse neorealisten.]

Kiarostami: Ik was op zoek naar een locatie waar het soort vreemden
die je in de film ziet, kan een betekenisvolle en logische aanwezigheid hebben.
Als ik naar een afgelegen woestijn zou gaan, zou er geen reden voor zijn
wees erbij. In een stad, in een stedelijke omgeving kon hij het niet hebben
soort communicatie en interactie met deze mensen, dus ik moest gebruiken
een locatie waar er een reden was voor deze mensen om te komen
samen. Maar het belangrijkste motief in die omgeving was het stof
zelf moest het stof alles domineren.

iW: En hadden mensen zoals Rosselini invloed op jou?

Kiarostami: Ik herinner me dat ik een indrukwekkender publiek was
lid, ik kreeg inspiratie van de Neorealistische filmmakers. Maar
de gelijkenis die je ziet met de Neorealistische films is omdat het Neorealisme
had te maken met Italië na de oorlog en hier in Iran zie je een situatie
dat is weer een stad na een oorlog, een 8-jarige oorlog. En het is meer
de sociale omstandigheden en de menselijke elementen die je aan een herinneren
Neorealistische film dan de stilistische.

iW: Het einde van de film veroorzaakt een gewelddadige reactie. Mijn verwachtingen
werden volledig uit me gerukt. Het is een groot risico, het moet een groot zijn
risico zelfs voor een Iraanse film. Kun je dit risico bespreken?

Kiarostami: Het is alsof je voor me spreekt. Omdat ik precies voelde
zelfde manier. Op een nacht, toen ik het einde bedacht, dacht ik dit
was uiteindelijk een grote wending. Ik voelde me er niet helemaal comfortabel bij en
gedurende de nacht, en toen ik 's ochtends wakker werd, dacht ik echt
dit was een heel groot risico, maar het was een risico dat het waard was om te nemen. Zelfs wanneer ik
mensen hebben ruzie over het einde van de film, ik vind het leuk omdat het
betekent dat de film niet is afgelopen. Het maakt me niet uit of het sommige mensen ontmoet
verwachtingen of druist in tegen die verwachtingen, maar het feit dat de
film heeft een leven in hun hoofd en ze blijven erover nadenken - dat is het
wat ik leuk vind. Het creëert wat energie in de geest van de kijker. En
soms denk ik dat dat soort energie belangrijker is dan mensen
afspreken wat ze zien of wat ze zien.

nieuwe WWII-films 2016

['Taste of Cherry' wordt gedistribueerd door Zeitgeist en opent morgen
in bepaalde theaters.]



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders