Een interview met Darren Aronofsky en Sean Gullette van ‘Pi

Artisan Ent / REX / Shutterstock



Met een staande ovatie na hun tweede vertoning en industriële elektriciteit rondom dit metafysische portret van de aard en numerologie van de mens, is 'Pi' een van de meer besproken films in de dramatische competitie Sundance van dit jaar. Geïnspireerd door de Japanse surrealistische, sci-fi film “; Tetsuo ”; en beïnvloed door Rod Serling ’; s “; Twilight Zone ”; en het stripboek van Frank Miller ’; “; Sin City, ”; schrijver-regisseur Aronofsky, een Harvard en vervolgens AFI grad, kwam twee jaar geleden naar Sundance “; erg verloren, ”; maar keert nu terug met deze visueel verleidelijke, paranoïde film.

Meer dan alleen een constante 3.14 om de omtrek van een cirkel te vinden, is 'pi' een filmische ervaring die volgt op Maximillian Cohen, een onderdrukte, jonge wiskundige, op zoek naar een numeriek patroon in de chaos van de aandelenmarkt. Met “; -aanbiedingen op tafel, ”; Aronofsky is ervan overtuigd dat de film zal worden gedistribueerd, “; het wordt een bedrijf dat zaken met mij wil doen. Het wordt een bedrijf dat films maakt. Ik ben klaar om te gaan. ”; Hij verzekert me, “; We zullen theatraal worden. ”; Met Sundance meer dan halverwege, zullen we het waarschijnlijk snel zien.



Darren Aronofsky: Het idee achter “; pi ”; was om een ​​volledig subjectieve film te maken - wat betekent dat we nooit moeten bezuinigen op de slechteriken die gaan “We gaan de aandelenmarkt beheersen” dus hebben we al deze nep-regels bedacht, ik en de DP, Matty Libatique, dus we kunnen alleen schiet over de schouder van Sean, zodat we in het verhaal van Sean zijn. We kunnen de andere acteurs bijna bijna rechtstreeks filmen, maar Sean was bijna altijd in profiel geschoten, dus hij was meer een objectief en het publiek zag zijn standpunt subjectiever. Dat was de bedoeling, tenminste, we probeerden ons daaraan te houden, van de muziek tot de verlichting. . . Het enige dat we uit het American Film Institute haalden, was de kunst van het verhaal. Ik had daar een geweldige leraar Stuart Rosenberg, die 'Cool Hand Luke' en enkele van de originele Twilight Zones deed. En Rod Serling is duidelijk de patroonheilige van de film. Dus, de kunst van het verhaal, was eigenlijk een schot betekent geen shit tenzij het door het verhaal is geïnspireerd. Omdat we probeerden subjectief te zijn, probeerden we voor elke kleine gimmick waar we een reden voor hadden.



Brad Pitt tanks

indieWIRE: Maar de thema's waar je mee te maken hebt, zijn niet bepaald filmisch. Je neemt bepaalde filosofische, epistemologische vragen in deze film en ik zou denken dat het een harde verkoop zou zijn geweest, maar het lijkt succesvol te zijn geweest.

Aronofsky: Ik denk dat we hebben geprobeerd het zoveel mogelijk te visualiseren en het niet esoterisch te maken. Mensen lijken te reageren dat ze het krijgen. Mensen die een hekel hebben aan wiskunde, zeggen: 'het is geen wiskundefilm, het is een mystieke film.' Het is pop-wiskunde, echt, iedereen kocht 'Chaos', dat chaosboek dat iedereen eerst de eerste drie pagina's had en toen werd het een deurstop of zoiets . Dat is wat de film is. Het is net als de eerste drie pagina's van die coole wiskundeboeken.

Sean Gullette: Het is ook een personage. Er zijn lagen. Er is de Kabbahl-laag, er is de getaltheorielaag, er is de mystieklaag, maar daaronder is er een laag van het eenzame, vervreemde karakter. . .

Aronofsky: De gekke wetenschapper, het Faust-verhaal. . .

Gold Gillette: Er is ook de kennislaag. Maar ik denk dat de onderste laag er een echt emotioneel karakter is - een eenzame man die denkt dat als hij dit ontdekt, hij alles zal oplossen wat mis is met zijn trieste leven.

iW: Er is ook het boeiende visuele element. Zelfs als je de theorie niet volgt of niet in het personage stapt, reageer je visceraal op die zwart-witfotografie.

Aronofsky: Matty was dapper genoeg om Reversal-film op te nemen, die velen van ons op filmschool hebben opgenomen, en zijn zwart-witte Reversal, extreem harde filmvoorraad om bloot te leggen. We wilden niet dat het eruit zou zien als 'Clerks' en helemaal grijs zou zijn. We wilden dat het zwart of wit was. We werden geïnspireerd door 'Sin City' van Frank Miller - hij maakt gewoon witte krassen in zwarte inkt. Matty was een meester in blootstelling. . . Ik kan het je niet vertellen, we hebben driehonderd meter getest. Dat is alles wat we ons kunnen veroorloven. Driehonderd voet van 16 mm test, op een Bolex, wat absurd is. We hebben het meeste op een Aaton geschoten. Maar dan, Matty heeft het gewoon genageld, er was wat opnieuw geschoten, maar ik zou zeggen dat 90% van zijn opnamen waren genageld, wat verbaasd is. Net als op papier fotografeert hij de krant op Omkering en om het zwart zwart en het wit wit te krijgen, bedoel ik, als het een halve stop is, is het onbruikbaar.

iW: Heb je veel post-productie geluid gemaakt?

Aronofsky: Enorme hoeveelheid. Ik denk dat veel onafhankelijke films falen vanwege slecht geluid. Eindelijk, dat gaat rond. Omdat als je het geld niet uitgeeft aan geluid, zelfs als het een geweldige film is, er iets ontbreekt, er is een rare claustrofobie en ik denk niet dat het publiek weet wat het is, maar er is iets mis. . .

iW: Nou, je kunt het niet horen.

Aronofsky: We waren heel, heel gedetailleerd. We wisten dat we deze echt abstracte beelden zouden krijgen en de enige manier om het publiek binnen te krijgen was echt gelaagdheidgeluiden. We hadden deze ongelooflijke componist, Clint Mansell, van deze band genaamd Pop Will Eat Itself en ze zijn uit elkaar gegaan, hij is er geweest en overwinterde creatieve energie die net aan het opbouwen was en het barstte gewoon voor ons uit op het scherm. Hij schreef 70 minuten originele muziek voor ons. De rest van de soundtrack werd ingevuld door een Who's Who van elektronische muziek van Orbital tot Electric Sky Church. En het geluidsontwerp werd gedaan door deze kerel genaamd Brian Emrich, een bassist voor Fetus en Brian is goede vrienden met Clint, dus ze konden samenwerken aan die hoofdpijnscènes, geluiden uitwisselen, dus het landschap, het geluidsontwerp en de score zou volledig kunnen verstrengelen.

iW: Het is geen gemakkelijke film. Het is een gewaagde, moedige film. Veel mensen maken nog steeds cliché, formulespul. . .

Aronofsky: Het mooie van Sundance is dat ik hier twee jaar geleden kwam. Heel verloren. Ik heb lang geprobeerd een film op te zetten in New York. Het is gewoon te groot voor mij. Je kunt je voorstellen wat “; pi ”; zag eruit als op papier. Ik kwam naar Sundance en ik zag echt dat de films die ze prezen, echt geweldige films waren gemaakt door regisseurs die echt hun films aan het maken waren. Hier zijn deze slechte mensen die uitgingen, hun eigen projecten maakten en Sundance prijst ze, en je weet wat, als je uitgaat, je doet wat je wilt doen, als je geen copycat bent en je gewoon doe het, je wordt herkend. Dat is de enige manier om het goed te doen.

vorige week vanavond kerken

iW: Je had veel producers op je film, toch?

Aronofsky: Dat is de enige manier om het voor elkaar te krijgen. Een film gemaakt voor $ 60.000, de enige manier om het voor elkaar te krijgen is met een enorme hoeveelheid gunsten. Elke filmmaker op de film van de P.A. voor mij tot Sean tot de producent tot de eerste A.C. zijn allemaal gelijke winstdeelnemers in de film. Er is een pool van 50% van de film die we allemaal gelijk delen. Dat is de manier om het te doen. Zo hebben we hun passie gekregen.

Gold Gillette: Het is de manier om het te doen en die verdomde Republikeinse Vinny Gallo (die ook een mooie kont heeft) zei: 'Oh, je hippie, commie, pinko, fagotten, oh, je praat altijd over het maken van je films als een bevalling van liefde en iedereen werkt gratis en allemaal zo homo en vertrokken. ”Ik wil dat niet betwisten, maar als je niet al een filmster bent, is het een belangrijk bedrijfsmodel dat de mensen die werken op de film denk dat het hun film is. Periode.

Blijf op de hoogte van het laatste film- en tv-nieuws! Meld u hier aan voor onze e-mailnieuwsbrieven.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders