Een interview met Paul Thomas Anderson, directeur van 'Boogie Nights'



Een interview met Paul Thomas Anderson, directeur van 'Boogie Nights'



door Mark Rabinowitz




Op de persconferentie van het New York Film Festival in 1997 voor zijn nieuwe film 'Boogie Nights', gaf schrijver / regisseur Paul Thomas Anderson commentaar op de 157 minuten
lengte van de film: 'Je betaalt meer, je zou meer moeten krijgen.', en het nu
beruchte 'dick shot' aan het einde van de film: 'Ik ging niet onderwerpen
tot 157 minuten zonder het je te laten zien. 'Onnodig te zeggen, Anderson
neemt zichzelf niet al te serieus, maar zijn film is een serieuze blik op de
porno-industrie in Amerika, overbrugt de late jaren 70 en vroege jaren 80 en is een
studeren in de opkomst en ondergang van een uitgebreide 'familie' van acteurs en hun
poppa-figuur, regisseur Jack Horner (Burt Reynolds).

Ongeveer zo gepolijst en volbracht als een tweede film van een 27-jarig blikje
be, 'Boogie Nights' beschikt over opvallende uitvoeringen van Mark Wahlberg, Philip
Seymour Hoffman en een Oscar-kaliber draaien door Burt Reynolds, en het markeert
Wahlberg en helmer Anderson als serieuze talenten om naar te kijken. Meerdere dagen
later kwamen we bij elkaar in zijn hotelsuite in New York om er verder op in te gaan
de wereld van 'Boogie Nights'.

indieWIRE: Het is een behoorlijk grote sprong van Sundance naar de New York Film
Festival (NYFF) met je tweede functie, is het niet?

Paul Thomas Anderson: Ik weet niets van een sprong van Sundance naar iets
anders, weet je, ik denk alleen in de films zelf.
Ja, het is zeker groter ...

iW: Ik denk dat wat ik echt bedoelde, het soort films was dat over het algemeen bestaat
bij Sundance en het soort films dat over het algemeen op de NYFF is ...
er is niet veel overlap.

Anderson: Nee, dat is er niet.

iW: Wat heb je gebruikt voor onderzoek naar de film? ... Je eigen herinneringen aan de
tijdperk dat het eerste deel van de film omvat, kan niet te volwassen zijn, dus ....

Rick en morty seizoen 4 review

Anderson: Mijn herinneringen aan de eerste ontdekking van pornofilms in mijn pre-adolescentie
en dan mijn sterkere herinneringen uit de adolescentie, dat is de 2e helft van de
film zijn zeker de basis voor elk onderzoek dat ik deed, en jij
weet, ik heb net een miljoen pornofilms gezien en ik heb er veel over gelezen.
Een soort algemene fascinatie ermee. Toen ik het script schreef had ik dat nooit gedaan
fysiek naar een porno set geweest. Ik bleef weg tot nadat ik het had geschreven.
(Toen) ging ik een beetje en verifieerde wat ik dacht dat de waarheid was en erin zat
feit de waarheid.

iW: Hoe vind je vintage porno films? De meeste winkels zullen alleen voorraad hebben
het nieuwe spul.

Anderson: Ja, ik weet het, het wordt steeds moeilijker te vinden ... maar jij
kan het vinden. Het is daarbuiten. En het is grappig, ik weet dat er sekswinkels zijn
LA dat eigenlijk een klein gedeelte heeft dat 'klassiekers' wordt genoemd.

iW: 'De duivel in Miss Jones' ...

Anderson: 'Diepe keel''Achter de groene deur”- soort van de standaard
klassiekers, maar er zijn zeker veel anderen die dat missen
moet beschikbaar zijn als 'Jade Pussycat'Of'Amanda bij nacht' ....

iW: Heeft u de (FILMMAKER Mag's) lijst van de vijftig meest (belangrijke) gezien
invloedrijke indiefilms?

Anderson: Ja dat deed ik, en ik denk dat 'Deep Throat' # 50 was. Zeker voor
wat het ook kost, $ 10 gij., $ 20 gij, zoiets en het maakte
zoals ... op dit punt heeft het waarschijnlijk $ 100 miljoen verdiend. Dat is een groot probleem

iW: Het zit in 'The Ice Storm'.

Anderson: Echt waar?

iW: Ze verwezen naar het Harry Reams-verdedigingsfonds en hoe het was
hip voor de swingende koppels van de dag om hun vrouwen mee te nemen om 'Deep Throat' te zien.

seksscènes 2016

Anderson: Ja, ik bedoel, dat is een andere tijd, een betere tijd denk ik ... een
van de grotere kwesties over de film, gaat ook naar de theaters en
films kijken in theaters. Pornofilms zijn normale films.

iW: In een interview met de regisseur van 'Shall We Dance' (Masayki
Suo) en hij zei dat in Japan X-Rated-films, wat ze 'roze' noemen
films ', worden behandeld als normale films.

Anderson: Super goed! Dat wist ik niet.

iW: Wat is er met de porno-industrie gebeurd? Was het gewoon video, of was er
meer?

Anderson: Mijn mening is dat video daar de echte vijand is, ik bedoel zeker
drugs (waren) er een deel van, en ik weet zeker dat er een soort grotere samenleving is
foto, maar dat komt in de hele politieke arena ... video is de
vijand voor mij ... op het moment dat er een kans was voor [de industrie] om te ademen
en soort van openstellen en een nieuw genre ontwikkelen ... het werd soort weggenomen door
videoband. Het gaat over in de manier waarop muziekvideo's films hebben beïnvloed,
dat soort mentaliteit….

iW: (vingers knappen) met sneden….

Anderson: Met bezuinigingen en niet goed nadenken. Waar is het plan
Waar is het verhaal? Waar is een visie op dit spul? Het is slechts
missend.

iW: Er is gezegd, en ik denk dat ik het ermee eens ben, dat de jaren 70 de grootste zijn
tien jaar in Amerikaanse films, tot nu toe.

Anderson: Ik weet het niet. Ik verander de hele tijd. Soms zijn het de jaren 70,
soms zijn het de jaren 30, weet je, als je het over de studio hebt
systeem. Het is grappig, ik denk dat als je alleen maar naar de films zou kijken
waarschijnlijk zeggen de jaren 30 of 40.

iW: Ze waren meer geletterd.

Anderson: Ze waren meer geletterd. Dat zijn de klassiekers, weet je? Maar
dan denk ik dat we vast komen te zitten aan de films uit de jaren 70 - het was echt het
begin van (wanneer) de auteur naar Amerika kwam en de regisseur eigenlijk
werd de koning. En dat is een leuke gedachte.

iW: Het was echt het einde van het studiosysteem.

Anderson: Ja.

iW: We hebben nog steeds beroemde auteurs die scenario's schrijven, zoals toen
hadden Dorothy Parker en William Faulkner en al die mensen, en wij ook
nu, maar we behandelen ze niet hetzelfde. Het studiosysteem behandelde niet
Faulkner heel goed, maar we maken schrijvers op die manier niet bang. Misschien ben ik
romantiseren van de manier waarop het publiek erover dacht. Misschien duurt het 50 jaar
voor jou om een ​​schrijver te leeuwen.

Anderson: Ik denk dat dat waar is. Het is alsof we klagen
over de staat van films vandaag, en ik zal de eerste zijn om over te klagen
de staat van films vandaag. Maar het is grappig, weet je, ik heb er heel veel gezien
shit van de jaren 30, 40, 50 en er is net zoveel onzin gemaakt
het jaar waarin Citizen Kane uitkwam, 1941 ...

iW: Oh zeker! Het duurt gewoon niet.

Anderson: Het duurt gewoon niet en we weten er niets van, maar we kunnen kijken
terug naar 1939 en ga “Oh, wauw! “De tovenaar van Oz'Werd toen gemaakt!'
zal altijd een dergelijke verhouding zijn tussen shit en briljante dingen
buiten. Ik klaag over dit jaar, maar vorig jaar, hoe kun je klagen
over het jaar dat je 'Fargo'En'De golven breken'En'Geheimen en leugens'En'De Engelse patiënt'.

iW: 'Sling Blade'.

in de badlands rating

Anderson: 'Sling Blade' ... je mag niet klagen.

iW: Heb je ooit het verhaal van George Lucas gehoord over hoe hij op de proppen kwam
de muziek voor 'American Graffiti'? Het leek erg op hoe je het deed.
Waar hij ook naar luisterde terwijl hij een scène aan het schrijven was, zou hij doen
notities in de marge noteren en hij zou dat in de film zetten.

Anderson: Werkelijk!

iW: Daarom is de soundtrack van 'American Graffiti' twee dubbele albums.

Anderson: Tjonge, ik wou dat dit een dubbelalbum was.

iW: Het is niet!?

Anderson: We hebben 13 nummers op één CD gedaan. Er komt een deel twee.

iW: Ze verdienen op die manier meer geld.

Anderson: Ja, maar ik praat ze in deel twee, dus ik zeg het niet
iets ergs nu! (Lacht)

iW: Als de artiest een dubbelalbum wil, kunnen ze het doen, maar omdat het een
soundtrack…

Anderson: Ja, als jij de Beatles of The Smashing Pumpkins bent, dan kan dat
een dubbel album uitbrengen, maar omdat het een soundtrack is ... Het lijkt soms wel
voor mij dat sommige films een beetje teveel vast komen te zitten in het proberen te maken
de muziek in de film erg letterlijk, of een soort thematisch gelinkt aan de
scène die gebeurt. En dat is cool als het kan gebeuren, het kan een zijn
beetje schattig of terughoudend soms als het te perfect is genageld, maar soms jij
ik moet gewoon gaan met het elementaire dat de sfeer werkt. Schaam je niet
ongeveer zoals: 'Waarom werkt dat?' 'Het is gewoon cool!'

iW: Zoals zuster Christian geen goed nummer is, maar het is een geweldige brug naar het
80's uit de 70's.

Anderson: Zoveel porno en zoveel cocaïne is gelijk aan zuster
Christian.

(Iedereen lacht)

Anderson: Dat is gewoon een natuurlijke progressie van waar dat naartoe zal gaan.

lopende dode tekens

iW: Heb ik gelijk dat dat het eerste nummer uit de jaren 80 was?

Anderson: Nee, nee, nee, ik bedoel, dat is zeker het eerste soort landmark 80's
nummer dat in de film gebeurt ... maar er is Queen of Hearts en er is
het moment waarop Dirk en Reed zich aftakken in hun zangcarrière. I denk
daar zit wat sappig materiaal uit de jaren 80 in. Maar dat zijn originelen.
(Lacht)

iW: Je kunt een beetje begrijpen dat Jack Horner (Reynolds), terwijl hij een
pornograaf, je weet intrinsiek dat dat de enige dingen zijn die kunnen maken
hem ziek of overstuur hem, seksueel, zou dieren of kinderen zijn.

Anderson: Precies. Zo is het binnen de branche
te. Er zijn veel morele lijnen binnen die groep en daar zijn ze aan toe
ons voor het grootste deel, over 'Nou, ik neem het in de kont, ik neem 2
lullen in mijn kont, maar ik zou er nooit een in mijn mond stoppen. 'Je weet wat ik
gemeen? Dat zijn het soort codes die ze voor zichzelf maken ... zij
moeten ze maken om ze de dag door te komen. Maar zeker de lijn
dat iedereen zegt 'ga daar niet heen' is dieren en kinderen ... In een soort
van een plek waar het zo snel demoraliseert, moet je echt een beetje
haal uw parameters op en maak ze voor uzelf en maak ze uw eigen.

[Bespreking van het einde, en hoe een deelnemer aan de NYFF-persscreening
verkeerd geïnterpreteerd als vrolijk:]

Anderson: Ik ben erg blij met de manier waarop de film eindigt, en ik was verdrietig over
die perceptie van het einde. Het gaf me het gevoel dat ik het niet had gedaan
mijn werk, maar toen stopte ik en dacht nee, ik deed mijn werk, en misschien dat
persoon heeft het gewoon verkeerd geïnterpreteerd. Weet je, meestal is wat je in een film ziet
dat (de personages) op de een of andere manier slimmer worden aan het einde van de film. Dat
gebeurt hier niet echt. Iedereen is hetzelfde. Misschien als er een is
veranderen, het is als één graad. Normaal zie je een verandering van 90 graden in a
film. Voor mij zijn ze allemaal ongeveer dezelfde mensen als waar ze waren
het begin van de film.

iW: Over (Dirk's) monoloog aan het einde, was dat geïnspireerd door 'Raging Bull'?

Anderson: Ik was halverwege de scène toen ik besefte dat ik aan het schrijven was
iets dat heel erg leek op 'Raging Bull'. Ik dacht van wel
stuitte op iets geweldigs, zoals hier is deze gedraaide kijk (op de
scène uit 'Raging Bull') die voor Mark Wahlberg volkomen logisch was
Eddie Adams spelen, om Dirk Diggler te spelen, om Brock te spelen
Landers, om zijn idolen te spelen. Er is een Al Pacino
poster in (Eddie's kamer) het begin van de film, dus je hebt hem
spelen Brock Landers spelen Robert Di Niro, spelen Jake Lamotta, spelen
Marlon Brando speelt Terry (van 'Aan de waterkant“) Shakespeare doen. Zo
je hebt filmreferentie bovenop filmreferentie. Ik doe het gewoon een beetje
strompelde erin, en dacht er niet voor terug te schrikken
iets dat ik op een of andere manier onbewust had gekregen.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders