Vóór ‘Black Panther’, 6 studiofilms die de filmindustrie voor altijd veranderden - IndieWire Critics Survey

'Zwarte Panter'

wonder

Elke week stelt IndieWire een select handvol filmcritici twee vragen en publiceert de resultaten op maandag. (Het antwoord op de tweede, “; Wat is op dit moment de beste film in theaters? ” ;, vind je aan het einde van dit bericht.)



De vraag van deze week: vóór 'Black Panther', wanneer was de laatste keer dat een grote studiofilm de filmindustrie voor altijd veranderde?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Freelance voor Village Voice

'De Wrekers'

Wat gelijke delen ongelooflijk en eng is over 'Black Panther' als de volgende grote game-wisselaar - en het zal zijn - is de laatste keer dat een studiofilm de Amerikaanse filmindustrie op een belangrijke manier veranderde, het was Marvel's eigen 'The Avengers'. Het landschap verschuiving in de post-Avengers-wereld was voelbaar. Disney had goud veroverd door Marvel een paar jaar eerder te verwerven ('The Avengers' was de eerste superheldenfilm die door het Mouse House werd gedistribueerd) en in de nasleep van zijn financieel, kritisch en cultureel succes werd het de nieuwe gouden standaard voor grote blockbusters. Plots waren er niet alleen grote delen van intense superheld-fandom los van de komische tegenhangers van de Avengers, er waren ook mensen in heel Hollywood op zoek naar het spel 'gedeeld universum'.

Warner Bros. had net geen 'Harry Potter'-romans meer om zich aan te passen, dus richtte het zich op zowel tovenaarsprequels als het duistere antwoord op het superheldensucces van Marvel met DC Entertainment en een versnelde' Justice League '. Sony probeerde (en gefaald) om zijn eigen Spider-Man schurkcontinuïteit en een reeks onderling verbonden 'Ghostbusters' -films te lanceren, en ze hadden zelfs plannen om 'Men In Black' over te steken met '21 Jump Street'. Universal sloot onlangs zijn poging tot een Monster-couplet, en terwijl hun 'Fast & Furious' -serie het lang-verhalende spel eerst met 'Fast Five' speelde, krijgen we nu pas spin-offs en bijverhalen. 20th Century Fox heeft een X-Men-film groen belicht die zijn originele films combineerde met hun eigen prequels, 'Days of Future Past', in een poging om Marvel's ensemblesuperheldstukken te evenaren - ze halen ze toch op dat front in ondanks begon acht jaar eerder - en Lord weet of het Skynet-film- / televisieuniversum van Paramount uit 'Terminator: Genisys' succesvol zou zijn geweest. Aan de andere kant, zoveel als je zou kunnen zeggen 'The Avengers' veranderde de manier waarop films worden gemaakt, het lijkt net zoveel invloed te hebben gehad waarom zoveel niet, als studio's proberen direct voor de trein te gaan liggen.

Marvel Studios werd het sjabloon voor filmverhalen in het tijdperk van de nieuwe media tot op het punt dat Disney zijn Star Wars-plannen zelfs naar het succes van Avengers heeft gemodelleerd: houd het merk het hele jaar door in de nieuwscyclus en het publieke bewustzijn en volg het stripboek fandom-sjabloon van belonen fealty met referenties in films. Maar terwijl alle andere studio's proberen in actie te komen, heeft Marvel zelf vooruitgeschoten, zowel door zich op televisie te richten - de ABC-shows en Netflix-serie worden gerund door divisies buiten Marvel Studios, maar voor het grote publiek, het 'Marvel Cinematic Universe' 'Omvat drie verschillende platforms van visuele media - en door uit te groeien in nieuwe soorten blockbusters met de' Guardians of the Galaxy '-films en de' Black Panther 'van dit jaar, die de vraag verschuift wie wat voor soort verhalen in een concrete richting.

En hoewel het intimiderend is om te denken dat één bedrijf nu zo'n grote greep heeft op de populaire cultuur (de aanstaande overname van Fox uit de 21e eeuw zal het niet helpen), zet Marvel's 'The Avengers' lange verhalen over de studio op de kaart op een manier 'Harry Potter 'Kon nooit, omdat het destijds een duidelijk eindpunt had. De kans is groot dat we de komende decennia meerdere keren per jaar een enkele continuïteit van films kunnen volgen, en terwijl andere studio's uitzoeken hoe ze bij elkaar kunnen passen, zullen we nog steeds dingen terugvoeren naar de wereldwijde partij die 'The Avengers' was .”

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

'De donkere ridder'

DC Comics / Kobal / REX / Shutterstock

'Verandering' is een waardeneutrale term; er zijn positieve veranderingen (zoals die welke 'Black Panther' waarschijnlijk zal inspireren) en veranderingen ten goede (zoals die welke voortvloeien uit 'Jaws' en 'Star Wars'). De belangrijkste veranderingen in de filmkunst zijn de afgelopen jaren van buiten de studio's gekomen; de verandering die, denk ik, 'Black Panther' mogelijk heeft gemaakt (in termen van industriële prioriteiten) is 'The Dark Knight', een middelmatige film die desalniettemin de commerciële vooruitzichten en culturele invloed van een groot budget superheldenfilm gemaakt door een erkende auteur, een filmmaker van herkenbare stijl en thematische consistentie. Ryan Coogler is een enorm superieure filmmaker; maar zelfs het idee om hem 'Creed' te verlenen kan zijn voortgekomen uit het succes van 'The Dark Knight'.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

'Avatar'

20th Century Fox

Ik hoop zeker dat 'Black Panther' de filmindustrie voor altijd verandert, maar we zullen het een tijdje niet weten, en zoals Prince ooit voor altijd zong: 'dat is een heel lange tijd.' Ik zou graag willen geloven dat het 'Wonder van 2017' Vrouw 'heeft ook dingen veranderd, maar nogmaals, we weten het gewoon niet. Dus, om de vraag te beantwoorden, keek ik volgens Box Office Mojo elk jaar door de beste box-office verdieners, beginnend met 2017 en achteruit totdat ik een film zag die, dacht ik, een meetbare impact had gehad op de industrie . Dat was de 'Avatar' van 2009, die, of je de film nu leuk vindt of niet (en ik heb zeer gemengde gevoelens), de studio's absoluut hebben laten zien dat 3D een groot iets kan zijn en, nou, we weten allemaal hoeveel we nog steeds lijden … Ik bedoel, profiteren van … dat besef. Nu, als ik alleen die verdomde bril kon vinden …

Stephen Whitty (@StephenWhitty), Freelance

'Hemels poort'

Verenigde artiesten

'Heaven's Gate' veranderde dingen in 1980, en niet ten goede, waardoor de media een gemakkelijke haak krijgen voor snarky verhalen over zelf-betrokken 'film brats' en studio's het excuus dat ze opstandige jonge auteurs wilden onderdrukken. Het deed er niet toe dat een andere blockbuster dat jaar, de stultificerende 'Raise the Titanic', bijna evenveel geld verloor; het deed er niet toe dat Michael Cimino slechts de laatste was in een lange reeks van jaren zeventig-wunderkinds wiens ambities de laatste tijd hun greep hadden overtroffen. (En echt, zijn dat geen ambities?). En het maakte zeker niet uit dat de film, ongeacht zijn gebreken, vol stond met prachtige sequenties en een paar geweldige uitvoeringen. Dit is de film die de dupe werd van de terugslag. En echt begon het einde van een tijdperk waarin studio's snel een enorme hoeveelheid autoriteit afstaan ​​aan kunstenaars, erop vertrouwend dat ze iets waardevols en unieks afleveren.

'Eruit'

rose mcgowan planet terror

Zoveel verschillende films veranderen de industrie (en de wereld) op zoveel verschillende manieren. En zo veel van de films die de industrie (en de wereld) veranderen, doen dit door op de schouders te staan ​​van de films die vóór hen kwamen - terwijl elk van deze fenomenen op een andere schaal werkte en op verschillende manieren doorbrak, een geval zou kunnen worden gemaakt dat 'Moonlight', 'Get Out' en 'Black Panther' zich allemaal uitstrekken over hetzelfde continuüm. Maar ik wil 'Get Out' benadrukken, omdat het een paradigmaverschuiving op verschillende vlakken markeerde. Het was niet alleen een onbevreesde beschuldiging na Obama van raciale onenigheid in Amerika, en een buitengewone levenslijn voor een zwart publiek, en een massief financieel succes met een zeer bescheiden budget, en een film die een zeer reële kans heeft om volgende week beste foto te winnen bij de Academy Awards, maar het is allemaal van die dingen tegelijk. Zien een film duidelijk zoveel voorheen ondenkbare hindernissen is zo krachtig omdat alle prestaties elkaar versterken en Hollywood eraan herinneren hoeveel mogelijk is wanneer ze daadwerkelijk de kunst maken waar de wereld om vraagt.

Tasha Robinson (@TashaRobinson), The Verge

“The Cloverfield Paradox”

Ik noem onzin over deze hele vraag. Entertainmentjournalisten misbruiken het woord “; voor altijd ”; omdat iets zeggen “; de wereld voor altijd heeft veranderd ”; klinkt echt dramatisch, en in een omgeving waar alles episch, ongelooflijk en het beste / slechtste aller tijden moet zijn om opgemerkt te worden, hebben we blijkbaar het drama nodig. Maar niets is voor altijd. Vooral niet in een veld dat zo veranderlijk en levendig is als kunst, waar een reeks esthetische rages of technologische ontwikkelingen de vorige vaak overschaduwt en wist. Er zijn tal van mijlpalen geweest, van de eerste kleurenfilm tot de eerste synchrone geluidsfilm tot de manier waarop Netflix de branche ongeveer vijf minuten geleden net heeft veranderd met de no-marketing verrassingsrelease van 'The Cloverfield Paradox'. Maar zelfs grote studio's zijn nog steeds zwart-witfilms maken voor de esthetische waarde, en als de VR sensorama van morgen beter werkt zonder synchroon geluid omdat het interfereert met een aantal nieuwe zenuwinductietechnologie, zou zelfs dat kunnen veranderen. Er is geen “; voor altijd ”; in de filmindustrie, en het is er beter voor. Hier ’; s voor constante verandering!

Vraag: Wat is de beste film die momenteel in theaters speelt?

Antwoord: “; Black Panther ”;

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders