De beste dierenfilmfiguren van de 21ste eeuw, van Black Phillip tot Bunzo

Wij hier bij IndieWire geven veel om dieren. Zoveel zelfs, dat we onze hersens hebben geteisterd, onderling hebben gedebatteerd en ruzie hebben gekregen over de relatieve verdiensten van onze favoriete vierbenige filmpersonages (oké, misschien niet dat laatste deel).

Een paar basisregels kwamen in het spel toen we onze selecties verminderden. Live-action dieren haalden de snede, net als CGI-creaties in live-actiefilms; volledig geanimeerde producties deden dat echter niet (sorry, Dante van “Coco”). We zijn de afgelopen jaren gezegend met veel geweldige filmische wezens, van wie sommigen niet langer bij ons zijn. Gelukkig dat hun werk op het scherm wordt vereeuwigd.

20. Marvin, 'Paterson'



Er zijn veel redenen waarom de opmerkelijke 'Paterson' van Jim Jarmusch niet had moeten werken, maar de belangrijkste daarvan is de sterke afhankelijkheid van een echte uitvoering van een Engelse Bulldog. Het verhaal van een bus-rijdende dichter (Adam Driver) uit New Jersey, de film volgt de soulvolle ritmes en artistieke bezigheden van zijn geregimenteerde dagelijkse routine. Een groot deel van die routine heeft te maken met zijn hond Marvin (Nellie, die de geslachtsschakelaar met gemak afzet), wiens deadpan komische timing pure Jarmusch is, omdat de manier waarop ze reageert, emoteert en een oprechte bestuurder speelt puur goud is. Terwijl Paterson (Driver) uit zijn routine wordt gegooid, leeft het hart van de film in de subtiele verschuivingen, waarvan vele perfect worden onderbroken door Nellie, in een uitvoering die zijn Palm Dog volledig verdiende op het Filmfestival van Cannes in 2016. —Chris O'Falt

19. Het paard, 'The Turin Horse'

Deze elegante zwart-witte film van twee uur en 26 minuten begint met de eerste van ongeveer 30 zeer lange opnames. Een enorm oud werkpaard trekt doggyly een man en een zware kar over een ruwe weg in een huilende storm. Zijn spieren spannen. Hij ploegt naar voren. Hij is moe, maar hij blijft doorgaan en trekt uiteindelijk een schuur binnen waar de bestuurder (János Derzsi) en zijn dochter van middelbare leeftijd (Erika Bók) hem loskoppelen en regelen. Het vervallen dier weigert uiteindelijk te eten terwijl de winden in de meest sombere landschappen blijven razen. Wanneer het paard het opgeeft, betekent dit het einde voor de boer en de vrouw, die elke dag op een shot pruimenbrandewijn en een gekookte aardappel leven als hun bron droogloopt. Op 56-jarige leeftijd in 2011 verklaarde Hongaarse Tarr dat dit zwart-witte toongedicht om te wanhopen zijn laatste zou zijn. (Hij regisseerde documentaire kort 'Muhamed' in 2017.) 'Anna Thompson.'

18. De spin, 'vijand'

“; Chaos is orde nog niet ontcijferd ”; is de epigraaf die Denis Villeneuve ’; s “; Enemy, ”; opent niet dat het veel hulp biedt bij wat ’; s zeker de meest bizarre voorlaatste opname van een film in de recente herinnering is: Jake Gyllenhaal loopt zijn slaapkamer in en ontdekt dat zijn vrouw is veranderd in een gigantische, hurkende tarantula. einde. Beelden van spinnen komen overal in de film terug en bieden precies genoeg thematische broodkruimels om erop te kunnen vertrouwen dat deze achtbenige metafoor een volkomen goede reden heeft om daar te zijn. Dat maakt het natuurlijk niet minder angstaanjagend om te zien dat de enorme spinachtige in de hoek is opgerold alsof het gewoon in een leugen is gevangen. Voor arachnophobes zal dit waarschijnlijk het meest traumatiserende zijn dat ze op het scherm hebben gezien sinds “; Arachnophobia ”; (en die film was tenminste genadig genoeg om ons te waarschuwen met zijn titel). Maar zelfs die kijkers die niet bang zijn voor spinnen, zullen waarschijnlijk worden geschokt door de brutale kus van Villeneuve, die een bekende angst gebruikt om toegang te krijgen tot een aantal veel diepere. —Michael Nordine

17. De geiten, 'Manakamana'

Stephanie Spray en Pacho Velez's meesterwerk van een documentaire zijn niet alleen een van de puurste, onvervalste moderne opvattingen over de mensheid, maar hebben ook een mysterieus karakter. Elke keer dat de kabelbaan uit de duisternis van het platform en in de zonneschijn hoog boven de Himalaya-vallei tevoorschijn komt, is het een verrassing wie de volgende metgezellen op deze rit zullen zijn. Enkele van de meest memorabele passagiers op deze filmische reis zijn een groep geiten. We weten nooit hun namen, waar ze naartoe gaan of wat hun uiteindelijke lot is. Alleen maar het zien van hen die deze kleine ruimte innemen, over elkaar klimmen en in de richting van iets buiten het scherm blaten, bevestigt dit als een viering van de ritmes van levende dingen, niet alleen mensen. Het is een momentopname in de tijd, op film, en het feit dat ze zich grotendeels niet bewust zijn van wat er gebeurt, maakt het des te zoeter een segment. —Steve Greene

16. Seabiscuit, 'Seabiscuit'

De naamgenoot volbloed in “; Seabiscuit ”; is samengesteld uit 10 paardenacteurs, waaronder Popcorn Deelites en I TwoStep Too. Samen hielpen hun sprinten, oogcontact en zweepslagen de aanpassing van de bestseller van Lauren Hillenbrand ’; zeven Oscar-nominaties. Schrijver-regisseur Gary Ross (“; Pleasantville, ”; “; The Hunger Games ”;) combineerde Tobey Maguire - als nors, semi-blind jockey Red Pollard, lang geleden verlaten door zijn ouders - met een chagrijnige stalbewoner die als te klein werd beschouwd om groot te winnen. Zowel rijder als racer liepen carrièrebedreigende verwondingen op, maar toch triomfeerden ze over de afschrikwekkende, Triple Crown-winnaar War Admiral. Die wedstrijd uit 1938, beschouwd als een van de hoogtepunten in de Amerikaanse sportgeschiedenis, was welkom amusement voor een land dat opkwam uit de Grote Depressie en zich schrap zette voor de Tweede Wereldoorlog. —Jenna Marotta

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders