De beste coming-of-age films ooit gemaakt - IndieWire Critics Survey

'Lady Bird'



A24

Elke week stelt IndieWire een select handvol filmcritici twee vragen en publiceert de resultaten op maandag. (Het antwoord op de tweede, “; Wat is op dit moment de beste film in theaters? ” ;, vind je aan het einde van dit bericht.)

De vraag van deze week: ter ere van 'Lady Bird' van Greta Gerwig, wat is de beste coming-of-age film ooit gemaakt?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Leeuw'

Hoewel het misschien niet past in het westerse paradigma van een traditionele coming of age-film (noch een middelbare schoolomgeving, noch tienerangst of verwarring ligt de focus), 'Lion' onderscheidt zich als een zeldzame moderne film die de kern raakt van kernvragen van dubbele identiteit, vragen die alleen maar prominenter worden in het tijdperk van globalisme. Het is de meest extreme versie van je voeten in twee culturen; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) vindt zichzelf ontworteld uit zijn landelijke Indiase dorp en gescheiden van zijn familie, alleen om te worden geadopteerd door een paar in Australië. Hij groeit op met een leven vol troost en wil bijna niets. Er is echter een gat in zijn hart, een gat dat pas kan worden opgevuld als hij zijn wortels volgt en ontdekt waar hij vandaan kwam.

Alleen het verplaatsen naar een ander halfrond van je eigen wil is een culturele head-trip, waardoor de reis van Saroo des te zwaarder wordt. Hij heeft er nooit een keuze in gemaakt, en hij voelt zich een buitenstaander, ongeacht de sociale omgeving. De vraag 'Waar kom je vandaan?' Ligt op ieders lippen, of het nu blanke Australiërs, blanke Amerikanen of indianen zijn die naar Melbourne zijn verhuisd, en geen antwoord is volledig bevredigend. Hij kan niet zo vaak in binaire dozen worden geplaatst als hij zou willen. Saroo: 'Waar kom je vandaan?' Is niet alleen een kwestie van fysieke plek, maar van wie hij is. Pas als hij rekening houdt met zijn verleden waaruit hij een schone pauze heeft gehad, kan hij in vrede zijn, maar 'Lion' biedt geen gemakkelijke oplossing voor zijn hart dat in tweeën wordt gescheurd. Shots van Google Earth worden verwant aan het weidse landschap van Peter Jackson's Middle Earth terwijl de reis op zijn bank een enorme emotionele schaal aanneemt, niet gericht op het kiezen tussen twee uitersten van identiteit, maar alleen op het accepteren van de dualiteit binnenin. Er zullen altijd twee Saroos zijn. Twee huizen. Twee moeders. Twee families. Dat gevoel van verlangen zal nooit vervagen, maar het is om deze twee verschillende helften te omhelzen (en beide moeders te knuffelen in de sectie 'echte beelden' van de aftiteling) die hij eindelijk kan voortzetten.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

“Rushmore”

Touchstone-afbeeldingen

jim carrey oscar nominatie

Dit is een moeilijke, omdat verschillende van mijn favoriete films van de afgelopen jaren ('Boyhood', 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name') allemaal coming-of-age films zijn. We leven in een gouden eeuw van hen. Voor mij is het meest voortreffelijke deel van elke coming of age-film de uitzetting - er is geen beter woord voor - uit het kinderparadijs. Onze helden horen niet langer thuis in een wereld waar ze ooit zo comfortabel waren. En de meest gewaagde coming of age-films slaan dat verlies echt op; het gaat meer om afscheid dan om hallo. Wat dat betreft kan ik geen beter voorbeeld kiezen dan 'Rushmore'. Max is de kleine prins die Latijn heeft gered, totdat hij dat niet is.

'Lady Bird'

A24

De beste coming-of-age-film ooit gemaakt is 'Lady Bird'. Wacht, stop met schreeuwen, laat me uitpraten. Zoals altijd het geval is met deze dingen - en zoals ik zo vaak naar mijn eigen computerscherm schreeuw wanneer verschillende commentatoren, ook bekend als geliefde lezers, proberen bepaalde lijsten aan te pakken voor het niet opnemen van iets of het rangschikken van iets te hoog of te laag of wat dan ook - al dit spul is subjectief. Er is hier geen definitieve, geen objectieve mening die 'juist' of 'voor de hand liggend' of 'overeengekomen' is. Dat voorbehoud, het antwoord is 'Lady Bird'. Misschien wel het meest opvallende element van de hoop dat ' Lady Bird 'is de afgelopen weken al opgepikt en is geworteld in verschillende kijkers - velen van hen collega-critici - verbluft om zoveel van hun eigen ervaring en houding te zien weerspiegeld in een film die is geworteld in de eigen middelbare schoolfilmmaker Greta Gerwig's ervaringen . Hoewel Gerwig een beetje cagey is geweest over hoeveel van haar eigen leven ze minde voor de film, is het duidelijk dat de brede slagen (locatie, bijvoorbeeld) echt zijn, net als de gevoelens het inspireert. Misschien hadden we allemaal stiekem dezelfde middelbare schoolervaring, misschien is dat waarom de film van Gerwig zo hard slaat, maar ik wil graag dit moment nemen om volledig uit te komen over dit onderwerp: ik heb nog nooit een film gezien die zo nauwkeurig weerspiegeld is mijn eigen middelbare schoolervaring.

Net als Gerwig heb ik hier te maken met zowel brede slagen als diepe gevoelens. Ik ben in het begin afgestudeerd aan een kleine privé-katholieke school in Noord-Californië (een groot verschil: geen uniformen voor ons!), Was geobsedeerd door de Dave Matthews Band, schopte en schreeuwde om de hel eruit te krijgen, voelde zelfs als een outcast terwijl ik ook mijn meer dwaze bezigheden omarmde, heel veel verliefd was op serieus ongeschikte kerels, en kort met een koele menigte kletste toen ik ging geloven dat mijn minder populaire vrienden het niet lukte. Het was ellendig en groot en raar en geweldig en leuk en stom en vormend en ik schaam me eerlijk gezegd hoeveel nog steeds denk er over na. Maar toen ik 'Lady Bird' zag, herinnerde ik me waarom het denken aan dat soort dingen - en hoe het me toen vormde, hoe het me nu vormgeeft - niet dom of gênant is. Het maakte het allemaal oké, zowel toen, in het moment, in de ervaring, en nu, na zoveel tijd is verstreken.

Hoe denk je dat Lady Bird tien jaar later is? Twintig? Ik hoop dat ze nog steeds grotendeels hetzelfde is, datzelfde vuur en dezelfde geest en eigenzinnige gekte. Ik wens het voor haar, omdat ik het voor mij wens, en voor iedereen die naar het grote scherm van Lady Bird keek en dacht: 'Hé, dat ben ik', omdat het zo was.

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance voor Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar

“Boyhood”

'Boyhood.' Er zijn veel geweldige coming of age-films geweest waarin een personage goed tot zijn recht komt. En zeker, geen van hen heeft letterlijk een acteur gevolgd van echte jeugd tot jonge volwassenheid zoals deze film heeft. Maar dat is niet wat 'Boyhood' zo geweldig maakt. Het is het kijken naar het voortdurend evoluerende leven van Mason (Ella Coltrane) dat mensen om hem heen beïnvloedt en ze ook volwassen zien worden, zoals je in werkelijkheid zou doen. Van de moeder van Mason (prachtig gespeeld door Patricia Arquette) tot zijn zus Samantha (Lorelai Linklater) en zelfs zijn vader (Ethan Hawke), 'Boyhood' is een van de meest effectieve uitingen van het volwassen worden omdat het niet alleen stopt op één karakter. Het toont een ware progressie van alles en iedereen om hem heen. Dat maakt het zo echt, zo tastbaar, alsof je met hen door het leven gaat.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Citizen Kane

Het leek voor de hand liggend om François Truffaut's 'The 400 Blows' het beste van alle coming-of-age films te vinden, beide vanwege zijn eigen verdiensten (gebrek aan sentimentaliteit, scherpzinnig beeld van de rigide bredere sociale orde die kinderen onderdrukt, een diep gevoel en de beste kinderprestatie ooit van Jean-Pierre Léaud) en voor zijn eigen cruciale rol in de filmgeschiedenis, als de doorbraakfilm van de Franse New Wave. Maar een vreemde echo weerklinkt van een ander, eerder filmisch modernisme, eentje die minder dan twee decennia oud was toen de film van Truffaut uitkwam, maar die tot een lang verdwenen, schijnbaar mythische wereld behoort: die van de eerste twee functies van Orson Welles, 'Citizen Kane 'En' The Magnificent Ambersons ', beide ook coming-of-age films. Welles en Truffaut begonnen beide halverwege de twintig; hun volwassenheid was recent nieuws; en dit drietal films definieert filmische moderniteit in termen van jeugd en zijn mix van esthetische ontdekkingen en zelfontdekkingen. (Als de oorspronkelijke ontdekking van Truffaut een beetje minder uitgebreid lijkt dan die van Welles, is het omdat, in tegenstelling tot Truffaut's cinematografische volwassenheid, Welles ook een voortijdige veroudering was, een bioscoop van ouderdom in wanhoop en dood - een weglating die Truffaut zou meer dan goedmaken in de films die volgden.)

Manuela Lazic (@manilazic), freelance voor Little White Lies

“Vaarwel eerste liefde”

Ouderdomsfilms kunnen op onverwachte plaatsen verschijnen. Sommige superheldenfilms werken perfect in dat genre: als je begrijpt dat de spinnenbeet gelijk is aan de steek van de puberteit, en het spinnenweb aan een bepaald lichaamsvocht ... dan Spider Man is echt het verhaal van een kleine jongen die een man wordt en het gewicht van verantwoordelijkheden ontdekt en het belang dat andere mensen en hun leven voor hem als individu in de wereld hebben.

Komsttropen zijn inderdaad vloeibaar en meervoudig. Als opgroeien betekent zorgen voor anderen voor de jonge Peter Parker, voor Camille in Mia Hansen-Love's verwoestende 'Goodbye First Love', betekent dit dat we geconfronteerd worden met de onzinnige paden die gevoelens ons kunnen volgen. Al voordat ze het uitmaakt met haar eerste liefde Sullivan, is Camille ongelukkig vanwege zijn aanstaande vertrek voor een lange reis: ze kan zich geen leven zonder hem voorstellen. Zodra hij weg is en haar voorgoed verlaat, valt ze dieper in een eindeloze put van pijn en verwarring. Waarom zijn ze precies gescheiden? Hoe kan iemand van wie ze zoveel houdt en die net zoveel van haar hield, haar zo veel pijn doen? Camille blijft kalm en gaat door met haar leven met dit onbegrip altijd sluimerend in haar, die actrice Lola Créton manifesteert met een subtiliteit tegelijk ondoorgrondelijk en zwaar van pijn. Hansen-Love is niet geïnteresseerd in hoe Camille zichzelf kan herbouwen, maar stelt in plaats daarvan de vraag: wat als je weigerde op te groeien? Wat als je nee zou zeggen tegen het gezond verstand en de reden dat het volwassen worden je leert, en in plaats daarvan je rauwe emoties je laat leiden, zelfs als ze je tegen een muur blijven duwen?

Camille weigert te leren, maar het pad om te overleven dat ze niet neemt lijkt negatief voor haar ervaring. 'Goodbye First Love' is een waarschuwend verhaal voor degenen die weigeren verantwoordelijk te worden en zichzelf te beschermen tegen de hardheid van de wereld. Maar met zijn tederheid en de prachtige kracht van de pijn van Camille, waarschuwt het ons ook voor het risico om volwassenheid de gevoeligheid te laten blokkeren die ons zo pijn doet en liefheeft.

Tomris Laffly, freelance

“Carrie”

Mijn antwoord is 'Carrie', hoewel 'Lady Bird' ook een van de grootste coming-of-age films aller tijden is. Greta Gerwig slaagde er op de een of andere manier in om alle vervelende schattige / grillige conventies van het genre te omzeilen en aanzienlijk verbeterd door het zich eigen te maken. Ik hoop dat de filmmakers die in de toekomst een verhaal op de middelbare school willen proberen, er nota van nemen. We willen geen andere 'Me and Earl and the Dying Girl'.

'Me and Earl and the Dying Girl'

'Me en Earl and the Dying Girl.'

Grapje (meestal).

Telt de 'Yi Yi' van Edward Yang? Omdat ik graag 'Yi Yi' wil zeggen. Edward Yang's laatste meesterwerk is in de loop van zijn looptijd veel, veel dingen - de drie uur bevatten een heel universum - maar een van die dingen is een onvergetelijk zachte coming-of- leeftijd verhaal over een kleine jongen genaamd Yang Yang die graag foto's maakt van de achterkant van het hoofd van mensen om hen een deel van zichzelf te laten zien dat ze niet kunnen zien zonder zijn hulp. Yang Yang is een perifeer personage en zijn groei in de loop van de film is bijna onmerkbaar gering, maar door zijn steeds groter wordende ogen voelen we de hele wereld uitbreiden.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

“Persepolis”

Mijn lijst met top coming-of-age films bevat “; Captains Courageous ”; (1937), “; Verboden spellen ”; (1952), “; Rebel Without a Cause ”; (1955), “; The 400 Blows ”; (1959). “; Pracht in het gras ”; (1961), “; nauwlettend bekeken treinen ”; (1966), “; Picnic at Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Welkom bij het poppenhuis ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), City of God ”; (2002) en meer. Het is nauwelijks een ondergewaardeerd onderwerp in het filmische firmament. Maar misschien is mijn favoriet op dit moment de geanimeerde Frans-Iraanse “; Persepolis, ”; mede geregisseerd door Vincent Paronnaud en Marjane Satrapi, en gebaseerd op de autobiografische grafische roman van laatstgenoemde. Grappig en tragisch in gelijke mate, het is diepgaand in zijn verkenning van een jonge vrouw die zelfbewustzijn ontwikkelt in een wereld die niets liever wil dan zichzelf en haar bewustzijn ontkennen. Satrapi en haar verhaal bieden verhalende lekkernijen, zowel hartig als zoet, om langdurig en herhaaldelijk van te genieten tijdens vele bezichtigingen.

peter jackson volgende film

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance for Vanity Fair, The Guardian

'Uitbreken'

Toen ik heel jong was, zoals onder de 9, was ik vreemd geobsedeerd door de film “; Breaking Away. ”; Dit is vooral grappig gezien het feit dat als ik zelfs naar een fiets kijk mijn enkels verbrijzelen.

Een deel van mijn reden om er veel naar te kijken was alleen maar praktisch. Het was iets dat mijn ouders hadden afgetapt van televisie en was daarom een ​​van de weinige films waartoe ik direct toegang had. Het was ook iets waar mijn oudere zus mee zou instemmen als ik het zou uitkiezen, omdat de jongens schattig waren. (I ’; bevond me regelmatig in de positie van klankbord terwijl ze probeerde te bepalen welke jongen het schattigst was. Dennis Christopher was de ster en het meest sympathieke, en zeker schattig, maar Dennis Quaid was de hunk en Jackie Earle Haley had een ding van Davy Jones. Arme Daniel Stern.)

Hoe dan ook, de film is geweldig, ik hoef jou of iemand anders niet wijs genoeg te verkopen om daar Indiewire over te lezen. Maar iets interessants voor mij was om het opnieuw te bekijken naarmate ik ouder werd en te beseffen dat het een coming of age-film was. Ik was een dom kind: deze tieners leken me echt volwassen! Misschien kijkt een 9-jarige naar “; Lady Bird ”; en voelen hetzelfde als ze ouder worden.

Ed Douglas (@EDouglasWW), The Tracking Board

'Mooi in roze'

Foto: Sportsphoto / Allstar

Ik denk dat “; Lady Bird ”; zou het op prijs stellen als ik met 'Pretty in Pink' van John Hughes zou gaan, hoewel ze maar 1 of 2 jaar oud zou zijn toen het uitkwam. Ouderdoms- en middelbare schoolfilms zijn mijn favoriete genre, dus het is moeilijk om er één te kiezen, hoewel ik Hal Ashby's 'Harold en Maude' en mogelijk 'Three O'Clock High' zou moeten opnemen als ik een top drie zou maken .

Vraag: Wat is de beste film die momenteel in theaters speelt?

Antwoord: “; Lady Bird ”



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders