De beste Japanse films van de 21ste eeuw - IndieWire Critics Survey

'Linda Linda Linda'

Elke week stelt IndieWire een select handvol filmcritici twee vragen en publiceert het de resultaten op maandag (het antwoord op de tweede, “; Wat is de beste film in theaters nu? ” ;, vind je aan het einde van dit bericht ).

Afgelopen weekend is het 'Isle of Dogs' van Wes Anderson uitgebracht, een film die is geïnspireerd door de klassieke Japanse cinema (zelfs als sommigen menen dat het uiteindelijk wellicht meer is geïnformeerd door het persoonlijke wereldbeeld van de regisseur).



De film is bezaaid met verwijzingen naar gerespecteerde oude meesters zoals Akira Kurosawa, Seijun Suzuki, enz., Maar filmliefhebbers over de hele wereld zijn misschien veel minder bekend met de meer recente geschiedenis van de Japanse cinema.

De vraag van deze week: wat is de beste Japanse film van de 21ste eeuw?

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

'Nog steeds aan het wandelen'

Het levenslange, voedzame avontuur van het vinden van een weg door Ozu, Mizoguchi, Imamura en Miyazaki (om maar mijn vier favorieten te noemen) moet niet worden overhaast. Maar als iemand ooit een 'one-stop-shop' wilde hebben voor alles wat voortreffelijk is in de Japanse cinema, kan ik geen beter voorbeeld kiezen dan het veerkrachtige maar verwoestende 2008 rouwdrama 'Still Walking' van Hirokazu Kore-eda uit 2008. Het zijn eigenlijk alle gevoelens van de Yokoyama-familie gedurende 24 uur, terwijl ze blijven worstelen met het uitgerukte verlies van hun zoon, Junpei, 15 jaar na zijn accidentele dood door verdrinking. De titel in de originele taal van de film legt het continuüm beter vast: 'Zelfs als je loopt en loopt.' Soms zijn woorden als sluiting en katharsis werkt niet echt.

jacob's laddertrailer

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance voor Broadly, Vice, Thrillist

'Zo vader, zo zoon'

'Like Father, Like Son.' Deze film, geschreven en geregisseerd door Hirokazu Koreeda, heeft me verrast. Het uitgangspunt alleen, over een vader die leert dat de zoon die hij heeft opgevoed bij de geboorte werd verwisseld met zijn biologische zoon, is al hartverscheurend. Boven dat met Masaharu Fukuyama's weergave van de vader die geconfronteerd wordt met de ondenkbare beslissing om de zoon van wie hij houdt op te geven voor de zoon die hij nooit heeft ontmoet, en het is gewoon verpletterend. 'Like Father, Like Son' is zo'n ontroerend portret van vaderschap en familiale liefde dat op de een of andere manier onder de radar is gevlogen. Zorg ervoor dat je deze originele film bekijkt voordat er een Amerikaanse remake is. Het is mooi.

Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC Culture

'Onze kleine zus'

Je kunt echt een van de films van Hirokazu Kore-eda ’; kiezen als “; De beste Japanse film van de 21ste eeuw. ”; Zijn glimp van complexe familiedynamiek beweegt altijd zonder hard te werken om aan je hart te trekken. Maar I ’; d pick “; Our Little Sister ”; als het beste van het beste. Drie zussen nemen een veel jongere halfzus op na de dood van hun vader. Er is onopgeloste pijn van hun ouders ’; scheiding, maar Kore-eda duikt niet in de histrionics die meestal betrokken zijn bij afbeeldingen van “; gebroken families ”; in Amerikaanse films - deze jonge vrouwen weten dat ze het moeten doen, doorgaan met het leven en het zelfmedelijden achter zich laten. Kore-eda wordt vaak vergeleken met Ozu vanwege zijn zachte tempo en zijn focus op kleine momenten, maar Louisa May Alcott is net zo goed een referentiepunt voor “; Our Little Sister. ”; I ’; zal altijd koesteren op het moment dat de zusters een doos vinden met de kleding van hun overleden oma, deze openmaken, hun neus in de plooien graven en verklaren, “; Dat ’; s oma ’; s geur! ”;

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance for Vanity Fair, The Guardian

'United Red Army'

Als er maar één moet zijn, laat het dan Koji Wakamatsu ’; s 190 minuten “; United Red Army ”; (2007).

Edward Douglas (@EDouglasWW), The Tracking Board

'The Hidden Blade'

Moeilijke keuze om te kiezen tussen Yoji Yamada's 'The Twilight Samurai' en 'The Hidden Blade', die beide uitstekend zijn en bovenaan mijn eindejaarslijsten stonden in hun respectieve jaren. Beiden onderzoeken het Edo-tijdperk Japan op een manier die zelfs in Kurosawa's films niet echt aan bod komt, maar ik denk dat ik met 'The Hidden Blade' ga, omdat dat een van de beste niet-Kurosawa samurai-films is. (Helaas eindigde 'Love and Honour' de trilogie op een lage toon omdat het lang niet zo goed was.)

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance

“Het verhaal van de prinses Kaguya”

“; Het verhaal van de prinses Kaguya. ”; De meesten zouden beweren dat het onbetwistbare kraaiende juweel van de Japanse cinema deze eeuw vroeg opkwam met Miyazaki ’; s 'Spirited Away', en ik ben het ermee eens. Maar in een poging om een ​​ander meesterwerk te vieren, heb ik gekozen voor Isao Takahata ’; s exquise “; Het verhaal van de prinses Kaguya ”; als een werk van bijna identiek kaliber. Het duurde meer dan een decennium voor Ghibli's tweede commandant om in een andere geanimeerde functie te duiken na “; My Neighbours the Yamadas, ”; maar het resultaat was een sublieme inspanning met een delicate esthetiek maar krachtige observaties. “; Het verhaal van de prinses Kaguya ”; is een meditatie over de menselijke conditie vanuit het perspectief van een onschuldig en buitenaards wezen dat verliefd wordt op het gebrekkige bestaan ​​van de mensheid en de vreugde en het lijden dat het definieert. Het is ook een artistieke triomf die overheerst met uitbundig handwerk waarbij elke potloodstreek tot leven komt op het scherm. Takahata maakte iets tegelijk pastoraal, tijdloos en episch in verhouding tot een emotionele diepte die je zelden in films ziet - geanimeerd of niet.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

'Happy Hour'

Ik denk niet dat de Japanse cinema in buitengewone artistieke vorm is, tenminste niet op basis van veel van de meest aangekondigde films die hier zijn uitgebracht, en ik vraag me af of er betere films worden gemaakt in Japan die dat niet zijn ' wordt hier niet getoond. Een film uit de recente Japanse films die ik heb gezien, valt op als een werkelijk verheven ervaring: Ryusuke Hamaguchi's 'Happy Hour' uit 2015, die ik tot mijn verbazing leerde, is zijn achtste speelfilm in een carrière die pas begon in 2007. (Hij is nu slechts negenendertig.) Dat brengt me tot de vraag: waar waren zijn eerdere films?

Vadim Rizov (@VRizov), Filmmaker Magazine

'Happy Hour'

Ik ben niet gekwalificeerd om deze vraag te beantwoorden - ik ben nauwelijks een specialist in Japanse cinema. Maar ik zou nalaten een kans niet te missen om te stompen voor Ryusuke Hamaguchi's uitstekende 2015-film “; Happy Hour, ”; een 5+ uur durende kolos die begint als een ingehouden humanistisch drama voordat hij langzaam voor je ogen verandert in iets vreemds. De logline is dat het een drama is over vijf Japanse vrouwen die hun vriendschap in kaart brengen, duur gebruiken om personagediepte op te bouwen, en dat is absoluut waar, maar er is zoveel meer aan de hand.

'Linda Linda Linda'

Ik weet niet of ik legitiem kan beweren dat het een diepgaand meesterwerk is dat vergelijkbaar is met 'Spirited Away', 'Millennium Actress', 'Nobody Knows' of zelfs de crimineel ondergewaardeerde 'Air Doll' van Hirokazu Kore-eda. 'Maar geen van die films maakt me gelukkiger dan' Linda Linda Linda 'van Nobuhiro Yamashita. Vernoemd naar het klassieke Blue Hearts rocknummer' Linda Linda ', vertelt deze euforisch leuke film het verhaal van een groep schoolmeisjes die de nieuwe Koreaanse uitwisselingsstudent rekruteren (Bae Doo-na) om de zanger van hun band te zijn. Het is zo rijk, zo charismatisch en zo verdomd pakkend, je zult jeuken om het aan al je vrienden te laten zien. Paranmaum voor altijd!

Vraag: Wat is de beste film die momenteel in theaters speelt?

Antwoord: “; De dood van Stalin ”;

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders