De beste films van 2016, volgens IndieWire-criticus Eric Kohn

Met de klok mee van links: 'Paterson', 'The Academy of Muses', 'Moonlight', 'Swiss Army Man'



Elk jaar in december herhaalt het zich: iedereen die denkt dat dit een slecht jaar was voor films, heeft gewoon niet genoeg gezien. In een tijdperk van binge-viewing, een overwicht van premium kabel-shows die je gezien moet hebben en zelfs smartphoneapps die veel meer aandacht vragen voor de meeste functies, is het echte aanbod aan kwaliteitsfilms vaak verdoezeld door het geluid van een ooit rommelig medialandschap. Om de staat van moderne films echt te beoordelen, moet je verder kijken dan voor de hand liggend. Natuurlijk, het was een zwak jaar voor films die vooral opvielen vanwege de krachtige sterren en aanzienlijke marketingbudgetten, maar die opties vertegenwoordigen slechts een klein deel van de markt.

Het filmfestivalcircuit biedt een ideaal alternatief voor conventionele kanalen om films te ontdekken die het waard zijn om het hele jaar door te bespreken - en als ze het geluk hebben om de distributie naar het land te brengen, zijn ze geschikt voor eindejaarsviering op lijsten zoals deze. Dit jaar dook elke finalist voor mijn lijst van de beste van het jaar op tijdens een groot festival en vond in de meeste gevallen later zijn weg naar theaters. Geen van hen waren veilige commerciële weddenschappen; in feite zouden hun cumulatieve kassacijfers een somber beeld kunnen schetsen van de commerciële levensvatbaarheid van deze kunstvorm, maar die foto is slechts een klein stukje van een veel grotere puzzel. Films die conventies uitdagen, mensen afzetten en ze onzeker maken over wat ze net hebben meegemaakt, zijn vaak degenen die het meest het verdienen om te worden gevierd.



LEES MEER: New York Film Critics Circle Names ‘ La La Land ’; Beste film van 2016, ‘ Moonlight ’; en ‘ Manchester By the Sea ’; Verdien drie prijzen



Mijn lijst toont een heleboel films die moeite hadden om daar te komen, die niet voor iedereen werken, die sterke debatten uitlokken - en toch voel ik me volkomen comfortabel om ze als het beste van het jaar te beschouwen. Consensus is saai. Als iets hier onenigheid uitlokt, versterkt het alleen de vitaliteit van deze grote werken.

Als er een thema doorheen loopt, is het de angst van de moderne tijd. Onze samenleving wordt steeds meer geschokt door onverwachte ontwikkelingen - zoals blijkt uit Donald Trump, Brexit en de Chicago Cubs - en veel van de beste films van dit jaar spreken tot dat gevoel van een mysterieuze wereld en de verrassingen die het ons biedt. Deze verhalen hebben personages op drift in een ongemakkelijke omgeving waar de grenzen tussen realiteit en fictie verdwijnen, wat leidt tot onzekere zoektochten naar een ongrijpbare waarheid. Niet iedereen vindt het.

Einde van het jaar 2016 runner-ups 'The Eyes of My Mother', 'Nuts!', 'Manchester By the Sea' en 'The Lobster'

De volgende lijst is gerangschikt. Het vereist een paar kanttekeningen om een ​​aantal tweede plaats te erkennen. In de eerste plaats houdt mijn curatoriële benadering rekening met factoren zoals evenwicht en reikwijdte. Er zijn tal van eersteklas inspanningen die hoog op mijn lijst zouden staan ​​als er geen andere, vergelijkbare titels zijn die ik slechts een klein beetje meer waardeer (dus 'The Witch' krijgt het horrorslot over 'The Eyes of My Mother' en 'Swiss Army Man' verslaat 'The Lobster' in de eigenzinnige, allegorische leuke afdeling).

Hoewel ik de lijst verder heb uitgebreid dan de gebruikelijke top 10 om 16 titels te omvatten, zijn er nog veel meer die er niet helemaal in zijn geslaagd. Deze omvatten de heerlijke parodie van de gebroeders Coen van de Hollywood-droomfabriek 'Gegroet, Caesar!' En de inventieve semi-documentaire van Penny Lane over een beruchte verkoper van slangenolie in 'Noten!', Die beide spreken tot ideeën die in deze lijst worden weerspiegeld. 'Manchester By the Sea' is een vakkundig gescripte kijk op leven met verdriet, en 'The Lobster' (die eerder dit jaar in een versie van deze lijst opdook) blinkt uit in het verkennen van de catharsis van het ontsnappen aan een onderdrukkende samenleving. Bekijk ze allemaal.

Bovenal weerspiegelt deze lijst een enorm complex jaar van culturele ervaringen, toen de maatschappij op zijn kop werd gezet en de films evenveel anticipeerden. Ze zijn een spiegel voor de wereld waarin we nu leven.

Lijsten zijn inherent beperkend, dus je kunt verwachten veel van deze delen te zien terwijl we de liefde verspreiden. Andere stemmen van het IndieWire-team wegen de hele week door en dit artikel wordt bijgewerkt met links. Voor nu is hier de laatste beoordeling van deze criticus over de beste films die in 2016 zijn uitgebracht. Argumenten zijn welkom, maar lezers die snel een oordeel vellen, worden aangemoedigd om eerst al deze titels op te sporen.

16. 'Bepaalde vrouwen'

'Bepaalde vrouwen'

IFC-films

game of thrones seizoen 7 aflevering 4 vol

Kelly Reichardt blijft haar beheersing van het Amerikaanse isolement tonen met deze aanpassing van Maile Meloy korte verhalen. Elk van de drie hoofdstukken van de film spreekt tot een gevoel van ontwrichting onder arbeidersfiguren in Montana. In een jaar waarin de frustraties van de arbeidersklasse koorts bereikten, kon het niet actueler zijn. De anthologiebenadering van Reichardt zit vol ambigue confrontaties: met de benarde toestand van een verveelde advocaat (Kristen Stewart) die les geeft in volwasseneneducatie en de eenzame ranchhand (Lily Gladstone) die voor haar valt, bouwt Reichardt haar beste tweehandige sinds 'Old Joy, 'Terwijl de poging van een echtpaar (Michelle Williams en James Le Gros) om oud zandsteen van een oudere man te verkrijgen subtiel intergenerationele conflicten aanpakt.

Maar de echte kracht van de film komt van de boekensteunen, waarin een zelfverzekerde juridisch adviseur (Laura Dern op haar best) te maken heeft met een ontevreden handboer die post gaat nadat zijn bedrijf hem bedriegt omdat hij genoegen neemt met een arbeidsongeval. De stijgende woede van een boze oudere blanke man, en de worstelingen van het karakter van Dern om hem te troosten, geeft 'Bepaalde vrouwen' een verbazingwekkende mate van inzicht in de verdeeldheid van de Amerikaanse samenleving.

15. 'De heks'

Anya Taylor-Joy in 'The Witch'

Gefactureerd als een “; New England Folktale, ”; schrijver-regisseur Robert Eggers ’; volbracht speelfilmdebuut zorgt voor een lastige balans: aan de ene kant een elegant periodestuk over de ontbinding van een familie uit New England rond 1630, het is ook een echt verontrustende horrorfilm over bezit. Bijna uitsluitend in een saaie hut en het onheilspellende bos eromheen, ontbreekt de minimalistische benadering van de film niet aan authenticiteit, omdat Eggers vertrouwt op rechtbankverslagen en andere documenten om de dialoog samen met kostuums uit de betreffende periode te scripten. Het effect is een spookachtig verhaal van buitenaardse krachten die vooral eng zijn gemaakt vanwege het realisme rondom hen.

In combinatie met het verbazingwekkende debuut van Nicolas Pesce 'The Eyes of My Mother', is het precies wat het horrorgenre nu nodig heeft - een genre-busting schok van vers bloed en originele verhalen.

14. 'Toni Erdmann'

“Toni Erdmann”

Op papier, schrijver-regisseur Maren Ade ’; s “; Toni Erdmann ”; heeft een eenvoudig uitgangspunt: na de dood van zijn hond, verschijnt de eenzame alleenstaande ouder Winfried (Peter Simonischek) in de grote stad om te proberen de genegenheden van zijn vervreemde volwassen dochter Ines (een verbazingwekkende Sandra Hüller) terug te winnen, in vermomming dus hij kan haar door de stad volgen zonder dat haar vrienden en collega's er achter komen.

Uitgetrokken voor twee uur en 42 minuten, echter, de langverwachte follow-up van de Duitse filmmaker van 2009 ’; s “; Iedereen anders ”; wordt iets veel subtielers en opmerkelijks dan zijn rudimentaire opzet zou suggereren. Ade ’; s epische two-hander over gezinsdynamiek heeft zijn vruchten afgeworpen in zijn ambitie. Zowel een ontroerend verslag van vader-dochter vervreemding als een sluwe bedrijfssatire, 'Toni Erdmann' worstelt met grote problemen door een verrassend intieme lens, in een onrustige balans die het onstabiele leven van zijn personages weerspiegelt.

In het begin was ik er niet helemaal van overtuigd dat het het heft rechtvaardigde, maar 'Toni Erdmann' is me bijgebleven in de maanden sinds ik het voor het eerst zag in Cannes, zijn gelaagde verhaal onthulde geleidelijk zijn meesterlijke slagen achteraf. Dat is het kenmerk van een echte filmprestatie.

13. 'Oom Kent 2'

'Oom Kent 2'

Fabriek 25

'Cool, cinema is dood', luidt de slogan voor 'Uncle Kent 2', onder verwijzing naar een tweet-reactie op het bestaan ​​van de film. Maar de briljante coup van Todd Rohal's meta-ravotten door de geest van de ster van 'Uncle Kent' en 'Adventure Time' Kent Osborne is dat de bizarre wendingen van de film resulteren in het meest cinematografisch geïnspireerde vervolg in tijden.

In smerig openingshoofdstuk geregisseerd door Joe Swanberg, probeert Osborne een vervolg te pitchen op Swanbergs weinig geziene portret van de goofy veertig vrijgezel; wanneer Swanberg Osborne vertelt het vervolg zelf te maken, wordt de daaruit voortvloeiende gekke odyssee precies dat. Rohal, zelf een ondergewaardeerde surrealistische filmmaker ('The Guatemalan Handshake') levert een briljante parodie van narcistische Amerikaanse indietropen die steeds gekker wordt naarmate het verder gaat. Als Charlie Kaufman het concept achter 'mumblecore' in zijn gezichtsveld plaatst, kan het resultaat er ongeveer zo uitzien. Maar als 'Uncle Kent 2' een leeuwerik is, is het een volledig bevredigende, het leveren van een sluwe beschuldiging van zelfverheerlijkende creativiteit door zich in zijn uitersten te begraven en ze in stukken te blazen.

12. 'De past'

'De past'

Oscilloscoop

Anna Rose Holmer ’; s eerste speelfilm is een surrealistisch portret van een onwaarschijnlijke jonge heldin. De elf-jarige Toni (breakout-ster Royalty Hightower) streeft ernaar om een ​​danseres te worden tijdens haar bokstraining in haar jeugdcentrum in Cincinnati. Als een convulsieve ziekte verschillende van haar collega-dansers begint te treffen, “; The Fits ”; verandert geleidelijk in een 'Twin Peaks' -achtige blik op gemeenschappelijke vervreemding, maar het is ook een slimme weergave van een insulaire gemeenschap gezien door de lens van het kinderwonder.

De verbluffend subtiele uitvoeringen van Hightower passen perfect in het ritmische portret van de film van de mysteries en de vervreemding van de adolescentie. Holmer ’; s vermogen om binnen het perspectief van haar jonge hoofdrolspeler te blijven, doordrenkt 'The Fits' met een ontwapenende eenvoud die ’; bijna schokkend aangrijpend is als het opbouwt naar een surrealistische finale.

11. 'The Academy of Muses'

“The Academy of Muses”

Eindelijk uitgebracht in een paar theaters een jaar na de festivalrun, is het portret van de Catalaanse filmmaker Jose Luis Guerin door een wetenschappelijke lens een van de meest onorthodoxe crowdpleasers ooit. Hoewel hij sinds 2007 geen film meer heeft uitgebracht in de Verenigde Staten ’; s in de stad Sylvia, is Guerin inventieve filmische experimenten blijven maken die documentaire en fictieve componenten combineren met onvoorstelbaar onvoorspelbare resultaten. 'The Academy of the Muses' is het toonbeeld van deze unieke aanpak; het is ook hilarisch en ontroerend in gelijke maten.

In eerste instantie richt Guerin zich op de verdeeldheid van lezingen van een literatuurverwerker aan de Universiteit van Barcelona, ​​die stelt dat vrouwen in overeenstemming moeten zijn met de klassieke definitie van de 'muze' en hun verleidelijke krachten moeten gebruiken om poëzie te inspireren. Terwijl het zware discours op zijn eigen voorwaarden boeit, wordt dit uitgangspunt de eerste act van een sensationeel drama waarin de student-leraar relatie evolueert naar ethisch dubieus territorium: de professor slaapt niet alleen met zijn studenten, maar probeert ook de beslissing te rationaliseren toen hij werd geconfronteerd door zijn no-nonsense vrouw.

Shocking, diepzinnig, grappig en verdrietig, 'The Academy of the Muses' is een eersteklas illustratie van diepe gedachten vertaald in een opwindend verhaal. Ondanks het zware concept, komt het misschien het dichtst in de buurt van een cross-over van de immer innovatieve Guerin.

10. 'Neruda'

'Neruda'

The Orchard en Participant Media

Het portret van de Chileense regisseur Pablo Larraín over de legendarische dichter, senator en deskundige raconteur van zijn land, Pablo Neruda, is een betoverende weergave van nationale identiteit en literaire intelligentie. Luis Gnecco levert een levendige (en zeer nauwkeurige) uitvoering als het gelijknamige middelpunt van “; Neruda, ”; dat volgt de baanbrekende figuur uit zijn Boheemse feestdagen door zijn ontsnapping uit Chileense autoriteiten boos op zijn communistische neigingen.

Maar de echte ster van “; Neruda ”; is een sluwe politie-onderzoeker Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, een uitstekende stripfilm) belast met het volgen van de dichter. Terwijl hij Neruda blijft achtervolgen, realiseert Peluchonneau zich dat hij gevangen zit in de zelfgemaakte mythe van Neruda. “; I ’; ben geen ondersteunend personage, ”; zegt hij, maar uiteindelijk komt zijn validatie voort uit Neruda die erkent dat hun verhaal samen ertoe doet. Samen met 'Jackie' van Larraín, een week eerder dan 'Neruda' uitgebracht in de VS, bevestigt de film het vermogen van deze ingenieuze filmmaker om de geschiedenis in opvallend originele termen te ondervragen. Larraín groet een van de grootste verhalenvertellers van zijn land door zijn talenten te matchen.

9. 'Amerikaanse honing'

'Amerikaanse honing'

cinematografie oscar 2018

Zelfs als Shia LaBeouf zijn jarretelle-jarretels niet omschreef als 'Donald Trump-achtig', zou de expressionistische roadtrip van Andrea Arnold resoneren met een actueel visioen. Van 'Red Road' tot 'Fish Tank', Arnold heeft consequent meeslepende portretten van gefrustreerde jonge vrouwen afgeleverd, maar haar ambitie bereikt zijn grootste hoogten met deze uitgestrekte afbeelding van een weggelopen tiener (Sasha Lane, een van de beste ontdekkingen van het jaar) die meedoet een groep hedonistische jonge tijdschriftenverkopers onder leiding van de sluwe LaBeouf.

Sommige critici hebben het meanderende tempo en de popzware soundtrack van de film bespot als meer postuur dan echte verhalende finesse, maar dat negeert de pure kunst van het ontwerp. Arnold geeft een sluwe blik van vervreemde jongeren die het Midwesten plunderen zonder een precies doel, behalve het behoud van hun roekeloze levensstijl. Het is een boze generatieverklaring en een wanhopige roep om hulp.

8. 'Zwitserse legermens'

'Swiss Army Man'

A24

'Dacht dat ik gered was,' zingt Paul Dano tegen het lijk van Daniel Radcliffe, 'maar je bent gewoon een dode kerel, en ik ben helemaal alleen.' Een surrealistische buddy-film bekrachtigd door een paar innovatieve toepassingen van winderigheid, 'Swiss Army Man ”Is het prachtige vreemde mengsel van muziekvideo-duo Daniels met slapstick en muzikaliteit rijk aan ideeën: de attributen van politieke correctheid, de isolerende effecten van een laag zelfbeeld, de homo-erotische aard van mannelijke binding, en nog veel meer.

Gevangen op een onbewoond eiland wanneer hij een dood lichaam tegenkomt dat hem hoop geeft, ontdekt het personage van Dano het oorspronkelijke gebruik van het lichaam terwijl het langzaam tot leven komt. Radcliffe levert een gedurfde uitvoering die zowel verontrustend als absurd is, net als de meeste van deze totaal meeslepende film die soms het gevoel heeft dat hij uit een andere dimensie van de eigen productie van Daniel is gekomen. Dat denkbeeldige land is meer bezoeken waard, dus we hopen dat het zo zal doorgaan.

7. 'Paterson'

“Paterson”

Kleine uitwisselingen en lange pauzes zijn kenmerken van Jim Jarmusch-films, maar weinigen hebben de diepgaande mix van warmte en melancholie gevonden in 'Paterson.' Gedragen door een toepasselijk ingehouden Adam Driver en Jarmusch ’; s voorliefde voor het vastleggen van onhandige opmerkingen, 'Paterson' is zijn meest absorberende karakterstudie sinds 'Broken Flowers', maar het heeft een stille verfijning die het naar een ander niveau brengt. Het lichtgewichtverhaal van een buschauffeur die als een dichter maanlicht, vergroot de dagelijkse ritmes van zijn ingesloten wereld en transformeert ze in de kunst die hij wil creëren. Beurtelings charmant, melancholisch en wijs, perfectioneert 'Paterson' het archetype van doelloze hipster die door het oeuvre van Jarmusch dwaalt door zijn manieren van zoeken naar een ziel te valideren.

openhartige rotsachtige horror

6. 'Cameraperson'

'Camera persoon'

Kirsten Johnson opent 'Cameraperson' met een notitie waarin het project wordt beschreven als 'mijn memoires', maar het is veilig om te zeggen dat er nooit zo'n memoires zijn geweest als deze. Cameraperson bundelt beelden van haar 25 jaar ervaring als documentaire-cinematograaf samen en biedt een freewheeling-overzicht van de mensen en plaatsen die Johnson in de loop van een diverse carrière heeft vastgelegd. Meer dan dat, de twee dozijn projecten die hier worden getoond naast originele beelden confronteren het proces van creatie. Dit is een collage-achtige gids voor een kijkleven.

Johnson ’; s credits variëren van risicovolle exposés zoals 'Pray the Devil Back to Hell' en 'Citizenfour' tot lichtere gerechten zoals vorig jaar ’; s New Yorker cartoonportret 'Very Semi Serious', die allemaal aan de oppervlakte komen in dit dichte wereldwijde onderzoek. Maar het ongelijksoortige onderwerp stolt rond haar impliciete aanwezigheid in elke scène. Sovjet-filmtheoreticus Dziga Vertov zou de aanpak van Johnson zeker goedkeuren - een alternatieve titel zou 'Vrouw met een filmcamera' kunnen zijn - omdat dit het idee van de camera in een vat verandert om de wereld te bestuderen. Hoewel veel van het materiaal in 'Cameraperson' oud is, heeft Johnson ontegenzeggelijk iets verfrissends en nieuws gecreëerd.

5. 'Creatieve controle'

'Creative Control'

Benjamin Dickinson ’; s fascinerende science fiction thriller “; Creative Control ”; met zijn scherpe zwart-wit fotografie en hippe effecten. stelt zich op slimme wijze een door technologie gedomineerde samenleving voor die om de hoek ligt. Maar de bijzonderheden van het plot, waarin de in Brooklyn gevestigde ontwikkelaar van nieuwe augmented reality-brillen het contact met de wereld om hem heen verliest, geeft het doel van zijn kritiek een scherpe eigentijdse voorsprong. Ongeacht de genialiteit van nieuwe technologieën, beweert de film, is elk fraai nieuw hulpmiddel onderhevig aan menselijke zwakheden. Het is tegelijk buitenaards en vertrouwd - een futuristische satire die prikt met onmiddellijke relevantie.

4. 'Iedereen wil wat !!'

'Iedereen wil wat !!'

De films van Richard Linklater zijn gevuld met energieke observaties in kleine doses. Dichte filosofische wandeltochten omringen de meest flimsiest van plots; een ongedwongen sfeer ontmoet existentialisme. Al eeuwenlang besproken als een “; spiritueel vervolg ”; aan zijn klassieker uit de jaren zeventig op de middelbare school “; Dazed and Confused ”; - en slechts een paar jaar later - de college honkbalcomedy “; Iedereen wil wat !! ”; bevat veel van de beste ingrediënten die in de loopbaan van Linklater zijn gevonden: een zorgeloze houding tegenover het leven in combinatie met stiekeme observaties over de diepere mysteries.

Zoals met zijn vegen “; Before ”; trilogie en de ambitieuze 12-jarige productiecyclus van “; Boyhood, ”; de nieuwe film speelt ook slim met de tijd. Drie dagen van hard-feesten capriolen proppen in iets minder dan twee uur, “; Iedereen wil wat !! ”; ontvouwt zich in de laatste dagen van de zomer op een klein college in Texas, waar de verantwoordelijkheden van volwassenheid op de loer liggen net buiten het kader. Even charmant en wijs, “; Iedereen wil wat !! ”; belichaamt het unieke vermogen van Linklater om menselijk gedrag met lichtheid te vergroten. Er is niets opzichtigs aan deze film, maar dat is de schittering ervan. Het leven sluipt je in, en Richard Linklater-films ook.

3. 'Weiner'

Anthony Weiner en Huma Abedin in 'Weiner'

Sundance selecteert

Het begon als een tragische farce; naarmate 2016 verder ging, werd “Weiner” een alarmerende blik in de wereld van de buffoon die ons onze democratie heeft gekost. Weiner werd tijdens zijn rampzalige burgemeesterscampagne in New York om voor de hand liggende redenen een nationale grap. Maar het publiek kon de enorme chaos van de Weiner-campagne niet zien, terwijl de politicus geconfronteerd werd met een van de grootste publieke vernederingen in de recente geschiedenis. “; Weiner, ”; die dit jaar de grote juryprijs won tijdens &ssquo; s Sundance Film Festival, trekt die sluier terug om een ​​van de grote hoogtepunten van de moderne campagnegeschiedenis te onthullen (althans voorafgaand aan het huidige presidentiële seizoen).

Mede geregisseerd door voormalig Weiner-stafchef Josh Kriegman met Elyse Steinberg, legt de film Weiner en zijn belaagde vrouw, Hillary Clinton-adviseur Huma Abedin, vast door een reeks omstandigheden die de ineenstorting veroorzaken, terwijl de media voortdurend op de familie ’; s ontberingen jagen. De scheiding van Weiner van Abedin tijdens de zomer midden in de campagne van Clinton versterkte alleen de scènes van de film van het paar; later, toen FBI-directeur James Comey onthulde dat het de uitwisseling van Weiner met een tiener aan het onderzoeken was, werd de relevantie van de documentaire nog verder verdiept.

Afgezien van dat alles, probeert Weiner ’; s poging om tegen onmogelijke kansen door te gaan, een spectaculair onderhoudende kijk op de pratfalls van moderne beroemdheid en de hubris die betrokken zijn bij het jagen op macht in de politieke arena. Enerzijds, “; Weiner ”; is eersteklas bioscoopverite, die de voortdurende vernedering en absurde investering van zijn onderwerp vastlegt in zijn campagne tegen onmogelijke kansen met opvallende details, zelfs terwijl de chaos rond zijn ondergang de obsessie van de media over zijn schandaal aanklaagt. Tegelijkertijd is het een luidruchtige redactionele cartoon over de inherente waanzin van een systeem dat is uitgerust voor zelfvernietiging. En nu, terwijl Weiner langzaam verdwijnt, moeten we in zijn puinhoop leven.

2. 'Jackie'

“Jackie”

Het portret van Pablo Larraín van de poging van Jackie Kennedy om de controle over chaos te worstelen na de moord op haar man is gelijkwaardige psychologische thriller en historisch onderzoek. Verankerd door Natalie Portman in een carrière-beste bocht, doorboort de atmosferische constructie van de film de aard van het openbare leven en politieke machinaties.

Noah Oppenheim ’; s script omlijst de strakke paar dagen waarin Jackie de begrafenis van haar man plant en de camera van Larraín dicht bij zijn onderwerp blijft, waardoor kijkers gedwongen worden in haar gecompliceerde denkwijze te zweven. Hoeveel ze ook probeert haar verdriet te beschermen, de wereld komt binnen. “; Het is geen geschiedenis als het niet is opgeschreven, ”; vertelt ze een verslaggever die haar bij elke beurt goadelt. Die bewering is het grootste doelwit van de bioscoop van Larraín: wat is onze relatie tot het verleden - en hoe kunnen we deze veranderen om vandaag aan onze verwachtingen te voldoen? Omdat feit en fictie zich vermengen met de complottheorieën op het prikbord en de reductieve sociale media die ons informatietijdperk bepalen, konden de films van Larraín niet op een beter moment aankomen. 'Jackie' versterkt hun aantrekkingskracht.

1. 'Maanlicht'

'Maanlicht'

Met dank aan Color Collective en A24

Barry Jenkins 'langverwachte follow-up van' Medicine for Melancholy 'is een diepe tragedie die in een voorbijgaande blik wordt verteld. Rijk aan suggestieve beelden en tedere uitwisselingen, de behandeling van de filmmaker van Tarrell Alvin McCraney ’; s play “; In Moonlight Black Boys Look Blue ”; is een prachtig drama dat zowel episch als ingetogen slaagt.

“; Moonlight ”; onderzoekt de benarde toestand van een jonge zwarte man in drie tijdperken, op zoek naar zijn plek in de wereld terwijl hij worstelt met zijn homo-identiteit onder de lasten van klasse en een gebroken gezin. De kracht van het verhaal komt van de kloof tussen woorden - en een voortdurende strijd om de juiste te vinden. Het is een verbazingwekkend stemmingsstuk over de aard van op meerdere niveaus tegelijk te worden gemarginaliseerd.

Het verhaal van de jonge Chiron als hij opgroeit en zijn kans mist om een ​​bevredigend leven te vinden, wordt steeds wanhopiger naarmate het verder gaat, totdat de jongen eindelijk een man wordt en een laatste poging doet om dingen recht te zetten. Ondanks de sombere toon is het een baken van hoop voor de vooruitzichten om iets te zeggen - en sluit het jaar af door zijn onzekere stemming te belichamen. Hoe specifiek de instelling ook is, de toon van 'Moonlight' weerspiegelt een mengeling van wanhoop en verlangen die bepalend is voor onze tijden van problemen.

Blijf op de hoogte van het laatste nieuws over films en tv! Meld u hier aan voor onze e-mailnieuwsbrieven.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders