De beste films zonder Academy Award-nominaties van de 21ste eeuw, van ‘Wonder Woman’ tot ‘Zodiac’

Weet je wat nog meer voldoening geeft dan je favoriete film opruimen tijdens de Oscar-avond? De rechtvaardige verontwaardiging die voortkomt uit het weten dat Academieleden het te druk hadden om Meryl Streep opnieuw te nomineren om bot te werpen op kunstwerken als 'Under the Skin' of 'In the Mood for Love'. Een van de belangrijkste tradities tijdens het awardsseizoen wordt boos en / of verrast door welke films werden weggegooid, waarvan er meer dan een paar zijn - voor elke 'Shape of Water' met 13 nominaties is er een 'Zodiac' met nul.

En zo hebben we deze blik verzameld bij 25 geweldige films die AMPAS totaal niet herkende, waarvan sommige niet verwonderlijk zijn (ze geven tenslotte niet vaak veel liefde aan wrede Koreaanse drama's) maar toch onterecht. Neem een ​​kijkje en probeer je verontwaardiging te onderdrukken terwijl je eraan wordt herinnerd dat 'Melancholia' niet eens een cinematografisch knikje landde.

25. 'Love Is Strange' (2014)



Amerikaans horrorverhaal seizoen 7 volledige afleveringen

Ira Sachs maakt films die onuitwisbare indrukken achterlaten bij de kijker, films die de dagelijkse hartenzeer van menselijke ervaringen alchemiseren in essentiële cinema. Veel homoseksuele mannen willen zijn blik op een facet van het leven richten, 'Love Is Strange' volgt een ouder wordend paar dat is gevallen op onverwachte moeilijke tijden die hun appartement moeten verlaten. John Lithgow en Alfred Molina zijn gelijke delen teder, charmant en naturalistisch, en leveren complexe uitvoeringen die zelden te zien zijn bij deze meesters van het ambacht. Marisa Tomei is uitstekend als hun nichtje met scherpe tong. Sachs is een indie-filmmaker, en 'Love Is Strange' had zeker niet veel van een prijzenbudget. Toch is het precies het soort prachtig gemaakte kleine film dat de Academie graag benadrukt met acteerknooppunten, die gemakkelijk naar Lithgow, Molina of Tomei had kunnen gaan. —Jude droog

24. 'Beste blanken' (2014)

Een van de meest opmerkzame films over racerelaties in Amerika, periode, De zweep-slimme satire van Justin Simien van zwart-witte spanningen op een Amerikaanse universiteit is tegelijkertijd acerbic en inzichtelijk. Bovendien gaf het de wereld Tessa Thompson, het opmerkelijke middelpunt van een film over worstelen om over die vreselijke raciale kloof te praten terwijl het een kant van de vergelijking galvaniseerde. Terwijl radio deejay Samantha White, de snel sprekende waarheidsteller van Thompson meteen de stem van een generatie werd, haar dialoog doorspekt met zoveel scherpe observaties dat het geen wonder is dat Simien ze voortzette met zijn Netflix-serie gebaseerd op de film. Maar de afwezigheid van “; DWP ”; in de Oscarrace voor zijn slimme scenario spreekt boekdelen over hoeveel 2014 geen contact had met echt divers talent dat werk waard was dat aandacht verdient. Het gaat nu iets beter, maar niets verandert het feit dat “; DWP ”; was beroofd. —Eric Kohn

23. 'Under the Skin' (2013)

wes anderson interview
Jonathan Glazer's buitengewone 'Under the Skin' was veel te experimenteel om zelfs in aanmerking te komen voor grote Oscar-categorieën zoals Best Picture en Best Actress (Scarlett Johansson's carrière-beste werk is een masterclass-studie van menselijk gedrag), en het duurde een paar jaar voordat distributeur A24 heeft zijn Oscar-spel aangescherpt, maar het feit dat de zenuwslopende originele score van Mica Levi over het hoofd werd gezien, blijft een van de grootste Oscar-snubs van de 21ste eeuw. Levi's muziek is een van de meest omringende en hypnotiserende nachtmerries van de film, onderbroken door violen die je oproepen als kwade sirenes. De enige verzoening voor Levi die over het hoofd wordt gezien voor 'Under the Skin' is dat ze vier jaar later een nominatie kreeg voor 'Jackie'. - Zack Sharf

22. 'Clouds of Sils Maria' (2014)

Olivier Assayas '' Clouds of Sils Maria 'vertegenwoordigt zijn eigen meditatie over roem, en zijn scenario weeft moeiteloos in observaties over YA-filmsterren, verouderende vrouwelijke iconen en de obsessie die we allemaal hebben om vast te houden aan het verleden. Het script had een mededinger moeten zijn, net als Kristen Stewart voor haar ondersteunende beurt als een stille manipulatieve assistent van een legendarische actrice. Het geïnternaliseerde acteerwerk van Stewart was perfect voor de rol en we beginnen te denken dat ze nooit een Oscar-nominatie krijgt als de Academie niet slim genoeg is om haar te herkennen voor haar werk hier en in 'Personal Shopper'. polyoxy-

Star Wars zonder Carrie Fisher

21. 'Hedwig and the Angry Inch' (2001)

Een overlevingsverhaal waarin de oude teksten van Plato, de spanningen uit de Koude Oorlog en David Bowie 'swagger, “; Hedwig ”; (2001) is een fel originele musical. Een Oost-Duitse artiest - beschreven door de regisseur, ster en co-schrijver van de film, John Cameron Mitchell, als behorend tot een “; geslacht van één ”; - vindt zichzelf herhaaldelijk opnieuw uit wanneer mannen alles wegnemen wat ze dierbaar is. Niet wetend dat Berlijn binnenkort vrij zal zijn van het communisme, ondergaat het personage een mislukte geslachtsverandering om te ontsnappen met een ontrouwe Kansan-sergeant (Maurice Dean Wint); ze klaagt haar volgende liefde (Michael Pitt) aan voor het doorgeven van haar discografie als de zijne. “; Hedwig ”; is ontstaan ​​als een prijswinnende off-Broadway-show, en de schermaanpassing verdiende twee Sundance Film Festival-prijzen, een Gotham Award, vijf Film Independent Spirit-knikken en een Golden Globe-nominatie voor Mitchell. In 2014, twee decennia nadat Mitchell een publiek begon te entertainen als Hedwig, bracht Neil Patrick Harris de productie naar Broadway, waar de glinsterende globe-trotter vier Tonys won. -Jenna Marotta

20. 'Elephant' (2003)

Een van de meest beklijvende films van de 21ste eeuw, het tweede hoofdstuk van Gus Van Sant ’; s thematisch verbonden “; Death Trilogy ”; is een hypnotiserend, meerkoppig portret van een samenleving die zich een weg baant naar een tragedie. Sterk geïnspireerd door het bloedbad op de Columbine High School dat Amerika vier jaar eerder had geschud, “; Elephant ”; volgt een aantal kinderen door de banaliteit van een andere gemiddelde schooldag, Harris Savides ’; camera achter hen glijdend terwijl ze naar de duisternis drijven. De film geeft een dwarsdoorsnede van het studentenlichaam, laat ons kennismaken met alle gebruikelijke archetypen (de jock, de cheerleader, het nerdy meisje, de jongen met zijn hoofd in de wolken, enz.), En verenigt ze door hun gedeelde interesse in de toekomst; dit is een stille film die in kleine fragmenten is onderverdeeld, maar vrijwel elk gesprek voordat de opnames beginnen gaat over wat deze kinderen later willen doen, wat hun plannen voor morgen zijn, enz. Een van de meest verontrustende dingen over de film - waarin Van Sant biedt een breed scala aan “; uitleg ”; dat allemaal werkt om elkaar in verlegenheid te brengen - is hoe het al dit potentieel uitroeit en ons niets anders dan een diep gevoel van pure zinloosheid achterlaat. “; Elephant ”; is niet het soort verhaal dat Amerika zichzelf wil vertellen, en dus is het gemakkelijk genoeg om uit te leggen hoe het misschien het Palme d ’ heeft gewonnen, of thuis ook grotendeels is genegeerd. —David Ehrlich

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders