De beste tv-komedies aller tijden

'Atlanta', 'Proost' en '30 Rock'



Curtis Bonds Baker / FX / Paramount TV / Ali Goldstein / NBC-Tv / Kobal / Shutterstock

40. 'Julia' (NBC, 1968-1971)

'Julia'



20th Century Fox Tv / Kobal / REX / Shutterstock



'Julia' was een voorbeeld van de poging van een grote netwerktelevisie om racekwesties aan te pakken tijdens een periode van verhoogde raciale spanningen in het land, terwijl Afro-Amerikanen vochten voor burgerrechten, evenals vertegenwoordiging op het scherm. De mijlpaalreeks was pas de tweede die een zwarte vrouw in de hoofdrol speelde na 'Beulah' 16 jaar eerder. Hoewel in tegenstelling tot de laatste, werd 'Julia' niet belast door kritiek op zijn karikaturen van Afro-Amerikanen. De serie draaide rond het leven van Julia Baker (Diahann Carroll), een zwarte weduwe en haar jonge zoon Corey (Marc Copage), nadat ze verhuisden naar een raciaal geïntegreerd appartementencomplex in Los Angeles. De atypische afbeeldingen van zwarte mensen, die niet uitsluitend door ras werden bepaald, waren vooral opmerkelijk. En Carroll speelt de titelrol met elegantie, waarbij het een evenwicht moet vinden tussen een zwart publiek en tegelijkertijd niet-bedreigend lijkt voor witte kijkers. Relatief onschadelijk, 'Julia' was een grappige, charmante serie die liever escalerende raciale spanningen van die tijd kalmeerde in plaats van ze te stoken of er gebruik van te maken. Voor haar optreden zou Carroll de eerste Afro-Amerikaanse vrouw worden die een Emmy-nominatie verdiende in de Outstanding Performance door een actrice in een leidende rol in een comedy-serie. - NAAR

39. 'Russian Doll' (Netflix, 2019-heden)

Natasha Lyonne en havermout, 'Russische pop'

Met dank aan Netflix

Een komedie over personages die herhaaldelijk sterven, leent zich op natuurlijke wijze voor een viering van het leven, en zodra 'Russian Doll' in de nuances van zijn 'Groundhog Day' -in-the-East-Village-uitgangspunt komt, bedenken makers Natasha Lyonne, Amy Poehler en Leslye Landtong levert een rijk ontwikkelde existentiële komedie. Nadia (Lyonne) blijft dezelfde nacht opnieuw beginnen op het slechtste verjaardagsfeest ter wereld, wat haar dwingt om haar onvermogen te confronteren met de wereld om haar heen - een probleem dat wordt gecompliceerd door het feit dat de wereld om haar heen begint uiteen te vallen. Er zijn maar weinig shows die de existentiële crisis van een vrouw als dramatisch middelpunt laten dienen, en 'Russische poppen' verzoet mysteries en intiem gevoel maken het eerste op zichzelf staande seizoen verslavend. Als het terugkomt, des te beter, maar wat al streamt is elite TV. - NGO's

38. 'Living Single' (Fox, 1993-1998)

'Living Single'

Joseph Viles / Warner Bros Tv / Kobal / REX / Shutterstock

Toen het in première ging op Fox, was 'Living Single' een van de eerste sitcoms die het gewone dagelijkse leven van een groep jonge Afro-Amerikaanse vrienden uitbeeldde. Het lanceerde ook de acteercarrière van rapper Queen Latifah (die het themalied van de serie uitvoerde) op weg om een ​​bonafide filmster te worden. De hoofdomgeving was het appartement in New York Khadijah (Latifah), redacteur van een urban-lifestyle magazine, gedeeld met kamergenoten Synclaire (Kim Coles) en Regine (Kim Fields). Khadijah's vriendin Maxine (Erika Alexander) en ruzie met beste vrienden uit het appartement boven, Kyle (Terrence T.C. Carson) en Overton (John Henton), maakten regelmatig memorabele drop-ins. Uit die eenvoudige opstelling kwamen de hartelijke verhaallijnen die veel 'Friends' -achtig geklets mogelijk maakten (hoewel 'Friends' pas een jaar later niet in première ging). Een charmante serie met charismatische leads, 'Living Single' kreeg twee Emmy-nominaties tijdens zijn run. - NAAR

37. 'Sex and the City' (HBO, 1998-2004)

'Seks en de stad'

HBO / Darren / REX / Shutterstock

In de begindagen van premium kabel-originelen, hebben Darren Starr en Michael Patrick King een van de vroegste, meest inzichtelijke modellen van een romantische romantische komedie ooit in de lucht gesmeed. Met zijn direct-naar-camera-adressen en constante hoon van Carrie Bradshaw's vertelling, ontwikkelde 'Sex and the City' zijn stem gestaag in de loop van de tijd, maar arriveerde met de knal die het nodig had om kijkers snel te boeien. Ongeplande zwangerschap, abortus en SOA's, allemaal in het eerste seizoen, ging de serie over moderne datingproblemen met een eerlijkheid en acceptatie-uitzendingsnetwerken niet. En het deed het met stijl: elk van de vier belangrijkste leads werd onderdeel van het culturele lexicon - dat verschillende gezochte en ongewenste, maar altijd identificeerbare elementen van alledaagse vrouwen vertegenwoordigde - en Sarah Jessica Parker blijft tot op de dag van vandaag een mode-icoon vanwege de visuele uitspraken die ze deed op HBO. 'Sex and the City' bracht tv naar een plek waar het naartoe moest, en de beste afleveringen hebben een eindeloos te bekijken kwaliteit die nooit uit de mode raakt. - BT

36. 'Scrubs' (ABC, 2001-2008; NBC, 2009-2010)

“Scrubs”

NBC-TV / Kobal / REX / Shutterstock

Nootachtig, ongewoon muzikaal en verteld vanuit het gezichtspunt van de eerste persoon op steroïden, de medische komedie is zo'n mix van extreem optimisme en fantastische momenten dat het echt niet had moeten werken - behalve dat de visie van Bill Lawrence zo sterk was als JD ’; s (Zach Braff) voice-over. Acht seizoenen (plus een negende seizoen dat een verhalend vertrek betekende), zorgden de ernstige medische stagiair en uiteindelijke arts JD voor de slapstick en de surrealistische lens waardoor het personeel en de patiënten van Sacred Heart Hospital leefden, stierven en zelfs lied-en-dans uitvoerden getallen. In sommige opzichten kan het worden gezien als een voorouder van The CW ’; s “; Crazy Ex-Girlfriend ”; in hoe de realiteit van de show wordt gevormd door zijn hoofdrolspeler. “; Scrubs ”; bracht ook een diverse ensemble cast samen - Donald Faison, Sarah Chalke, John C. McGinley en Judy Reyes, onder andere - die een spel waren voor elke waanzin die Lawrence hun kant op gooide, variërend van een volledige muzikale aflevering tot hartverscheurende momenten die wedijverden elk drama.

En dit alles met een prachtige, indie-soundtrack die de trend zette voor shows als “; The O.C. ”; en “; Gray ’; s Anatomy ”; volgen. Als lachen het beste medicijn is, “; Scrubs ”; consequent zijn welwillende genezende krachten uitgeoefend met stijl en hart. - HN

35. 'The Bernie Mac Show' (Fox, 2001-2006)

“The Bernie Mac Show”

Century Fox TV / REX / Shutterstock

De sitcom met in de hoofdrol komiek Bernie Mac als een fictieve versie van zichzelf, gecreëerd door Larry Wilmore, bevat de push-and-pull van het liefhebben van je kinderen, maar wordt verleid om 'hun [kop] koppen te houden' tot de witte vleesshows. ”; In de serie stapt de norse standup-strip op om zijn zus ’; s drie kinderen te voeden - tiener Nessa (Camille Winbush), angstige Jordan (Jeremy Suarez) en baby-terreur Bryana (Dee Dee Davis) - en deze plotselinge voogdij creëert strijdlustig, hilarische en uiteindelijk hartverwarmende interacties. Bekend om het regelmatig aanspreken van “; America, ”; Bernie nodigt het publiek uit om zijn vertrouwelingen te zijn en deel te nemen aan zijn ellende, hoe koppig hij ook is. Vol met kleurrijke beledigingen en bizarre opvoedingsstrategieën onthult de komedie hoe slecht uitgeruste volwassenen zich kunnen voelen terwijl ze nog steeds hun best doen. Deze empathie leverde de serie veelvuldige lovende kritieken op, een Emmy, een Peabody Award en de Humanities Prize. Amerika, u bent van harte welkom. - HN

bafta nominaties 2015

34. 'The Good Place' (NBC, 2016-heden)

“De goede plaats”

Justin Lubin / NBC

Het maken van een netwerk-sitcom geworteld in de principes van moraliteit en filosofie is een taak die moeilijk genoeg is. Het laten zingen met dezelfde motoren van empathie en een viering van dwaasheid is een grote prestatie. Met een ambitieus eerste seizoen dat niet alleen aannames over geserialiseerde komedie betwistte, maar gebouwd op een van de meest bevredigende conclusies van elk seizoen in het recente geheugen, is het ook een geweldig voorbeeld van een maker die cachet gebruikt om te voorkomen dat hij meer van hetzelfde doet. Profiteren van hetzelfde fundamentele streven om goed te zijn dat “; Parks and Rec ”; en met een grote verzameling schrijvers die aan beide shows hebben gewerkt om het te helpen, is de meest recente tv-inspanning van Michael Schur een ander voorbeeld van hoe geweldig komedie en menselijk fatsoen zo vaak hand in hand gaan. Het is ook gewoon grappig om Ted Danson te horen zeggen zinnen als “; hangende stukjes. ”; - SG

33. 'Alles in het gezin' (CBS, 1971-1979)

'Alles in het gezin'

Snap / REX / Shutterstock

De eerste hit van Norman Lear - en een van de grootste succesverhalen aller tijden - markeerde slechts het begin van een vruchtbare carrière, maar de innemende en bekroonde CBS-sitcom was nog belangrijker voor wat het deed met de schijnwerpers. Baanbrekend op televisie vanwege de behendige aanpak van dicey kwesties zoals racisme, LGBTQ-kwesties, abortus, oorlog en meer onderwerpen die veel sitcoms zelfs vermijden om te vermelden, 'All in the Family' gebruikte zijn schijnbaar bevooroordeelde familiepatriarch Archie Bunker (Carroll O ' Connor) om blanke arbeidersgezinnen te helpen bij moeilijke discussies over een breed scala aan uiteenlopende onderwerpen. Hoewel bepaalde archetypen vandaag verouderd zijn - een echtgenoot die zijn vrouw elke week bespot (niet) zou nu zo gemakkelijk moeten vliegen - de serie was een perfecte balsem voor gebroken generaties. Het genas de kloof en leidde tot nog meer uitstekende programma's van Lear, die tot op de dag van vandaag vriendelijkheid en begrip door gezinnen blijft vieren. 'All in the Family' begon het allemaal en verdient er erkenning voor. - BT

32. 'M * A * S * H' (CBS, 1972-1983)

Mike Farrell en Alan Alda in 'M * A * S * H'

20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Ongetwijfeld het meest populaire programma dat ooit is gemaakt, 'M * A * S * H' is ontstaan ​​uit de Oscar- (en Palme d'Or) winnende Robert Altman-film met dezelfde naam, maar het maakte de film te schande in termen van pure publiek. Terwijl de zwarte komedie van Altman over de hele wereld lof verdiende, slaagden Larry Gelbart en Gene Reynolds 'halfuur sitcom erin het lastige evenwicht van het bronmateriaal tussen absurde komedie en ontnuchterende drama te behouden terwijl ze week in en week aan de kijkers vasthaakten - alles terwijl een echte oorlog woedde overzee. Gebruikmakend van sluwe humor om impliciet de rol van Amerika in Vietnam in twijfel te trekken, maakte de chirurgische eenheid 4077 een ster van Alan Alda (als Hawkeye) en verwekte een generatie aan Hot Lips Hoolihan (Loretta Swift), Radar (Gary Burghoff) en Klinger (Jamie Farr) . Bovendien dateerde het vóór de opkomst van 'drama's' die nog steeds de gouden eeuw van tv domineren door de eerste vijf seizoenen door te brengen waarin de elementen werden gemengd binnen dezelfde afleveringen en latere jaren (gestuurd door Alda) bewust afleveringen begeleiden naar het ene genre of het andere. 'M * A * S * H' toonde vindingrijkheid, doorzettingsvermogen en intelligentie, allemaal binnen een uitgezonden sitcom, en in een nu-onvoorstelbare 256 afleveringen. - BT

31. 'Sanford & Son' (NBC, 1972-1977)

'Sanford and Son'

Nbc-Tv / Kobal / REX / Shutterstock

“Elizabeth! Ik kom bij je, schat! 'Dat waren de woorden die vaak werden gehoord vanuit 9114 South Central, in Watts, de thuisbasis van Fred Sanford (Redd Foxx) en zijn zoon Lamont (Demond Wilson) - meer liefdevol bij elkaar bekend als 'Pop' en 'Dummy' - en hun autokerkhofzaken. 'Sanford and Son' was de tweede tv-serie van Norman Lear en Bud Yorkin, die het jaar daarvoor het baanbrekende 'All in the Family' creëerden. Het was een scherpzinnige, sociaal bewuste komedie, waar veel van zijn bijtend commentaar werd uitgedrukt met behendige creativiteit. Het was een sitcom met hart en een grote hit voor NBC, waarbij culturele diversiteit werd geïntroduceerd in een grotendeels wit Midden-Amerika en als voorloper diende voor andere bijtende comedy-series rond zwarte families die zouden volgen. Het verdiende zeven Emmy en zes Golden Globe-nominaties tijdens zijn run, met één Globe-overwinning voor Redd Foxx als beste televisie-acteur in een comedy of musical-serie, in 1973. - NAAR



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders