‘Duinkerken’ van Christopher Nolan brak de regels door Spielberg te negeren en Tom Hardy te verbergen

Fionn Whitehead in 'Duinkerken'



Courtesy of Warner Bros. Afbeelding

Elke filmmaker die een kaskraker wil maken, moet een nieuwe aanpak vinden, binnen een referentiekader dat het publiek zal accepteren. Je moet wow en provoceren met behoud van de reguliere aantrekkingskracht. Dat is een steil, smal en riskant pad; vraag 'Blade Runner 2049' -regisseur Denis Villeneuve, die nooit meer een dure kunstfilm wil maken.



Als het werkt, heb je het werk van Christopher Nolan, die weg is met de tijddragende, low-budget claustrofobie van 'Memento' voor het baanbrekende, grote budget-spektakel van 'Inception'. Dat heeft hem gegeven - en zijn studio, Warner Bros. - reden om erop te vertrouwen dat het publiek zal gaan waar hij leidt.



Christopher Nolan in zijn Syncopy-kantoren bij Warner Bros.

Toch was 'Duinkerken' een doozy weinig-dialoog. Toen hij het script van 76 pagina's aan de studio presenteerde en om een ​​kaskraker vroeg, vroeg hij zich af: 'Moet ik het verdubbelen'>

de engelentrailer

In zijn zonnige Syncopy-kantoor op het terrein van Warner Bros. zei hij dat hij probeerde de studio een duidelijk beeld te geven van wat hij wilde doen door de precieze beats en timing van het verhaal uit te werken. 'Wanneer je iets radicaals gaat proberen te doen,' zei hij, 'wil je mensen niet teveel gelegenheid geven om je bedoelingen verkeerd te begrijpen. Dus hoe verder je het zelf kunt krijgen, hoe verder je je conceptie van het project en het script kunt bevorderen voordat je het aan hen presenteert, hoe groter de kans dat ze verbinding maken met het materiaal en begrip. ”

Nolan hecht veel waarde aan het leiden van het publiek naar wat het niet weet dat het wil. 'I ’; m het publiek, wij ’; opnieuw het publiek,' zei hij. “We negeren dat op eigen risico. Mensen hebben het altijd over 'zij'. Dat vertrouw ik niet. We weten wanneer we betalen om een ​​bepaalde filmschaal te zien, dat we bepaalde dingen van die ervaring verwachten. Het publiek weet niet wat het wil. Het wil verrast worden. Ik denk dat deze industrie dat dreigt te vergeten, omdat Wall Street eist dat de studio's hun waren jarenlang opmaken. Ik denk niet dat het publiek wil weten wat de grote film is: ze willen dat we ons vertellen wat het is! Dat ’; s waar ik verantwoordelijkheid voel, om dat op een zo avontuurlijke en productieve manier te gebruiken als ik kan. '

Hier zijn de zes regels die Nolan brak aan deze kaskraker, die wereldwijd meer dan $ 526 miljoen verdiende en is genomineerd voor acht Academy Awards, waaronder Best Picture en Nolan's eerste bod op Best Director. Als 'The Shape of Water' niet de hoogste prijs krijgt, is dit de meest waarschijnlijke film die voldoende steun van de reguliere kiezers en de ambachtelijke takken vergaart. (Wat het naar verwachting zal winnen: Bewerken, Geluid bewerken en mixen, en mogelijk cinematografie.)

'Duinkerken'

Melinda Sue Gordon

1. Vermijd de Spielberg-momenten.

Nolan heeft zijn hele carrière gevochten tegen de manier waarop studio's scripts lezen. 'Het is altijd een probleem voor me geweest', zei hij. '‘ Memento 'was de eerste keer dat ik dit doormaakte. Mensen die scripts lezen, lezen meestal de dialoog. Ze lezen geen aanwijzingen op het podium en hebben geen idee wat er aan de hand is. '

De Britse burger Nolan groeide op met het verhaal van 'Duinkerken' en wilde een manier vinden om het te vertellen 'zonder het te sentimenteel te maken of het te behandelen met onnodige kunst of theatraliteit, omdat het een echt verhaal is', zei hij. 'Het is de eerste keer dat ik een echt verhaal vertel over de levens en sterfgevallen van echte mensen en ik voelde daar een grote verantwoordelijkheid voor.'

Dus bedacht hij een vorm van verhaal dat 'was gewijd aan een subjectieve ervaring', zei hij. “En toen ik naar de verschillende aspecten van het evenement keek die ik moest portretteren, realiseerde ik me dat ze op verschillende tijdschalen moesten lopen. Het was een reactie op het proberen om het publiek verschillende gezichtspunten, verschillende perspectieven op het evenement te geven, zodat ze de grotere evenementen konden begrijpen zonder ooit een subjectieve vertelwijze te verlaten. ”

De reis van Tom Hardy's Spitfire-piloot duurt slechts een uur van het verhaal, terwijl de Moonstone-boot een dag duurt en het verhaal van soldaat Fionn Whitehead zich gedurende een week ontvouwt. Nolan zegt dat 'Duinkerken' zijn meest uitdagende structuur is sinds “; Memento, ”; die vertrouwde op de bekende tropen van het noir-genre om zijn publiek te aarden, terwijl de radicale structuur van “; Duinkerken 'past binnen de conventies van een oorlogsfilm, die' een veel uitgebreider episch genre is om in te werken ', zei hij. 'Het heeft een groter wereldbeeld.'

Met dit genre zijn kijkers gewend aan meerdere dingen die gebeuren te midden van explosieve actie. 'It ’; s a ‘ fog of war ’; soort dingen, 'zei Nolan,' en dus had ik er vertrouwen in dat de bekendheid van mensen met de beelden en geluiden van een oorlogsfilm hen in de structuur zou oriënteren. '

Toch is het een structuur die zijn kansen op WGA- of Oscar-nominaties niet bevorderde. 'Het verlaat ook de conventionele ideeën van achtergrondverhaal en dialoog om uit te leggen waarom we sympathie moeten hebben voor een personage,' zei Nolan.

Hij schuwde ook het Spielbergiaanse moment waarop een vloot van Britse boten arriveert om de 400.000 gestrande Britse troepen te redden. 'Duinkerken is een geweldig verhaal en het is op zichzelf enorm emotioneel,' zei hij. “Ik wilde het verhaal op een zo objectief mogelijke manier vertellen en erop vertrouwen dat de feiten ervan een emotionele reactie zouden inspireren. We hebben geprobeerd niet openlijk emotioneel manipulatief te zijn. '

'Duinkerken'

Melinda Sue Gordon

2. Cast jonge, onbekende leads en geen Amerikanen.

'Elke studio zou onmiddellijk bezwaar maken tegen het feit dat er geen Amerikanen in de film zitten', zei Nolan. “Het is heel gemakkelijk over het hoofd te zien, en een zeer radicale propositie voor de studio, echt ongekend. Ik had niets waar ik naar kon wijzen en gaan, ‘ dit heeft in het verleden gewerkt. ’Waar ik me op concentreerde, was het ervaringskarakter ervan en hoe dat is wat tegenwoordig mensen in bioscopen lijkt te krijgen. Warners keek naar ‘Gravity’ en ‘Mad Max’ en dergelijke films, waarin je mensen een zeer intense ervaring geeft. '

En Nolan stond erop om acteurs te casten die de juiste leeftijd hadden. “Ik wilde niet dat een 30-jarige 25 deed alsof hij 25 was; sommige [soldaten] waren 18 jaar of jonger, 'zei hij. “We wilden 18-, 19-, 20-jarige onbekenden. Ik heb ze van tevoren het slechte nieuws gegeven. Ze waren erg opgelucht toen we later verschenen met [Tom] Hardy, [Mark] Rylance en [Kenneth] Branagh, toen we ons begonnen te realiseren dat officieren een oudere generatie waren, in hun jaren '30 en '40. Ik wilde gebruik maken van de best mogelijke acteurs. Branagh verankert de film met een gevoel van autoriteit waar het publiek gebruik van maakt. '

'Duinkerken'

3. De enige filmster die je inhuurt, zet hem achter een masker.

Spitfire-piloten waren officieren, dus ze konden ook wat ouder zijn, besefte Nolan. 'Ik kreeg Hardy in mijn hoofd,' zei hij. “Tom is een van de weinige mensen die ik ken die een intens moment van emotie met één oog kon overbrengen, wanneer hij het Spitfire terugdraait. Het is leuk om een ​​filmster te nemen en zijn gezicht te bedekken voor de hele film tot het einde. Hij is een avontuurlijke artiest. '

booksmart bespreekbureau

'Duinkerken'

Melinda Sue Gordon

4. Duw IMAX tot het uiterste.

Met 'The Dark Knight' was Nolan de eerste filmmaker die op IMAX filmde voor een studiofilm. Toen begon zijn onverschrokken cinematograaf Hoyte van Hoytema IMAX-camera's te dragen op “; Interstellar; ”; op “; Duinkerken, 'voegde hij handgrepen toe. Hij vond ook manieren om de enorme camera's in de cockpit van het jachtvliegtuig te proppen, en paste een snel bewegende kraaninstallatie voor auto-achtervolgingen aan een Noordzeecatamaran aan.

'Hoyte besteedde veel tijd aan het verkrijgen van de POV van de piloot in het vliegtuig,' zei Nolan. “Hij bouwde speciale lenzen met snorkelbevestigingen, zodat hij in de cockpit kon komen, de camera kon heroriënteren en plaatsen kon vinden om hem op te zetten. Dat kostte maanden onderzoek met Panavision en IMAX. ”

5. Blijf bij analoog.

Om Tom Hardy te laten vliegen, kleedden ze een Yak-vliegtuig uit Roemenië van dezelfde grootte en vorm als de Spitfire. Met twee zitplaatsen kon het uit het frame worden gevlogen door een piloot achterin, met de acteur vooraan. 'Ze konden in formatie vliegen met de andere Spitfires en de acteurs in de lucht krijgen, wat nog niet eerder was gebeurd,' zei Nolan.

Om het gevoel van duizenden extra's te krijgen, gebruikte Nolan de ouderwetse techniek om geschilderde extra's diep in de achtergrond toe te voegen. “We bouwden schilderijen van mannen op hekken en gaven twee extra's op een diepe achtergrond een schilderij van nog eens 10 jongens en schilderijen van vrachtwagens en boten. Deze optische illusies werkten heel goed in de camera. '

En de film gebruikt nog steeds fotochemicaliën. Nolan ging naar het laboratorium, niet wetende of ze fotochemische reducties van IMAX 65 mm tot standaard 65 mm konden realiseren - en omgekeerd. 'We hadden op eerdere films, waar we formaten hadden omgezet voor de digitale releases,' zei hij. “We hadden de opnamen gedigitaliseerd en vervolgens gescand en vervolgens fotochemisch afgewerkt. Deze keer gingen we allemaal analoog en waren we echt dol op de resultaten. ”

Terwijl Nolan aan een Avid werkt, strekt zijn analoge liefde zich zelfs uit tot bewerken. Nadat hij zijn uitsnede aan de studio heeft laten zien, voegt hij filmafdrukken samen die overeenkomen met de uitsnede en projecteert deze. 'Dat hebben we bij elke film gedaan', zei hij.

'Duinkerken'

Melinda Sue Gordon

6. Geef uw film een ​​non-stop score.

Het stille tijdperk is de basislijn van Nolan. 'Ik ga terug naar de stille bioscoop om mezelf op te frissen,' zei hij. “We werken met een visueel medium dat filmisch verhalend is. Maar het is ook altijd muzikaal en geluidgerelateerd geweest. Daar is een enorme waarde in. ”

Nolan heeft ook consequent kritiek gekregen op zijn gebruik van geluid (zie: Tom Hardy's mompelende Bane in 'Dark Knight Rises'), en hij denkt dat de filmmakerij vol zit met 'verrassend conservatisme over geluid,' zei hij. “Het is een gebied waar je risico's kunt nemen en er vrij vet mee kunt zijn. Maar wanneer je iets maakt dat qua geluid anders aanvoelt, is het verontrustend voor mensen. ”

Nolan herinnert zich levendig zijn eerste keer op een studio-nasynchronisatiepodium. 'Ik wilde de soundtrack een halve seconde stil laten staan', zei hij. “Je kunt het niet doen in een studiofilm - ik kreeg een iets kortere stilte. De theorie was dat het publiek zou denken dat de projector kapot was. '

Voor Nolan heeft geluid geen absolute waarden. 'Het heeft mode die na verloop van tijd verandert,' zei hij. De geluiden in de ruimte op 'Interstellar' waren 'rauwe en smerige geluiden. We hebben geen traditionele scifi gedaan, 'zei hij. 'Het klonk ongelooflijk, maar het paste niet in de verwachtingen van mensen. Ze zijn comfortabel met de weelderige kwaliteit van studiogeluiden, en weten niet wat hen dwarszit. '

De integratie van geluid en partituur in 'Duinkerken' is ongekend, met één lange, ononderbroken 100 minuten durende sound cue. Het geluidsteam van Nolan gebruikte gesynchroniseerde ritmetracks - sommige werden gedragen door motoren in de boot, voetstappen, tikkende of hartslagen - allemaal synchroon met muziekruns.

'Voor Hans Zimmer is het een continu teken,' zei Nolan. “Ik denk niet dat het ooit eerder is gebeurd. Met uitzondering van twee plaatsen waar de film een ​​paar seconden ademt voor effect, is het een continu nummer. We moesten alle soundtracks opnieuw leggen telkens als we een beeldverandering maakten. De manier waarop we het bewerkingssysteem van ProTools gebruikten was ongekend - niemand heeft ooit film op dezelfde manier gemixt en bewerkt, en misschien nooit meer. '

Het esthetische doel van de regisseur was 'om de Shepard-toonaudio-illusie te versterken', zei hij. “Ik gebruikte muziek en geluidseffecten in eerdere films om het effect van een stijgende kurkentrekker te creëren. Het werd in het script geschreven volgens het wiskundige principe, zodat elke streng van het verhaal op een ander moment piekt; we komen er altijd op terug. We hebben nooit een moment waarop we niet op een narratieve manier een piek bereiken. Dat is waarom de film korter is; het is vermoeiend om te zien. '

Hoewel Nolan geen onderzoeksbureaus gebruikt, leerde hij bij zijn eigen vrienden en familie-vertoningen 'waar de muziek moest worden opgezet', zei hij. “Het riskeert enorm irritant te zijn - totdat Fionn in slaap valt in de trein en het stopt. Soms ben je je ervan bewust; op andere momenten loopt het als geluid op de projector. Het is het lopen van de tijdlijn, in en uit, en wordt duidelijker, maar dat stem je af in de tijd. '

Volgende?

Terwijl Nolan projecten in zijn kofferbak heeft, heeft hij 'geen idee'.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders