Decennium: Agnes Varda over 'The Gleaners and I'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun oorspronkelijke, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2001 met een interview dat Andrea Meyer van indieWIRE met Agnes Varda had bij de release van haar veelgeprezen document 'The Gleaners and I.'



INTERVIEW: 'Gleaning' the Passion of Agnes Varda: Agnes Varda



(indieWIRE / 03.08.01) - De films van Agnes Varda zijn altijd doordrenkt met Agnes Varda - haar realiteit, haar gedachten, haar stem en haar passies. Haar fictiefilms - 'La Pointe Courte'(1954),'Cléo van 5 tot 7'(1961),'geluk'(1964),'Zwerver”(1985) - zijn geweldige feministische werken die experimenteren met onderwerp en vorm zoals de beste van de Franse New Wave. Ze werd beschouwd als een voorloper van de vereerde filmische beweging van Truffaut en Godard, en was duidelijk invloedrijk in toon en stijl. Varda staat misschien wel het best bekend om haar talent als documentaire, wat zowel haar fictieve als non-fictiefilms versterkte. Zelfs dramatische werken als 'Het ene zingt, het andere niet'(1976) dienen als documenten van hun tijd - in dit specifieke geval de feministische strijd van de jaren '60 en '70. De schittering van Varda is echter het duidelijkst in werken als 'Jacquot, 'Een portret van haar overleden echtgenoot, filmmaker Jacques Demy ( 'Paraplu's van Cherbourg'),' Vagabond 'en verbluffende shorts zoals'de Mouffe Opera'En'Hallo Cubanen, 'Die gebruikmaken van de vaardigheden die ze in haar vroege jaren als fotojournalist heeft aangescherpt.



Voor haar nieuwste documentaire, 'De Gleaners en ik, 'Varda richtte haar mini-DV-camera op een oude praktijk - op zoek naar tarwe dat na de oogst was achtergelaten - om een ​​portret te maken van moderne' gleaners ', die hongerige mensen die op de restjes leven die de rest van ons heeft weggegooid, en die , zoals zijzelf, die kunst maakt van de afbeeldingen en materialen die ze verzamelen. Deze verbazingwekkende film begint een drie weken durende overzichtstentoonstelling van Varda's werk op de Filmforum in New York. Andrea Meyer spreekt met de legendarische regisseur over het verbinden met haar publiek, intuïtie, bewerken en schrijven van films.

indieWIRE: Gleaning is zo'n ongewoon onderwerp. Ik vraag me af wat je ertoe trok als onderwerp voor een documentaire.

Agnes Varda: Gleaning zelf is niet bekend - is vergeten. Het woord is passé. Dus ik was geïntrigeerd door deze mensen op straat die voedsel aan het plukken waren. En toen dacht ik, wat gebeurt er met de velden van tarwe? Er blijft niets over in de velden van tarwe. Dus ging ik naar de aardappelen, en ik vond deze hartvormige aardappelen, en het gaf me een goed gevoel. Het gaf me het gevoel dat ik op de goede weg was.

kleine bosaanhanger



“Filmen, met name een documentaire, is een verzameling. Omdat je kiest wat je vindt; je buigt; je gaat rond; je bent nieuwsgierig; je probeert uit te vinden waar dingen zijn. Maar je kunt de analogie niet verder pushen, omdat we niet alleen de restjes filmen. '


iW:Je stopt zoveel van jezelf en je emoties in je films, dat het publiek zichzelf erin stopt.

Varda: Precies. Weet je, dat is wat ik echt wil - mensen betrekken. Elk persoon. Een publiek is geen stel. Weet je, het is geen 'publiek'. Voor mij zijn het 100, 300, 500 mensen. Het is een manier om haar te ontmoeten, hem te ontmoeten. Het is overdreven, maar ik geef echt genoeg van mezelf, dus ze moeten naar me toe komen. En ze moeten naar de mensen komen die ik ze laat ontmoeten [in de film]. En ik denk niet dat we ze vergeten. Omdat de mensen [die ik interview] zo uniek, zo genereus zijn - ze weten zoveel over de samenleving. Ze zijn niet bitter, gemeen. Ze zijn vrijgevig. Ze zijn in zekere zin grijs, weet je, vernederde mensen. In zekere zin geven ze ons het gevoel dat we ons moeten schamen, niet zij. En natuurlijk stop ik veel energie om ze er goed uit te laten zien, dingen duidelijk uit te drukken, waaronder de pijn, het gedoe, de moeilijkheid om te leven, te eten. Weet je, we eten te veel. Iedereen doet. En de helft van de wereld lijdt honger.

iW: Je lijkt te genieten van de ervaring van het maken van de film?

Varda: Soms ben ik ontroerd, weet je. Die in de caravan [trailer] was pijnlijk. Hij verloor een baan, hij verloor een vrouw, hij verloor de kinderen. Dan heb je het gevoel dat je stil moet zijn, moet luisteren en moet proberen heel klein te zijn in de caravan. Met een kleine camera probeer ik de stroom van zijn woorden niet te verstoren. En dan de bewerking, je ziet wat je ermee gaat doen. En op de open markten was ik zo ontroerd. Zo pijnlijk om oude vrouwen te zien, weet je, die moeite hebben met buigen - en met één stuk eten naar buiten komen. En opnieuw bukken om iets anders te krijgen. Weet je, er is daar een oude vrouw? Ze gaat deze eieren in. De meeste zijn kapot. Ze vindt een doos en vindt uiteindelijk enkele niet-gebroken eieren. Als je de prijs van een ei weet, begrijp je dat ze het geld nodig heeft. Ze zou dit geen half uur doen om zes eieren te krijgen. En dus werd mijn hart echt gekwetst door die ellende.

iW: Hoeveel van wat je schoot was gepland?

Varda: Er is heel weinig gepland. Het is de bedoeling om deze of deze te ontmoeten. Na het zoeken naar hen, wat veel tijd kostte. Ik had geen lijst met gleaners bij de hand. Ik moest ze vinden.

iW: Gleaning wordt een metafoor voor zoveel dingen, zelfs voor het maken van films.

Varda: Ja. Het is waar dat het filmen, vooral een documentaire, opleeft. Omdat je kiest wat je vindt; je buigt; je gaat rond; je bent nieuwsgierig; je probeert uit te vinden waar dingen zijn. Maar je kunt de analogie niet verder pushen, omdat we niet alleen de restjes filmen. Ook al is er enige analogie over mensen die de maatschappij opzij duwt. Maar het is een te zware analogie.

naima ramos-chapman

iW: Een van de andere dingen die de film zo aantrekkelijk maakt, net als je andere werk, is dat het net zoveel over jou gaat als de mensen van wie je de levens documenteert. Je filmt jezelf - je handen, je gezicht, zelfs de beschimmelde plek op je plafond.

Varda: Ik heb twee handen. De ene heeft een camera - de andere handelt op een bepaalde manier. Ik ben dol op het idee dat met deze handcamera's - deze nieuwe numerieke dingen - heel licht is, maar aan de andere kant heel 'macrofoto'. Weet je wat macro is? Je kunt dingen heel dichtbij benaderen. Ik kan met één hand de andere filmen. Ik hou van het idee dat de ene hand altijd zou oprapen, de andere altijd filmt. Ik hou erg van het idee van de handen. De handen zijn het gereedschap van de gleaners, weet je. Handen zijn het gereedschap van de schilder, de kunstenaar.

iW: Ik heb gemerkt dat je bijna dezelfde foto's hebt in Jacquot, alleen het haar en de handen van Jacques. Die opnames zijn zo mooi, zo geladen met emotie.

Varda: Toen ik mijn eigen film maakte, dacht ik dat ik gewoon mijn zelfportret deed, op een bepaalde manier. Nu, veel kijkers - en ik ben blij dat je het ter sprake hebt gebracht, omdat niemand hier kwam - kwamen naar me toe en zeiden: 'Het was zo ontroerend dat je in de loop van de jaren dezelfde opnames hebt gemaakt als voor Jacques: zijn haar , zijn oog en dan zijn arm. En zijn hand, met de kleine ring daar. '

En ze zeggen: 'In zekere zin was het alsof hij zijn hand van de film in de loop der jaren aanraakte.' En toen de man me dat vertelde, huilde ik. Ik had het me niet gerealiseerd. Weet je, godzijdank probeer ik heel slim te zijn in de bewerkingsruimte. Maar als ik film, probeer ik heel instinctief te zijn. Mijn intuïtie volgen - is dat een woord? Naar aanleiding van mijn connectie, mijn associatie van ideeën en beelden. En hoe het een naar het ander gaat. Maar dan, wanneer ik de bewerking doe, ben ik streng en probeer ik structureel te zijn, weet je. En toen hij me dat vertelde, heb ik er nooit aan gedacht. Maar hij zei: 'U hebt dezelfde opnamen gemaakt.'

Ik was zo onder de indruk, ik huilde. En hij zei: 'Ik wilde je geen pijn doen.' Ik zei: 'Je doet me geen pijn - je maakt me een goed gevoel.' Ik huilde, maar hij liet me voelen, oh, dat ik meedeed [ Jacques], weet je wel, op een bepaalde manier. En ik dacht: nou, ik ben blij dat ik intuïtief werk. Want als ik het zou organiseren, zou ik het niet zo leuk vinden. Ik begreep dat dit een kunstenaar moet zijn, weet je - omdat je intuïtief werkt. Je gaat naar het juiste ding, naar de juiste plaats, naar het juiste beeld, met je eigen gevoelens.

iW: Het volgen van je intuïtie is ook verantwoordelijk voor al je prachtige uitweidingen in 'Gleaners'.

Varda: Het is als een jazzconcert. Ze nemen een thema, een beroemd thema. Ze spelen het allemaal samen als een koor. En dan begint de trompet met een thema en doet een nummer. En dan, aan het einde van zijn solo, komt het thema terug en gaan ze terug naar het refrein. En dan neemt de piano het thema opnieuw aan. De andere wordt gek, weet je, komt dan terug naar het thema en terug naar het refrein. Ik had het gevoel dat mijn uitweidingen zo waren - een beetje fantasie; een beetje vrijheid om muziek te spelen van dingen die ik voel, dingen die ik leuk vind. En kom terug op het thema: mensen leven van onze restjes. Mensen voeden zichzelf met wat we weggooien. En ik zeg 'wij' omdat jij het bent, ik ben het - het is iedereen.

iW: Wat betekent deze retrospectieve van je werk voor jou?

Varda: Nou, ik zal het je vertellen. Ik had een retrospectief bij de MoMA; Ik had er een bij De Amerikaanse Cinematheque; Ik heb er een bij Het Walker Art Center van Minneapolis; in Frankrijk had ik er een bij De cinematheek. Nou, ik word ouder en mensen beginnen mijn films samen te stellen.

iW: Wat denk je dat je films vandaag aan mensen bieden?



“Ik had het gevoel dat mijn uitweidingen zo waren - een beetje fantasie; een beetje vrijheid om muziek te spelen van dingen die ik voel, dingen die ik leuk vind. En kom terug op het thema: mensen voeden zichzelf met wat we weggooien. En ik zeg 'wij' omdat jij het bent, ik ben het - het is iedereen. '

Justice League Amazon-kostuums

Varda: Nou, je moet het me vertellen.

iW: Dat zou vals spelen. Wat denk je?

Varda: Ik zou zeggen energie. Ik zou zeggen liefde voor het filmen, intuïtie. Ik bedoel, een vrouw die met haar intuïtie werkt en probeert intelligent te zijn. Het is als een stroom van gevoelens, intuïtie en plezier bij het ontdekken van dingen. Schoonheid vinden waar het misschien niet is. Zien. En aan de andere kant, proberen structureel, georganiseerd te zijn; proberen slim te zijn. En doen wat ik geloof is cinécriture, wat ik altijd cinematografie noem. Wat geen scenario is. Dat zijn niet alleen de gesproken woorden. Het kiest het onderwerp, kiest de plaats, het seizoen, de bemanning, kiest de opnames, de plaats, de lens, het licht. Je houding tegenover mensen, tegenover acteurs kiezen. Kies vervolgens de bewerking, de muziek. Hedendaagse muzikanten kiezen. De melodie van de mix kiezen Het publiciteitsmateriaal, het persboek, de poster kiezen. Weet je, het is een handgemaakt werk van filmmaken - dat geloof ik echt. En ik noem dat schrijven.

Ik denk dat als een film goed is gedaan, deze goed voor mij is geschreven. -Cine geschreven. Dus daar vecht ik voor. En hoewel ik weet dat sommige scenario's prachtig kunnen worden gemaakt samen met een andere regisseur en vervolgens een andere editor. Ik heb films gezien die zo mooi zijn gemaakt. Maar zoals ik film, ben ik graag verantwoordelijk voor alles. Ik werk nooit aan projecten van anderen, aan scenario's van anderen. Het is bescheiden, maar ik deed mijn eigen werk, probeerde het geloofwaardig te maken, ontroerend. Probeer slim te zijn en het publiek intelligent te maken. En ik zeg je - ze gedragen zich als een intelligent publiek bij mij. Ze roepen mooie vragen op; ze spreken tot me na de vertoningen; ze vertellen me persoonlijke dingen - ze willen erbij betrokken zijn.

Ze vertellen me dat ze aangeraakt zijn. Dit is een goed gevoel. Het heeft niets met de kassa te maken. Ik hoop dat het goed gaat, maar het is totaal anders. Ik ben blij als het werkt. Je hebt gezien '101 nachten”- het was een totale flop. Maar als mensen erover praten en het leuk vinden - prima. Het breekt mijn energie niet; het geeft me niet het gevoel dat ik een loser of zo ben. Ik had flops, ik had succes.

iW: Deze is zo mooi, iedereen zal er dol op zijn.

Varda: Ik ben gewoon weer onderweg. Gaat onderweg zijn - ja. Gratis - proberen vrij te zijn. Van wat andere mensen doen; van succes. Je weet wel, proberen vrij te zijn van kleine dingen. Ik voel me erg op de weg. Ook al woon ik in een stad en heb ik een dak.

claire foy snl

iW: Een mooi dak, zou ik kunnen toevoegen.

Varda: Een verrot dak, mag ik toevoegen - maar ik repareer het. Denk je niet dat het grappig is zoals ik zeg [het plafond] kan een schilderij zijn - dat we het in een museum kunnen bewonderen? Ja, alles kan kunst zijn. Alles kan schoonheid zijn. En laten we niet zijn: 'Dit is het verrotte plafond. En dit is het museum. 'Het plafond is verrot - het stoort me, het lek. Er komt water aan - tack-tack-tack. Maar kijk, waarom zou ik naar een museum gaan en zeggen: 'Tapies is mooi als ik dit op [het plafond] heb?' [In de film] zeg ik: 'mijn plafond is een kunstwerk.' leven in - Weet je, het vinden van niet alleen schoonheid - amusement, vreugde, plezier. Plezier vinden waar het soms gewoon saai is; plezier vinden wanneer het een last is. Je kunt altijd iets anders laten lijken. Dat is een manier om te zeggen dat ik op een bepaalde manier beschermd ben tegen ongelukkig zijn. Er is een groot ongeluk in mijn leven en veel pijn. En ik ben in zekere zin beschermd. Weet je, ik voel dat zelfs de dode mensen om me heen me beschermen. Dus ik heb niet teveel recht om te klagen.

vorige:

Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'

Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

Decennium: Mary Harron op 'American Psycho'

Decennium: Christopher Nolan op 'Memento'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders