Decennium: Alfonso Cuarón op 'And Your Mom also'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun oorspronkelijke, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2002 met een interview met Anthony Kaufman van indieWIRE met Alfonso Cuarón bij de vrijlating van zijn veelgeprezen Y Tu Mamá También. '



INTERVIEW: Not Another Teen Movie: Alfonso Cuarón over Truth, Style en 'And Your Mom also'



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso Cuarón'Vierde functie'En je moeder ook'Is meer dan alleen een sexy, tiener ravotten door Mexicaanse high society en afgelegen achterland. Het is sociaal commentaar, psychologische reis, en zeker, het is ook een stomend verhaal van twee jongens die een oudere vrouw beddegoed. Gebaseerd op een verhaal dat Cuarón en zijn broer Carlos schreef meer dan 10 jaar geleden, de film volgt Tenoch (Diego Luna) en Julio (Gael García Bernal), twee geile kerels die aan een roadtrip beginnen met het object van hun verlangen, Luisa (Maribel Verdú), de vrouw van een van de oudere neven en nichten van Tenoch.



Geïnspireerd door Frank Zappa, Jean-Luc Godard, slechte tienerfilms, erotica en
hun eigen ervaringen in het verleden en heden Mexico, de gebroeders Cuarón
samenwerking is een tour-de-force waarbij hoge en lage stijlen worden samengevoegd. Hilarisch en
ontroerend, politiek en persoonlijk, de film won scenarioschrijven en acteren
prijzen op de 2001 Filmfestival van Venetië, veegde het Mexicaanse bespreekbureau als laatste
jaar en staat op het punt een van de grootste succesverhalen over buitenlandse films van 2002 te zijn
de Amerikaanse indieWIRE sprak onlangs met Cuarón over het unieke derde deel van de film
verhaal van de persoon, de vrijloopstijl en zijn nauwe samenwerking met
bekende cinematograaf Emmanuel Lubezki ('Sleepy Hollow, ''of'). IFC-films zal vrijdag ook 'And Your Mom' ​​uitbrengen.



“Een van de redenen waarom ik deze film wilde maken, was omdat ik wilde gaan
terug naar mijn roots, en ik heb het niet over Mexico, maar mijn creatieve roots:
om een ​​film te maken die we graag hadden gemaakt voordat we naar de filmschool gingen. ”


indieWIRE: Hoe heb je het objectieve gezichtspunt van de film bepaald?

Alfonso Cuarón: Ik ging op pad met Carlos om iets heel objectelijks te doen. ik
zei: 'We hebben een verteller nodig, een verteller van een derde persoon.' En hij zei: 'Nee
werkt niet; we hebben een first person verteller nodig. 'Toen liet ik hem zien'mannelijk,
vrouw
, 'En de eerste keer dat Godard de verteller van de derde persoon gebruikt, hij
was als: 'Oké, speel niet meer, ik snap het.'

iW: Kun je praten over die documentaire-achtige momenten, waarbij de camera wegloopt van het verhaal naar andere details?

Cuaron: Ja, dat stond in het script. Er was het idee dat de camera
ging op zoek naar kleine observaties, bijna in een documentaire
stijl. Er is hier een actie gaande, maar de camera heeft zijn eigen opmerkingen.
Voor ons was het zo bevrijdend. Vier jaar geleden hadden we gedacht dat het was
verschrikkelijk. We waren foto's aan het maken en ik dacht: 'Emmanuel, hoe werkt het
kijk? 'En hij zou zeggen:' Het ziet eruit als shit. 'En ik dacht:' Wat is dat? '
verkeerd? 'En hij zou zijn van:' Nee, laten we het schieten. Het lijkt op shit; haar
geweldig! ”En dat was de filosofie.

iW: Maar het ziet er niet echt uit.

Cuaron: Ja, maar het is geen ansichtkaart. Het ging om ontbindend, in tegenstelling tot het componeren van de opname. Het ging erom het geïmproviseerd te laten lijken. Een van de
redenen waarom ik deze film wilde maken, was omdat ik terug wilde naar mijn
wortels, en ik heb het niet over Mexico, maar mijn creatieve wortels: om een
film die we graag hadden gemaakt voordat we naar de filmschool gingen, wanneer jij
weet niet hoe je een film moet maken of een opname moet maken. Het zou een film worden
de nachtmerrie van schoolleraar. Het ging niet om het overtreden van de regels, maar om
niet wetende dat de regels ooit hebben bestaan.

iW: De film ziet er echter heel goed uit. Het is niet een zanderige handheld-look; het is erg mooi.

Cuarón: Dat is het Emmanuel [Lubezki]. Hij en ik hebben een lange relatie. Hij is niet alleen mijn DP; hij is een van de belangrijkste medewerkers. Emmanuel is geen regisseur van fotografie die lichten opdoet en frames opstelt; hij is
betrokken bij het verhaal. Zolang ik het script aan het schrijven was, was ik dat
er met hem over praten. Nadat we klaar waren 'Grote verwachtingen,' we waren
ziek van het zoeken naar een stijl. We voelden dat we overal doodlopende wegen bereikten
en alles voelde barok. En we zeiden dat we de volgende film hebben
om iets objectiefs te doen. Omdat we subjectieve films maakten waar jij bent
ervaar alles vanuit het gezichtspunt van de hoofdpersoon. En wanneer
we schreven, we dachten altijd in die termen. Toen we begonnen
pre-productie, besloten we dat we het handheld wilden doen, voornamelijk vanwege
de vrijheid die het ons en de acteurs zou geven. Maar op het zelfde moment,
we wilden dit tv-ding niet doen, waarbij de camera als een gek beweegt.
We begonnen na te denken dat alles behoorlijk geposeerd was, alles aan het kijken
van een afstand.

iW: Was het fotograferen in volgorde nuttig?

Cuaron: Ja absoluut. Hier was het een luxe. De kaart van onze opnames was
gebaseerd op de kaart van de roadtrip in de film. Er waren er twee geweldig
factoren: Gael en Diego kennen elkaar al sinds ze kinderen waren en zij
kende Maribel niet [Verdú]. Er waren slechts twee repetities met de drie
van hen. We zouden meer moeten hebben, maar ik wilde niet dat het ijs zou zijn
gebroken. Dus gebruikten ze dat als hulpmiddel. Dus als het ijs smelt tussen de
personages, het gebeurde in het echte leven, op dezelfde manier als Maribel
zich meer op zijn gemak voelen in Mexico, voelt het karakter van Louisa zich meer
comfortabel in Mexico. Het enige dat we uit continuïteit schoten was het ergste
laatste scène in de coffeeshop, omdat we het uit de weg wilden halen;
anders zouden de acteurs daarvoor zelfbewust zijn geweest
climax. Dus ze traden op dit moment op, niet de grote finale.



“Ik heb een zeer subjectieve ervaring met mijn films. Ik ervaar ze en
nadat ik een film heb afgemaakt, zie ik ze nooit meer. '


iW: Was teruggaan naar Mexico zowel voor jou persoonlijk als voor een filmmaker krachtig?

Cuaron: Het was de eerste keer dat ik zo'n tien jaar in Mexico heb doorgebracht
jaar. Het was geweldig. Ik was daar lange tijd niet op een roadtrip geweest. Zo
het zoeken naar locaties herontdekte Mexico, wat dat in veel opzichten niet is
veranderd. Voor mij was het een terugwinning van Mexico. Veel van de vignetten we
hadden in de film dingen die we hebben meegemaakt op zoek naar locaties.

iW: Heb je het gevoel dat je iets speciaals hebt gemaakt, belangrijker met 'Y Tu Mamá' dan wat je hebt gedaan met je vorige films?

Cuaron: Er is niet veel dat ik kan zeggen, omdat ik een zeer subjectieve heb
ervaring met mijn films. Ik ervaar ze en nadat ik een film af heb, ik
nooit meer zien. Ik heb sinds de laatste dag om geen enkele film meer gezien
het lab. Voor mij gaat het over wat ik heb geleerd voor de volgende film. Van mijn
standpunt, 'Y Tu Mamá' kan mijn beste film zijn, of mijn minst slechte film. Maar
Vast en zeker, 'Een kleine Princes'Is mijn meest persoonlijke film en één ding heeft
niets met de ander te maken.

iW: Wat heb je geleerd op 'Y Tu Mamá' voor je volgende film?

Cuaron: Veel. Ik heb geleerd dat er een geweldig onontgonnen terrein is in termen van
verhaal. Vroeger dacht ik dat het onontgonnen terrein de vorm was, de weg
je maakt een film. Nu leer ik over het prachtige huwelijk tussen
vorm en verhaal. Ik was altijd heel controle over visuals en bewerking,
en ik zou zo ongeveer de uitvoeringen maken; nu heb ik geleerd te vertrouwen
het materiaal en de acteurs. Op deze film was dat zo bevrijdend
alles lag op de schouders van de acteurs. Dat was geweldig.

iW: Ben je nu aan iets anders bezig?

Cuaron: Een studiofilm genaamd 'Kinderen van mannen. 'Het is sciencefiction. Geen lasers en zo, maar over 23 jaar is het de wereld. Het is een wereld waar
gedurende 18 jaar is er geen nieuwe baby geboren, dus de mensheid is gedoemd te verdwijnen
in 60 jaar. De wereld valt uiteen uit hopeloosheid. Maar ik wil
schiet het als 'Slag om Algiers' liever dan 'Blade Runner, 'Bijna als een
documentaire over iets dat gebeurde in 2024.

vorige:

Decennium: John Cameron Mitchell op “; Hedwig and the Angry Inch ”;

linda cardellini reddit

Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'

Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

Decennium: Mary Harron op 'American Psycho'

Decennium: Christopher Nolan op 'Memento'

Decennium: Agnes Varda over 'The Gleaners and I'

Decennium: Wong Kar-wai op 'In The Mood For Love'

Decennium: John Cameron Mitchell op 'Hedwig and the Angry Inch'

Decennium: Michael Haneke spreekt over 'Code Inconnu' en 'The Piano Teacher'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders