Decennium: Andrew Bujalski On 'Funny Ha Ha'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun originele, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2005 met een interview dat indieWIRE Michael Koresky had met Andrew Bujalski bij de release van zijn 'Funny Ha Ha', door velen gecrediteerd als de eerste film van de 'mumblecore-beweging'.



De Mumblecore-beweging? Andrew Bujalski On His 'Funny Ha Ha'





(16 augustus 2005).]

De memorabel misleidende titel van Andrew BujalskiHet debuut van de goedkope lijkt de afgelopen jaren overal te zijn opgedoken. Videobanden doorgegeven tussen vrienden, de oneven festivalvertoning, Sundance-kanaal playdates, de occasionele Greencine-gekoppelde kritische goedkeuring 'Grappig Ha Ha'De reputatie gaat er zeker aan vooraf omdat het eindelijk wordt geopend in New York en Boston. Maar als een afgestemde cinefiel het theater binnenwandelt en een definitieve uitspraak verwacht over twintiger angst, kunnen ze verrast zijn door het ontbreken van enige vorm van moralisatie in de film. In een tijdperk waarin 'Garden State' wordt beschouwd als 'indie' of, God verhoede, 'waarheidsgetrouw', 'Funny Ha Ha' lijkt misschien geen kans te maken. Veel inzichtelijker in het nut van alledaagse dagelijkse interacties dan op enig moment Zach Braff’S overdreven door Shins onderschreven generaties' volkslied ',' Funny Ha Ha 'verdient een publiek. Bij het bespreken van zijn al aantrekkelijk verouderde nieuwe release, blijft Bujalski net zo bescheiden als zijn scherpe 16 mm stukje leven.

indieWIRE: Wat waren uw distributieverwachtingen bij het zo verfrissend ongepolijst maken van een project? Wat voor soort ervaring heeft het voor distributie gezorgd?

Andrew Bujalski: We hadden helemaal geen verwachtingen. We hadden geen specifieke reden om te denken dat iemand de film ooit zou zien. Natuurlijk is er een geweldige boost van energie die je kunt krijgen van dergelijke opzettelijke naïviteit, en het is een geweldige schild tegen externe druk. Wat betreft de verdeling die op zijn plaats is gevallen, ik had nooit het bizarre en omslachtige pad kunnen voorspellen dat het ding heeft gevolgd. Ik ben enorm dankbaar voor de kansen die de film heeft gehad, steeds weer via verschillende onverwachte kanalen. Dat gezegd hebbende, echter, zoals veel filmmakers, neem ik weinig plezier van het navigeren door de ingewikkeldheden van de zakelijke dingen.

iW: Waarom hebben jullie voor 16 mm gekozen toen zovelen het als een verouderde vorm in het digitale tijdperk zagen?

AB: Ik hou van 16 mm. Het is ook het formaat waarin ik ben opgeleid, nadat ik film heb gestudeerd aan Harvard in een programma dat stevig geworteld is in 16 mm. En eerlijk gezegd ben ik gewoon niet zo goed op de hoogte van video. Vooral in de laatste paar jaar, sinds 'Funny Ha Ha' klaar was, heb ik steeds meer video gezien die niet de gebruikelijke afleidende kenmerken van lelijke video draagt. Maar ik vertrouw altijd meer op film, althans voor het soort verhalen dat ik probeer te vertellen. Ik denk dat 'Funny Ha Ha' op video extreem anders zou hebben gevoeld - de losse, verbeterende aspecten die ik denk dat veel gemakkelijker zouden kunnen worden afgewezen. 'Oh, dit is gewoon een stel kinderen die rondhangen.' Terwijl de inherente schilderkunstige kwaliteit van film een ​​geloofwaardigheid geeft.

iW: Technisch gezien lijkt de film op een zeer uitdagende manier enigszins onafgewerkt. Is hier een soort agenda?

AB: De geluidsmix is ​​eigenlijk een beetje opgeruimd, digitaal, voor de nieuwe release, maar de tweaks denk ik dat het vooral dingen zijn die ik en de mixer zouden opmerken, niet het algemene publiek - we hebben een paar van de ruwere bewerkingen gladgestreken, enkele toegepast filters voor de luidruchtiger scènes, enz. Ik was niet van plan om vooral de film onvoltooid te laten lijken, hoewel we natuurlijk voortdurend te maken hebben met budgetbeperkingen, en waarschijnlijk komt daar wat energie uit voort. Ruwe randen zijn altijd spannend, als ze echt zijn. Natuurlijk is er niets gekker dan nep ruwe randen, zoals de handheld camera die je soms op 'NYPD Blue' ziet, trillen en jitteren rond, ongemotiveerd, veel meer dan elke echte documentaire camera zou doen.

frank millers zonde stad een dame om voor te doden

iW: Hoeveel improvisatie zit er in de film en hoeveel werd er strak in geschreven?

AB: Dit is de enige vraag die ik heb gekregen bij elke vraag en antwoord die ik ooit heb gedaan, en ik heb het zo vaak geprobeerd uit te leggen dat ik er niet meer op vertrouw om het goed te doen. Ik word steeds minder vertrouwd met de vraag, vooral omdat ik denk dat de tweedeling tussen 'script' en 'improv' een grote vereenvoudiging is. We zouden een transcript van de dialoog van de film kunnen afdrukken en het naast de definitieve versie van het scenario bekijken, en met een computer zouden we kunnen achterhalen welk percentage van de woorden in de film van de pagina kwam, maar dat zou niet ' het begint ons iets te vertellen over het daadwerkelijke samenspel tussen het script en de acteurs en mij en de korte repetitieperiode en de omstandigheden van de opnames en alle rare dingen die een uitvoering met zich meebrengen. Om nog maar te zwijgen van de bewerking, waar de echte beslissingen worden genomen over welke geïmproviseerde momenten ooit zullen worden gezien, welke gescripte momenten ooit zullen worden gezien. En hoe zit het met gebaren? Inflections? Zijn ze geïmproviseerd of gescripte? Hoe kunnen we vertellen?

Andrew Bujalski (rechts) met filmmaker Ben Coccio op het genomineerde feest voor de Independent Spirit Awards 2004. Foto door Eugene Hernandez / indieWIRE.

Dat gezegd hebbende, een vriendelijker antwoord, en degene die ik eigenlijk geef bij Q & As, is dat het natuurlijk een mengelmoes is. Er was een conventioneel ogend script geschreven, maar we lieten voldoende ruimte voor gelukkige ongelukken, waarvan er meerdere waren. Maar alles bij elkaar genomen, houden de scènes vast aan de structuur van de scènes zoals die dichterbij zijn geschreven dan ik zelfs had verwacht. Binnen die structuur zijn er tal van rare momenten waarop ik nooit had kunnen anticiperen. Mijn favoriete regels in de film zijn die ik niet heb geschreven.

iW: Zijn er andere regisseurs die tegenwoordig met gevoeligheden werken die u in hun eindproduct harmonieert met die van u '>

AB: Ik denk dat er een aantal van ons op komst is die veel van dezelfde invloeden hebben, en dezelfde anti-invloeden, d.w.z. een aantal van de grimmiger aspecten van de indiescene die we allemaal graag willen begraven. Mijn nieuwe film 'Wederzijdse waardering' ging in première Zuid bij zuidwesten, en er was sprake van een 'beweging' alleen omdat er een stel op prestaties gebaseerde films waren van jonge quasi-idealisten. Mijn sound mixer, Eric Masunaga, de beweging 'mumblecore' genoemd, die behoorlijk aanstekelijk is. Ik hield echt van die andere films die ik zag, maar ik denk dat het waarschijnlijk een beetje reductief en gek is om ze daadwerkelijk te groeperen. En als het een beweging is, weet ik zeker dat ik er uit wil komen en iets anders wil doen. Nogmaals, het heeft niet veel zin om films te maken die andere mensen al hebben gemaakt, tenzij je iets nieuws te bieden hebt.

iW: Kun je meer praten over 'Wederzijdse waardering'? De buzz is geweldig op de film. Wat voor toekomst zie je de film hebben op het festivalcircuit en misschien een uiteindelijke release?

AB: Ik weet niet hoe buzz wordt gemeten, maar ik ben erg blij te horen dat het goed is! Vermoedelijk zal de levensduur van 'Wederzijds' niet zo lang en ingewikkeld zijn als 'Funny Ha Ha', alleen omdat ik nu iets beter kwantificeerbaar ben als een goed, voor beter en slechter. Dus terwijl ik bijvoorbeeld zes maanden nodig had om iemand ergens 'Funny Ha Ha' te laten zien, zijn de eerste paar 'Wederzijdse' fest-vertoningen vrij snel bij elkaar gekomen. Wat een release betreft, dat is iedereen aan het raden. Uiteindelijk is het niet meer commercieel dan 'Funny Ha Ha' - in sommige opzichten is het minder commercieel. Het zou dus een zware strijd zijn om een ​​brede release te krijgen. Alles is echter mogelijk; Ik heb dat zeker geleerd uit eerdere ervaringen. Ik hoop dat mensen van de film zullen genieten.

vorige:

Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'

Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

Decennium: Mary Harron op 'American Psycho'

Decennium: Christopher Nolan op 'Memento'

Decennium: Agnes Varda over 'The Gleaners and I'

Decennium: Wong Kar-wai op 'In The Mood For Love'

Decennium: John Cameron Mitchell op 'Hedwig and the Angry Inch'

Decennium: Michael Haneke spreekt over 'Code Inconnu' en 'The Piano Teacher'

Decennium: Alfonso Cuarón op 'And Your Mom also'

Decennium: Mira Nair op 'Monsoon Wedding'

Decennium: Todd Haynes op 'Far From Heaven'

Decennium: Gasper Noe op 'Onomkeerbaar'

Decennium: Andrew Jarecki op 'Capturing The Freidmans'

Decennium: Sofia Coppola op 'Lost in Translation'.

Decennium: Michael Moore op 'Fahrenheit 9/11'

Decennium: Miranda July over 'Ik en jij en iedereen die we kennen'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders