Decennium: Charlie Kaufman op 'Synecdoche, New York'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun originele, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2008 met een interview met Erie AIRE van indieWIRE met Charlie Kaufman bij de release van zijn regiedebuut 'Synecdoche, New York'.



indieWIRE INTERVIEW | 'Synecdoche, New York' directeur Charlie Kaufman

In de openingsscène van 'John Malkovich zijn, ' John Cusack is een straatpoppenspeler die de interactie van zijn creaties beheert. Spike Jonze heeft misschien geregisseerd, maar de scenarioschrijver van de film, Charlie Kaufman, maakt vanaf het begin duidelijk dat hij de meester van de onderneming is. De scenarioschrijver als auteur. We zien dat opnieuw in 'Aanpassing, 'Ook geregisseerd door Jonze, maar de complexe karakterverdubbeling is pure Kaufman. Het niet-lineaire verhaal van 'Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest, 'Waarin mensen herinneringen uit hun gedachten kunnen laten wissen, is Kaufman niet Michel Gondry.



Met 'Synecdoche, New York, 'Kaufmans regiedebuut, hij ontsnapt aan zijn gebruikelijke humor en wordt serieuzer. Het is niet helemaal Woody Allen aan het doen Ingmar Bergman, maar het voelt aan als een heel oude persoon die filosofeert over leven en dood. Kaufman doet het met een Russische popachtige kwaliteit, lagen op lagen van acteurs die echte personen spelen die acteurs spelen. Het is het verhaal van playwrite Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), die aan verschillende ziekten lijdt, en het volgt hem van middelbare leeftijd tot de dood. Na zijn verhuizing van Schenectady naar Manhattan, probeert Caden zijn levenskwesties te organiseren als één groot theaterstuk, met New York City zelf als een enorm podium. Een uitzonderlijk moeilijke film om te deconstrueren, 'Synecdoche, New York' is dicht en krachtig, een diepgaande meditatie over het bestaan ​​en de kunst van het bestaan.



indieWIRE: Je zegt dat je met 'Synecdoche, New York' in een meer persoonlijke richting gaat. Ik denk aan 'Synecdoche' als een film van iemand die niet zo jong is. In die zin is het volwassen, op weg naar de dood.

Charlie Kaufman: Wanneer je de middelbare leeftijd nadert, gebeurt er veel. Je lichaam wordt ouder, je kijkt naar mensen om je heen die ziek worden, je kijkt naar mensen die sterven, je sterfte wordt erg aanwezig op dat moment in je leven. Ik ben altijd bang geweest voor dat soort dingen, maar naarmate je ouder wordt, moet je er meer mee omgaan.

Alan is de meester van niemand

iW: 'Synecdoche, New York' gaat over de synthese van theater en film. 'Aanpassing' is een film over een romanschrijver en scenarioschrijver. 'Being John Malkovich' begint met een marionettenvoorstelling. Er lijkt een mengeling te zijn van alle kunsten in je films. Ben je geïnteresseerd in veel kunst, of komt het gewoon zo uit?

CK: Beide. Ik ben geïnteresseerd in kunst en denk aan het maken van kunst. Het maakt deel uit van mijn persoonlijkheid, mijn ervaring van de wereld, dus het komt in de films terecht. Het is waar mijn hoofd is.

iW: De personages verouderen verschillende decennia. Ik krijg de indruk dat de shoot vrij intens was.

CK: Het was heel moeilijk. Het was erg heet. We schoten in de zomer in New York in een wapenkamer, in Bedford-Stuyvesant tijdens een hittegolf. Er waren tijden dat de man van de prothese binnen moest komen en prikgaatjes in het kostuum van Phil prikte, omdat het borrelde, omdat het zweet nergens heen kon. Het was verschrikkelijk. Samantha [Morton] moest er ook mee kampen.

iW: Je hebt Catherine Keener meer gebruikt dan welke andere acteur ook.

CK: Ze zit in drie films, één slechts een cameo, in 'Adaptation'. Ik heb haar zelf niet gecast in 'Being John Malkovich.' Ik heb het haar verteld tijdens 'Synecdoche' (waarin ze Haden's vrouw Adele speelt, die verlaat hem) dat ik haar in elke film wil stoppen. Ze is echt, ze is heel waarheidsgetrouw, ze is erg aanwezig wanneer ze optreedt. Het voedt de acteurs waarmee ze werkt. Als je echt in een scène zit, ben je per definitie genereus. Phil houdt van haar, hij werkt graag met haar samen. Het was echt nuttig voor hem om met haar te werken. Ze is leuk en lief.

iW: Wat onderscheidt Hoffman?

CK: Hij kan niets doen dat niet waarheidsgetrouw is. Hij zal zichzelf niet toestaan. Hij werkt heel hard. Zijn inzet is voltooid. Als hij iets niet begrijpt, zal hij het niet doen. Wanneer hij huilt in een scène, wat hij veel doet in deze film, is het alsof hij erdoorheen gaat, en natuurlijk neemt de camera dat op. Het doet zeer. En dat was wat ik nodig had voor dit personage, en ik heb het.

iW: Was Spike Jonze oorspronkelijk niet gepland om de film te regisseren?

CK: Spike maakte nog een film en we konden niet op hem wachten. De overstap van scenarioschrijven naar regisseren was stressvol, maar ik vond het leuk. We hebben het meeste in 45 dagen opgenomen.

Een scène uit 'Synecdoche, New York' van Charlie Kaufman. Afbeelding afkomstig van Sony Pictures Classics.

iW: Wat is je achtergrond, althans in de kunsten '>

CK: Ik heb vaak een thema in gedachten wanneer ik begin. Ik weet dat ik wil dat alles in een wereld van, zeg, evolutie of schuld zit. Maar ik doe ook veel dingen intuïtief. Ik ben me niet vaak bewust bewust van wat ik aan het doen ben. Het is als in een droom: er is iets aan de hand dat krachtig is, maar je weet niet precies waarom. Terwijl ik aan het schrijven ben, begin ik echter verbanden en thema's te zien die ik niet zag, en dat vonken andere dingen. Dus dan ga ik terug en herschrijf ik dingen of wijzig ik ze. Het is een combinatie van intuïtie en veel finessing. Het wordt een combinatie van het rationele en het irrationele. Ik ga altijd in cirkels. Ik heb tot op zekere hoogte OCS, dus ben ik geneigd om veel circulair te denken. Ik denk dat ik wel een beetje OCD heb.

iW: Hoe zit het met de dromerige kwaliteit, vooral in 'Synecdoche, New York?'

CK: Ik denk dat dromen metaforen zijn. Alles wat je schriftelijk doet, is metaforisch. Dus het lijkt mij dezelfde arena.

iW: In Cannes vroegen journalisten naar het huis van Hazel (Morton) dat in brand stond, wat niet 'uitgelegd' werd. Ze wilden een concreet antwoord.

CK: Ik vind het leuk dat mensen dingen zelf uitzoeken. Het is niet alsof ik het juiste antwoord heb, maar als ik een viscerale reactie op iets heb, weet ik zeker dat andere mensen dat ook zullen doen. En er zijn veel verschillende dingen waarop u kunt reageren. Het is net zoiets als een Rohrschach. Ik probeer tijdens het schrijven genoeg 'ruimte' te laten voor mensen om hun eigen interpretatie te hebben, en niet om het naar één conclusie te leiden. Dan zou het publiek niet reageren, omdat ze gepredikt of voorgedragen worden. Ik heb niet zoveel te zeggen dat ik vind dat mensen naar me moeten luisteren.

Ik denk dat het goed is als iemand naar een boek of een film komt en ermee communiceert. Het is het verschil tussen een illustratie en een schilderij. Een illustratie dient een specifiek doel, en een schilderij is iets waar je jezelf in kunt onderdompelen.

restjes seizoen 2 aflevering 5

iW: Ga je vaak op sets, voor films waarin je de scenarioschrijver bent, om de rechten van een auteur te handhaven?

CK: Het is niet echt strijdlustig. Ze zullen niets in het script veranderen zonder me te vragen, en dan zal ik de wijzigingen aanbrengen als ik ermee instem. Ik besteed veel tijd aan preproductie om met hen samen te werken, en veel tijd aan postproductie: bewerking, muziek, al dat soort dingen. Gieten. Op de set kan ik niet veel doen.

iW: 'Synecdoche, New York' wordt gekenmerkt door een hoge mate van scatologische referenties.

CK: Ik denk dat er dingen zijn die niet worden weergegeven in films die een groot deel van het leven van iedereen uitmaken. Dit is een film over gezondheid en over het lichaam, dus ik wilde het lichaam vertegenwoordigd hebben, en dat was de manier om het te doen. Het was in overeenstemming met het karakter om deze zieke relatie met zijn stoelgang te hebben. Ik heb veel masturbatie gehad in mijn films. Het is niet opzettelijk, maar het blijft maar komen. En ik dacht, oké, ik heb geen masturbatie in deze film, maar ik zal uitwerpselen hebben.

Je hebt te maken met het lichaam en je hebt te maken met lichaamsfuncties. We romantiseren alles over mensen in films, en ik besloot dat een van de dingen die ik niet leuk vind in films is dat mensen zich alleen voelen met hun lichamelijke functies in de echte wereld, alsof mensen in films deze dingen niet doen. We hadden veel plezier met het maken van de verschillende kunstmatige ontlasting op de propafdeling.

'Synecdoche, New York' wordt vrijdag 24 oktober in de bioscoop uitgebracht, voor Sony Pictures Classics.

vorige:

elton john taron egerton

Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'

Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

Decennium: Mary Harron op 'American Psycho'

Decennium: Christopher Nolan op 'Memento'

Decennium: Agnes Varda over 'The Gleaners and I'

Decennium: Wong Kar-wai op 'In The Mood For Love'

Decennium: John Cameron Mitchell op 'Hedwig and the Angry Inch'

Decennium: Michael Haneke spreekt over 'Code Inconnu' en 'The Piano Teacher'

Decennium: Alfonso Cuarón op 'And Your Mom also'

Decennium: Mira Nair op 'Monsoon Wedding'

Decennium: Todd Haynes op 'Far From Heaven'

Decennium: Gasper Noe op 'Onomkeerbaar'

Decennium: Andrew Jarecki op 'Capturing The Freidmans'

Decennium: Sofia Coppola op 'Lost in Translation'.

Decennium: Michael Moore op 'Fahrenheit 9/11'

Decennium: Miranda July over 'Ik en jij en iedereen die we kennen'

Decennium: Andrew Bujalski On 'Funny Ha Ha'

Decennium: Gregg Araki op 'Mysterious Skin.'

Decennium: Noah Baumbach op 'The Squid and the Whale'

Decennium: Ryan Fleck op 'Half Nelson'

Decennium: Ramin Bahrani op 'Man Push Cart'

Decennium: Sarah Polley op 'Away From Her'

Rick en Mort seizoen 3 aflevering 7

Decennium: Cristian Mungiu op '4 maanden, 3 weken en 2 dagen'

Decennium: Paul Thomas Anderson over 'There Will Be Blood'

Decennium: Arnaud Desplechin op 'A Christmas Tale'

Decennium: Mike Leigh op 'Happy-Go-Lucky'

Decennium: Steven Soderbergh op 'Che'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders