Decennium: Gasper Noe op 'Onomkeerbaar'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun originele, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2003 met een interview met Erie Torreo van indieWIRE met Gasper Noe bij de release van zijn controversiële 'Onomkeerbaar'.



Tunnel Visionary: Gaspar Noe's Brutal 'Onomkeerbaar'





Monica Bellucci en Vincent Cassel in Gaspar Noe's 'Onomkeerbaar'

Met dank aan Lions Gate Films

Franco-Argentijnse regisseur draagt ​​een T-shirt met koffievlekken waar hij zich voor verontschuldigt Gaspar Noe is niets zoals je zou verwachten na het zien van zijn viscerale films, wat waarschijnlijk een goede zaak is. De zachte maar snel sprekende regisseur kwam met zijn korte film de internationale filmscène binnen 'Carne' (1991), gevolgd door zijn debuutfilm, 'Ik bevind me alleen,' over een arbeidersslager die zijn geïnstitutionaliseerde dochter al dan niet seksueel heeft misbruikt. Met 'Onomkeerbaar,' Noe neemt een signaal van Kubrick door de intimiteit van een echt paar op het scherm te gebruiken, en hij richt zijn lens op de burgerij. In zijn opkomende oeuvre onderzoekt Noe de tegenstelling tussen moraliteit en het al te sterfelijke vlees van zijn protagonisten zonder gemakkelijke antwoorden te bieden, of, zoals met 'Onomkeerbaar', eenvoudig kijken.

Franse selectiekadersterren Vincent Cassel ('Lees mijn lippen') en Monica Bellucci ('Malena') zijn Noe's stel, spelende minnaars die in een chique Parijse appartement met uitzicht op het park wonen. Hun leven staat op zijn kop. Deze sonisch en visueel verontrustende film spoelen in omgekeerde chronologische volgorde, a la “Memento,” conventionele noties van tijd, genderidentiteit en zelfs film die zichzelf gaat schenden. In een desoriënterende chaos van testosteron-gestuurde impulsen (en camerawerk), Cassel en zijn vriend (Albert Dupontel) achtervolg de goten en darmen van Parijs. Cassel wil de eerdere verkrachting en het wilde slaan van Bellucci wreken in een ondergrondse gang; Dupontel probeert hem te stoppen. In hun jacht op haar potentiële aanvaller, een homo pooier genaamd 'Le Tenia' ('de lintworm'); de twee bevinden zich in een ondergrondse homoseksuele SM-club die botweg 'Rectum' wordt genoemd.

'Onomkeerbaar' grafisch geweld en verkwikkende verkrachtingsscène (acht minuten, ongesneden) haalde de krantenkoppen toen de film in première ging Cannes afgelopen mei, met verslagen van publieksleden flauwvallen, overgeven of gewoon weglopen. Maar de controverse mag de technologische prestatie die 'onomkeerbaar' is niet overtreffen - minder voor de omgekeerde vertelling en meer voor de 12 lange takes die de film omvatten. indieWIRE-medewerker Erin Torneo ging zitten met een jetlagged Noe bij de Sundance Filmfestival in januari, toen ze het hadden over digitale penissen, de vette zelfgenoegzaamheid van het publiek en de achteruitgang van de Amerikaanse cinema. Leeuwenpoort bracht de film vrijdag uit.

indieWIRE: In je eerste speelfilm, 'Ik sta alleen', is er een regel: 'Geen handeling is omkeerbaar.' De slager van die film verschijnt ook in het begin van 'Onomkeerbaar.' Waarom heb je de films aan elkaar gekoppeld '>

Gaspar Noe: Ik las een boek over Kubrick en er stond dat hij graag iets uit de ene film gebruikte in het begin van een andere. Ik vond het een goed idee, alsof er een commercial tussenin zat, en dan ga je verder waar je was gebleven. Na 'I Stand Alone' wilde iedereen een antwoord [op de vraag] 'Neukte hij zijn dochter?' Ik zei ja, maar de acteur zei nee. Dus ik gaf het antwoord. En ik kan plezier hebben door te linken - je weet dat het stroboscooplicht van deze film ergens anders verschijnt of misschien het gezicht van Monica op een poster in een andere film.

iW: Natuurlijk zijn er esthetische en thematische redenen om een ​​omgekeerd verhaal te gebruiken. Maar vooral omdat je problemen hebt gehad met mensen die de film uit liepen, waarom zou je in het begin dan de moeilijkste scènes bekijken?

iets: Ik denk dat mensen niet weglopen omdat ze zich vervelen, maar omdat ze het niet aankunnen. Ik denk ook dat het een verschil maakt of je het 's middags of' s nachts ziet. Meestal gebeurt [lopen] meer 's nachts omdat je je' s nachts zwakker voelt. Ik liep een keer weg tijdens een verkrachtingsscène in een film, die in het midden kwam omdat ik zei: 'Wel, als dit het midden van de film is, wil ik niet zien wat er daarna gebeurt.' Ik veronderstel dat in mijn film een veel mensen vermoeden dat het einde van mijn film slechter zal zijn dan het begin, want dat is hoe het hoogtepunt van de film werkt. Het feit is dat als ze blijven, ze iets krijgen dat deze eerste afbeeldingen zal wissen.

aankomende films voor 2016

iW: Ik heb gelezen dat je meerdere eindes had om uit te kiezen. Hoe heb je de definitieve versie geselecteerd?

iets: Je instinct is veel helderder dan je hersencellen. Een einde was meer expliciet, een meer emotioneel. En het was de emotionele die logischer was. Het einde met Monica slapend onder de poster van '2001' en dan in het park gesneden, richt het zich echt op haar eigen projecties voor de toekomst: 'Dit is de ultieme reis.'

iW: Hoe zag je productieproces eruit?

iets: Vanaf het moment dat ik besloot om deze film te maken, toen ik voor het eerst op het idee kwam, was het fotograferen van de film zeven weken. De schietpartij was vijf tot zes weken. Ik had een behandeling van drie pagina's, die 12-13 scènes van de film bevatte. Voor elke scène waren er 10-20 lijnen.

iW: Heb je de verkrachtingsscène geschreven zoals hij eruit ziet?

iets: De verkrachtingsscène was dat ze uit dit gebouw kwam en de prostituee die op het trottoir werkt, zegt dat ze op de vrachtwagens op de straat moet letten en Monica geen taxi kan nemen, dus adviseert ze haar door de tunnel te gaan en daar moet je laat deze pooier een andere prostituee kapot slaan en Monica zegt er iets over. Maar er waren helemaal geen dialogen geschreven. Ik kon de verkrachting niet beschrijven. Ze wordt verkracht en wanneer de man klaar is, probeert ze te ontsnappen en dan begint hij haar te slaan en haar gezicht te schoppen. Zo is het geschreven. Ik zou zeggen dat die scène meer geregisseerd was door Monica dan door mij. Als je mensen laat improviseren, bepalen ze de timing. Ze had die middag veel films gekeken, zoals 'Ik spuug op je graf' en 'Verlossing,' en dus hebben we slechts één mechanische repetitie gedaan, vooral omdat ze op haar gezicht werd geslagen zodat ze niet gewond zou raken. En toen schoten we het zes keer. We hebben de hele film in chronologische volgorde opgenomen. Het hielp Dupontel en Vincent echt gek, want voordat we het wraakgedeelte van de film opnamen, zou ik ze de verkrachtingsscène laten zien.

iW: Dus de wrede verbale aanval die plaatsvindt tijdens de verkrachting werd geïmproviseerd?

iets: Het was niet geschreven, maar voordat we een scène zouden fotograferen, zou ik met de acteurs bespreken wat ze gingen zeggen. Veel van de mensen die in de film waren, waren helemaal geen acteurs, bijvoorbeeld de twee jongens die zeggen: 'Wraak is een mensenrecht.' Dat waren de jongens die beveiliging voor mijn film deden. Het is grappig, je begint met mensen te praten en ze vinden hun eigen woorden, hun eigen ideeën. In het geval van de verkrachter (Ik leen), hij is een internationale kickbokskampioen, zeer bekend. Toen we de verkrachtingsscène begonnen te bespreken, vroeg ik hem te zeggen: 'Noem me papa.' Ik weet niet waarom, maar het is een instinctief iets, omdat de kijker zich misschien afvraagt ​​of hij zelf is verkracht of iemand in zijn familie, alleen omdat hij kwaad wil doen en hij dacht dat hij haar geest meer zou vernietigen door dat te zeggen.

iW: Er zijn veel tinten genderrollen in de film. Monica is de geïdealiseerde vrouw; Vincent, de alfamannetje, of 'stoere' man die het meisje krijgt; Dupontel zoals de geëmasculeerde, 'gevoelige' man; en je hebt een gay pooier voor tranny hoeren. Kun je commentaar geven op de twee anale verkrachtingen?

iets: Het was niet in het script geschreven, maar de dag voordat ik de scène opnam, vroeg ik haar of het goed zou zijn als werd gesuggereerd dat ze anaal werd verkracht in plaats van vaginaal. In de verkrachtingsscène, tussen de opnames, is zijn rits gesloten en ze zouden praten over hun kinderen, ze waren heel lief voor elkaar. En toen het filmen begon, werd het horror.

Toen we naar de beelden op de bewerkingstafel keken, zag ik dat zijn penis [niet zichtbaar was] toen hij uitkwam, dus vroeg ik de man die de speciale effecten op mijn film deed - 'Denk je dat we een digitale penis kunnen doen? 'En we deden het in de post, en voegden bloed toe. En ik moest Monica laten zien om haar goedkeuring te krijgen. Het is er in de film en veel mensen denken dat ze iets heel expliciets heeft gedaan. Maar iedereen was het eens over de film en zei: 'Laten we het schokkend maken als het schokkend en lief moet zijn als het zoet moet zijn.'

iW: Het zou een gruwelijke scène zijn, ongeacht wie er werd gecast. Maar heb je opzettelijk iemand zo mooi gemaakt om het pak meer schokkend te maken?

de vuurtoren robert eggers

iets: Het gaat meer over mannelijke dominantie en het verlangen naar vernietiging. Je hebt dat erin 'Raging Bull' en 'Vechtclub.' In 'Raging Bull' heb je deze kerel die het gezicht van iemand wil vernietigen waarvan hij denkt dat hij met zijn vriendin is uitgegaan. In 'Fight Club' Jared Leto krijgt zijn gezicht kapot omdat hij een knappe vent is en hij moet betalen voor zijn mooie gezicht.

iW: Ben je verrast door de reactie op de film?

iets: Ik krijg vaak de vraag 'Ben je homo of een homofoob?' [Lacht] Voor de goede orde, ik ben hetero. Omdat een man anaal kan worden verkracht, kan een vrouw anaal worden verkracht en zit je meer in het hoofd van Monica [het slachtoffer] dan het hoofd van de verkrachter, de meeste mensen die het theater uitlopen dan mannen. Het homopubliek vond de film veel leuker dan het heteromannenpubliek. Misschien omdat ze al passieve anale seks hebben meegemaakt en ze zich dus gefeminiseerd hebben gevoeld.

iW: Waarom plaatste je jezelf in de film?

iets: Sommige mensen zeiden tegen me: 'Je gaat ervan beschuldigd worden homofoob te zijn met de homo-achtergrond.' Dus besloot ik te doen alsof ik lid was van de club. Ik wilde in de film verschijnen en het was gemakkelijk om terug te gaan en die foto's te matchen. Ook omdat ik een acteur wilde laten verschijnen met een erectie en hij dat niet wilde, dus zei ik dat ik het zou doen. En dus begon ik met een erectie en ik was aan het masturberen, maar toen begon al mijn crew - mijn cinematograaf en assistent-regisseur - te lachen en dus kon ik geen erectie krijgen. Het is er gewoon voor het plezier om op het scherm te zijn.

iW: Europees publiek heeft traditioneel een hogere tolerantie voor 'kunst' films dan het Amerikaanse publiek. Hoe denk je dat de film hier wordt ontvangen?

iets: Seventies cinema - 'Taxi chauffeur,' 'Deliverance' - dat was de beste periode van de Amerikaanse cinema. Op dit moment schakelt het over naar popcornfilms - goedkope sci-fi-films of films die niet ver van de realiteit afstaan, of wanneer de realiteit wordt afgebeeld, is het zo sentimenteel en goedkoop humanistisch dat je walgt, zoals een cake met te veel suiker. Maar ik denk dat het publiek volwassener is dan wat ze nu eten.

vorige:

Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'

Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

Decennium: Mary Harron op 'American Psycho'

Decennium: Christopher Nolan op 'Memento'

kubo en de twee snaren racistisch

Decennium: Agnes Varda over 'The Gleaners and I'

Decennium: Wong Kar-wai op 'In The Mood For Love'

Decennium: John Cameron Mitchell op 'Hedwig and the Angry Inch'

Decennium: Michael Haneke spreekt over 'Code Inconnu' en 'The Piano Teacher'

Decennium: Alfonso Cuarón op 'And Your Mom also'

Decennium: Mira Nair op 'Monsoon Wedding'

Decennium: Todd Haynes op 'Far From Heaven'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders