Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun oorspronkelijke, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2000 met een interview dat Andrea Meyer van indieWIRE met Kenneth Lonergan had bij de release van zijn Sundance Jury Prize-winnaar 'You Can Count On Me'.



INTERVIEW: U kunt rekenen op Kenneth Lonergan



(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan is al geruime tijd een herkenbare naam in de theatergemeenschap van New York. Hij is lid van het populaire bedrijf Naakte Engelen en draaide een ton hoofden met zijn pittige maar aangrijpende portret van een paar bong-aangedreven tieners, 'Dit is onze jeugd.' Acht jaar geleden gebruikte Lonergan zijn beheersing van dialoog en dramatische structuur om zijn weg te banen in de filmwereld met zijn script voor 'Analyseer dit!' met in de hoofdrol Billy Crystal en Robert De Niro. Hij volgde die moderne klassieker op met 'The Adventures of Rocky and Bullwinkle, 'En daarmee werd de getalenteerde toneelschrijver uit New York een schrijver van middelmatige blockbusters.



Vorig jaar om Sundancehet regiedebuut van Lonergan liet de filmgemeenschap echter zien dat Ken Lonergan kon doen waar hij goed in is: kleine, door personages gedreven drama's. De film die hij zowel schreef als regisseerde: 'Je kunt op me rekenen, 'Over een zwerver die grote schade aanricht in het bestaan ​​van zijn kleine zusje en haar jonge zoon, won de Grote juryprijs en de Waldo Salt Screenwriting Award op Sundance. Met dat soort referenties lijkt het erop dat Lonergan zich geen zorgen meer hoeft te maken over het verkopen van zijn ziel aan de films.

Andrea Meyer sprak onlangs met Lonergan over zijn theaterwerk, het schrijven van 'Rocky and Bullwinkle', filmregie voor de eerste keer, slechte films en goede scènes. 'You Can On On Me' opent aanstaande vrijdag.

generatie rijkdombeoordeling

indieWIRE: Had je regie-ervaring toen je deze film maakte?

Kenneth Lonergan: Ik had wat regie gedaan in het theater. Niet te veel, one-acts en zo, maar elke keer dat iemand anders een van mijn toneelstukken in het theater regisseerde, was ik behoorlijk betrokken bij het proces, dus ik had behoorlijk wat ervaring met het praten met acteurs en proberen ideeën over te brengen, wat uiteraard een groot deel van regisseren is.



'Als je eenmaal aan iets begint te werken, als je niet iets vindt dat je echt leuk vindt, komt het niet goed uit. Zelfs als je begint met huursoldaten, moet ik iets vinden waar ik echt van geniet, of het voelt een beetje waardeloos. '


iW: Heeft je ervaring in het theater je voorbereid op het regisseren van een film?

maak van iemand geen prioriteitscitaat

Lonergan: De manier waarop films worden gemaakt, is zo anders dan de manier waarop toneelstukken worden gerepeteerd dat het op een bepaalde manier niet zo nuttig was als ik dacht dat het zou zijn. Ik moest enorm veel leren in zeer korte tijd. De technische kant alleen is verbluffend, 'van soep tot noten', zoals ze zeggen, niet mijn favoriete zin. Alles wat gedaan moet worden en hoeveel mensen erbij betrokken zijn en hoe de structuur van een set werkt, de productiemensen, de belichtingsmensen, de geluidsmensen, de AD en de regisseur - die dynamiek alleen was voor mij allemaal nieuws. En de technische aspecten zodra de film is gemaakt - het bewerkingsproces, het geluidsproces en vervolgens het afdrukproces - het gaat maar door en door en ik wist er niets van. Ik heb geprobeerd veel vragen te stellen, maar dat kan je alleen maar helpen.

iW: Best verbazingwekkend dat je de mogelijkheid hebt gekregen om een ​​functie te regisseren.

Lonergan: Hoewel ik het niet heb verdiend! Iedereen die onafhankelijke films maakt, is gewend om met first-time regisseurs te werken, dus het was heel duidelijk dat ik in één tandwiel zat. Ik stond toevallig aan de top van de structuur, maar het was heel duidelijk dat er toch dingen zouden gebeuren. Ik moest niet weten hoe ik een film moest maken. Iedereen weet zoveel, dat ze een redelijk goed systeem hebben om met onervaren mensen te werken. Het was niet zoals, oké, wat doen we nu? Het was als: 'Oké, we hebben dit, dit en dit idee, wat wil je doen?' En ik zou antwoorden. En als ik hen ooit voor was, wat niet vaak was, zou ik zeggen dat ik dit en dit wil doen. De mensen die met mij werkten, waren zeer behulpzaam en geduldig. Zoveel mensen doen films met niet zoveel ervaring, dat ik niet het gevoel had dat ik het niet verdiende. Ik vond het bizar dat iemand me een film liet maken, maar ik was blij dat ze dat deden. En ik had het gevoel dat ik tenminste echt wist hoe ik de film wilde hebben. Ik had niet altijd de tools of ervaring om dat te laten gebeuren, maar ik kon tenminste mensen vertellen waar ik naar zocht.

iW: Je hebt een aantal scenario's geschreven die zo verschillen van het werk dat je op het podium doet. Waar gaat dat allemaal over?

Lonergan: 'Rocky and Bullwinkle' was een opdracht die ik kreeg toen ik op zoek was naar een baan, en ik kreeg de kans om de film uit te proberen en werd aangenomen om te schrijven. Het is niet iets dat ik zelf zou hebben geschreven - ik geef geen voorkeur aan een brede fantasiekomedie - maar ik vind het wel leuk. Het is leuk om aan verschillende soorten dingen te werken, omdat je je op die manier niet verveelt. En 'Analyseer dit!' Ik schreef met het oog op de verkoop ervan aan de films, dus ik weet niet zeker of ik het ook voor puur artistieke doeleinden zou hebben geschreven - hoewel als je eenmaal aan iets begint te werken, als je iets niet vindt je echt leuk vindt, zal het niet goed worden. Zelfs als je begint met huursoldaten, moet ik iets vinden waar ik echt van geniet, of het voelt een beetje waardeloos. Je raakt geïnteresseerd in de structuur of de personages zijn grappig. Ik dacht dat de situatie vanaf het begin grappig was, het idee. Tegen de tijd dat de film uitkwam, hadden ze veertien schrijvers daarover. Het was heel anders dan wat ik schreef, hoewel het DeNiro karakter is redelijk vergelijkbaar met degene die ik schreef. Het belangrijkste uitgangspunt en de belangrijkste relatie is, denk ik, wat ik heb verstrekt. Ik was erg blij met de manier waarop het bleek, en toen werd het herschreven tot het punt dat het onherkenbaar was. Maar het bracht me op gang in de films.

iW: 'You Can Count on Me' lijkt meer op wat je schrijft voor het podium.

Lonergan: Als ik alleen ben, schrijf ik dingen die van deze aard zijn. Dit schreef ik meer alsof ik een toneelstuk zou schrijven. Het was het eerste scenario dat ik schreef, alleen omdat ik dacht dat het goed zou zijn om te schrijven, en ik dacht altijd dat ik het zou regisseren. Anders zou het niet worden gemaakt zoals ik het wilde. Het was interessant om het in een film te zien veranderen. Soms vraag ik me af of je exact hetzelfde script had, en het werd uitgegeven door een grote studio met een grote reclamecampagne, of het als een commerciële film zou worden beschouwd. Het is duidelijk geen grote actiefilm, maar of het als een commercieel drama wordt beschouwd of niet. Het is niet bijzonder onconventioneel. Het is karaktergedreven, maar er is een behoorlijk sterke verhaallijn. Het is niet bijzonder humeurig of raar en het had geen bijzonder indieper karakter. Het is een beetje ouderwets denk ik.

iW: Waarom denk je dat er zoveel slechte films zijn?

Lonergan: Iemand zei ooit dat ze A-films en B-films maakten, en A-films zijn nu B-films en B-films zijn nu A-films. Grote, hersenloze films, die vroeger een B-film zouden worden genoemd, zijn nu de top van de linie. En het meer karaktergedreven spul is een tweede klasse films, wat een soort interessante schakelaar is.

iW: Denk je dat de woorden van een schrijver beter worden beschermd in het theater?

zwarte spiegel seizoen 5 trailer

Lonergan: Als [theateracteurs en regisseurs] iets niet leuk vinden, moeten ze leren het leuk te vinden. Ze kunnen erover praten en ruzie maken en proberen de schrijver te overtuigen om het te veranderen, maar ze kunnen het niet zomaar veranderen. Regisseurs van [film] krijgen routinematig banen aangeboden, jij gaat naar binnen en ze zeggen: 'we hebben dit project en dit project en dit project voor jou om te herschrijven en regisseren,' en dat zonder dat je het script hebt gelezen. Ik kreeg een heleboel aanbiedingen, allemaal om te herschrijven en te regisseren, en het kwam later in me op, nadat ik was gevleid en opgewonden om iets te worden aangeboden, wie weet of die scripts een herschrijving nodig hebben of niet. Ze zijn allemaal wegwerpbaar en naar mijn mening is dat de belangrijkste reden dat films met een groot budget zo vaak zo slecht zijn als ze zijn.

iW: Hoe kwam je op het idee voor deze film?

Lonergan: De eerste kiem ervan was een toneelstuk in één handeling, de grote lunchscène die ze aan het begin van de film hebben. Ik dacht dat ik een geweldig idee had. Ik zal een scène schrijven over een broer die een klootzak is en een zus die echt in hem gelooft, hoewel hij het niet echt verdient. Ik vond het leuk, maar zodra ik het als iets groters zag, was het meteen een film. Ik heb het nooit als een langspeelspel beschouwd. Het was zo ongeveer als een film opgevat toen het eenmaal een toneelstuk in één handeling was. Ik keek naar een toneelstuk met een klein kind erin, en ik dacht, wat als ze een kleine jongen had en de broer vrienden maakte met de kleine jongen en hem bleef teleurstellen, en dat gaf me het idee voor de hele boog van het verhaal. En toen dacht ik meteen dat het een film moest zijn. Er is iets over waar ze wonen en hun relatie met waar ze wonen, en wonen in een klein stadje in een prachtige omgeving was iets waar ik in geïnteresseerd was. En ik dacht dat het veel natuurlijker zou zijn voor de films dan voor een toneelstuk.



“Mensen schrijven korte, saaie, inhoudloze scènes in films. Ik geloof dat de scène een eigen waarde moet hebben en ook het verhaal vooruit moet helpen. Anders is het gewoon expositie en is expositie echt saai. '


iW: Zul je ooit 'This is our Youth' aanpassen voor het scherm?

Lonergan: Ik wil wel, maar ik weet niet hoe ik de sprong van een toneelstuk naar een film moet maken. Het zijn drie mensen in een kamer van meer dan 48 uur, en ik weet gewoon niet hoe ik het moet doen. Ik probeer het uit te zoeken, omdat ik het heel graag zou willen doen. Dat is echt een interessante uitdaging. Ik wil het niet gewoon afzwakken. Ik zou graag willen dat het net zo goed aan film werkt als aan een toneelstuk.

Een van de meest interessante dingen die ik vond over het verschil tussen een toneelstuk en een film was toen ik de film kwam bewerken. Je schrijft het script en het is altijd te lang en je bent altijd op zoek naar bezuinigingen, en uiteindelijk weet je gewoon niet wat je nog meer moet knippen - alles lijkt essentieel. Als je een toneelstuk speelt, zie je dingen die lang aanvoelen en die je leuk vindt, oké, ik denk dat ik die toespraak of dit gedeelte zou kunnen verliezen.

De eerste paar delen van de film bekeken, was erg lang en voelde erg traag en traag aan, hoewel het op papier er goed uitzag. Wat ik me realiseerde was dat elke scène een begin, een midden en een einde had, dus de film stopte continu en begon en stopte. Dus wat de editor en ik uiteindelijk deden was, in plaats van zes scènes met elk een leuke kleine boog naar hen, één reeks met één boog bestaande uit zes scènes, dus het stroomt, zodat je geen adem haalt en ontspant en opnieuw beginnen. En dat was echt leerzaam om erachter te komen hoe dat te doen.

iW: Ik denk dat je in theater dingen in beweging houdt terwijl je in film werkt met actie.

slechte afleveringen gerangschikt

Lonergan: Ik geloof niet in saai zijn. Het is niet precies dat het een gesprek is, het is of er iets nieuws gebeurt of niet. Het moet gebeuren in dialoog, want je hoeft niet zoveel anders te doen in een stuk. In een film is het een visueel medium, zodat je zoveel sneller kunt communiceren. Maar ik denk dat dit ertoe leidt dat mensen korte, saaie, inhoudloze scènes in films schrijven. Ze denken dat ze verondersteld worden snel te zijn, en ze hebben veel betekenisloze beelden die niets doen, die geen emotionele inhoud hebben, ze gaan het verhaal niet vooruit. En de scènes zijn kort en dun en gaan nergens over. Ik geloof dat de scène een eigen waarde moet hebben en ook het verhaal vooruit moet helpen. Anders is het gewoon expositie en is expositie echt saai.

Het is nu erg populair in films met een groot budget om een ​​personage te introduceren met een scène die hun personage laat zien. En heel vaak heeft het niets te maken met de rest van het verhaal. Je hebt tien minuten wanneer je elkaar ontmoet Al Pacino en ontdek wat voor een man hij is, en dan begint de rest van de film. Dat zouden ze nooit hebben gedaan in oude films, of in de goede oude films. Ze beginnen en je komt erachter hoe de man is als hij verder gaat. Je hebt hier geen Al gescheiden, hij is echt wild, maar hij heeft een goed hart. Laten we nu beginnen.

iW: Wat heeft deze film voor jouw carrière bedoeld?

Lonergan: Het was heel goed voor mijn carrière. Ik was eigenlijk al acht jaar in aanmerking voor komedies dat ik een scenarioschrijver was, omdat 'Analyse This!' Mijn voorbeeldscript was en de eerste versies van 'Rocky and Bullwinkle' ook een goed voorbeeld waren. En dan zou mijn agent stukken sturen die heel anders waren, maar dat maakte niet uit, omdat ze erg bang zijn in Hollywood en niet van verrassingen houden. Dus de film heeft echt dingen voor me geopend en plotseling kreeg ik dingen aangeboden die ik nooit eerder had aangeboden. Bovendien betekende het feit dat het Sundance won dat het voor hen werd gelegitimeerd. Maar ik denk ook dat sommige mensen de film erg leuk vonden. Ik denk dat als het op Sundance won, maar ze dachten dat het waardeloos was, ik denk niet dat dat me veel zou hebben geholpen.

vorige:
Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders