Decennium: Noah Baumbach op 'The Squid and the Whale'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun originele, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2005 met een interview met Erie AIRE van indieWIRE met Noah Baumbach bij de release van zijn 'The Squid and the Whale'.



Making The Personal Universal: Noah Baumbach op 'The Squid and the Whale'

‘My Parents’ Divorce ’lijkt op het eerste gezicht niet het verste onderwerp voor een film. Maar in zijn derde speelfilm, 'De inktvis en de walvis, ' Noah Baumbach vormt dit vertrouwde materiaal in een searing character study gekenmerkt door het vertellen van details en emotionele waarachtigheid. In 2005 Sundance (waar adolescent angst de munt van het rijk is), haalde de film de Walt Saldo Screenwriting en Dramatic Directing awards binnen. En het heeft zich ook meer dan staande gehouden in de line-up van spraakmakende auteurs op het New York Film Festival van dit jaar.



Met gelijke delen verdriet en humor onderzoekt Baumbach de gevolgen van de zestienjarige Walt (Jesse Eisenberg) en de twaalfjarige Frank (Owen Kline) van een bittere scheiding tussen hun literaire Brooklyn-gebaseerde ouders. Bernard, de vader (een bebaarde Jeff Daniels), is een academische slash-romanschrijver wiens schrijfcarrière is vastgelopen, terwijl die van zijn vrouw, Laura LinneyJoan (die tot de scheiding heeft geleid), bloeit. Boxed in een ongemakkelijke gezamenlijke voogdijkalender, trekken de jongens snel kanten in de post-huwelijkse afsmelting: Frank sluit zich aan bij zijn moeder; Walt met zijn vader, die hij vereert, en plaatsvervangend de vernedering en woede van Bernard absorbeert. Typisch voor de pijnlijke komedie van de film, streven Walt en zijn gesplitste ouders allemaal tegelijkertijd naar romantiek.



De POV wisselt van personage, maar het is echt Walt's film, het verhaal van een oudere zoon en zijn vader. Jesse Eisenberg, zijn leed dat wordt uitgezonden door zijn gebalde schouders, en Jeff Daniels, ogen glinsteren als een in het nauw gedreven beer, doen je pijn voor deze karakters, terwijl ze lachen om hoe ze zich wapenen met culturele toetsstenen. De film suggereert dat de zoon in feite de vader symbolisch moet doden om verder te kunnen gaan - en het is gedeeltelijk deze mythische subtekst die het drama zo resoneert.

Baumbach schreef ook mede:The Life Aquatic met Steve Zissou'En de komende'De fantastische Mr. Fox”Met collega-schrijver-regisseur Wes Anderson. Onlangs is de filmmaker, die zijdeachtig knap is in de Adrien Brody mode (minus de Armanis), sprak met indieWIRE-medewerker Erica Abeel over het vertalen van het echte leven naar fictie, het regisseren van een Oscar-waardige uitvoering en komediedrama als actiefilm.

indieWIRE: Heb je je ooit zorgen gemaakt dat het onderwerp 'De inktvis en de walvis' banaal was?

ijzeren vuist netflix review

Noah Baumbach: Yah. Twee contrasterende dingen weerhielden me van het schrijven van dit verhaal: aan de ene kant houdt iedereen zich bezig met echtscheiding - het is te universeel. Anderzijds is het te specifiek voor mijn familie en resoneert het niet verder. Onbewust liet ik op een gegeven moment gewoon los en dacht: laten we kijken wat er gebeurt.

iW: Wat was je budget?

Baumbach: Anderhalf miljoen. We schoten in drieëntwintig dagen.

iW: En hoe heb je de Park Slope-locaties gekozen?

Baumbach: De brownstone die we gebruikten was van mijn jeugdvriend Ben en zijn vrouw Molly. Ze waren erg gul om ons hun plek te laten transformeren en te verhuizen terwijl we filmden. Fotograferen op plaatsen die echt betekenis voor me hadden, hielp me contact te maken met het materiaal op visceraal en creatief niveau. Ik gebruikte ook de echte boeken van mijn ouders. En ik legde Jeff [Daniels] in de kleren van mijn vader.

iW: Hebben je ouders de film gezien en hoe reageerden ze? Heb je die vraag eerder gehoord?

Baumbach: Dat heb ik wel, ja. Ze hielden van de film. Het is grappig, denk ik op een manier - en ik beschouw dit als een compliment - andere mensen nemen aan dat de film eigenlijk meer onthullend is dan ik denk dat het is. Voor mij voelt de film als een bescherming. Om het te halen, schreef ik op een zeer persoonlijke, ruwe, ongecensureerde manier over zeer vertrouwde dingen voor mij. Maar daarmee kon ik het opnieuw uitvinden. Als deze film niet zo effectief gefictionaliseerd was, zou het niet zo echt aanvoelen. Ik weet zeker dat het raar is om iets te zien dat zelfs enigszins verband houdt met wat we hebben meegemaakt. Maar mijn ouders zijn beide schrijvers, dus ze snappen het. Mijn vader zocht naar Walt om de ziekenhuiskamer te verlaten.

Regisseur Noah Baumbach met acteur Jesse Eisenberg op het New York Film Festival voor hun film 'The Squid and the Whale'. Foto door Brian Brooks / indieWIRE

iW: Was de film geen aanklacht tegen de ouders '>

Baumbach: Zelfs in indiewood. Ze willen dat Bernard de kat aait, om te laten zien dat het goed met hem gaat, hij houdt tenminste van dieren.

iW: Natuurlijk is er een verschil tussen eerlijkheid en de letterlijk echte - maar de film voelt vrij naakt. Voelde je je ooit beschaamd door wat je onthulde?

Baumbach: De echt naakte dingen die ik heb behandeld in mijn eigen leven, mijn eigen therapie en relaties. Voor mij voelt het gewoon als een film waar ik echt trots op ben.

iW: Was je eerste functie, 'Schoppen en schreeuwen', autobiografisch?

Baumbach: Ik heb nooit gedaan wat de kinderen in de film doen - rondhangen met Vassar [Baumbach's alma mater] na het afstuderen. Maar hoe meer afstand ik krijg van die film, hoe meer autobiografisch het voor mij voelt. Omdat ik altijd problemen heb gehad met verandering en overgang en het verplaatsen van een comfortabele plek naar een onbekende plek. En de film gaat echt over die angst. Ik denk dat al mijn films tot op zekere hoogte over overgangen gaan.

iW: Hoe heb je die geweldige uitvoering van Jeff Daniels als de gevallen patriarch overgehaald? Je hebt gezegd dat je eigenlijk psychologische overdracht met zijn karakter voelde.

Baumbach: Ik zou die overdracht met hem hebben toen we op de set stonden en ik zou dit soort nerveuze lach uit me voelen komen. Als ik hem zou leiden, zou ik erdoorheen snijden. Jeff en ik hadden echter moeilijke momenten. Eerst deed hij een nabootsing van wat hij dacht dat ik wilde. Hij probeerde me te plezieren, maar ik kon zien dat hij zich niet op zijn gemak voelde - het voelde een beetje geduwd of gehandeld. We braken een weekend uit en toen we terugkwamen, zei Jeff, heb ik een imitatie gedaan van wat je wilde, ik moet hier meer van mezelf naar toe brengen. Het was een opwindend moment voor mij om te zien hoe een acteur een personage zo grondig vond. Daarna was hij zo compromisloos dat hij er nooit om gaf hoe hij eruit kwam. Hij wilde gewoon trouw zijn aan de man. Als fan van Jeff's - en Laura [Linney] - voelde ik me bevoorrecht om bij die acteurs te zijn.

iW: Hoe heb je hem zoveel pijn in zijn ogen laten zien?

Baumbach: Het is dat mysterie als acteur. Jeff wordt geassocieerd met minzame karakters, maar hij heeft een zwaartekracht. En met die baard heb je een bos en dan heb je deze blauwe poelen. Hoe hij zich ook gedraagt, je wilt hem een ​​beetje helpen. En dat zet je in de schoenen van Walt. Je voelt je als het kind dat deze persoon wil helpen

iW: Wat eet Bernard?

Baumbach: Hij is een gevangene van zijn eigen ideeën over succes en falen, en gebruikt Norman Mailer als een hoogtepunt van wat hij zou kunnen zijn, en kijkt naar collega's die naar groter succes gaan. Hij is zelfs nooit in staat zijn echte tekortkomingen te erkennen.

iW: Ik heb Joan nooit 'gekregen'.

Baumbach: Haar kant is meer een mysterie. In zekere zin leeft Walt, als een soort partner en accoliet van Bernard, uit wat Joan in het huwelijk leefde -

iW: En we zien wat voor pijn Bernard kan zijn -

Baumbach: Nou ja, dus misschien kun je begrijpen waar Joan vandaan komt, door te zien wat Walt doormaakt.

iW: Hoe maak je pijn grappig?

Baumbach: Ik dacht dat ik de hele tijd een komedie aan het schrijven was. En toen bleek de film droeviger dan ik had gedacht. Ik heb nooit geprobeerd komedie en pathos in evenwicht te brengen. Ik vind dezelfde dingen tegelijkertijd grappig en verdrietig.

iW: Was je van plan de intellectuele pretentie van de personages te bespotten? Je krijgt veel gelach van die momenten.

Baumbach: Het is een interessante vraag. In het geval van Walt weet hij niet waar hij het over heeft. Maar Bernard beschermt zichzelf zo tegen faalangst in zijn eigen carrière - dus hij zal de minder succesvolle en populaire schrijvers en filmmakers prijzen om zijn eigen strijd te rechtvaardigen. Het is minder leuk om te lachen over hoe intellectuelen praten, dan om te laten zien hoe ze hun persoonlijke onzekerheid verbergen.

iW: Waarom fotografeerde je in Super 16 in plaats van digitale video?

Baumbach: Ik wilde de film een ​​authentiek 1980-gevoel geven. Ik wilde geen technologie gebruiken die toen nog niet bestond. Super 16 voelt ook geleefd aan, ziet er meteen uit als een oudere film. Ik wilde de film in de hand houden, maar gestaag, zodat je alleen een vleugje beweging detecteert. Het droeg bij tot de onmiddellijkheid van het hele ding.

iW: Bij het lezen van 'The Squid and the Whale: The Shooting Script' [Newmarket Press] viel me op hoeveel je het scenario snoeide. Wat duwde je in de richting van zo'n strakke vorm?

Baumbach: Het kwam veel van het uitsnijden van die tenniswedstrijd aan het begin van de film [wanneer de familie dubbel speelt.] Ik wilde echt dat dit een ervaring zou zijn waar mensen doorheen leven. Zo praten mensen over actiefilms. In sommige opzichten zou het filmische equivalent daarvan misschien niet zijn om mensen momenten van reflectie te geven. Zodat je elke scène hebt doorgenomen, en dan heb je gelijk in een andere. Veel scènes beginnen in de dialoog en de dialoog voorspelt de volgende scène - u heeft dus nooit tijd. Er komt geen zon op boven de opname van Brooklyn, geen opname. Het is bijna de manier waarop je denkt aan 'Road Warrior'.

trek me aan

iW: Je hebt gezegd dat je met het einde van de film 'de adem uit het publiek wilde halen'.

Baumbach: Ja, ik vind het niet leuk als je noodzakelijkerwijs weet dat dit het einde van de film is. Ik hou ervan als een film abrupt eindigt. Je gaat hier doorheen en sommige scènes zijn ongemakkelijk, en sommige zijn grappig - en dan is het plotseling voorbij.

vorige:

Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'

Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

Decennium: Mary Harron op 'American Psycho'

Decennium: Christopher Nolan op 'Memento'

Decennium: Agnes Varda over 'The Gleaners and I'

Decennium: Wong Kar-wai op 'In The Mood For Love'

Decennium: John Cameron Mitchell op 'Hedwig and the Angry Inch'

is de echte wereld nog steeds aan de gang

Decennium: Michael Haneke spreekt over 'Code Inconnu' en 'The Piano Teacher'

Decennium: Alfonso Cuarón op 'And Your Mom also'

Decennium: Mira Nair op 'Monsoon Wedding'

Decennium: Todd Haynes op 'Far From Heaven'

Decennium: Gasper Noe op 'Onomkeerbaar'

Decennium: Andrew Jarecki op 'Capturing The Freidmans'

Decennium: Sofia Coppola op 'Lost in Translation'.

Decennium: Michael Moore op 'Fahrenheit 9/11'

Decennium: Miranda July over 'Ik en jij en iedereen die we kennen'

Decennium: Andrew Bujalski On 'Funny Ha Ha'

Decennium: Gregg Araki op 'Mysterious Skin.'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders