Decennium: Wong Kar-wai op 'In The Mood For Love'

OPMERKING VAN DE REDACTIE: indieWIRE publiceert de volgende maand elke dag profielen en interviews van de afgelopen tien jaar (in hun originele, retro-formaat) met enkele mensen die in het eerste decennium van deze eeuw een onafhankelijke bioscoop hebben gedefinieerd. Vandaag gaan we terug naar 2001 met een interview met Anthony Kaufman van indieWIRE met Wong Kar-wai bij de release van zijn veelgeprezen meesterwerk 'In The Mood For Love'.



INTERVIEW: The 'Mood' of Wong Kar-wai; de Aziatische meester doet het opnieuw



(indieWIRE / 02.02.01) - Het is pas februari, verleend, maar Wong Kar-wai‘S’In de stemming voor liefde'Kan heel goed de beste film van 2001 blijken te zijn. Winnaar van een speciale technische juryprijs vorig jaar Filmfestival van Cannes (voor de productieontwerper William Changen cinematografen Christopher Doyle en Li Ping-Bing), 'In the Mood for Love' maakt een sterk argument voor het maken van films op celluloid in het nieuwe millennium. De zevende speelfilm van Wong Kar-wai is een wonder om te aanschouwen; weelderig ontworpen, prachtig gekleurd, diep triest - dit is een film waarin je jezelf gewoon kunt verdrinken.



Na al een claim te hebben ingediend als de meest opwindende filmmaker ter wereld, wordt Wong steeds beter. Met een reeks bijna of totale meesterwerken op zijn naam - 'Terwijl tranen vloeien, ''Days of Being Wild, ''Ashes of Time, ''Chungking Express, ''Gevallen engelen, 'En'Gelukkig samen'- de Chinese regisseur blijft thema's van eenzaamheid en verlangen onderzoeken met' In the Mood for Love ', een liefdesverhaal dat zich in 1960 in Hong Kong afspeelt over twee buren wier respectieve echtgenoten een affaire met elkaar hebben. Tong Leung (die een Cannes-prijs won voor Beste Acteur) en Maggie Cheung speel de sombere buren, woon in een claustrofobisch flatgebouw waar elk gebaar en elke beweging onderdrukte emoties overbrengt. USA Films, die de film op het Filmfestival van Cannes verwierf na het zien van slechts een promorol, zal de film deze vrijdag in New York en in bepaalde steden op 16 februari uitbrengen. In Cannes sprak Wong Kar-wai ongrijpbaar over Hong uit de jaren 60 Kong, herhaling, kunstbioscoop, lijden en zijn volgende film, '2046.'

Nadat je de film hebt gezien, haal je herinneringen op de coole pop-artwebsite http://www.wkw-inthemoodforlove.com, terwijl de suggestieve Spaans gezongen melodieën van Nat King Cole en de nostalgische score van Michael Galasso geluiden om je heen.

indieWIRE: Hoe heb je het verhaal bedacht?



'Ik heb altijd al een film over deze periode willen maken, omdat het heel bijzonder is in de geschiedenis van Hong Kong.'


netflix de perfectie

Wong Kar-wai: We zijn de film op een andere manier begonnen. Aanvankelijk noemden we de film 'Een verhaal over eten'. Het verhaal van 'In de stemming voor liefde' is eigenlijk een van de verhalen over deze twee mensen, buren, die altijd noedels kopen. Later realiseerde ik me dat de reden dat ik dit project wilde maken alleen dit verhaal was, dus ik heb het uitgebreid. Het moest een snelle lunch zijn en toen werd het een groot feest.

iW: Veel van deze film was onderweg een beetje geconstrueerd. Heb je de film meer in de bewerkingsruimte gebouwd in vergelijking met je andere films?

Wong: In het begin dacht ik dat dit een gemakkelijke film was, omdat we twee personages hadden en de hele film gaat over deze twee personen, en toen realiseerde ik me dat het veel moeilijker was dan mijn vorige films met 10 personages, omdat we er zitten veel details in. We schoten de film [na de personages van] 1962 tot 1972 en in de bewerkingsruimte denk ik dat de film stopte in 1966, de film die je nu ziet.

iW: Veel dingen zijn weggelaten?

Wong: Misschien zullen we enkele dagen later een andere versie hebben.

iW: Waarom Hong Kong in de vroege jaren 60?

Wong: Ik heb altijd al een film over deze periode willen maken, omdat het heel bijzonder is in de geschiedenis van Hong Kong, omdat het na 1949 is en er veel mensen uit China in Hong Kong wonen en ze nog steeds hun dromen over hun leven hebben terug in China. Dus net als de Chinese gemeenschappen in de film, zijn er mensen uit Shanghai en ze hebben hun eigen talen en ze hebben geen contact met de lokale Kantonees. En ze hebben hun eigen films en muziek en rituelen. Dat is een heel speciale periode en ik kom uit die achtergrond. En ik wil een film als deze maken, en ik wil die stemming opnieuw creëren.

iW: Waarom de titel 'In the Mood for Love'?

Wong: Ik heb deze film altijd 'geheimen' of zoiets over geheimen willen noemen, en Cannes zei: 'Nee, er zijn al zoveel films met geheimen.' Dus moesten we een titel vinden. We luisterden naar de muziek van Bryan Ferry, genaamd 'In de stemming voor liefde, 'Dus noemen we het' In the Mood for Love ', waarom niet? Eigenlijk is de sfeer van de film wat deze twee mensen samen drijft.

iW: Wat betreft de stemming, hoe zit het met de Latijnse invloed? Het lijden lijkt meer Latijns-Amerikaans dan Aziatisch. Komt dat überhaupt van uw opnamen in Zuid-Amerika op 'Happy Together'?

Wong: Ik hou erg van Latijns-Amerikaanse literatuur en ik heb altijd gedacht dat Latijns-Amerikanen en Italianen heel dicht bij Chinezen staan, vooral de vrouwen - jaloezie, passie, familiewaarden, het is heel dichtbij. De Latijnse muziek in de film was in die tijd erg populair in Hong Kong. De muziekscene in HK was voornamelijk van de Filipijnse muzikanten. Alle nachtclubs hadden Filippijnse muzikanten, dus ze hebben de Latijnse invloeden. Het is in die tijd erg populair in restaurants. Dus besloot ik om deze muziek in de film te leggen - dit is het geluid van die periode. En ook, ik vond vooral Nat King Cole leuk, omdat hij de favoriete zangeres van mijn moeder is.

iW: Je staat vooral bekend om je vrijloopstijl in 'Chungking Express' en 'Fallen Angels.' Hier is het tegenovergestelde het geval. Voelde je je beperkt? Of voelde je je bevrijd omdat je iets nieuws probeerde?

Wong: We wennen aan bepaalde soorten stijl en mensen zeggen dat dit uw label of uw handelsmerk is. En we wennen eraan. Het wordt erg saai. We hebben geprobeerd iets anders te doen. Omdat Chris Doyle op afstand fotografeert, hebben we voor deze film een ​​andere cameraman gebruikt, wat betekent dat ik niet zo lui kan zijn als voorheen. Omdat ik in het verleden op Chris kon vertrouwen voor verlichting en frame. Maar deze keer moest ik alles zelf regelen. Dit is een proces waarbij ik meer controle over de film heb en de stijl van de film meer gehecht is aan de inhoud.

iW: Kun je praten over de kunstrichting? En al die prachtige bloemenprints?

Wong: Ik heb een zeer goede art director, William Chang; hij werkt sinds mijn eerste film met mij samen. Kortom, we hebben dezelfde achtergrond, dus hij weet alles uit het hoofd. We bespreken de film zelden, omdat de manier waarop we samenwerken heel organisch is. Hij dient mij niet; hij probeert zijn eigen ideeën te creëren. Ik leg alles vast in de film. Hij is ook de redacteur van de film. Dus snijdt hij soms dingen af ​​die hij niet leuk vindt.

iW: Heb je ook veel dingen die de camera belemmeren? Het creëert een soort claustrofobische ruimte.

door vrouwen geregisseerde horrorfilms

Wong: We wilden altijd al iets voor de camera, omdat we het gevoel wilden creëren dat het publiek een van de buren wordt. Ze observeren deze twee mensen altijd.

iW: Het kostuumontwerp is ook erg belangrijk. Maggie verandert voortdurend.

Wong: In feite hadden we 20-25 jurken voor Maggie voor de hele film. Omdat we de film kort maken, wordt het een modeshow; ze verandert voortdurend. Mijn doel was in eerste instantie om de film op een repetitieve manier te laten zien. Zoals, we herhalen de muziek, de hoek van een locatie, altijd de klok, altijd de gang, altijd de trap. Omdat ik niets wil veranderen, behalve de emoties van deze twee personen.

iW: Wat vind je van de komst van Aziatische cinema in de VS de laatste tijd? Denk je dat het een wedergeboorte is of gewoon een westers publiek dat eindelijk ontdekt wat er al was?



“Mijn doel was in eerste instantie om de film op een repetitieve manier te laten zien. We herhalen de muziek, de hoek van een locatie, altijd de klok, altijd de gang, altijd de trap. Omdat ik niets wil veranderen, behalve de emoties van deze twee personen. ”


Wong: We hebben allemaal verhalen nodig. Wat er in ons dagelijks leven gebeurt, verandert onze verhalen. Je kunt de Italiaanse bioscoop en de Franse new wave zien, in de jaren 60, de eerste generatie na de Tweede Wereldoorlog, dus ze hebben veel dingen te zeggen en een nieuw perspectief. Gedurende deze twee jaar zijn Aziatische cinema, zoals Koreaanse cinema, en zelfs Thaise cinema, heel, heel sterk geworden, omdat ze hun problemen en nieuwe verhalen in hun leven hebben. Dus ze herhalen niet dezelfde oude verhalen. Ik denk dat de jonge filmmakers, hun denken is meer globaal, dus hun films zijn toegankelijker voor het westerse publiek.

iW: Heb je gesproken over je invloeden, Antonioni, Godard, Truffaut? Hebben ze je stijl helpen vormen?

Wong: In Hong Kong in de jaren '60 was naar de bioscoop gaan een groot ding. We hebben bioscopen voor Hollywood-films, lokale producties, Europese films, maar er was op dat moment geen [label van] kunstfilm. Zelfs Fellini werd behandeld als een commerciële film. Dus bracht ik als kind veel tijd door met mijn moeder in de bioscopen. En we wisten niet wat een kunstfilm is, een commerciële film; we keken gewoon graag naar de bioscoop. In die tijd gingen we naar de bioscoop vanwege de film zelf. Wat betreft invloeden, houden we van wat we zien. En de sensaties blijven gewoon.

iW: Je bent die persoon voor veel jonge filmmakers die er zijn; wat zeg je tegen hen

Wong: Het gaat om geduld. Je moet heel geduldig zijn. Je moet wachten.

iW: Kun je praten over je volgende film, '2046'?

Wong: De film gaat over belofte. In 1997 beloofde de Chinese regering 50 jaar verandering. En ik denk dat ik een film over beloften zou moeten maken. Zijn de dingen echt veranderd in 50 jaar? Dus de film speelt zich af in het jaar 2046; het is een futuristische film, maar het is geen sciencefictionfilm. Het is niet zoals 'Het 5e element. ”Het heeft drie verhalen, en elk verhaal is aangepast van een Westerse Opera, Madame Butterfly, Carmenen Tnhusn.

iW: Is het financieren van uw films eenvoudiger dan het was, omdat u weet dat u een behoorlijke reputatie hebt.

Wong: Het is niet zo eenvoudig als je zou verwachten. Normaal gesproken, als u met Europese distributeurs of joint-ventures wilt werken, willen ze het script hebben. En we hebben geen scripts, dus dat is een probleem. En u moet iemand vinden die uw werk begrijpt en vertrouwen in u heeft. Anders is het heel moeilijk.

verwondert de beoordeling van de verdedigers

iW: Deze film was heel moeilijk om te maken, zei je, en was emotioneel moeilijk voor de acteurs. Ik wilde je een grotere vraag stellen: is kunst het lijden waard?

Wong: Dit is een goede vraag die we onszelf blijven stellen. Want als je een film maakt, zijn er veel mensen die met je lijden, weet je? Je bent weg van huis, en je denkt altijd dat dingen op je wachten, maar dat is het niet, ze blijven doorgaan. En voor 'In the Mood for Love', is het de moeilijkste film van mijn carrière, omdat we deze film bijna twee jaar lang hebben gemaakt en tijdens de productie hebben we de Aziatische economische crisis gehad, dus moesten we de productie stoppen, omdat de investeerders hadden allemaal problemen en we moesten nieuwe investeerders vinden. We bleven eraan werken en we wisten dat we deze film voor altijd konden maken, omdat we er verliefd op werden. En dus besloten we de film in Cannes te plaatsen, want dat betekende een deadline voor de film.

vorige:

Decennium: Darren Aronofsky op 'Requiem For a Dream'

Decennium: Kenneth Lonergan op 'You Can Count On Me'

Decennium: Mary Harron op 'American Psycho'

Decennium: Christopher Nolan op 'Memento'

Decennium: Agnes Varda over 'The Gleaners and I'



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders