‘Dragons: Race to the Edge’: 6 redenen waarom de ‘Hoe je Dragon te trainen’ Netflix-show niet alleen voor kinderen is

Netflix



DreamWorks Animation heeft zichzelf gevestigd als een studio die consequent verbluffende animatiefilms produceert, en misschien niet meer dan met de filmserie 'How to Train Your Dragon'. De franchise beschikt over eindeloos mooie beelden, evenals ongelooflijk lieve personages en intense actie. Al deze elementen zijn te vinden in schoppen in de Netflix-spinoff-serie 'Race to the Edge', terwijl de show deze facetten verder uitdiept en diep ingaat op wat de franchise zo geweldig maakt.

Zoals met de meeste geanimeerde eigenschappen, zijn de belangrijkste demografische kenmerken voor de franchise 'Dragons' kinderen. De makers van zowel de films als de tv-series hebben echter aangetoond dat deze franchise niet exclusief voor kinderen is; het is eerder gemakkelijk toegankelijk gemaakt voor kinderen, terwijl het ook voor oudere doelgroepen leuk is. Of je nu een fan bent van animatie, de franchise, op zoek bent naar een leuke fantasiereeks om een ​​paar weekends te bingelen, of gewoon op zoek bent naar een show waar het hele gezin van kan genieten, hier zijn enkele redenen waarom 'Race to the Edge' is het bekijken waard - ongeacht uw leeftijd.



dood onze wereld reddit

LEES MEER: Er is slechts één Melanie Lynskey, maar deze 5 verhalen doen je wensen dat er meer waren



De animatie

De kwaliteitskloof in animatie tussen speelfilms en tv-series is altijd duidelijk, omdat films gewoon meer tijd en geld hebben om animatie van hogere kwaliteit te produceren in tegenstelling tot een aflevering. En terwijl de 'Dragon' -films zeker een hoge lat leggen in een revolutie in de 3D-animatie, staat de show zeker boven je typische 3D-animatieserie (die onhandig en ongeraffineerd kan zijn). In 'Race to the Edge' zijn er verbluffende beelden van actie, naadloze karakterbewegingen en prachtig geanimeerde landschappen. De open zeeën en de exotische door eilanden bewoonde eilanden creëren een meeslepende sfeer en vestigen een kleurrijke en zeer geleefde wereld. Het is kleurrijk, verfijnd en gevuld met stijl: alles wat je maar wilt van een animatieserie.

De actie

Afgaande op de spectaculaire animatie van de show, kunnen de actiescènes de meest verrassende kracht van de serie zijn. Natuurlijk, de films hebben overal opwindende scènes, maar de show komt overeen met deze hoge kwaliteit van actie van aflevering tot aflevering. De schrijvers en animators weten echt hoe ze creatief gebruik moeten maken van drakenrijden om indrukwekkende lucht- en zeegevechten uit te voeren. Door de nadruk te leggen op de verschillende soorten draken en al hun unieke vaardigheden, wordt de actie origineel en zeer gestileerd. Eén draak in het bijzonder, de Submaripper, sluimert over de oceaanbodems en kan naar believen draaikolken creëren, de hoge fantasie van zijn mythos omarmend om indrukwekkende en creatieve actiescènes af te leveren. De roekeloze actie is echter niet overdreven gewelddadig, omdat het meer in de trant van 'Star Wars' dan 'The Lord of the Rings' rijdt.

De karakters

De animators houden niet terug bij het creëren van verschillende bewegingen en gezichtsuitdrukkingen voor de hele cast om volledig gerealiseerde persoonlijkheden te ontwikkelen. Eén personage in het bijzonder, Dagur, gespeeld door Dave Faustino ('The Legend of Korra'), heeft consequent een gekke blik in zijn ogen, die niet alleen op komisch niveau levert, maar ook bij het vaststellen van een bekende eigenschap die het personage onvergetelijk maakt en lijken echt vanwege zijn terugkerende fysieke gewoonten.

Afgezien van de animatie, blijkt het verhaal de karakters boven typische karikaturen te stimuleren. Als een spin-offshow, die ongeveer twee jaar vóór de tweede film plaatsvindt, kan men vrezen dat de personages beperkt en beperkt kunnen zijn, omdat de schrijvers misschien bang zijn om de personages te veel te laten groeien uit angst om in conflict te komen met hun representaties in de films. Dit is zeker niet het geval, omdat elk personage wordt gepresenteerd met uitdagingen en intrigerende bogen, waarvan sommige door alle vier seizoenen gaan. Dagur is zo'n personage, constant wankelend tussen schurk, held en alles in het midden. Soms duikt de show in komische verhaallijnen die meer luchtige lessen bieden voor het jongere publiek. Elke proef die de personages ondergaan, of ze nu belangrijk zijn of niet, lijkt echter echt en heeft altijd een soort morele waarden die jongere kijkers kunnen meenemen.

LEES MEER: 6 dingen die we hebben geleerd over Noah Hawley, ‘ Fargo, ’; en ‘ Legioen ’; bij SXSW

Hiccup, de hoofdrolspeler van de franchise, maakt zelf verschillende veranderingen door in de show, waaronder enkele belangrijke tegen het einde van het vierde seizoen. Zijn waarden worden consequent getest en het gewicht van zijn nieuwe verantwoordelijkheid legt veel druk op hem en zijn besluitvorming. Er is een aflevering in seizoen 4 waarin Hiccup ontdekt dat hij een premie voor hem heeft, maar hij vertelt het zijn vader niet omdat hij denkt dat hij de situatie alleen aankan en hij wil Berk's festiviteiten niet verstoren. De uitdagingen waar deze personages doorheen gaan, herinneren ons eraan hoe het verhaal in de kern een coming of age-verhaal is; een die waardevolle lessen biedt over verantwoordelijkheid, lichte romantiek, plus familie voor de jongere kijkers van de show en boeiende bogen voor een meer volwassen publiek.

De humor en stemacteren

De hierboven genoemde aflevering belicht ook enkele van de hilarische Viking-humor, omdat de tweeling Rufffnut en Tuffnut (geuit door Andree Vermeulen en TJ Miller) jaloers worden op Hiccup's milddadigheid, en dus proberen de tegenstanders die ze tegenkomen te overtuigen dat ze die aflevering ook tegenkomen , zijn gezocht Vikingen. Wanneer de show de extremiteit van Viking-humor omarmt, kan het ongelooflijke stemacteren zelfs de meer jonge gags in iets heel grappig veranderen.

ondiepe muziekvideo

Franchise Staples Jay Baruchel en America Ferrera zetten hun geweldige werk voort met het uitbeelden van Hiccup en Astrid, samen met Christopher Mintz-Plasse en de eerder genoemde Miller, die hun rollen opnieuw bekrachtigen, beide leverden hun gebruikelijke komische talenten ten volle. De ondersteunende personages hebben ook een prestigieuze cast, bestaande uit Mae Whitman ('Parenthood'), David Tennant ('Doctor Who'), Tom Kenny ('Spongebob Squarepants'), en meest indrukwekkende, Alfred Molina ('Love is Strange') .

Een speciale shout-out is verdiend voor Zack Pearlman ('Shameless'), die Snotlout, een macho-Viking die meestal door Jonah Hill in de films wordt gespeeld, stemt en Pearlman emuleert Hill zo goed dat het moeilijk is om de filmische en tv-stemmen van het personage te onderscheiden. Snotlout is een personage dat soms nogal irritant kan overkomen, maar Pearlman omarmt Snoutlouts afstotende persoonlijkheid door hem op de meest irritante manier te uiten, waardoor het moeilijk wordt om niet te lachen wanneer het personage zijn grote mond opent.

De schurken

De meest indrukwekkende kracht van de show is misschien het gebruik van intrigerende en boeiende schurken. Gelukkig oefent de show geen eenmalige antagonisten of onhandige slechteriken uit, wat resulteert in conflicten die door de seizoenen worden overgedragen, en deze constantheid produceert intimiderende en waardige tegenstanders voor onze helden.

Seizoen 1 vestigt Dagur de Deranged, van de Berserker-stam, als zijn belangrijkste tegenstander. (Kun je zien dat hij mijn favoriete personage is '> LEES MEER: 7 nieuwe Netflix-shows voor Binge Watch in maart 2017, en de beste afleveringen van elk

In het tweede seizoen van de show, vraagt ​​Dagur's onvermogen om de drakenbemanning van Hiccup zelf te stoppen, hem om zijn krachten te bundelen met drakenjagers, geleid door de fysiek intimiderende Ryker. Heather, een personage dat, net als Dagur, werd geïntroduceerd in de vorige tv-serie 'Riders of Berk' van de franchise, gooit ook hun hoed in de schurk. ​​Heather is een persoon vol geheimen, waaronder waarom ze samenwerkt met Dagur en Ryker . Deze schurken dienen echter uiteindelijk als pionnen voor de meest indrukwekkende antagonist die de serie te bieden heeft, in de vorm van Ryker's broer: Viggo, onberispelijk geuit door Alfred Molina.

schreeuw koninginnen trailer

Viggo, de leider van de drakenjagende clan, bezit een zeer genuanceerde persoonlijkheid, die zijn intelligentie opgraaft in elke scène waarin hij zich bevindt. Hij staat als een duidelijke juxtapositie voor zijn broer, Ryker, in die zin dat hij berekent, ambitieus en voortdurend werkt om strategisch te ondermijnen de Dragon-liefhebbende manier van leven Hiccup en zijn bende proberen zich over de Vikingwereld te verspreiden, in tegenstelling tot Ryker's methoden van bruut geweld. De relatie tussen Hiccup en Viggo is wat het derde en vierde seizoen zo boeiend maakt. Net zoals Hiccup alles probeert te weten te komen over Draken om erachter te komen hoe een perfecte eenheid tussen hen en Vikingen kan worden gecreëerd, is Viggo vastbesloten draken te vinden met nuttige vaardigheden zodat hij winst kan maken. Viggo, een fervent speler van het Viking-strategiegame 'Maces and Talons', komt overeen met de intelligentie van Hiccup en is de held zelfs meerdere keren te slim af, en het is door zijn mislukkingen door Viggo dat Hiccup enorm als personage moet groeien.

De mythologie en wereld

Veel van de afleveringen van de show zijn gericht op het ontdekken van nieuwe draken door Hiccup, hetzij door exploratie, door ze te redden van jagers of door eenvoudigweg paden met ze te kruisen. Elke draak is uniek en draagt ​​bij aan de constante wereld die de show zo goed uitvoert. Een draak kan vuurballen uit zijn staart schieten. Een andere draak verzamelt metalen voorwerpen om een ​​geïmproviseerd pantser te maken om zijn kwetsbare lichaam te beschermen. De show maakt volledig gebruik van de rijke kennis van draken uit het romanistische bronmateriaal (van auteur Cressida Cowell), wat resulteert in een volledig gerealiseerde wereld met een meeslepende mythologie waar het verhaal om draait.

Het is ook vermeldenswaard dat de wereld tot leven wordt gebracht door het muzikale werk van John Paesano ('Pacific Rim 2'), dat niet alleen de meesterwerken van John Powell uit de twee films nabootst, maar er ook aan toevoegt met nieuwe uitvoeringen en thema's. De 'Dragon' -wereld voelt meer levend dan ooit in 'Race to the Edge', waardoor het de moeite waard is om te bezoeken voor fans van alle leeftijden.

Blijf op de hoogte van het laatste film- en tv-nieuws! Meld u hier aan voor onze e-mailnieuwsbrieven.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders