DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth op 'Primer'; De lessen van een First-Timer



DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth op 'Primer'; De lessen van een First-Timer



van Wendy Mitchell



Shane Carruth op de kantoren van THINKFilm in New York City. Foto door Wendy Mitchell / indieWIRE.

Rick en Morty seizoen 3 aflevering 10 review

[OPMERKING VAN DE REDACTIE: Wendy Mitchell sprak met Shane Carruth over 'Primer'; de film wordt deze week (19 april 2005) op dvd uitgebracht.]

Shane Carruth‘s 'Primer' is een van de meest verwarrende en uiteindelijk opwindende films van het jaar. Dat is de manier waarop deze autodidact eerste filmmaker de grote juryprijs won Sundance 2004 met dit onverwachte debuut gemaakt op een schietbudget van $ 7.000. Het won ook de Alfred P. Sloan Foundation-prijs van het festival voor wetenschapsgerelateerde films.

Carruth studeerde eerder wiskunde en werkte als software-ingenieur; het wetenschappelijke gedeelte van zijn geest is zeker te zien in 'Primer'. De film volgt twee jonge ingenieurs in de buitenwijken van een naamloze stad die hun vrije tijd besteden aan sleutelen aan verschillende experimenten. Wanneer een project tijdreizen blijkt te hebben, worstelen ze met opwindende en potentieel destructieve kansen. De mannen verkennen de mogelijkheden van de machine, maar hun relatie verslechtert naarmate ze worden geconfronteerd met de gevolgen van hun handelingen. 'Primer' is zowel een verhaal van vertrouwen en vriendschap, als van enkele fascinerende wetenschappelijke principes - zelfs Carruth geeft toe dat de gemiddelde kijker slechts ongeveer 70 procent ervan begrijpt bij de eerste keer kijken.

Carruth begon het script te schrijven toen hij ingenieur was; hij nam ontslag toen hij genoeg geld had gespaard om aan de slag te gaan. Daarna bracht hij de volgende drie jaar door met het fotograferen en bewerken van de film. Carruth schreef en regisseerde niet alleen het project, hij nam ook een van de twee hoofdrollen op, bewerkte de film en componeerde de muziek. Wendy Mitchell van indieWIRE sprak met het in Dallas gevestigde Carruth toen hij in augustus New York bezocht; THINKFilm brengt de film vandaag uit in New York, Dallas en Plano, TX.

indieWIRE: Waarom wilde je filmmaker worden '>

Carruth: Nee, ik heb ongeveer twee weken een filmcursus bij SMU [Southern Methodist University in Dallas] gecontroleerd, maar het werd een John Waters theoriecursus dus moest ik eruit stappen.

iW: Dus hoe ben je erachter gekomen hoe je een film maakt?

Carruth: Ik werd echt bang en paranoïde en dus probeerde ik het zo goed mogelijk samen te voegen. Cinematografie was mij ongelooflijk vreemd, dus ik las er zoveel over als ik kon. Toen ik er eenmaal achter kwam dat het alleen fotografie was met een ingestelde sluitertijd, kreeg ik wat diafilms en ging ik gewoon over het storyboard van het script en het maken van snapshots. Ik nam er een hoop tijd voor om te zorgen dat ik precies wist wat ik deed. Tegen het einde wist ik hoe de film eruit zou gaan zien - mijn belichting en de compositie en alles. Ik was niet meer bang voor cinematografie, en het hielp echt toen we opnamen. We probeerden niet uit te zoeken waar we de camera moesten plaatsen of hoe we het verhaal moesten vertellen. Het was al ingesteld. We hebben net de frames op elkaar afgestemd en de F-stop ingesteld en dat was het. Elk stukje ervan heb ik zo samengevoegd.

iW: Waar kwam het oorspronkelijke idee voor dit script vandaan?

Carruth: Ik wist dat het verhaal zou gaan over deze twee jongens die als vrienden begonnen en tegen het einde ervan, omdat de vergelijking van vertrouwen veranderde, ze niet bij elkaar konden zijn. Tegelijkertijd las ik al deze non-fictie over de geschiedenis van de calculus en het getal nul en de transistor. Ik vond al deze overeenkomsten die ik het gevoel had dat ik nog nooit eerder in de film had gezien. En ik wilde ze zien. Dus dat was mijn instelling. Weten wat dat zou worden en hoe fantastisch het is - dat dicteerde de wereld dat ze erin zouden zijn. Je moet het geloven, het moet bijna alledaags zijn, zodat als je bij die fantastische dingen komt, je daar ook naartoe gaat.

iW: Hoe lang duurde het om 'Primer' te maken?

Carruth: Het heeft ongeveer een jaar geduurd om het te schrijven. Veel daarvan was leren schrijven en gewoon algemeen formaat. En dat was het voorproductiestadium. Toen nam ik mijn storyboards en ging ik naar productiefaciliteiten om ze tonnen vragen te stellen over hoe dingen werkten en locaties beveiligen. En toen hebben we vijf weken geschoten. Vervolgens twee jaar bewerken, componeren, enzovoort.

iW: Voor de buitenstaander lijkt het alsof je een controlefreak bent en dit allemaal zelf probeert te doen. Wil je de controle hebben of was het een geldprobleem?

Carruth: Waarschijnlijk beide. De grootste fout die ik maakte was dat ik geen fulltime producent had. Ik beveiligde locaties en garderobe en zorgde ervoor dat mensen werden opgeroepen om op tijd te verschijnen en de film naar het lab te krijgen en de camera te krijgen - en al die dingen die ik graag doe - maar als ik alles doe , Ik concentreer me niet op mijn verhaal. Dus het wordt nooit beter dan het script. Dus het hebben van andere mensen die hier of daar een baan kunnen aannemen, dat is het belangrijkste. Maar ik denk dat dat misschien is gebeurd omdat ik een controlefreak ben. Ik denk dat er mensen waren die bereid waren om met zulke dingen te helpen. Maar wanneer mensen een script lezen over een draagbare tijdmachine, willen ze knipperende lichten bevestigen en een mistmachine aanschaffen. Ik kan het hun niet uitleggen. Hoe dan ook, ik ben een controlfreak, maar het is belangrijk om sterk na te denken over het materiaal waar je aan werkt.

iW: Had je tijdens het fotograferen de instelling om het goed te doen of om nu te fotograferen en later op te lossen?

meest populaire tv-show 2015

Carruth: Het werd bijna in blik uitgegeven. Dat had het moeten zijn. Het is het feit dat ik een idioot ben die het niet was. Ik fotografeerde niet alleen maar één take, maar alleen vanuit één hoek wist ik dat ik zou gebruiken en met de lijnen wist ik dat ik zou gebruiken. En dan zouden we naar de volgende hoek gaan. En er was slechts één overlappende lijn. Dus voor continuïteitsproblemen - de acteur die zijn arm op de tafel had in één opname maar niet in de volgende - had ik maar genoeg film om het op één manier te snijden. Dat probleem oplossen was een nachtmerrie. Dat is niet leuk.

iW: Waarom heb je jezelf gecast in de film? Had je ooit eerder acteren gedaan?

Carruth: Nee, dat had ik niet gedaan. Om eerlijk te zijn, wilde ik niet in de film zijn, dat was niet mijn keuze. Ik had een slecht castingproces. Het klinkt niet als veel, maar ik deed auditie voor meer dan 100 jongens voor de twee leads, en ik vond het David Sullivan [die Abe speelt] als de andere acteur, maar het was een vreselijk proces. Ik bood niemand geld aan, maar de jongens die kwamen opdagen, keken niet van tevoren naar het materiaal. Wat ik zou hebben is jongens die de pagina lezen ... Ik kan daar niets van vertellen. Het maakte me doodsbang - hier is een man die niet eens voorbereid is op de try-out en als ik hem cast en hij besluit om na twee weken over te slaan, ben ik dood. Ik dacht dat ik ongeveer bij de leeftijd paste, ik zal er altijd zijn, het is één persoon minder die ik elke dag moet bellen, dus ik dacht dat ik het gewoon zelf zou doen.

iW: Als we uw snapshots en storyboard ingaan, zijn er bepaalde gestileerde looks, en verder ondersteund door het verhaal, van de film. Wat voor soort films hebben je geïnspireerd? Of probeerde je iets nieuws te doen?

Carruth: Als ik ooit iets zou vinden dat ik dacht te stelen, zou ik stoppen. Maar ik voelde dat 'The Limey' gaf me toestemming om een ​​verhaal te vertellen dat gebaseerd is op iets dat op de realiteit lijkt, maar om dit te schieten en te knippen op een manier die niet conventioneel was. Iemand vroeg zich af waarom de voice-over zo klonk. En tot die tijd dacht ik er niet aan, maar de voice-over gaat waarschijnlijk terug naar Malick‘s 'Dagen van de hemel.' Die voice-over heeft altijd met me geknoeid.

iW: Waarom besloot je zoveel jargon in de dialoog te gebruiken? Ik denk dat het goed werkt om de realistische toon te zetten.

Carruth: We brachten veel tijd door met praten waar we het over hadden. Ik vond het belangrijk dat we niet alleen over techno-brabbelen praatten, maar dat wat we zeiden eigenlijk wel klopt. En het is eigenlijk allemaal logisch, voor zover ze oorspronkelijk proberen op te bouwen - dynomagnetisme en het gebruik van supergeleiders. Maar de hoop is dat zelfs als we aan het neuriën waren, je iets zou weten over de politiek van deze groep, die enthousiast is over wat, en de vriendschappen. De hoop was dat, zelfs als dat jargon niet werkt, er iets is om op te letten.

iW: Was het je bedoeling om een ​​ietwat vijandige relatie met het publiek te hebben, dat ze niet alles zullen krijgen?

Carruth: Nee, niet antagonistisch. Mijn bedoeling was om ervoor te zorgen dat de informatie daar was. Mijn favoriete films zijn de films waarvan ik wegloop en ik weet dat ik een verhaal heb gezien. Ik zag het kerngedeelte van de plot. Maar als ik er ooit nog eens naar kijk, dan zie ik dat er daar nog wat meer aan de hand was dat ik me niet realiseerde. Dus dat was de bedoeling - om ervoor te zorgen dat de informatie erin staat en dat ik tenminste thematisch een solide verhaal vertel. Zodat, als je er genoeg om geeft, als je het leuk vond, en je er nogmaals naar wilt kijken, de informatie er in alle opzichten in zit. Dat is mijn favoriete soort film.

iW: Waar komt de titel vandaan?

Carruth: Allereerst zag ik deze jongens als wetenschappelijk volbracht, maar ethisch gezien, idioten. Ze hadden nooit eerder redenen om ethische vragen te stellen. Dus wanneer ze worden geraakt met dit apparaat, worden ze er verblind door. Het eerste wat ze doen is er geld mee verdienen. Ze hebben het niet over de ethiek van het veranderen van je vroegere zelf. Dus voor mij zijn het kinderen, ze zijn eigenlijk net prepschool-kinderen. Het was een gemakkelijke inleiding of een les was de gemakkelijke manier om te gaan. En dan is er ook deze kracht die ze hebben bij het gebruik van het apparaat, iets dat bijna erger is dan de dood. Om iemand anders in de positie te brengen waarvan ze niet zeker weten of ze de controle hebben over iets. Ze staan ​​niet meer vooraan en leven in iemands verleden, om secundair te zijn in die wereld. Het allerbelangrijkste is om te voelen alsof je vooraan staat, primer of primer te zijn. Ik heb dat absoluut nooit in de film willen zeggen, maar dat is waar het vandaan komt.

iW: Als je meer geld had, waar zou je het dan aan hebben uitgegeven?

Carruth: Ik zou op 35 mm hebben geschoten. Ik had meer film geschoten. Het zou leuk zijn geweest om de muziek te schrijven en vervolgens aan iemand te geven die volbracht was, omdat ik veel van mijn tijd heb besteed aan het leren van software en het bouwen van samples omdat ik nergens de juiste muziekselectie kon vinden. Om te zeggen: 'hier is het thema, hier is de scène', en dat is hun taak - dat zou interessant zijn geweest.

iW: Vond je het leuk om op super 16 te fotograferen? Heb je ooit overwogen om digitaal te gaan?

Carruth: Ik heb het overwogen, maar het zag er nooit goed uit. Helaas denk ik niet dat [digitaal] er is - de resolutie en de kleurdiepte zijn er nog niet. En vanwege het verhaal en hoe fantastisch het wordt, moest ik het begin in elk geval in de conventionele filmruimte instellen. Ik weet dat er een versie van 'Primer' is waarvan ik weet dat het zou kunnen werken, handheld video opnemen als een documentaire. Maar hiervoor was het belangrijk om conventioneel te beginnen, dus als het gek en handheld wordt, komt het overeen met het verhaal.

iW: Denk je dat je, wat je andere projecten betreft, altijd een schrijver / regisseur zult zijn?

Carruth: Ik denk dat ik altijd wil schrijven en regisseren. Ik ben geïnteresseerd in het produceren en helpen van andere mensen om verhalen te vertellen. Maar ik ben nog steeds verliefd op schrijven en regisseren.

3 identieke vreemdenaanhangwagen

iW: Gaat u met de volgende film nog veel van deze verschillende aspecten beheersen of probeert u gewoon de regisseur te zijn?

Carruth: Hopelijk moet ik proberen een middenweg te vinden. Net als bij de muziek, voor de volgende film heb ik eigenlijk wat muziek geschreven en ik zou het graag willen overdragen aan iemand die enige ervaring heeft met componeren. En als het geld daar is, om het te laten uitvoeren door live muzikanten. Ik denk dat het zoiets zou moeten zijn waar ik mijn hand in zou hebben, maar iemand anders maakt het.

iW: Hoe zit het met bewerken, vond je het leuk om het zelf te bewerken?

Carruth: Ja zeker. Ik haatte het oplossen van problemen omdat ik alleen maar betaalde voor de fouten die ik maakte tijdens het fotograferen. Maar het bewerken was zeer bevredigend. Je besteedt uren aan iets en dan kun je het bekijken. Het geeft meteen voldoening waar al het andere gewoon een beetje wachten en wachten en wachten is.

iW: Ik weet dat je andere aanbiedingen had op Sundance; waarom ben je met THINKFilm gegaan?

Carruth: Ik heb ze nu leren kennen en ze zijn geweldig, maar op dat moment kende ik niemand. Het was allemaal gebaseerd op het feit dat er uiteindelijk maar twee bedrijven echt geïnteresseerd waren en dat we een unieke deal hebben geregeld. THINKFilm stond ervoor open en het andere bedrijf niet. In tegenstelling tot het nemen van de voorhoede ging het meer om betrokkenheid aan de achterkant. Ze stonden daar open voor en het gaf me een beter gevoel over wat ze hadden gepland.

iW: Waar ga je nu aan werken?

Carruth: Ik was halverwege een script toen dit allemaal begon, dus als dit sterft, hoop ik er weer op terug te komen. Het is een romance tussen een 18-jarig wonder van de oceanografie en de dochter van een handelaar in grondstoffen op de handelsroutes van Oost-Afrika en Zuid-Azië.

iW: Ik las in een interview dat je onderweg slecht advies kreeg van verschillende mensen. Wil je daar wat meer over vertellen?

Carruth: Ik kreeg gisteren slecht advies.

iW: Vraag je erom?

Carruth: Nee. Ik vraag nooit om advies. Ik bedoel, ik stel heel veel technische vragen. Toen ik in de pre-productie zat, ging ik naar binnen en stelde heel veel vragen. - wat is de beste camera? Welke camera's schieten super 16? Welke film moet ik fotograferen?

Maar mij werd verteld dat je geen film met filmlicht kunt fotograferen onder TL-verlichting, dat het onmogelijk is omdat TL-flitsers flitsen en je het flitseffect krijgt. Ik werd er doodsbang van. Maar ik ging en deed een test en het was prima. Ik denk niet dat er binnen een foto van een opname is waar geen tl-licht op valt. Ik bedoel, dat soort dingen, als ik zou hebben gekocht wat ze zeiden, had ik uiteindelijk meer geld uitgegeven of had ik niet geschoten zoals ik het had bedoeld. Meer advies was dat je niet aan korte uiteinden kunt schieten omdat je je film niet goed kunt belichten. Je moet een visitekaartje krijgen. Je moet een visitekaartje krijgen, anders gaat er nooit iemand met je praten.

iW: Wat is je goede advies aan mensen, anders dan om een ​​producent te krijgen?

Carruth: Dit kan gewoon een enorme toevalstreffer zijn. Ik had zojuist een soort loterij kunnen winnen. En als ik het geluk heb om nog een film te maken en mensen daar open voor staan, dan zal ik misschien zeggen, weet je wat, ik denk dat ik goed ben in deze baan. Dan begin ik misschien advies te geven. Maar voor nu ben ik gewoon een loterijwinnaar die stocktips deelt. Het slaat nergens op.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders