The Essentials: The 5 Best Andrzej Zulawski Films

Geen enkele andere filmmaker combineert hysterie en contemplatie zoals Andrzej Zulawski. De regisseur wordt meestal vertegenwoordigd door zijn film uit 1981 'Bezit, 'Een emotioneel beladen uiteenvalfilm waarin een monster met tentakels deel uitmaakt van een liefdesdriehoek. Die film heeft recentelijk een kritische opleving gehad na jaren als cultfavoriet. Hij maakte slechts twaalf functies tussen 1971 en 2000, maar die films zijn opmerkelijk consistente verkenningen van een kernreeks ideeën over liefde, eerlijkheid en verantwoordelijkheid, de onderling verbonden aard van persoonlijke en politieke levens, en de vele transcendente en vaak angstaanjagende manieren waarop emoties barsten door elke barrière terwijl levens botsen.



BEKIJK: Nieuwe trailer voor ‘Cosmos’ Andrzej Zulawski's eerste film in 15 jaar

Enkele uren na de aankondiging dat 'kosmos, 'Zijn dertiende speelfilm en zijn eerste in vijftien jaar, had de Amerikaanse distributie veiliggesteld, Andrzej Zulawski stierf als gevolg van een strijd tegen kanker. Hij was 75. Wat kort een reden was om de terugkeer van de regisseur naar het scherm te vieren, is nu een kans om terug te blikken op een compromisloze en avontuurlijke carrière. Zulawski zei ooit: 'Ik doe geen concessie aan kijkers, deze slachtoffers van het leven, die denken dat een film alleen voor hun plezier wordt gemaakt, en die niets weten over hun eigen bestaan. ”; In tegenstelling tot veel kunstenaars die hun iconoclasma verkondigen, tonen de films van Zulawski niet alleen een bereidheid maar een felle, zelfs perverse vastberadenheid om zijn eigen persoonlijke koers te blijven volgen.



Hij onderzoekt de aard van onderwerping en onderwerping, de relatie tussen wreedheid en liefde, en de explosieve scheuringen tussen verlangen en moraliteit. Personages verstrikt in de machinaties van Zulawski bezwijken vaak voor paroxismen van beweging en schreeuwen, alsof de emoties die ze aandrijven te overweldigend zijn voor een fysiek lichaam. Gevraagd om een ​​moeilijke vraag uit te leggen, een enigszins satanisch personage in de tweede film van Zulawski, 'De duivel, 'Verklaart dat hij het alleen door dans kan beschrijven voordat hij in een glimlachende werveling van vlammende ledematen en fladderende mantel terechtkomt. De hoofdpersoon gespeeld door Isabelle Adjani in 'Bezit' wordt zo verteerd door haar passies dat ze op een manier die bijna onmenselijk lijkt te zwaaien en verwringt. Ze is de oerkenschreeuw verpersoonlijkt.



Met zo'n ingeperkte filmcarrière (Zulawski was ook een volleerd romanschrijver) zou je kunnen zeggen dat bijna elke film die hij maakte essentieel is. We hebben ervoor gekozen om in het bijzonder vijf te benadrukken.

'Het derde deel van de nacht' (1971)

Zelden vertegenwoordigt een debuutfilm de komst van een kunstenaar met zo volledig gevormde gevoeligheden. In Zulawski's eerste speelfilm, die zich afspeelt tijdens de Tweede Wereldoorlog, heeft een Poolse man, Michal (Ik zal Teleszyński zijn), ziet zijn vrouw, moeder en zoon vermoord door Duitsers te bezetten. Hij sluit zich aan bij het verzet en merkt al snel dat hij voor een vrouw zorgt (Malgorzata Braunek) die precies op zijn vrouw lijkt, net zoals de vrouw op het punt staat te bevallen. Het verhaal van Michel wordt bijgehouden door recitaties uit het boek Openbaring; tussendoor worstelt hij met zijn relatie tot zijn vader, zijn plaats in de bezette Poolse samenleving en zijn plichtenbeelden van familie. Dit is geen typische oorlogsfilm, maar eerder een droomlandschap van angsten en herinneringen, waar ervaringen uit het verleden waarschijnlijk worden herinnerd door het soort vaag voorgestelde verhalende ellipsen die zijn genest in Thomas Pynchon‘S’Gravity's Rainbow. ”Wat het vreemdste deel van de film lijkt te zijn - Michal verdient de kost door dozen luizen aan zijn benen vast te binden zodat de insecten zich aan zijn bloed kunnen voeden - is eigenlijk het meest realistisch. Luizen waren de sleutel tot het eerste grote tyfusvaccin, ontwikkeld door een Poolse arts die door het Reich bankrol had in een faciliteit die een toevluchtsoord werd voor onderdrukte intellectuelen. Taal over de menselijke familie van Michel neigt te vervagen samen met verwijzing naar de luizen die hij voedt en uiteindelijk ontleedt, wat bijdraagt ​​aan de vaak wazige afbakening tussen realiteit en verbeelding. De dood komt snel en onverwacht wanneer de Gestapo door de stad patrouilleert en kijkers over het gewicht en de 'realiteit' van elk laatste moment nadenken, net als Michael.

'The Devil' (1972)

De tweede film van de regisseur was zijn eerste die in Polen werd verbannen, een ervaring die hem naar Frankrijk bracht voor toekomstige inspanningen. 'The Devil' sluit een allegorie af voor de politieke crisis van Polen in 1968 in het verhaal van de Pruisische invasie van Polen in de jaren 1790, maar functionarissen zagen door elke poging om de lede te begraven. 'De duivel' moet inderdaad de meest openlijke politieke verklaring van de regisseur zijn. Maar Zulawski, die niet tevreden is met het verkennen van slechts één idee, heeft ook te maken met zijn zorgen over familie, liefde en verantwoordelijkheid. De film opent als dissident Jakub (Ik zal Teleszynski zijn) is bevrijd uit de gevangenis door een mysterieus figuur (Wiktor Sadecki) die Jakub op een rondleiding begeleidt om de nu opgeloste overblijfselen van zijn familie te bezoeken. Jakub's voormalige verloofde heeft hem opgegeven voor een rijke politieke vormveranderaar, en dat is pas de eerste in een reeks van steeds verwoestende ontmoetingen met zijn moeder, vader en zus, allemaal ontworpen door de vreemde man die, als een perverse Virgil voor Jakub's Dante, leidt hem door een persoonlijke hel. Al snel begint de jonge Jakub te breken en volgt er groot geweld. De zwervende camera van de regisseur en zijn patroon van het plaatsen van de meest abstracte concepten op zeer praktische locaties, beide factoren in zijn debuut, worden goed gebruikt als Zulawski het platteland rondreist met het vreemde duo en hun gevangen non.

'On the Silver Globe' (1977/1988)

Een groep astronauten stort neer op een aarde-achtige planeet. Jaren gaan voorbij en hun nakomelingen hebben een nieuwe niet-technologische samenleving bevolkt, compleet met een semi-religieuze aanbidding van de laatste overlevende astronaut en een profetie over een andere man die van de aarde komt. Een andere astronaut arriveert, eeuwen later, en raakt betrokken bij een complex conflict tussen twee samenlevingen. Als 'On the Silver Globe' was voltooid zoals gepland, zou deze meditatieve science fiction-puzzel misschien Zulawski's eerste mijlpaal zijn geworden. Maar de shoot in 1977 werd vernietigd door een nieuw benoemde functionaris die de materialen vernietigde nadat hij de culturele strijd van de film had geïnterpreteerd als een strijd tussen Poolse burgers en overheid. Cast en crew hebben de film echter bewaard en de film ging zo compleet mogelijk in première in Cannes in 1988 met Zulawski die de niet-geschoten scènes vertelde. In zijn definitieve vorm probeert 'On the Silver Globe', niet alleen vanwege de onvolledige aard, maar ook vanwege het schuine scenario van Zulawski vol elliptische monologen. (Het script is gebaseerd op een roman van de oudoom van Zulawski.) De thematische reikwijdte, die factoren in politieke allegorie en de fascinatie van Zulawski voor doppelgängers, religie en moraliteit, zou een uitdaging zijn, zelfs als de film compleet zou zijn. De beloningen zijn echter aanzienlijk. Het grootste deel van het eerste uur zijn gevonden beelden (nauwelijks een verwaandheid in 1977 of zelfs 1988) en dat gedurfde stilistische experiment, gecombineerd met beelden die anticiperen op films als 'Duin, 'Maakt de film meer een visie dan een antiek. Zelfs op zijn meest ondoorgrondelijke, 'On the Silver Globe' beschikt over spectaculaire verbeelding en levendige, betoverende beelden. Een bizarre en onvergetelijke kruisigingsreeks is een van de vele bezienswaardigheden die de film uit het niets moet trekken.

'Possession' (1981)

Downton Abbey seizoen 5 aflevering 1

Geen enkele film vertegenwoordigt de passies, techniek en excessen van Zulawski beter dan 'bezit'. Dit is zijn 'Blauw fluweel, 'Zijn'De Heilige berg. ”Doorschoten met spanningen van horror, science fiction en politieke thrillers, is“ bezit ”het meest betekenisvol het verhaal van de laatste overblijfselen van een stervende relatie tussen Anna (Isabelle Adjani) en haar spion echtgenoot Mark (Sam Neill). Wanneer Mark thuiskomt van een mysterieuze spionage, vraagt ​​Anna om een ​​scheiding en hun jonge zoon Bob (Michael Hogben) zit in het midden. Er is een doppleganger (Adjani, die Bob's engelachtige, in het wit geklede leraar in het wit speelt), een vrije geest-liefhebber (Heinz Bennent, omarmend de ideeën van zijn regisseur over ongewone karakterbewegingen), en ja, het monster, een bijzonder seksueel beest gemaakt met de hulp van meester Carlo Rambaldi en echode uiteindelijk David Cronenberg‘S’Naakte lunch. ”Brede lenzen op praktische locaties geven“ bezit ”een ongemakkelijk gevoel van ruimte. Ondanks voldoende ruimte in het frame, duwt Zulawski zijn acteurs constant samen om de push en pull van afhankelijkheid en afkeer die op deze mensen werkt als dubbele magnetische polariteiten te verbeteren. De emotionele gruwel van het uiteenvallen wordt gecompliceerd door diepe religieuze beelden en een spanning van politiek bewustzijn die prominenter wordt naarmate de film zich ontwikkelt naar zijn laatste act. Gedurende, is Adjani nooit minder dan wild geëngageerd aan beide rollen, en Neill slingert en huilt door een uitvoering die vermindert wat in eerste instantie een capabele man lijkt te zijn tot in de kindertijd. 'Bezit' is extreem in zijn uitingen van emotie, soms ondraaglijk rauw, en vrij buitengewoon.

'L'Amour Braque' (1985)

Pure, buitensporige, duizelingwekkende anarchie. Een groep mannen, gemaskeerd als Disney-personages, berooft een bank in een openingsvolgorde die Christopher Nolan moet gezien hebben voordat hij 'De donkere ridder.”Terwijl je op weg bent naar terug naar Marie (Sophie Marceau), de schoonheid aanbeden door crimineel Mickey (Francis Huster), de crew raakt bevriend met Léon (Tchéky Karyo). Dat is waarschijnlijk een vergissing, omdat Léon en Marie het op een manier hebben gedaan die Mickey niet wil verwerken. Met personages die constant in beweging zijn, vaak capriëren als suikerhoge kinderen terwijl ze gewelddadige antisociale handelingen verrichten, is 'L'Amour Braque' zowel een distillatie als een parodie op gangsterfilms. Stel je voor dat Zulawski een Warner Bros. cartoon - een die gruwelijk donker wordt. Geschreven door Etienne Roda-Gil als een losse aanpassing van Dostojevski's 'De idioot, 'De dialoog van de film zigzaggend door gratis bijbehorende grappen en referenties, poëtische observaties, werkelijke stukjes plot en excentrieke tonen van verlangen en vergelding. Het kan in de eerste keer op onzin lijken, en ja, sommige ervan zijn gewoon belachelijk. De mise-en-scène van Zulawski is zo hectisch, de beelden vastgelegd door de cinematograaf Jean-François Robin zo kleurrijk en intens in hun omhelzing van de stijl van midden jaren '80, dat de film goed speelt, zelfs zonder ondertitels. (De camera van de regisseur volgt vaak en omcirkelt zijn personages. Hier lijkt het soms moeite te hebben om bij te houden.) Toch zijn de meest effectieve momenten tussen Marceau en Karyo; wanneer de film een ​​beetje vertraagt ​​om ze wat ruimte te geven, het geduld dat nodig is om alle eigenaardigheden van de film te verdiepen en geweld loont.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders