The Essentials: Krzysztof Kieslowski

“Misschien is het de moeite waard om het onbekende te onderzoeken, alleen al omdat het gevoel van niet weten heel pijnlijk is. ”;



Het is misschien komisch om een ​​in sommige kringen gerespecteerde filmmaker te beschrijven als onderschat wanneer ze zijn genomineerd voor enkele van de grootste prijzen in de bioscoop - het Palme d'Or, Venetië ’; s Golden Lion, de Academy Awards, Berlin ’; s Golden Beer. Maar misschien omdat de Poolse filmmaker Krzysztof Kieslowski nooit echt veel van deze grote prijzen mee naar huis genomen, en nooit een wereldwijde status hebben verworven tot later in zijn carrière, zien we dat de filmmaker niet zo wordt gerespecteerd als we willen (hoewel hij in 1993 voor een Gouden Leeuw gebonden was). Misschien is deze opmerking heel familielid. Misschien komt het omdat hij pas in 2006 in de Criterion-canon kwam, misschien omdat zijn carrière te abrupt eindigde net zoals het echt opsteeg, of misschien gewoon omdat hij een van onze meest aanbeden filmmakers is: we geven routinematig nooit een op gelegenheid om het werk van Kieslowski te vieren wanneer we kunnen.

Een Poolse regisseur die een groot deel van zijn leven doorbracht achter het naoorlogse communistische regime van het land (en de pijnen voelde van zijn controle en censuur), begon Kieslowski als documentair en maakte vervolgens zijn eerste lange speelfilm in 1975. Terwijl de vroege verhalende films bevatten veel elementen van sociaal realisme en politieke dimensie binnen de ongrijpbare en mystieke verwaandheid waar Kieslowski om bekend staat, het werk van de filmmaker gooide al snel veel van zijn overdreven politieke ideeën weg en verschoof naar zijn niet-aflatende doel: het verkennen van de metafysische, willekeurige mysteries en paradoxen van de universum via thema's van toeval, interconnectiviteit, identiteit, bestemming en meer. De films hadden een aantal hoge concepten op papier - films over dubbelgangers, het herschrijven van iemands tijd en geschiedenis, tweede kansen, reikend voorbij parallelle alternatieve universums en zelfs de dood - maar elk had een spirituele resonantie, een emotioneel gewicht, een soulvol humanisme, en een dramatische textuur die hen prachtig diepgaand en raadselachtig verleidelijk maakte.



bfi londen filmfestival

Stanley Kubrick zelf zei ooit over Kieslowski en zijn constante metgezel voor het schrijven van scenario's Krzysztof Piesiewicz - een advocaat en nu een prominente politicus - “; ik ben altijd terughoudend om een ​​bepaald kenmerk van het werk van een belangrijke filmmaker te onderscheiden, omdat het onvermijdelijk de neiging heeft om het werk te vereenvoudigen en te verminderen ... Ze [dramatiseren het leven] met zo'n schitterende vaardigheid, jij zie nooit de ideeën aankomen en besef pas veel later hoe diep ze je hart hebben bereikt. ”;



Er is aantoonbaar een voor-en-na-periode in het werk van Kieslowski dat wordt verdeeld door 1985's 'Geen einde. ”Die film markeerde de eerste samenwerking met scenarist Piesiewicz en componist Zbigniew Preisner en beide mannen zouden aan elke volgende Kieslowski-foto werken. Ongetwijfeld werden de metafysische sonnetten van Kieslowski van intuïtieve aard vanaf die periode meesterlijke symfonieën van geluid, kleur en rijke emotionele transcendentie. Interessant genoeg zou deze nieuwe periode zich vrijwel uitsluitend richten op verrukkelijke vrouwelijke hoofdrolspelers (hoewel 'The Dekalog' gemengd was).

Gefrustreerd door het medium film en / of zijn eigen beperkingen - een terminaal cynische Kieslowski geloofde niet dat het innerlijke mysterie van de menselijke conditie treffend op film kon worden vastgelegd, hoewel dat hem bijna nooit tegenhield - en uitgeput door de snelheid waarmee hij maakte zijn laatste meesterwerk en drieluik Three Colors-trilogie (hij regisseerde ze alle drie in minder dan tien maanden en op een gegeven moment was hij alle drie films tegelijkertijd aan het bewerken, schieten en schrijven), kondigde Kieslowski zijn pensioen aan op 52-jarige leeftijd tijdens de première van “;netwerk”; bij de Filmfestival van Cannes. Iets minder dan twee jaar later, toen het bericht naar voren kwam dat hij overwoog om met pensioen te gaan om een ​​nieuwe trilogie te vormen losjes gebaseerd op de concepten hemel, hel en vagevuur (waarvan er een later werd geregisseerd door Tom Tykwer), stierf de filmmaker tijdens een openhartoperatie op de al te vroege leeftijd van 54. Krzysztof Kieslowski stierf vandaag 17 jaar geleden, en dus gebruiken we deze gelegenheid eenvoudig om de filmmaker te vieren die geloofde dat vreemden misschien niet zo vervreemd waren; die soms geloofden dat ons bestaan ​​een wrede truc was met een diepere betekenis die we niet volledig konden begrijpen; die geloofden in het overwegen van de mysterieuze elementen van het universum die ons verenigden als mensen voorbij nationaliteiten, rasreligies, politieke en persoonlijke filosofieën.

“; The Dekalog ”; (1988)
Terwijl “;Het dubbele leven van Veronique”; was zijn eerste internationale doorbraak en de Three Colors-trilogie bracht hem veel meer bijval, het eerste meesterwerk van Kieslowski ’; “;De Dekalog, ”; een tiendelige cyclus van korte films opgenomen voor de Poolse televisie. Mede geschreven met Piesiewicz, de twee mannen bedacht tien vignetten die losjes gebaseerd zouden zijn op de tien geboden en elk één uur lang waren. Stel in een somber en saai woningbouwproject in Warschau, “; The Dekalog ”; illustreerde tien verhalen van morele en ethische dilemma's waarmee verschillende losjes met elkaar verweven karakters geconfronteerd werden. Humeurig en melancholisch overal, misschien een van de meest krachtige, resonerende en ontroerende shorts is aflevering I, gebaseerd op “; Gij zult geen andere goden hebben. ”; Het draait om een ​​universitaire professor die zijn zoon de deugden van de wetenschappelijke methodologie en filosofie boven alle anderen leert, maar het lot grijpt tragisch in. Het enige terugkerende personage in de serie is een stille, naamloze figuur, een misschien hemelse en Christusachtige figuur die het personage in elk moreel verhaal observeert. “; The Dekalog ”; maakte grote fans van Stanley Kubrick en Roger Ebert (die ik nog steeds moet bedanken voor het onder de aandacht brengen van deze films op tv in de late jaren '80) en de internationale filmgemeenschap (terwijl hij eerder in de Un Certain Regard-sectie in Cannes was geweest; een van de uitgebreide shorts zou zijn de eerste keer dat hij werd uitgenodigd voor de hoofdcompetitie). Vanwege contractuele verplichtingen heeft Kieslowski delen V en VII uitgebreid tot langere speelfilms, 'Een korte film over doden'En'Een korte film over liefde, 'De eerste die de jury- en FIPRESCI-prijzen won in Cannes dat jaar. Hoewel de religieuze en metafysische connotaties duidelijk aanwezig zijn, “; The Dekalog ”; is ook een onderzoek (en soms afkeuring) over de mentale toestand van de Poolse samenleving tijdens het communistische regime, vandaar barre grijze omstandigheden en de ondraaglijke ondoorzichtigheid van het bestaan ​​die als een sombere wolk over de films zweeft. Als er een grote misdaad is bij homevideo, is het dat “; The Dekalog ”; verzamelt nog steeds stof op de planken in een verouderde, kale versie die hopelijk door iemand als de Criteriumverzameling spoedig.

onze soort verradertrailer

“; The Double Life Of Veronique ”; (1991)
“; De rijken van bijgeloof, waarzeggerij, voorgevoelens, intuïtie, dromen en het innerlijke leven van een mens ... dit alles is het moeilijkste om te filmen, ”; Kieslowski zei ooit. “; Omdat [deze thema's] dingen behandelen die u niet kunt noemen. Als u dat doet, lijken ze triviaal en dom. ”; Met een vertakt verhaal, ‘ Veronique ’; draait om twee afzonderlijke vrouwen - elk gespeeld door Irene Jacob (die de prijs voor Beste Actrice in Cannes zou winnen) - opgegroeid in verschillende landen met een mysterieuze band die hen verbindt. Identieke dubbelgangers of dezelfde persoon? Weronika is een zanger in Polen met een zwak hart en Veronique is een Poolse muziekleraar. Waarschijnlijk dezelfde persoon (of misschien niet), sterft Weronika aan een hartaanval halverwege de overweging na haar identieke wederhelft kort te hebben gezien op een plein in Krakau (ironisch genoeg bij een demonstratie over solidariteit). Veronique is zich niet bewust van het bestaan ​​van Weronika en krijgt desalniettemin een diep gevoel van verlies, isolatie en verdriet nadat haar wederhelft is overleden. Deze dood galmt als een echo door haar heen, wat ertoe leidt haar baan op te zeggen en haar leven te transformeren (thema's van manipulatie, omgekeerde werelden en vrijheid zijn allemaal voelbaar). Expressief opgenomen in intieme, melancholische close-up van zijn protagonisten - met stralende amberkleurige tinten die elk frame omringen - “;Het dubbele leven van Veronique'Is een sensuele, betoverende en diep absorberende beschouwing van Kieslowski's bijzondere preoccupatie met de ondoorgrondelijke en enigmatische verbondenheid van het menselijk bestaan. De uitgesproken muzikale aanwezigheid van Zbignew Preisner en het memorabele gouden kleurenpalet van de cinematograaf Slawomir Idziak alle voorspelde hints van wat er in Three Colors zou komen. Extra verdienste: het lot en het toeval kwamen tussenbeide op Kieslowski zelf, omdat dergelijke krachten de oorspronkelijke keuze van casting nauwgezet konden vermijden Andie Macdowell in de rol van Veronique / Weronika.

“; Drie kleuren: Blauw ”; (1993)
Kieslowski ’; s laatste trojka, de Three Colors-trilogie onderzocht de thema's van de drie kleuren vertegenwoordigd in de Franse vlag, vrijheid, gelijkheid en broederschap door drie, schijnbaar niet-verbonden en niet-verbonden individuen (de filmmaker erkende dat de foto's Frans waren vanwege de financiering, maar zou hetzelfde zijn geweest onder elke nationaliteit). Voor elke film zou Kieslowski een andere vrouwelijke hoofdrolspeler en drie verschillende cinematografen gebruiken om de films een onderscheidend uiterlijk te geven. In zijn eerste hoofdstuk, “;Blauw, ”; misschien wel de meest emotioneel verwoestende van de drie, Juliette Binoche sterren als Julie, en de enige overlevende van een auto-ongeluk dat haar dochter en echtgenoot, een beroemde componist, heeft gedood. Links om de stukken op te rapen, heeft Julie aanvankelijk niet de wil om door te gaan, maar het is sterk genoeg dat ze zelfs geen zelfmoordpoging kan doorstaan. In een poging een dissociatief bestaan ​​te leiden en banden met haar verleden te verbreken, begint Julie de bezittingen van haar leven af ​​te leggen om vrij te zijn en opnieuw te beginnen, behalve voor een kroonluchter van blauwe kralen van haar dochter. Toch slaagt het verleden erin om moeilijk te ontwijken en een voormalige assistent van haar overleden echtgenoot verschijnt, geïnteresseerd in de toestand van een onafgemaakte muzikale compositie, in opdracht van de overheid om de Europese eenheid te vieren (het is sterk impliciet dat Julie schreef of co-schreef een deel van deze muziek). Correct, “; Blauw, ”; wordt gekenmerkt door zijn buitengewone score die vaak aankomt in suggestieve flarden orkestrale grandeur en het opvallende saffierkleurenpalet van de cinematograaf Slawomir Idziak. Sensueel, operatief en beklijvend, “; Blauw ”; is een cruciale film in dit laatste meesterwerk.

oasis amazon geannuleerd

“; Drie kleuren: Wit ”; (1994)
Beschouwd als (en vaak ten onrechte afgedaan als) de minst essentiële film in de Three Colors-trilogie, vanwege zijn lichtere en meer komische toon, “;Wit”; ontegenzeggelijk draagt ​​niet hetzelfde emotionele gewicht en gevoel van mysterieuze betekenis als de boekensteunen van de triptiek, maar het beeld is toch een boeiende en onwaarschijnlijke traktatie van de regisseur. Gericht op het thema van gelijkheid (en of het ontbreken daarvan in dit geval; Kieslowski ’; s thematische riffs waren nauwelijks lineair en vaak sarcastisch), Kieslowski ’; s zwarte schapen en tweede film van zijn geprezen trilogie is een soort zwarte komedie, gericht op Karol, een Poolse kapper (Zbigniew Zamachowski) wiens vrouw (Julie Delpy) heeft hem verlaten vanwege zijn onmacht. Vernederd, berooid en zonder paspoort in Parijs achtergelaten, moet Karol terug naar Polen en tijdens zijn pelgrimstocht raakt hij bevriend met een andere pool, Mikolaj (Janusz Gajos) die de kapper wil betalen om iemand te doden die wil sterven, maar niet de moed heeft om zelfmoord te plegen. Wanneer Karol uiteindelijk terugkeert naar Polen, worden zijn fortuinen beter en begint hij een aanzienlijke rijkdom te vergaren die hij vervolgens gebruikt om een ​​misplaatste wraakactie tegen zijn vrouw uit te broeden. Een cynisch en bijtend onderzoek van het huwelijk, macht en de ongelijkheden van rijkdom, “; White ”; is misschien de zwakste van het trio, maar Kieslowski won nog steeds de Silver Bear voor beste regisseur op het 44e internationale filmfestival van Berlijn in 1994.

“; Drie kleuren: rood ”; (1994)
Beschreven als de “; broederschap van vreemden, ”; deze hoofdlijn is misschien de ultieme verbindende lijn en obsessie in het werk van Kieslowski: hoe een persoon op de planeet de exacte tijd zou kunnen denken als iemand anders in een ander deel van de wereld en het nooit zou weten, maar misschien een nieuwsgierige sensatie zou kunnen voelen bij de tijd. Hoe deja vu of een piep in de oren iets diepers kan betekenen. Hoe onbekend voor ons misschien helemaal geen vreemden zijn. Een cynisch persoon in hart en nieren, maar met een diepe nieuwsgierigheid naar de menselijke conditie, hebben sommigen het thema van broederschap in “;netwerk”; was een zelfkritiek op Kieslowski's eigen egoïsme. Hoe het ook zij, de verrukkelijke en weelderige eindconclusie van de Three Colors-trilogie is spookachtig, aangrijpend en onvergetelijk. Met zijn muze in de hoofdrol Irene Jacob nogmaals (na haar te hebben gezien in ‘ Veronique, ’; Tarantino wilde haar hebben voor Bruce Willis’; Franse vrouw in “; Pulp Fiction, ”; maar ironisch genoeg was ze bezig met het filmen van “; Red ”;), het laatste hoofdstuk in het triumvirate draait om twee polaire tegenovergestelde vreemden die bij toeval - via een gewonde hond - meer en meer verbonden raken en zelfs verlijmen tot ver buiten ze zich ooit zouden voorstellen. Parttime model Valentine (Jacobs) loopt per ongeluk over een Duitse herder en spoort uiteindelijk de eigenaar, een teruggetrokken en gepensioneerde rechter (Jean-Louis Trintignant) verzuurd door ouderdom en het lot van hoe zijn leven is verlopen. Hij is een vervelende man, die Valentine ontdekt, maakt misbruik van zijn krachten en neemt in het geheim zijn buren op ’; telefoon vraagt ​​om entertainmentwaarde (en om zijn vroegere roeping op een soort perverse manier voort te zetten). Hoewel moreel walgend van hem, merken ze dat ze zich onverbiddelijk tot elkaar aangetrokken voelen, wat een gemiste connectie suggereert in een deel van de tijd waarin ze niet tegelijkertijd bestonden. Typisch mysterieus, “; Rood ”; is zelfs voorlopig optimistisch en is een opvallende, poëtische meditatie over vervreemding, verbinding, verwantschap en saamhorigheid die ons basisbegrip te boven gaat. Quentin Tarantino zelf veronderstelde “; Rood ”; zou het Palme d ’; winnen of dat jaar in Cannes en wanneer “; Pulp Fiction ”; nam in plaats daarvan de prijs, de filmmaker kreeg een aantal boze en jagers van diegenen die verwachtten dat de laatste film van Kieslowski de hoofdprijs zou winnen. Toch blijft het tot op de dag van vandaag de meest controversiële keuze in de geschiedenis van het festival. Doorbreken van het getto van de buitenlandse filmcategorie, 'Red' werd genomineerd voor drie Academy Awards, waaronder Best Director, en was de slotverklaring van de filmmaker. Hij ging kort daarna met pensioen en stierf minder dan 10 maanden later tijdens een openhartoperatie.

Ook aanbevolen: Kino's 'De Krzysztof Kieslowski-collectie”Die de eerdere films bevat, inclusief “;Het litteken”; (1976), “;Camera Buff”; (1979, met in de hoofdrol Jerzy Stuhr, die later in verschillende projecten zou verschijnen), 1981 ’; s “;Blinde kans”; (een soort voorloper van “;Schuifdeuren”; die drie uitkomsten toonde aan het leven van één man op basis van geluk en toeval) en de eerder genoemde ‘ Dekalog ’; uitgebreide films, “;Een korte film over liefde, ”; en “;Een korte film over doden. ”; Met meer dan twee dozijn korte films en documentaires op zijn naam (geschoten ruim voor zijn lange dramatische carrière), zou je kunnen stellen dat een Eclipse-set van Criterion ook leuk zou zijn, maar op dit punt nemen we wat we kunnen krijgen.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders