13 beste prestaties van Ethan Hawke - IndieWire Critics Survey

Elke week stelt IndieWire een select handvol filmcritici twee vragen en publiceert de resultaten op maandag. (Het antwoord op de tweede, “; Wat is op dit moment de beste film in theaters? ” ;, vind je aan het einde van dit bericht.)



Ethan Hawke heeft een hel van een jaar, en aan beide kanten van de camera. Nadat hij de zomer was begonnen met een diepgaande wending in 'First Reformed' van Paul Schrader, beëindigt hij het met een cruciale rol in de romantische komedie van Jesse Peretz, 'Juliet, Naked'. En alsof dat nog niet genoeg was, schreef de man ook en regisseerde een muzikale biopic over de overleden country-western legende, Blaze Foley, die zich net over het hele land begint uit te breiden.

Als een eerbetoon aan Hawke's lange en rusteloze carrière, vroeg het onderzoek van deze week critici om hun favoriet van zijn uitvoeringen tot nu toe te kiezen.



Clint Worthington (@alcohollywood), consequentie van geluid, alcohollywood



Ethan Hawke is een nieuwsgierig wezen; er is bijna niemand die zo moeiteloos tussen arthouse-spullen en grote geldstudio-schlock ('Getaway', 'Daybreakers') kan rondvliegen, en het is verleidelijk om zoiets te kiezen als 'Voorbestemming' of zijn kleine rol in 'Valeriaan'. chutzpah ervan. En ik wil Linklater vermijden, vooral omdat ik er niet één kan kiezen “Voorheen
film uit te kiezen; hij is zo bijzonder briljant in de hele trilogie. Om die reden moet ik landen op Hank uit de adembenemende laatste film van Sidney Lumet, 'Before the Devil Knows You 'Dead', de ongelukkige, in-over-zijn-hoofd broer van de wanhopige financier van Philip Seymour Hoffman.

Hawke wordt vaak opgezadeld met onderschatte heteroman-optredens naast grote, opzichtige acteurs ('Trainingsdag', iedereen 'allowfullscreen =' true '>



Ik weet niet zeker waarom dit ongelooflijke interview met Stephen Colbert nodig was om het me te realiseren, maar Ethan Hawke is een van mijn favoriete werkende acteurs. Van zijn vroege werk in 'Dead Poets Society' tot het metafysische meesterwerk 'First Reformed' van dit jaar, straalt de man gewoon passie en verve uit terwijl hij zich volledig stort in een breed scala aan acteerprojecten, zowel op als buiten het scherm. De 'Before Trilogy' is mijn favoriete filmtrilogie, en hoewel het voor mij bijna onmogelijk is om te rangschikken welk hoofdstuk in het verhaal van Celine en Jesse over het algemeen de sterkste film is, denk ik dat Hawke's uitvoering in 'Before Midnight' zijn meest volwassen en complexe is.

Er is een comfort dat Hawke en Julie Delpy met elkaar hebben, een chemie die het beste in de andere acteur / personage naar boven haalt, zelfs - misschien vooral-wanneer ze verbaal sparren. Ik denk dat dit de reden is waarom de lange hotelkamerscène in 'Before Midnight' zo pijnlijk en emotioneel zwaar is - we zijn jaren verliefd geworden op deze personages die verliefd op elkaar worden, dus een bedreiging voor hun relatie voelt als een bedreiging om zichzelf lief te hebben. Hierin hebben het trio van Delpy, Hawke en Richard Linklater de prachtige transcendentie van gewone menselijke verbinding en conversatie vastgelegd: gelach en argumenten, blikken en gebaren. In de laatste scène, wanneer een geërgerde Jesse tegen Celine zegt: “Als je ware liefde wilt, dan is dit het. Dit is echt. Het is niet perfect, maar het is echt, ”Ik denk dat Hawke-as-Jesse ook tot ons (het publiek) spreekt en ons eraan herinnert dat cinema, voor al zijn illusies en fantasieën, het vermogen heeft om de realiteit zelf te onthullen en in te lossen.

secretaresse seksscène

Rob Thomas (@ robt77), Madison Capital Times



I ’; m bedriegt een beetje bij het plukken “; Voor middernacht, ”; omdat zoveel van wat die uitvoering geweldig maakt, is wat Hawke bovenop de uitvoeringen in de vorige twee “; Before ”; heeft gebouwd films. We zijn zo verliefd geworden op de spraakzame, grappige, filosofische Jesse uit de eerste twee films dat het een tijdje duurt om te beseffen dat er iets een beetje zelfvoldaan en zelfvoldaan is over de nieuwste versie. De walk-and-talk-gesprekken met Celine voelen niet zo organisch aan als vroeger. Waar Jesse ooit zijn gave voor taal gebruikte om zichzelf en de wereld te proberen te begrijpen, in het laatste argument van de hotelkamer gebruikt hij taal om te verdoezelen en dubbelzinnig te zijn.

Hawke lijkt te genieten van de kans om een ​​duisternis (en, nog belangrijker, een zwakte) te onthullen in een personage dat zo'n goede goodwill heeft opgebouwd. Die prestatie symboliseert voor mij hoe Hawke op een slimme manier de overstap heeft gemaakt van een serieuze jonge artiest naar een acteur van middelbare leeftijd die rollen lijkt te zoeken die zijn oude aardige imago bemoeilijken.

Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), Social Editor bij Screen Queens

Ik heb onlangs een stuk geschreven voor Screen Queens over wat Richard Linklater's 'Before Sunrise' me over liefde heeft geleerd, dus dit is passend. Ik denk dat Ethan Hawke zo'n subtiele en authentieke uitvoering geeft in die film, dat je nauwelijks kunt zien dat er een script is. De chemie tussen hem en Julie Delpy is gewoon perfect, en om deze reden ben ik ervan overtuigd dat hij een van zijn beste uitvoeringen heeft gegeven. Om niet te zeggen dat hij niet zo goed is in bijna alles, laten we eerlijk zijn.



Hoai-Tran Bui, (@htranbui), / Film

Ik ben misschien bevooroordeeld omdat 'Before Sunset' een van mijn favoriete films aller tijden is. Maar deze Richard Linklater-film doorstaat de tand des tijds gedeeltelijk vanwege de natuurlijke en ingetogen prestaties van Ethan Hawke. Na 'Before Sunrise' wisten we dat Hawke's Jesse Wallace een pretentieuze, ietwat arrogante jongeman was, maar negen jaar hebben we een karakter van melancholie toegevoegd aan het personage waar we verliefd op werden in de eerste 'Before' -film. Nog steeds een beetje pretentieus, Jesse is nu een gedesillusioneerde schelp van zijn vroegere zelf wiens vermoeidheid op zijn gezicht zichtbaar is (het dunnere gezicht en de meer prominente jukbeenderen helpen). Maar wanneer hij naar Celine van Julie Delpy staart, licht zijn hele lichaam op met duizeligheid en verwachting.



Er is een spontaniteit in de uitvoering van Hawke in 'Before Sunset' die je helpt te wennen aan het ritme van 'Before Sunset', en een kwetsbaarheid voor zijn karakter waardoor je aan elk woord blijft hangen dat hij met Celine uitwisselt. Het heeft misschien niet de flitsen van zijn beurt in 'Trainingsdag' noch de gekwelde kracht van zijn uitvoering in 'First Reformed', maar het voelt uiteindelijk echt aan - alsof Jesse Wallace een man van vlees en bloed en spijt is. Dus als Jesse somber toegeeft: 'Ik heb het gevoel dat als iemand me zou aanraken, ik zou oplossen in moleculen,' geloof ik hem.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film) Freelancer voor The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix

“; Voor zonsondergang, ”; de tweede film in Linklater's prachtig geschreven trilogie toont Ethan Hawke ’; s Jesse op zijn meest onzekere. Negen jaar volwassenheid en zijn behoorlijke hoeveelheid teleurstellingen hebben het jonge vertrouwen dat hij uitstraalt in de eerste film, versleten, terwijl de alledaagse veiligheid die in de derde aflevering wordt gezien, nog moet komen. Jesse heeft in 2004 succes geboekt met zijn roman en is getransformeerd van een drijvende backpacker in een kostuumdragende auteur. Hereniging met Céline (Julie Delpy); wekt echter de hoop op hem dat er misschien nog een kans is om gelukkig te zijn en niet af te vragen wat er nog negen jaar had kunnen gebeuren. Zelfs als zijn fysieke uiterlijk is veranderd, blijft Jesse ’; dol op spontaniteit intact. Hij bevindt zich, net als de films, op een keerpunt. In “; Before Sunset ”; Hawke vangt opnieuw zijn karakter ’; s naïviteit en jongensachtige kwaliteiten, maar deze keer met een voorsprong gegeven door volwassenheid. Deze Jesse bevindt zich in een emotionele limbo die fascinerend is om naar te kijken, omdat hun liefde niet langer een one-night-stand is, maar het is nog steeds niet op vaste grond.



Don Shanahan (@casablancadon), elke film heeft een les

Misschien was het toen hij 40 werd in 2010, maar Ethan Hawke is snel persoonlijk en artistiek volwassen geworden recht voor onze ogen. Vergeleken met andere artiesten die in dezelfde 1970 zijn geboren, zou Ethan Hawke gemakkelijk een andere vergeten kindartiest zoals Ricky Schroeder, een flash-in-the-pan zoals Chris O'Donnell, of een wilde hit-of-miss-kandidaat zoals Vince Vaughn kunnen zijn geworden. In plaats daarvan heeft zijn voortdurende verbetering en initiatief om zichzelf uit te dagen hem gerespecteerd aanzien op gelijke voet met collega-48-jarigen Matt Damon, Rachel Weisz en Uma Thurman. Hij is uitgegroeid van het grijnzende filmische affichekind van Generation X naar een van de meest stabiele en betekenisvolle acteurs die vandaag werken.



power starz review

De Ethan Hawke-filmperformance die me het meest op weg heeft gezet om deze nieuwe volwassen gestalte te herkennen was Robert Budreau's festivalfestival 2016 'Born to Be Blue'. De acteur speelde jazzlegende Chet Baker in een niet-traditionele biopic, meestal in 1966 trompettist door zijn rampzalige ineenstorting en professionele comeback van verwondingen, drugs en persoonlijke demonen. Hawke elimineerde zijn gebruikelijke door Linklater gedragen veerkrachtigheid en spinde een teruggetrokken cocon van ongemakkelijke en gevangen subtiliteit om deze gemartelde schil van een man met grootheid nog in hem te spelen. Hij slaagde als de essentiële kern en zijn toewijding was zichtbaar in elke scène. Voor mij is 'Born to Be Blue' tot op heden zijn meest complete hoofdprestatie, een Oscar-waardige uitvoering beter dan de nominaties van Andrew Garfield en Ryan Gosling in datzelfde jaar.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews.com

“; Born to Blue. ”; Maudlin-uitvoeringen van drugsverslaafden in de bioscoop zijn nu cliché, maar het is het porselein-karakter van Chet Baker en Hawke ’; s portret van hem dat ’; s verslavend en uniek. Hawke begrijpt de kwetsbaarheid die elke drugsverslaafde of voormalige junkie probeert te ‘ mediceren. ’; Hij is zich terdege bewust van de behoefte van Baker aan acceptatie van zijn collega's: Gillespie en Miles Davis, en de angst dat hij zich niet zal meten. Die kennis wordt gedragen in elke flits van twijfel, in elk stukje zelfhaat, in elk geval van de optimistische energie van de kunstenaar die Hawke portretteert.



Op een gegeven moment zegt Baker dat heroïne hem in de biljetten krijgt, en Hawke zelf leeft in elke beat van Baker's leven en onderbewustzijn. In de noodlottige scène waarin de kunstenaar moet kiezen tussen methadon en heroïne, weten we dat Baker eindigt, niet alleen omdat we ons bewust zijn van zijn leven, maar ook vanwege de ellendige kwetsbaarheid die Hawke demonstreert.

Hoewel we weten dat hij uiteindelijk zal bezwijken aan zijn verslaving, hopen we dat hij door een naaldje niet zal vallen. De nauwe afstand tussen hoop en berusting is waar Hawke ’; s prestaties gedijt.

Ethan Warren (@ethanrawarren), Bright Wall / Dark Room

In “; Boyhood, ”; Hawke ’; s personage ziet er aanvankelijk uit als hij ’; zal onaangenaam bekend zijn - de doodgeslagen vader wiens zorgeloze houding op de rand van emotioneel misbruik wankelt - maar Hawke (die een sterke hand had in het creëren van het personage en verdient dus minstens evenveel krediet als zijn frequente medewerker Richard Linklater) wijkt af van die gemakkelijke route en graaft in plaats daarvan diep naar beneden om dit portret te creëren van een man die ’; s gebrekkig is maar toegewijd is aan groeien, of op zijn minst het beste doet wat hij vandaag kan en hopen dat hij & ll om dit morgen opnieuw te doen. Ouders in films zijn zo vaak tweedimensionale representaties van ideeën in plaats van volledig gecompliceerde mensen die zich een weg banen door een levensfase die ze nooit voldoende hadden kunnen voorspellen, maar er is nooit een personage of uitvoering geweest die deze essentiële waarheid aantoont - dat voor zovelen van ons met kinderen is opgroeien een reis die lang doorloopt in het ouderschap - net zo krachtig en vertederend als Hawke ’; s.



star trek ontdekking piloot

Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance voor Film Pulse

Er is iets opmerkelijks aan de hand van wat Hawke doet in 'Boyhood' - in het bijzonder hoe hij een soepel meeslepende karakterboog kan overbrengen, die Mason Sr.'s geleidelijke reis naar volwassenheid en stabiliteit afbeeldt, terwijl hij relatief weinig screentime krijgt. Het advies dat Mason Sr. stukje bij beetje aan zijn zoon geeft, is evenzeer een bevestiging van wat hij duidelijk met zichzelf worstelt, in plaats van het voelen als opzettelijk uit elkaar geplaatste ideeën die worden gestuurd door een sporadisch aanwezig figuur van verder.



Fran Hoepfner (@franhoepfner), Bright Wall / Dark Room

Noem me een slok, maar de beste prestatie van Ethan Hawke zit in 'Boyhood' van Richard Linklater. De film overbrugt letterlijk de kloof tussen de hectische eigenzinnigheid van de vroege Hawke en de innemende vastberadenheid van late Hawke. Ongetwijfeld is de emotionele kern van de film de letterlijke jongen die opgroeit voor de ogen van het publiek, maar de groei van Hawke in de loop van de film is echt de meest natuurlijke en onbedoelde. In de jaren die sindsdien zijn verstreken, zijn het de prestaties van Hawke - zijn kwetsbaarheid, zijn stoïcijnse optimisme - die mij het meest emotioneel en nostalgisch maakt voor de jaren dat we hem op het scherm zagen groeien.



Joey Keogh (@JoeyLDG), bijdragende redacteur van Wicked Horror, freelance voor Birth.Movies.Death, Vague Visages

Ethan Hawke heeft een carrière gemaakt van het spelen van lieve schlubs, in films zo verreikend als 'Sinister' en 'Maggie's Plan'. Richard Linklater's tien jaar durende 'Boyhood' gaf hem een ​​ongekende kans om te laten zien wat hij kon doen, en hoe hij als acteur is gerijpt, dankzij zijn 12-jarige bestaan ​​voor dezelfde camera. Het feit dat hij zelf een gescheiden vader is, geeft duidelijk zijn prestaties aan als het sympathieke, maar ontbrekende karakter dat eenvoudig (en evocatief) bekend staat als 'papa'.

Hawke's interacties met zijn kinderen op het scherm bloeden met een oprechtheid die alleen kan worden gecreëerd via echte ervaringen. Het is gemakkelijk om je voor te stellen dat hij met zijn eigen dochter praat, zoals hij met vooral Samantha van Lorelai Linklater doet. We zien hem worstelen voor, zelfs soms dwingend, een verbinding met zijn kinderen in de vluchtige momenten die hij met hen heeft. Er is een ernst, een diep gevoelde pijn in de prestaties van Hawke hier die nog dieper is gemaakt door hem letterlijk voor onze ogen ouder te zien worden.

Hawke heeft onlangs uitgelegd dat hij nooit meer wilde dan zichzelf en zijn kinderen te voeden, kleden en huisvesten, wat betekent dat hij nooit projecten hoeft aan te nemen alleen voor de uitbetaling. Als uitvoerder voelt hij alles volledig, en dat is nooit duidelijker dan in 'Boyhood' in zijn onscherpe, open, kwetsbare en volledig eerlijke weergave van een vader die gewoon goed probeert te doen door zijn kinderen.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4) We Live Entertainment, Why So Blu

Iets wat ik in het algemeen bewonder aan Ethan Hawke, is dat hij het soort acteur is dat zich altijd aan zijn rol houdt. Dat is misschien niet zo duidelijk als bij andere, meer flitsende acteurs, maar het is de reden waarom 'Boyhood' mijn keuze is voor de beste uitvoering van Hawke. We kijken niet alleen naar een personage dat veelzijdig wordt door de benadering van het maken van Richard Linklater's epos van het levenseinde, maar we zien Hawke leveren zoals we zouden verwachten, voor een Linklater-drama, en zien dat het verbeteren van de loop van 12 jaar. Net als de films in de serie 'Before' is Hawke in de loop van de tijd zeer zichtbaar gegroeid als acteur. Hoewel andere uitvoeringen van de afgelopen jaren ook opvallen, spreekt het feit dat ik veel gunstige dingen te zeggen heb over 'Boyhood' goed tot een uniek scenario waarin ik Hawke zowel de jonge als onzekere aspecten van zijn ondersteunende rol als Mason Sr kan zien spelen. vroeg en kijk hoe de dingen veranderen voor zowel de artiest als het personage, naarmate de film dichter bij het jaar van release komt. Voor een functie die afhankelijk was van een experimenteel concept, geloof ik dat we de voordelen specifiek zien als het gaat om zo'n betrouwbare artiest (tegenwoordig vooral, of het nu een genrefilm is of anderszins) als Hawke.

Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance for FreshFiction, SassyMamaInLA

Misschien is het wat Ethan Hawke een van de meest veelzijdige acteurs van zijn generatie maakt, maar elke regisseur met wie hij heeft samengewerkt heeft een andere tint kleuren naar voren gebracht dan het minzame talent. Hem zien verschillende facetten van zijn vak verkennen is wat hem zo'n meeslepende artiest maakt. Een van die rollen is dat in filmmaker Richard Linklater ’; s 'Boyhood'. Hoewel het publiek al verliefd was geworden op hun uiterst intieme, zielzoekende samenwerkingen in de 'Before Trilogy', is het hier dat Hawke ’; s scherp vermogen om zich volledig te vormen een personage dat in de loop van de tijd de gimmicky van de film overstijgt. Niet alleen was hij in staat om een ​​vaste hand te houden tijdens de twaalf jaar van filmen (een verbazingwekkende prestatie), zijn karakter boog doordrong publiek harten. Hij levert een bescheiden, tedere en ontroerende uitvoering als Mason Sr., die in de loop van de film transformeert van een slapper naar een veilige gok. Hoewel het altijd een plezier is om Hawke te zien werken in een technische, gedefinieerde dramatische ruimte, voelt het als een heerlijke traktatie om hem te zien bloeien in een meer informele, onbeperkte omgeving.



Joanna Langfield (@Joannalangfield), The Movie Minute

Hawke ’; s filmografie is opmerkelijk gevarieerd en avontuurlijk. Als ik één uitvoering moet kiezen, ga ik met papa in “; Boyhood ” ;. Terwijl het glorieuze werk van Patricia Arquette ’; de krantenkoppen en prijzen won, is het werk van Hawke ’; ook prachtig om te zien, een studie in volwassenheid die zich door de jaren van filmen ontwikkelt. Het is gemeten, slim en ontroerend. En op de een of andere manier prachtig gekalibreerd, hoewel niemand echt wist wat het pad zou zijn als het werk begon. Een beetje zoals het leven, zelden vastgelegd op film.

Carl Broughton (@carlislegendary), hoofdredacteur van thefilmera.com

Ik ben nog steeds een groentje als het gaat om de vele rollen van Ethan Hawkes, maar de beste prestatie van Ethan Hawke is zijn rol als vader, echtgenoot en man op zoek naar geluk in “; Boyhood. ”; Het is een voorstelling die alleen had kunnen worden gedaan met een minder en meer ervaren Ethan Hawke om de volwassenheid van een onvolwassen vader vast te leggen aan iemand die bereid is zijn kinderen op het juiste pad te begeleiden. Kijken hoe zijn personage door de jaren heen fysiek verandert met zijn denkproces, zie je zelden in de film. De gesprekken die hij gedurende de hele film met zijn zoon voert, gaan van eenvoudige jongens tot jongens tot een complexe laag van nuance.

Sarah Welch (@dodgyboffin), Bright Wall / Dark Room, Think Christian

“; Daybreakers ”is geen erg goede film, maar het is precies mijn soort slechte film, en de prestaties van Ethan Hawke ’; is wat het echt voor mij doet. Het is precies de smaak van de late-overmatig verwerkte neo-noir-horror die ik leuk vond, maar die te bang was om naar te kijken toen ik op de middelbare school zat. Hawke speelt een vampierarts op zoek naar een vervanger voor een bloedtoevoer die snel opraakt (het grootste deel van de menselijke bevolking is veranderd in bloeddrinkers). Hij zou vol kamp kunnen gaan, zoals Sam Neill en Willem Defoe in deze film, maar voor het grootste deel van de looptijd voelen we zijn innerlijke onrust op zijn schouders en in de manier waarop hij loopt. Er is een moment waarop een gigantisch vleermuisachtig monster weergegeven in goedkope plastic CGI Hawke bedreigt: het tafereel kan lachwekkend zijn, behalve de manier waarop Hawke zichzelf achteruit gooit, angst uitstraalt zonder het te overdrijven. Hij is een moordmachine, hoewel een terughoudend iemand die een remedie voor zijn ziekte wil, en hij is doodsbang en we geloven het allemaal.



fantastische fest 2019

Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death.

Ethan Hawke brengt zijn personages altijd zoveel authenticiteit dat het moeilijk is om één uitvoering als zijn beste te bestempelen. Mijn favoriet blijft de eerste keer dat ik hem op het scherm zag als timide student Todd Anderson in 'Dead Poets Society. ”; In de krachtige film van Peter Weir belichaamt Hawke perfect de jeugdige pijn van zijn personage voor iets meer, terwijl hij worstelt om een ​​verlammend gebrek aan vertrouwen te overwinnen. De cruciale scène waarin Mr. Keating (Robin Williams) Todd helpt de angst onder ogen te zien dat 'alles in hem waardeloos en gênant is' moedigt zijn karakter aan. Hoewel in het begin te pijnlijk verlegen om een ​​hele zin uit te spreken, wordt Todd Anderson geleidelijk het type student dat iedereen inspireert om op hun bureau te gaan staan ​​voor waar ze in geloven. Hawke's vermogen om de kamer te bezitten was duidelijk, zelfs in dit vroege stadium. in zijn carrière, en het blijft een genot om hem de dag te zien grijpen om een ​​grote verscheidenheid aan memorabele personages tot leven te brengen.



DIT ARTIKEL BLIJFT DE VOLGENDE BLADZIJDE.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders