Exclusief interview: met Somewhere, Sofia Coppola groeit op



Sofia Coppola's Ergens, die de verrassende winnaar van de Gouden Leeuw in Venetië was, zal in december door Focus Features worden uitgebracht.

Coppola’s vierde film, Ergens markeert een terugkeer naar formulier voor de schrijver-regisseur. (Dit is mijn recensie van het Filmfestival van Venetië.) Tijdens het Venetië-feest gingen Coppola en ik zitten in een rustige tuin op het Lido om te praten over het schrijven en regisseren van deze bescheiden film (die werd opgenomen op locatie in Los Angeles, Milaan en Las Vegas), casten Stephen Dorff en Elle Fanning en ontwikkelen zich als filmmaker.



AT: Je bent bijna 40, je hebt vier films gemaakt, je hebt twee kinderen ...



SC: Ja, ik voel me bijna volwassen.

AT: Voelde je er sterk aan terug te komen naar Venetië na je succes hier met Verloren in vertaling?

SC: Dat deed ik, ik heb echt goede herinneringen aan hier met Bill Murray en Verloren in vertaling, en het heeft ook een ander gevoel dan Cannes of andere festivals; het is zo'n magische plek om te bezoeken. Dus ik was opgewonden om hier terug te komen.

AT: Veel mensen houden van en hebben contact met Verloren in vertaling, die zo succesvol en geprezen was dat het moeilijk te overtreffen moet zijn geweest.

SC: Ja, er is een bepaalde verwachting dat mensen willen dat je dat nog een keer doet, en dat kan ik niet. Dus ik probeer gewoon te doen waar ik in geïnteresseerd ben en hoop dat sommige mensen verbinding zullen maken.

BIJ: Marie Antoinette was deze uitgebreide periode klant, deze is veel meer naturalistisch … wat dacht je in termen van hoe je wilde schieten? Wat waren uw financiële beperkingen?

SC: Na Marie Antoinette, wat erg leuk en overdreven was, maar er waren gewoon zoveel mensen bij betrokken, dacht ik, 'oh ik zou echt graag teruggaan naar iets intiemers waar ik me gewoon kan concentreren op een of twee personages en een kleine bemanning .'

AT: Identificeer je jezelf als een onafhankelijke filmmaker? In tegenstelling tot Marie Antoinette, dat was veel meer een studiofilm?

kimmy schmidt seizoen 4 releasedatum

SC: Ja, omdat ik het geld onafhankelijk heb opgehaald. Marie Antoinette was de enige keer dat ik meer met een studio heb gewerkt, dus het was belangrijk voor mij om creatieve vrijheid te hebben, ik kom nooit in een situatie waarin ik geen creatieve vrijheid heb. Ik heb dat van mijn vader geleerd: je steekt je hart ergens in, je moet het beschermen, wat je maakt. Ik houd er altijd van om het budget zo klein mogelijk te houden om de meeste vrijheid te hebben. Je weet dat je alleen gelaten wordt, je mag de acteurs kiezen die je wilt gebruiken. Ik hou van het maken van persoonlijke films, na het doen van een grotere film, geniet ik van kleinere, intieme films. Ik heb altijd mijn eigen scripts geschreven, ik vind het heel leuk om alles vanaf het begin te doen en het helemaal door te nemen, dat heb ik waarschijnlijk van mijn vader geleerd. Marie Antoinette was een aanpassing maar ik schreef het script en stelde het samen.

AT: Wat is je proces, heb je schrijfmappen voor ideeën, verzamel je dingen?

SC: Iemand vertelde me dat Woody Allen veel ideeën heeft. Nee, dat doe ik niet, ik probeer gewoon te voelen waar ik op dat moment aan denk, wat mij aanspreekt, dus ik denk dat het meer een intuïtief ding is. Ik heb hier en daar verschillende ideeën gehad die ik opnieuw zal bezoeken, maar daarna Marie Antoinette, Ik nam een ​​jaar vrij om bij de baby te zijn en toen wilde ik weer beginnen met werken en schrijven, maar ik wist niet zeker wat ik wilde schrijven, dus begon ik een paar verschillende dingen en toen dit personage van Johnny Marco kwam steeds terug in gedachten, en ik wilde hem meer aandacht geven en een portret van hem maken. En ook omdat het in Frankrijk is, is het behoorlijk verwijderd van de Amerikaanse tabloidcultuur, maar af en toe brachten vrienden [een tijdschrift] mee en zag ik foto's van dingen en het doet me denken aan LA vandaag en hoe het is veranderd toen ik woonde daar in mijn vroege jaren twintig. Ik herinner me dat ik naar Chateau Marmont ging toen er geen paparazzi was, en Us Weekly en al deze realityshows bestonden niet.

2016 debatten live

AT: Herinner je je enkele acteurs die in Chateau Marmont woonden, zoals Johnny Marco?

SC: Er zijn tonnen; elke acteur met wie je praat, ik weet zeker dat ze tijd hebben doorgebracht in Chateau Marmont. Ik ben daar een week of twee gebleven, ik heb daar nooit gewoond.

AT: Marco is als een kind met zijn dochter; hij is een speelkameraadje. Was dat wat je in gedachten had voor hun interactie?

SC: Ik dacht dat hij zo'n man was die, 'oh, het zal leuk zijn, laten we een helikopter krijgen en naar Vegas gaan', omdat hij zo dingen doet. Ja, hij doet niet meer geaard, weet je, dagelijkse dingen zoals haar naar de tandarts brengen of wat dan ook - hij komt binnen voor de lol. Hij is dat soort man, zoals mijn vader of mijn neef Nicholas, ze zouden: 'Laten we een helikopter nemen voor de lol.' Het is niet normaal in het echte leven dat je moeder een helikopter zou huren. Dus het is dat soort man en dat soort levensstijl dat een beetje verwijderd is van de realiteit, maar leuk.

AT: Had je zulke ervaringen als kind, die overdreven waren, zoals het hotel in Milaan?

SC: Ja, we zijn daar gebleven, we zijn naar de Telegatto-prijzen gegaan, zo weet ik dat, en deze hotelsuite met een zwembad, iets dat ik nog nooit eerder had gezien. Maar ik heb herinneringen als kind … we verbleven ooit in die kamer, mijn hele familie, mijn moeder, mijn broer. Ja, zeker sommige van deze reizen met mijn vader, het kan behoorlijk overdreven zijn. Maar ik herinner me dat het als kind altijd leuk en opwindend was om met hem mee te gaan naar plaatsen waar kinderen meestal niet heen gaan, hij bracht ons altijd in dit soort volwassen werelden.

AT: Hoe lang duurde het om het scenario te schrijven?

SC: Ongeveer zes maanden.

AT: Dus het was net nadat je je kind had gekregen dat je wist dat Johnny Marco een kind had? Was het zo direct een verband?

SC: Ik zat net te denken aan waar ik aan dacht. Ik schrijf graag dingen om persoonlijk te zijn, dus ik zet gewoon waar ik op dat moment aan denk.

AT: Ben je graag moeder?

SC: Ja natuurlijk! Het heeft zo'n grote impact op iedereen die ik zou denken, maar ik wilde dat aspect in het verhaal opnemen en ook kijken naar het krijgen van een kind, en hoe dat je perspectief en prioriteiten verandert, en me vervolgens afvragen: iemand in dat leven, hoe het hen anders zou beïnvloeden? Als je een kind hebt, word je langzamer; als je met een peuter wandelt om een ​​blad op te pakken, kan het een half uur duren. Je hebt nog nooit die tijd doorgebracht met het kijken naar een blad, met zo'n interactie. Dus ik denk dat het je wel doet veranderen hoe je eruit ziet.

AT: Stephen Dorff was een interessante keuze, deels omdat hij geen identificeerbare ster & hellip is; je had Brad Pitt waarschijnlijk kunnen krijgen als je dat wilde.

SC: Ja, ik vond het leuk dat het iemand was die je niet elk jaar in een miljoen films zag, dus er is een frisheid, en je verwart ze ook niet met hun persona, en je weet niet veel over zijn persoonlijke leven, zodat je hem meer van dit personage kunt maken. Ja, ik wil niet hetzelfde aantal acteurs in elk deel hebben.

AT: Ik ben het helemaal met je eens. Hij was een geweldige ontdekking in Terug Beat. Maar er gebeurde iets met hem.

SC: Ik denk dat regisseurs hem allemaal beschouwen als een echt getalenteerde acteur. Maar ik denk dat het alleen de aangeboden onderdelen waren. Ik herinner me dat er die eerste opwinding was, ik weet het niet precies omdat ik zijn hele carrière niet heb gevolgd, maar ik dacht altijd dat hij een goede acteur was.

soundtrack 13 redenen waarom

AT: Was er een eigenschap die hij had? U zei tijdens de persconferentie dat u tijdens het schrijven aan hem begon te denken, wat vreemd was.

SC: Nou, ik ken hem een ​​beetje door een vriend, dus ik heb hem door de jaren heen ontmoet, dus ik ken hem. Dus dat is waarom hij in me opkwam omdat ik zijn echte persoonlijkheid ken, en hij heeft een echte zoetheid die een contrast is met zijn soort macho-imago. Maar hij is eigenlijk een heel oprechte lieve kerel, en ik dacht met een verhaal met een kind dat het belangrijk was om iemand te hebben die veel hart had dat zou doorkomen, om te zien in die relatie.

AT: De film kan vreselijk mis zijn gegaan als je deze man niet leuk vond. Dus wat was je strategie daar, hoe heb je hem sympathiek gemaakt?

SC: Ja, het is een onwaarschijnlijk karakter. Ik herinner het me in All That Jazz, Ik hou van het karakter van Roy Scheider en jij kijkt naar hem en hij is geen sympathiek karakter maar jij houdt van hem. Dus dat had ik in gedachten; als hij charmant is en een goed hart heeft en hij is gebrekkig, weet je, ze zijn nog steeds lief.

AT: Maar je voelt ook echt zijn pijn, dat is wat je wilde, toch?

SC: Oh, goed. Ik ben er blij om! Voor mij, omdat ik het zo vaak heb gezien, is het moeilijk, maar ik hoop dat de emoties overkomen. Maar ja, ik wilde dat je je echt alleen met hem voelde, om te voelen wat hij doormaakt.

AT: Denk je dat veel acteurs hier doorheen gaan?

SC: Ik weet het niet, maar er waren er een paar op een rij die deze crisis en zelfmoordpogingen hadden en ik dacht: 'Nou, weet je, die feeststijl ziet er leuk uit, maar hoe is het 's ochtends, de volgende dag'?

AT: Wat is er met de obsessie voor de tweeling?

SC: Ja, ik vond het gewoon leuk om me voor te stellen hoe zijn levensstijl eruit moest zien. Ik herinner me dat er verhalen waren met Heidi's meisjes, de jongens hielden ervan dat ze zich verkleedden als cheerleaders, ze konden ze bestellen als roomservice. Maar zelfs dat, zelfs tweelingen deden het niet [voor Marco]. Maar ze waren leuk om in de buurt te hebben, ook al kwamen ze uit het huis van Hef. Mijn vriend vond ze in die realityshow en ze zeiden: 'Je moet de tweeling van Hef ontmoeten!' Omdat ze wisten dat ik op zoek was naar een tweeling.

AT: De man die Marco's maatje speelt, Chris Pontius, is hij een vriend van je?

SC: Ja, ik ken hem van de Jack-Ass groep, maar hij is zo goed met kinderen dat ik wist dat hij leuk zou zijn om met Elle te kijken. Hij wordt verondersteld iemand uit zijn verleden te zijn.

AT: Dus Marco maskeert, mediceert en bedekt zijn angst, tot hij het uiteindelijk voelt?

SC: Ik wilde het gevoel hebben dat er in het moderne leven zoveel afleidingen zijn die je kunt gebruiken om te voorkomen dat je naar jezelf kijkt, en dan door zijn tijd door te brengen met [zijn dochter], is hij op dat moment in zijn leven waar hij moet kiezen welke manier hij zal gaan, als hij iets echters in zijn leven gaat kiezen of de oude man in de club wordt. Hij heeft gelijk op die leeftijd, en dat zie je aan mensen.

AT: Hoe wilde je dat deze film eruit zag?

wees zwarte sex scene

SC: Nou, ik was opgewonden om met [cinematographer] Harris [Savides] te werken, en ik had het gevoel dat hij een soortgelijke smaak heeft van wat we allebei waarderen; Ik wilde dat de film echt naturalistisch zou zijn en dat het hele ding echt minimaal zou zijn, en kijken hoe eenvoudig we dit verhaal visueel konden vertellen om niet bewust te zijn van de camera, dus je voelde alsof je echt alleen met deze kerel was, om te maken het zo intiem mogelijk.

AT: Je hebt ook veel lange, statige takes gedaan.

SC: Ik denk dat het was alsof je echt alleen met hem bent, en er is geen pauze voor het publiek of voor hem.

AT: Hoewel, opnieuw, met het statige tempo: ben je een fan van Antonioni? Dacht je aan zo'n aanpak? Er is dat element om je publiek naar de rand van de verveling van je personage te brengen.

SC: Ik ben dol op sommige van zijn films, hij heeft altijd indruk gemaakt … en Antonioni doet dat, ik bedoel dat ik dat moet weten door zijn films te bekijken, maar dat dacht ik niet direct. Ik bedoel, zelfs voor mij is het begin [cirkels maken met de Ferrari] ongemakkelijk om naar te kijken, omdat het is van: 'ok hij gaat het nog een keer doen', maar het vertelt het publiek: 'weet je, als het niet zo is voor jou kun je nu vertrekken, of je moet het tempo ermee aanpakken. ”Het maakt dat je moet verschuiven, dus je bent gewend gestimuleerd te worden en verschuift naar deze meer introspectieve stemming.

AT: En je bent altijd geïnvesteerd in de muziek die je gebruikt. Welke keuzes heb je hier gemaakt?

SC: Nogmaals, ik wilde deze hele oefening in minimalisme, dus ik wilde geen muur-tot-muur liedjes hebben, ik was dat een beetje zat in films, ook al ben ik daar schuldig aan (zoals in Marie Antoinette), dus ik denk dat het gewoon een reactie daarop is. Ik wilde stil zijn en het slechts spaarzaam gebruiken. Op één scène na, het is allemaal bronmuziek, en ik wilde dat het muziek was waarvan je zou geloven dat je in die scène zou kunnen worden gebruikt, de ijsbaan, dat het een lied zou zijn waar een twaalfjarig meisje naar zou luisteren naar.

AT: Was Elle een schaatser?

SC: Nee, ze leerde schaatsen voor de film. Ik denk dat we allemaal zo emotioneel waren toen we dat filmden omdat ze niet eerder schaatste en ze leerde hoe te schaatsen en ons de routine liet zien en we allemaal voor haar wortelden.

AT: Dus je contrasteerde de babes in de kamer met deze meer onschuldige, etherische voorstelling.

SC: Ja, voor mij was het zo'n contrast met de tweeling en de rest van zijn leven, en ook met haar gelijk op die leeftijd waar ze op het punt staat op te groeien.

AT: Dus je hebt in Parijs gewoond?

SC: We zijn in New York, we zullen heen en weer zijn. Mijn vriend is Frans, dus we hebben een band met beide, maar we gaan nu de komende tijd in New York wonen.

AT: Dus je hebt geen idee wat de volgende stap is?

SC: Nee, al mijn energie ging erin om de poster goed te keuren, weet je, alle elementen, omdat ik graag bij alles betrokken ben, dus nu ik dit laat zien, heb ik het gevoel dat ik weer kan gaan nadenken over schrijven. Ik heb een paar dingen waar ik aan denk, maar ik heb geen tijd gehad om me erop te concentreren en te zien welke mijn aandacht vasthoudt.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders