‘Feeling’ the Movies: Scott Hamilton Kennedy legt het etablissement bloot in 'The Garden'

Politiek, macht, hebzucht en de arbeidersklasse staan ​​centraal in de Oscar-genomineerde doc van Scott Hamilton Kennedy, 'The Garden'. Een vervolg op zijn film, 'OT: Our Town,' Kennedy's film legt uit hoe achterkamertjes omgaan, landontwikkelingen , groene politiek, geld en corruptie kruisen met arbeidersgezinnen die voor hun levensonderhoud op deze gemeenschappelijke tuin vertrouwen. 'The Garden' legt de breuklijnen in de Amerikaanse samenleving bloot en roept cruciale en uitdagende vragen op over vrijheid, gelijkheid en rechtvaardigheid voor de armsten en meest kwetsbaren onder ons ... De film bevat een hele reeks beroemdheden zoals Danny Glover, Willie Nelson, Joan Baez en Daryl Hannah. Kennedy spreekt over de verleiding van de documentaire, een verlangen naar een stedelijke 'Stand by Me', en dat 'award ding ...' Oscilloscoop opent de film opent 24 april in New York en 8 mei in Los Angeles.



Wat trok je aanvankelijk aan tot het maken van films, en hoe is die interesse tijdens je carrière geëvolueerd?

De magie, het geroezemoes, de ziel en nog veel meer. Ik hield van de manier waarop films je laten voelen en denken, de manier waarop ze je emotioneel kunnen meenemen en - in termen van een adrenalinestoot - bijna fysiek. En naarmate ik ouder werd en sommige van de technieken achter het filmmaken begon te zien, dacht ik: 'wow het zou best cool zijn om mensen het gevoel te geven dat films me hebben laten voelen.'



Hoe is het idee voor 'The Garden' ontstaan?



Het was via mijn goede vriend en coproducent, Dominque Derrenger, die in de show Life and Times een PBS-stuk over de tuin zag. We waren op zoek geweest om samen een project te doen en hij zei: 'Ik denk dat we hier iets hebben gevonden', en hij had absoluut gelijk. Het had zoveel elementen van een geweldig verhaal: de grootste gemeenschappelijke tuin van het land, geboren als een vorm van genezing na de rellen, een enorm succes, en na 12 jaar is er een mysterieuze dreiging van uitzetting, en het beste van alle boeren gaan niet weg voordat ze wat antwoorden hebben. Hij stuurde me een transcriptie, en zelfs daarmee had het een geweldig Amerikaans verhaal. Ik zat in een vliegtuig en stapte uit in LA, en ging recht naar de tuin, en we begonnen de volgende dag te schieten. Dus ik denk dat je zou kunnen zeggen dat er geen pre-productie op deze film was.

Geef een beetje uitleg over hoe je de film maakt ...

Welnu, de top drie in termen van invloeden moest 'Harlan County, VS', 'Het leven en de tijden van Harvey Milk' zijn, en vervolgens in postproductie: 'De draad'. Barbara Kopple's verbazingwekkende echte verhalen, Rob Eptsein's vermogen om te trekken zoveel emotionele lagen uit het verhaal zonder ooit bondig of sentimenteel te zijn, en ten slotte het meesterwerk van de binnenstad van David Simon: het vangen van alle lagen, alle subtiliteiten, de ziel, met zoveel moed en duidelijkheid, die nooit toegeeft aan politieke correctheid of cliché. En in termen van doelen voor de film: het was om alle complexiteiten van dit fascinerende verhaal vast te leggen met hopelijk een fractie van de vaardigheid en gratie van deze geweldige filmmakers.

Wat waren enkele van de grootste uitdagingen waarmee u te maken kreeg met de film?

Natuurlijk wil je als verhalenverteller geweldige personages die te maken hebben met grote wendingen, maar de vraag wordt: heb je de tijd, het geld en de pure energie om dit allemaal vast te leggen? En bovendien, zelfs als je het vastlegt, en we hebben een ton gevangen, nu moet je het onder ogen zien in de bewerkingsruimte. Wat is goed, wat is slecht, wat MOET er in de film zijn? Hoe structureer je het op een manier die waarheidsgetrouw, duidelijk en - god verbied - onderhoudend is? Het is moeilijk, maar zeer bevredigend als je het allemaal kunt uitzoeken.

Ik heb gezegd dat deze film me zo vaak heeft opgeslokt en uitgespuugd. Elke keer als ik het op de grond probeerde te worstelen, haalde het me gewoon van me af. Maar denk alsjeblieft niet dat ik om medelijden vraag. Documentaires zijn gewoon moeilijk te maken, maar in termen van documentaire karma en serendipiteit heb ik veel geluk gehad. De geweldige mensen in 'The Garden' en de situaties waarmee ze worstelden, gaven me veel verhaal; het was mijn taak om het niet te verpesten.

Welke andere genres of verhalen zouden als filmmaker willen verkennen?

Hoewel ik zoveel documentaires hoop te maken als ik kan, moet ik toch kriebelen en een scriptstuk aanpakken, of ik nu als speelfilm of tv een scipt heb geschreven met de naam 'Up River', een soort van 'urban by' Me 'op de LA rivier. Ik werk ook aan een 'geïnspireerd door' aanpassing van 'The Garden'. Maar ik zou ook graag in andere genres werken: ik zou het leuk vinden om komedie te doen zoals 'Sideways' of 'Election', maar ook een thriller als ' Man of God 'of' Motorcycle Diaries '. Lange dromen? Natuurlijk, maar wat zegt Boogie in 'Diner': 'Als je geen dromen hebt, heb je nachtmerries.'

Wat is je volgende project?

Ik ben in de vroege postproductiefase van mijn derde Los Angeles-documentaire, voorlopig getiteld 'Fame High': een jaar op LACHSA, een van de best presterende kunsthogescholen in het land, na vijf eerstejaarsstudenten en vijf senioren terwijl ze worstelen om acteurs te worden , zangers, dansers en muzikanten.

Zijn er nog andere aspecten van filmmaken die je nog steeds zou willen verkennen?

Ik zou graag op de film van iemand anders willen bewerken, vooral met iemand die ik echt respecteer. Al mijn passie voor het vertellen van verhalen brengen zonder de druk om ook de regisseur en producent te zijn (en camera ...) Op die manier kunnen samenwerken met een geweldige filmmaker zou een fantastische kans zijn.

Wat is uw definitie van 'onafhankelijke film' en is dat helemaal veranderd sinds u voor het eerst begon te werken?

claire foy snl

Het is moeilijker geworden om te definiëren wanneer je iemand als Brad Pitt kunt krijgen in een film die wordt gefinancierd door een studio of grote Hollywood-spelers en het wordt nog steeds onafhankelijk genoemd. Misschien maakt het niet echt uit, ik ben meer geïnteresseerd in of een film goed is of niet dan of het een onafhankelijke, geanimeerde, documentaire, brede komedie is, enz. Dat gezegd hebbende: meestal heeft het beste van elk van deze genres een verband naar onafhankelijke film, omdat de meest originele, eerlijke, soulvolle stukken vaker wel dan niet uit de onafhankelijke wereld komen.

Welk algemeen advies zou je geven aan opkomende filmmakers?

Verhaal, verhaal, verhaal. De productiemiddelen: camera's en postproductie worden steeds goedkoper en van hogere kwaliteit, maar je moet iets te zeggen hebben. Je moet dus je eigen ergste criticus zijn: is er hier een verhaal, is het verrassend, eerlijk en interessant? Zou ik dit verhaal leuk vinden of me tot tranen vervelen als ik het in een theater zag? En je vraagt ​​jezelf dit niet alleen af ​​tijdens het schrijfproces, maar van pagina één, via casten tot vergrendelde afbeelding (en zelfs tot marketing, maar dat is een ander verhaal allemaal samen ...). Natuurlijk moet je een evenwicht vinden om je instinct te vertrouwen en niet zelf te raden, maar je kunt niet gewoon verliefd worden op dingen vanwege een slimme lijn of een mooi kader, het moet allemaal samenkomen voor één ding: verhaal.

Geef een prestatie uit je carrière tot nu toe dat je het meest trots bent op ...

Nou, niet te klinkend in het ‘award-ding’, maar als filmmaker was het een grote eer om genomineerd te worden door de Academie. Vooral als we bedenken wat een afstandsschot we waren in termen van onze zeer beperkte financiële ondersteuning en hype-machine. Maar hoe geweldig dat ook was, het is nog steeds niet verslaan om een ​​publiek betrokken te zien en te raken door iets waar je zo hard aan hebt gewerkt om het tot leven te brengen.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders