De feministische erfenis van ‘Kill Bill’ behoorde nooit tot Quentin Tarantino

'Kill Bill'

Niemand hoeft Uma Thurman te herinneren aan de kracht van haar werk in de 'Kill Bill' -films van Quentin Tarantino, vaak geprezen als het beste voorbeeld van de feministische neigingen van de filmmaker. Zoals ze vorig jaar tijdens een onstage-interview op het Karlovy Vary Film Festival aan een menigte vertelde, hebben vrouwen haar verteld dat 'de film hen in hun leven hielp, of ze zich nu onderdrukt of worstelden of een slechte vriend hadden of zich slecht voelden over zichzelf, dat die film in hen wat overlevingsenergie heeft vrijgegeven die nuttig was. '

Met de recente onthullingen over de ervaring van Thurman met het filmen van 'Kill Bill' - van het auto-ongeluk dwong Tarantino haar om te filmen waardoor ze blijvend letsel opliep, tot haar verslagen van de regisseur die haar spuugde en haar in plaats van acteurs tijdens bepaalde scènes verslikte - de de erfenis van tweedelige films krijgt een andere cast. Maar hoewel sommige kijkers die door deze verhalen worden afgeweerd, geneigd zijn Tarantino in te schakelen, moeten ze er nog twee keer over nadenken voordat ze 'Kill Bill' inschakelen.



Thurman beweert dat het ongeluk en de gevolgen ervan haar gevoel van keuzevrijheid hebben beroofd en het haar onmogelijk hebben gemaakt om verder te werken met Tarantino als een creatieve partner (en Beatrix was zeer het product van een partnerschap, omdat het paar allebei wordt gecrediteerd als makers van het personage ). De machtsverhoudingen die hun werk mogelijk hadden gemaakt, waren verdwenen, evenals haar gevoel dat ze een gewaardeerde bijdrage leverde aan een project dat al lang wordt geprezen vanwege de felle belichaming van feministische idealen.

greta filmtrailer

Kortom, het nam van Thurman het enige dat echt nodig was om een ​​feministisch verhaal te maken: een gevoel van gelijkheid.

In de onthullende New York Times van dit weekend vertelt Thurman over haar vaste ervaring met Tarantino tijdens het filmen van 'Kill Bill'. Zoals ze het vertelde:

Quentin kwam in mijn trailer en vond het niet leuk om nee te horen, zoals elke regisseur ... Hij was woedend omdat ik ze veel tijd had gekost. Maar ik was bang. Hij zei: ‘ Ik beloof je dat de auto in orde is. Het is een recht stuk weg. ’; ”; Hij haalde haar over om het te doen, en instrueerde: “; ‘ Raak 40 mijl per uur of je haar zal niet op de juiste manier blazen en ik zal je het opnieuw laten doen. ’; Maar dat was een deathbox waar ik in zat. De stoel was niet goed vastgeschroefd. Het was een zandweg en het was geen rechte weg. ”; ... [Na de crash,] zat het stuur op mijn buik en mijn benen zaten onder me vast ... Ik voelde deze pijnlijke pijn en dacht: 'Oh mijn God, ik zal nooit meer lopen.' Toen ik terugkwam uit het ziekenhuis in een nekbrace met mijn knieën beschadigd en een groot massief ei op mijn hoofd en een hersenschudding, wilde ik de auto zien en ik was erg overstuur. Quentin en ik hadden een enorm gevecht en ik beschuldigde hem ervan me te proberen te vermoorden. En hij was daar heel boos op, denk ik begrijpelijk, omdat hij niet het gevoel had dat hij me had geprobeerd te vermoorden.

Vijftien jaar later heeft Thurman nog steeds te maken met haar verwondingen en een ervaring die ze 'lumanisatie tot op het punt van overlijden' achtte. 'Ze zei dat Tarantino eindelijk' verzoening 'had voor het incident door haar de beelden van de crash te bezorgen die ze had gezocht onmiddellijk na het ongeval in de hoop dat ze misschien zou kunnen aanklagen. Thurman werkt sindsdien niet meer met Tarantino.

12 jaar een slaven sex scene

Thurman vertelde de Times ook dat Tarantino zelf tijdens de productie op 'Kill Bill' in haar gezicht spuugde (in een scène waarin het personage van Michael Madsen de act begaat) en haar verslikte met een ketting (in weer een andere scène waarin een andere acteur is bedoeld om haar karakter, Beatrix Kiddo, te brutaliseren). Hoewel sommigen hebben getheoretiseerd dat Tarantino's 'Kill Bill' -opvolging, 'Death Proof', bedoeld was als een soort theatrale handeling - het volgt Thurmans werkelijke stuntpersoon, Zoë Bell als een losse versie van zichzelf, terwijl ze eruit haalt wraak op een man die haar probeert te vermoorden tijdens een gedwongen stunt in een auto - het weerhield hem er niet van om dergelijke zaken weer in eigen handen te nemen (letterlijk).

Tijdens de productie van 'Inglourious Basterds' verslikte Tarantino opnieuw actrice Diane Kruger tijdens het filmen van een scène voor zijn epos uit de Tweede Wereldoorlog. Hij ging zelfs naar de 'The Graham Norton Show' om er vrolijk over te praten, en legde uit dat zijn methodologie is geworteld in een verlangen naar realisme dat acteren (zelfs goed gericht acteren, vermoedelijk?) Gewoon niet kan leveren. 'Omdat wanneer iemand daadwerkelijk wordt gewurgd, er iets gebeurt met hun gezicht, ze veranderen in een bepaalde kleur en hun aderen springen eruit en zo,' legde hij uit. (In de buurt ziet acteur James McAvoy er duidelijk misselijk uit.)

lucy boynton en rami malek

Tarantino maakte indruk op de groep dat hij Kruger vroeg of hij het kon doen - met 'het' bedoelt hij 'haar eigenlijk wurgen en niet echt proberen zijn acteurs naar een redelijk facsimile te leiden' - en zij stemde toe. Sindsdien werken ze ook niet meer samen.

Hoewel de films van Tarantino al lang worden gedwongen door hyper-mannelijke ideeën en agenda's, heeft de filmmaker ook een aantal sterke vrouwelijke personages gemaakt die een deel van de culturele tijdgeest zijn geworden, waaronder Melanie Laurent's wraakgedreven Shosanna Dreyfus in 'Basterds' en Jennifer De criminele Daisy Domergue van Jason Leigh (die 'The Hateful Eight' uitgeeft om de stront uit haar te krijgen, net als elk ander personage, van wie de rest toevallig mannelijk is). Zelfs de slechte meiden in 'Kill Bill' boden rijke, wilde rollen voor actrices die op zoek waren naar actie-karbonades met serieuze beet.

Tarantino's derde film, 'Jackie Brown', biedt een andere sterke heldin in de vorm van de gelijknamige stewardess van Pam Grier. Ze is het meest menselijke karakter van Tarantino - een gebrekkige, feilbare, diep echte vrouw die leest als meer relatabel dan elke andere Tarantino-creatie (misschien dat ze geïnspireerd was door Elmore Leonard's roman 'Rum Punch' maakt daar deel van uit, het is nog steeds de enige film die Tarantino heeft gebruikt aangepast werk voor), een echte oefening in gelijkmoedigheid, een volledig gerealiseerde feministische creatie.

Maar weinig Tarantino-personages zijn zo onuitwisbaar als Beatrix Kiddo van Thurman (ook bekend als The Bride), een van zijn meest capabele personages die de loop van twee films spenderen die wraak nemen op degenen die haar onrecht hebben aangedaan en beweren wat haar toebehoort. Hoewel Tarantino de enige scenarioschrijver op de film is, wordt zowel Tarantino als Thurman gecrediteerd als het creëren van Beatrix (hij als 'Q', zij als 'U') en het paar is altijd open geweest over haar oorsprong als een idee waar Thurman voor het eerst op sloeg ze maakten 'Pulp Fiction'.

Het is Beatrix die 'Kill Bill' zijn centrale identiteit geeft, en Thurman bracht Beatrix meer tot leven dan Tarantino ooit alleen zou kunnen. De berichten van deze films blijven hangen, misschien zelfs nog dieper - een project over 'overlevingsenergie' waarvan nu is onthuld dat het met hetzelfde instinct is gemaakt door zijn eigen leidende dame en maker. Thurman overleefde, net als Beatrix, en ook de feministische erfenis van 'Kill Bill'. Het was nooit echt van Tarantino.

Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders