The Films Of Hal Ashby: A Retrospective

Relaxed, doobie-geneigd, smerig en schietend vanuit de hippe buitenbeentjes: terwijl veel van zijn collega's in de jaren zeventig veel groter succes bereikten - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas, enz. - misschien typeert geen enkele regisseur de groovy, uber-chill Easy Riders en Raging Bulls generatie van filmmakers meer dan Hal Ashby.



Meer dan cinematografen, acteurs of scenarioschrijvers, zijn redacteuren geneigd enkele van de beste regisseurs te maken; ze kennen een verhaal als geen ander; de onbezongen helden van vele films die urenlang in donkere kamers zitten staren naar opnames, opnames en dagbladen en een verhaal uithalen, vaak toen er in de eerste plaats geen verhaal was. Hal Ashby was die redacteur.



Zijn carrière bestaat uit drie fasen. De veelbelovende jaren zestig: Ashby heeft vijf van Norman Jewison ’; s beste films bewerkt ('The Cincinnati Kid', 'The Russians Coming! The Russians Coming !,' 'The Thomas Crown Affair') en verdiende zelfs een Best Editing Oscar voor 1967 ’; s “; In The Heat of The Night. ”; Op aandringen van Jewison, die speelde met het regisseren van de film, begon Ashby de jaren zeventig met het regisseren van zijn debuutfunctie, “; The Landlord, ”; een hilarische, aangrijpende en inzichtelijke kijk op zwart-witte rassenrelaties in het parkhellingsgebied van Brookyn. Hij keek vervolgens nooit meer achterom en regisseerde een onaantastbare reeks klassiekers; van 1971 tot 1979 helde hij zes aantoonbaar uitstekende films, maar Ashby vloog het grootste deel van deze periode onder de radar, althans vanuit de mainstream. Maar hij werd en wordt aanbeden door eerbiedwaardige filmmakers en acteurs die werken met Jack Nicholson, Julie Christie, Jon Voight, Warren Beatty, Peter Sellers, Shirley Maclaine, scenarioschrijver Robert Towne, cinematografen Haskell Wexler, László Kovács en Gordon Willis, plus een ongelooflijke lijst van muzikanten waaronder Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon en meer.



De jaren tachtig waren echter veel onvriendelijker voor Ashby. Hoewel het moeilijk is om het op één ding vast te zetten - lijkt het een samenloop van pech, slechte beslissingen, zelfvernietiging door overmaat en een koppige weigering om zijn verslechterende gezondheid te controleren; veel ervan is uitstekend verteld in het boek “; Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel ”; door auteur Nick Dawson - misschien was het begin ervan zijn eerste smaak van echt falen. Na terugdeinzen van succes met drugs en reclusiviteit, 1981 ’; s “; Second-Hand Hearts ”; was waarschijnlijk een vreemde ervaring voor de filmmaker; stilte, zowel van critici als publiek en dit ontrafelen leek zijn verwarde proces te doordringen tot 1988 toen de regisseur vroeg op 58-jarige leeftijd stierf aan kanker.

een spookverhaaltaartscène

Ashby's rustige, barmhartige en grappige humanistische drama's, en zijn zachte benadering van regie die hem aanspoorde tot iedereen met wie hij samenwerkte, kreeg het nooit tot jaren na zijn dood, maar in de jaren 1990 en aughts, jongere filmmakers zoals Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell en nog veel meer absorbeerden niet alleen zijn invloed, maar verdedigden de regisseur vocaal als een belangrijke impactor op hun werk.

We zijn vrijwel altijd op zoek naar een excuus om de relatief nog steeds onderbelaste filmmaker te bespreken en we hebben een ander gevonden. Begin deze avond, Brooklyn ’; s BAMcinématek zet de 'Films van Hal Ashby, 'Een overzichtstentoonstelling van zijn werk (inclusief enkele van de films die hij heeft bewerkt) die loopt van 6 - 24 mei. Hoewel helaas, sommige van de moeilijk te vinden obscure films meestal awol zijn, omvat de retrospectieve Ashby ’; s weinig geziene laatste speelfilminspanning, 1986 ’; s noir, '8 Million Ways to Die' met in de hoofdrol Jeff Bridges, Rosanna Arquette en Alexandra Paul. Als u niet bekend bent met zijn films, vragen we u om aanwezig te zijn en te ontdekken wat u mist (dat wil zeggen, als u daadwerkelijk in New York woont) en als u niet woont, raden we u nog steeds aan om deze edelstenen opnieuw te bezoeken, waarvan vele zal gasten omvatten zoals Robert Downey, Sr., Lee Grant en Jason Simos, de Amerikaanse vertegenwoordiger van de Peter verkopers Waardering Society (nee, het bestaat echt).

“; De verhuurder ”; (1970)
Een goddeloos scherpe en scherpe (en vooruitstrevende) kijk op race, witte schuld, gentrification en miscegenation, Hal Ashby ’; s debuut regie-inspanning “; The Landlord ”; kwam pas onlangs op barebones-manier naar DVD. De beslissing is opvallend vreemd, omdat het levendige, hilarische en verstandig scherpzinnige beeld gemakkelijk een van zijn beste is, zelfs als er in het algemeen nooit in dezelfde adem over gesproken wordt als “; Being There ”; of “; Het laatste detail ”; (hel, het zou netjes passen in de Criterion Collection). Beau Bridges, in waarschijnlijk zijn beste rol, speelt de hoofdrol als Elgar Enders, een bevoorrechte 29-jarige blanke man die “; wegloopt ”; van huis om te ontsnappen aan de klauwen van zijn ouders ’; welgestelde en uit de hand geraakte cocon. Zijn eerste stap is het kopen van een brownstone in Park Slope, Brooklyn (waarvan je er tegenwoordig nog veel van kunt herkennen) met de aanvankelijke intentie om zijn zwarte huurders uit te zetten, maar al snel begint het perspectief van Elgar te veranderen als hij empathisch wordt voor hun collectieve sociale en economische problemen, ook al lopen ze maanden achter op hun huur. Mogelijk een bericht van de nogal onschuldige “; Guess Who ’; s Coming To Dinner, ”; de foto overtreft dat drama, door een interraciale liefdesdriehoek te creëren wanneer Elgar valt voor een go-go danseres met een lichte huid (Marki Bey), en dan tegelijkertijd Fanny (Diane Sands), de vrouw van een steeds meer onthechte en geïmpregneerde en zwanger maakt losgeslagen zwarte radicaal. Co-starring van een heerlijk grappige Lee Grant als Bridges ’; dominante en bevooroordeelde moeder (die haar een Academy-nominatie opleverde), een even dwaze Pearl Bailey als een van de wijze huurders, Lou Gosset Jr., en met een uitstekende soulscore geschreven door Dylan co-hort Al Kooper en uitgevoerd door The Martha Stewart Zangers, Lorraine Ellison en The Staple Singers, “; The Landlord, ”; is een erg ondergewaardeerde en ondergewaardeerde parel, niet alleen in het oeuvre van Hal Ashby, maar in het hele kanon van de sociale satires van cinema. [EEN]

“; Harold en Maude ”; (1971)
Ashby ’; s donkere draai aan “; The Graduate ”; sterren Bud Cort als Harold, een rijke, suïcidale tiener die een vriendschap sluit met de 80-jarige Maude (Ruth Gordon) en Simon & Garfunkel ruilt voor Cat Stevens. Als je het nog nooit eerder hebt gezien, denk je misschien dat je enige culturele referentiepunt voor deze vreemde komedie “; het grootste liefdesverhaal van onze tijd is, ”; zoals Cameron Diaz ’; s karakter ernaar verwijst in “; There ’; s Something About Mary. ”; Maar als je naar de film kijkt, zal de invloed ervan op de moderne filmproductie veel breder worden (Wes Anderson in het bijzonder heeft hier zwaar geplunderd, de films centrum-of-frame composities geleend, deadpan humor en zelfs Cort meegenomen voor “; The Life . Aquatic ”;). Eenvoudig Ashby ’; s grappigste film, maar ook met pure heartbreak (het is moeilijk voor te stellen dat de centrale relatie met zoveel empathie wordt behandeld - daar is dat woord weer - door een andere helmer), je kunt je een regisseur meer voorstellen perfect geschikt voor het project: een man van middelbare leeftijd die de swingende jaren zestig volledig omarmde, een humanist wiens films nooit schuwden aan de donkere kant van het leven, de hoofdpersonages van de film voelen aan alsof Ashby in twee verschillende figuren is opgesplitst . Hij heeft het niet geschreven, maar het is de film die we altijd het nauwst met de regisseur associëren. De soundtrack, van Cat Stevens, is een hall-of-famer, maar opmerkelijk was en rsquo; t beschikbaar totdat een super-beperkte vinyl uit 2007, met voering noten van Cameron Crowe, werd uitgebracht. We willen u dringend verzoeken het te krijgen, maar exemplaren gaan nu voor maar liefst $ 600 ... [A]

“; The Last Detail ”(1973)
Godverdomme als Jack Nicholson niet een van de beste runs had die een acteur in het begin van de jaren zeventig zou kunnen hebben. Tussen 1970 en 1975 speelde de acteur, die pas echt beroemd werd in 1969's 'Easy Rider', in 'Five Easy Pieces', 'Carnal Knowledge', 'The King Of Marvin Gardens', 'Chinatown' en 'One Flew Over The Koekoeksnest, 'en in het midden van dit alles was het wonderlijke' The Last Detail 'van Hal Ashby. Nicholson speelt in een rol die als een handschoen past, als een van de twee matrozen (de andere is de geweldige Otis Young, die stopte meestal met acteren om pastor en universiteitsprofessor te worden), die een jonge collega, Meadows (Randy Quaid, lang voordat hij van zijn moer ging) moest begeleiden naar een marine-gevangenis in New Hampshire, voor een chronisch oneerlijk 8 jaar -zintuig voor een lichte misdaad. Net als een echte versie van 'On The Town', besluiten Nicholson en Young om Meadows een goede zending te geven, vol seks en drinken, en het is dit realisme dat de film laat zingen: het script, door Robert Towne, is nooit rooskleurig: het is duidelijk dat de zoektocht van Nicholson de dingen erger maakt, in plaats van beter, en hoezeer de mannen ook hechten, het duurt niet, zoals het felle niet-sentimentele einde duidelijk maakt. Het is een film waarvoor de term ‘bitterzoet’, een term die Ashby zich helemaal eigen heeft gemaakt, is uitgevonden. [EEN]

“; Shampoo ”(1975)
Rekening houdend met de zielige excuses voor wat tegenwoordig als relatie komt, is het mogelijk dat 'Shampoo' achteraf zelfs nog beter uitziet. Maar dat zou de schittering van de film een ​​slechte dienst doen. Een passieproject van ster Warren Beatty, die het script samen met Robert Towne schreef, de film werd ontworpen als een eigentijdse bewerking van restauratie-komedies zoals 'The Country Wife', waarbij Ashby de seksuele revolutie van de late jaren 1960 in de gaten hield, en commentaar op het net voltooide Nixon-tijdperk. Het archetype van de cad-heroverweging-zijn-leven is nu een familiaire, maar Beatty heeft het in wezen hier voor de moderne tijd uitgevonden, een vrouwelijke kapper spelen, die zowel de vrouw, dochter als minnares van de man bedriegt die hij de zijne wil steunen salon. De film is misschien een dankbaarheid verschuldigd aan 'Alfie', maar het is oneindig veel succesvoller - bijtend grappig, precies de rechterkant van farce, maar tegelijkertijd consistent inzichtelijk over mannen en vrouwen die elkaar neuken. De ondersteunende cast is geweldig, met name Jack Warden, terwijl de man Beatty cuckolds, de Oscar-winnende Lee Grant en Julie Christie, hier alleen tweede na Grace Kelly in 'Achterruit' in de Jezus-Christus-was-er-ooit-een -vrouw-zo-mooi-als-dit-voor-of-sinds-inzetten. Maar het is Beatty in het midden ervan, en hij was nooit beter. De grote László Kovács schiet het glorieus en de score van Paul Simon is ook geweldig, overschaduwd door zijn bijdrage aan 'The Graduate', maar net zo belangrijk hier. [EEN]

“; Bound for Glory ”; (1976)
Ashby was niet de eerste keuze om de biopic van Woody Guthrie, de geliefde Amerikaanse volkszanger, dichter en Bob Dylan-mentor te regisseren, maar pas toen hij cinematograaf Haskell Wexler aan het roer verving, kwam het project uit het dustbowl-tijdperk echt samen . De regisseur heeft nooit een hagiografie gepubliceerd, en “; Bound for Glory ”; portretteert Guthrie op een typisch onromantische manier, waarin hij gedetailleerd beschrijft dat hij zijn vrouw en kinderen tijdens de zware periode van de depressie in de steek liet om op pad te gaan en stem te geven aan werknemers zonder rechten. Na het aanbieden van de rol van Guthrie aan iedereen, van Bob Dylan tot Al Pacino, werd de relatief onbekende acteur David Carradine tot grote ergernis van de studio gecast. Carradine speelt de ingetogen Guthrie krachtig en is perfect als een getalenteerde arbeider gescheurd tussen zijn verheven idealen en zijn verantwoordelijkheden. Wexler kwam ook terug aan boord van de film als DOP, en fotografeerde prachtig de vuile stoffige velden en fabrieken die Guthrie bezocht met een gouden, melkachtige sepia-glans die in de bioscoop bijna onbekend is (Wexler won dat jaar terecht de Oscar). De ingetogen aardetinten van de foto werken samen met de fantastische score die in en uit de film is geweven. “; Bound for Glory ”; is geenszins het beste werk van Ashby en het hapert een beetje onder zijn eigen gevoel van belang en zijn lengte komt binnen 147 minuten, maar net als alles wat Ashby in de ‘ 70s heeft aangeraakt, is het de moeite van het reizen waard. [B]

je bent het slechtste seizoen 4, aflevering 11

“; Coming Home ”; (1978)
Nog een film met een bericht, “; Coming Home ”; was een van de eerste films die Amerika echt onder de loep nam na de beëindiging van de Vietnam-oorlog, en een ander geval waarin Ashby een andere regisseur verving die voor het project boog. Het geschenk van de helper voor het oproepen van een periode in de tijd op celluloid is griezelig en heeft veel effect gehad in “; Coming Home. ”; De pop-soundtrack van die tijd - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley, enz. - stuurt de actie in plaats van alleen maar te onderstrepen en weerspiegelt een tijd waarin popmuziek echt iets betekende. De cinematografie van Haskell Wexler is ook en-pointe, met de gedempte tonen die een gevoel van realisme in documentaire-stijl creëren: het is misschien wel de meest onverbeterde film van de regisseur. “; Coming Home ”; ’ongedaan maken is de afdaling van de post-Vietnam-film in observatie-stijl naar een liefdes-driehoek-verhaal met twee Vietnam-dierenartsen en Jane Fonda in het midden van dit alles. Hoewel deze ongelukkige sentimentele ader doorloopt wat nu voelt als elke cliché in het liefdesverhaal - dat wil zeggen verpleegster die voor een patiënt in een ziekenhuis valt - was het beeld destijds opvallend aangrijpend en leveren de acteurs, met name Jon Voight, een schroeiende krachtpatser. optredens, die de ietwat hokey plot overwinnen (de foto zou 8 Academy Award-nominaties verdienen en 3 winnen, waaronder Beste Acteur en Actrice voor de bovengenoemde leads; het zou Ashby ’ zijn enige echte Oscar-nominatie voor Beste Regisseur). De nabijheid van “; Coming Home ”; voor de gebeurtenissen die het afbeeldt is duidelijk, omdat de film een ​​beetje een mengelmoes van problemen en ideeën is, maar nog steeds een krachtige, en het einde van de film weerspiegelt de staat van Amerika na Vietnam; onrustig en gestoord door het gebrek aan resolutie. [B +]

“; Er zijn ”; (1979)
Als je het podium verlaat na een ongelooflijke carrière in meerdere genres, tijdperken, filmstijlen en auteurs, zou je het slechter kunnen doen dan Peter Sellers ’; zwanen lied. In de laatste film die vóór zijn dood werd uitgebracht, is Sellers geweldig grappig als Chance, een tuinman voor een belangrijk figuur uit Washington die per ongeluk wordt aangeworven in de politiek, ondanks dat het een complete simpleton is. Het is een les over de kracht van de ijdele geest om een ​​bepaalde basis van rechteloze burgers aan te wakkeren, vooral omdat de per ongeluk omgedoopte Chauncey advies geeft over tuinieren dat wordt aangezien voor politieke kennis. “; Er zijn, ”; op zijn eigen manier, is een horrorfilm, een bewijs van hoe gemakkelijk het publiek voor de gek kan worden gehouden door een beetje etalage en een paar idioten met zelfs het meest elementaire begrip van het leven. Het is een bewijs van hoe ver vooruit in de game Hal Ashby en schrijver Jerzy Kosinski (teleurstellend, met zijn enige scenario) waren dat de plot van “; Being There ”; werd uiteindelijk omgezet in een enorme wereldwijde hit, opnieuw toegeëigend, SANS SATIRE, als “; Forrest Gump. ”; Hoe weinig we hebben geleerd. [EEN]

“; Lookin ’; Om eruit te komen ”; (1982)
Een prachtig theoretisch concept en een uitstekend hulpmiddel met terugwerkende kracht in de bioscoop, de snit van de regisseur kan alleen zo krachtig zijn als hij afkomstig is van een kunstenaar in verval. Dat was het geval met “; Lookin 'Get Out', de Hal Ashby-komedie-komedie uit 1982 over twee New York-gokkers op de vlucht in Las Vegas. Nauwelijks uitgebracht en net in de bioscoop gedumpt door Paramount op dat moment, vond de foto een nieuw leven in 2009 toen de “; uitgebreide versie ”; werd uitgebracht op dvd, wat leidde tot cinephile revisionistische claims van een verloren meesterwerk. Niet helemaal. Met in de hoofdrol Jon Voight, Ann-Margret en Burt Young, was de film de tweede foto in Ashby's ongelukkige verliezende reeks in de jaren tachtig, ironisch gezien 'Lookin 'Get Get' - dat mede werd 'geschreven' / geïmproviseerd door Voight en scenarioschrijver Al Schwartz - ging in wezen over een gokker die geluk had met een laatste kans op verlossing. In die tijd voorzichtig afgescheurd door critici (de geliefde Ashby kreeg altijd een pass, of in ieder geval eerst), de gereconstitueerde versie is beter, waardoor ademruimte, meditatieve momenten en een minder ingekort ritme mogelijk zijn, maar laten we ’; eerlijk met onszelf, het beeld is nog steeds redelijk gemiddeld met een beetje humor die soms bijna pratfall-achtig is. Gefrustreerd door de bemoeienis van Paramount op dat moment, liet Ashby de foto achter en liet het aan zijn redacteur Bob Jones over om het af te maken. Maar zelfs deze iets langere versie onthult dat Ashby's relaxte magie in een fles geniaal begon af te nemen. [C +]

ryan gosling motorfiets

“; Laten we de nacht samen doorbrengen ”; (1983)
“; The Last Waltz, ”; “; Gimmie Shelter, ”; “; Stop met zingeven, ”; dit zijn de klassiekers die je te binnen schieten als je de documentaires over liveconcerten aller tijden beschrijft. Dus er is een goede reden dat niet veel mensen hebben gehoord van, laat staan ​​gezien, Hal Ashby ’; s 1983 live muziek doc, ‘ Laten we samen de nacht doorbrengen, ”; documenteren De rollende stenen‘1981 Noord-Amerikaanse tour die Tattoo You promoot. Tegen het begin van Ashby ’; s trieste achteruitgang (en na de bom “; Second-Hand Hearts ”;), is de doc grotendeels ongeïnspireerd, bewegend van wide shot, medium shot, close-up en terug ad nauseum. Hoewel er hier & daar een beetje backstage-opnames is om de monotonie van een concertopname in daglicht in een gigantisch onpersoonlijk openluchtstadion in Arizona (waar veel van de opnames vandaan komen) te verbreken, verlicht er helemaal niets achter het gordijn kijken is niets meer dan de Stones die naar de camera glimlachen of hun haar doen. Ashby zou een overdosis hebben gehad voor een van de shows in Phoenix, omdat zijn gezondheid al verslechterde en zijn inname van medicijnen begon te stijgen. Een ongelukkige en volledig vergeetbare concertdocumentaire en alleen voor Stones-completisten. [C]

“; De Slugger ’; s vrouw ”; (1985)
Gezien zijn onbetwistbare reeks klassiekers in de jaren zeventig, de misstappen van Hal Ashby in de jaren tachtig, vanwege slechte keuzes en omstandigheden (meer dan alleen drugs; pech met studio's, bewolkt oordeel, slechte scripts, films die in productie gingen zonder voltooide scripts) , waren hartverscheurend. Een van de grootste, hoewel niet bijzonder vreselijk, gewoon extreem gedateerd, is 1985 'The Slugger's Wife'. Gebaseerd op een Neil Simon-script dat nooit bijzonder geschikt leek voor Ashby's gevoeligheden (de auteur werd gefactureerd bovenop de regisseur en op de een of andere manier had hij meer controle), concentreert de romantische komedie zich op twee geliefden uit tegenovergestelde uiteinden van het sociale spectrum; een lomp, hotshot Major League-honkbalspeler (Michael O'Keefe), en een ambitieuze, fel onafhankelijke zangeres (Rebecca DeMornay) in een synth-popband uit de jaren '80 (mede-fronted door Loudon Wainwright III met covers van Neil Young en Prince) probeert haar carrière van de grond te krijgen. Hals over kop jaagt de arrogante balspeler de vrouw snel uit met zijn duivelse charmes, tot haar ergernis. De afbeelding is verwaand: hoe dieper de atleet verliefd wordt, hoe beter zijn slagspel wordt, tot het punt dat hij de sterspeler van Atlanta Braves wordt. Maar zodra de relatie onstuimig wordt, begint zijn slaggemiddelde te dalen en is het aan het balteam (Martin Ritt, Randy Quaid en Cleavant Derricks) om hem weer op de rails te krijgen. Geschoten door Caleb Deschanel, zelfs zijn scherpe lens kan dit grotendeels niet grappige misvuur echt niet helpen. [C +]

“; 8 miljoen manieren om te sterven ”; (1986)
Het was niet zijn allerlaatste regie, maar de politiethriller '8 miljoen manieren om te sterven'Was het laatste werk op groot scherm van Ashby. En eerlijk gezegd zouden we willen dat het er niet was geweest. Zelfs de rest van zijn uitvoer uit de jaren 80 ziet er geniaal uit in vergelijking, de film is een afbeelding uit de jaren tachtig, gebaseerd op een Lawrence Block-roman, met in de hoofdrol Jeff Bridges als een schandelijke drugsagent, uit op de dood van een prostituee. Ondanks een script dat Oliver Stone en Robert Towne allebei hebben aangenomen, ontsnapt het plot nooit aan cliché en de cast, die ook Rosanna Arquette en Andy Garcia omvat, meestal fouten die schreeuwen om drama. Wat nog belangrijker is, was dat Ashby buitengewoon ongeschikt was voor het genre - het voelt nooit alsof zijn hart erin zit, het beeld regisseren als een parodie van de vroege, 'Miami Vice' -periode Michael Mann, en wanneer hij probeert meer onderscheidend te zijn, meestal valt plat - we herinneren ons een bizarre confrontatie tussen Bridges en Garcia over ijshoorntjes die aanvoelden als iets uit een film van Zucker Brothers. Een trieste conclusie voor een gigantische carrière. [D]

Er zijn nog een paar films tijdens de neerwaartse spiraal van de & 80s, maar tot nu toe is geen enkele film beschikbaar in elk formaat en aangezien ze allemaal routinematig werden genegeerd gedurende hun dag, en we worden niet beschouwd als onontdekte klassiekers, lang wachten. Nick Dawson, de bovengenoemde schrijver van Ashby ’; s autobiografie, ontdekte echter of hielp op zijn minst de uitgebreide versie van “; Lookin ’; Om eruit te komen, ”; en om hem te horen vertellen dat er heel goed nog regisseursversies van 'Second-Hand Hearts', 'The Slugger's Wife' en '8 Million Ways To Die' zijn die op een dag DVD raken (“; The Slugger ’; s Wife ”; is op DVD, maar in een vrij barebones-versie). De regisseur snijdt “; Lookin To Get Out ”; suggereert dat deze films die bovenkomen niet de onthulling zullen zijn van onterechte heilige grails, maar voor Ashby-enthousiastelingen zouden ze een geweldige afsluiting van zijn verhaal zijn. Kunnen we een box-set voorstellen die al deze foto's samenvoegt? En terwijl Ashby tevergeefs probeerde Neil Young te laten scoren “The Landlord ”; (hij heeft zelfs wat muziek geschreven, maar dat is nooit gelukt), de twee kwamen eindelijk samen in 1984 voor de concertfilm “; Solo Trans ”; en we zouden nieuwsgierig zijn om dat uiteindelijk ook te zien.

Zoals vermeld, kwam Ashby ’; s solo beste directeur nominatie voor 1978 ’; s 'Coming Home, ”; maar zijn moeiteloze troost bij het aansturen van acteurs zou het goed doen voor veel van hun carrières. Twee van de Oscar-nominaties van Lee Grant kwamen uit Ashby-films en ze won zelfs haar enige beste ondersteunende rol Oscar voor 'Shampoo' (uitstekende personage-acteur Jack Warden verdiende ook een ondersteunende Oscar-knipoog voor die film). Zowel Jack Nicholson als Randy Quaid waren genomineerd voor hun beurt in “; The Last Detail ”en 2 van de 4 Academy Award-nominaties die de grote scenarioschrijver Robert Towne ontving, zouden afkomstig zijn uit films van Hal Ashby (‘ Detail, ’; ‘ Shampoo ’ ;). Peter Sellers zou zijn derde Oscar-nominatie verdienen voor 'Being There' onder Ashby, en Melvyn Douglas won zelfs de Best Supporting Oscar voor die film. Terwijl de conventionele wijsheid luidt dat Ashby zelf tijdens zijn dag niet van het Hollywood-etablissement werd gewaardeerd en geen volledige erkenning voor zijn werk kreeg tot na zijn dood, combineerden zijn zeven ‘ 70-films voor een totaal van 24 Oscar-nominaties en zeven wint, wat niet te armoedig is. Misschien is een postume ere-Oscar tegenwoordig niet meer mogelijk? Tip van de dop naar Hal. Hij wordt nog steeds gemist. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders