The Films Of Werner Herzog: A Retrospective

In 2011 probeerden we voor het eerst onze eigen 'Fitzcarraldo“-Achtige poging om een ​​uitgebreid overzicht te schrijven over de films van de notoir productieve Werner Herzog. Sindsdien heeft hij niet alleen zes of meer titels aan zijn filmografie toegevoegd, hij is koortsachtig aan het werk op de zevende - de langverwachte 'Koningin van de woestijn'Die we hoopten te zien verschijnen op een aankondigingslijst voor een herfstfestival, maar er is nog geen nieuws ... Maar om ons vandaag te helpen Schreeuw fabriek brengen een limited edition, zeer begeerlijke verzameling van zestien Herzog-films op Blu-ray uit, en dat heeft ons het excuus gegeven om terug te gaan en onze retrospectieve opnieuw te bekijken, bij te werken en in het algemeen op te knappen (die overigens alle zestien van deze omvat). En dat is iets dat we vrijwel elke kans gaan doen die we krijgen, als grote fans van de uiterst unieke, brutale individuele in Duitsland geboren regisseur.



Want wie houdt niet alleen van film, maar ook van de kennis van het maken van films, zou een fan van Herzog kunnen zijn? De verhalen achter de schermen zijn bijna net zo bekend als zijn films. Heeft iemand anders documentairemaker gokt Errol Morris dat als de laatste klaar was 'Poorten van de hemel, 'At hij zijn eigen schoen op? (Herzog maakte niet alleen de weddenschap, maar ging door toen Morris won: de act is vastgelegd in de korte documentaire, eenvoudig getiteld 'Werner Herzog eet zijn eigen schoen.') Heeft een andere filmmaker, te midden van een BBC interview, neergeschoten door een onbekende aanvaller met een luchtgeweer, alleen om het incident af te wijzen, met de beroemde uitspraak: 'Het is geen significante kogel.' Was er een andere beroemde regisseur toevallig op het toneel toen Joaquin Phoenix zijn auto in 2006 in Los Angeles omgegooid om te voorkomen dat hij een sigaret opstak in het met gas doordrenkte voertuig en hem uit het wrak trok? Heeft een andere Cannes Beste regisseur ooit geprobeerd zijn hele cast onder hypnose te plaatsen? Natuurlijk niet. Onmogelijk, belachelijke dingen gebeuren met Werner Herzog, en Werner Herzog maakt onmogelijke, belachelijke dingen gebeuren. Het is een bron van eindeloze opwinding om te getuigen.

Hoewel hij nu nauwelijks vertraagt, zelfs op 71-jarige leeftijd, heeft hij de laatste tijd enigszins gediversifieerd, waardoor hij een zeldzame acteur verschijnt als de slechterik in Tom Cruise veeg 'Jack Reacher, 'Zijn stem leende aan de Amerikaanse release van Hayao Miyazaki‘S’De wind waait, 'Regisseert een PSA van 35 minuten over de gevaren van sms'en tijdens het rijden en gebruikt zijn profiel als documentair voor uitvoerende producten en hartstochtelijk kampioen van vorig jaar'The Act of Killing. 'Maar nog belangrijker is dat hij nog steeds zijn eigen films maakt: afgezien van' Queen of the Desert 'is hij gehecht aan een aankomende aanpassing van'Vernon God Little'En een tv-programma met de veelbelovende Herzogische titel van'Haat in Amerika, 'Naast het produceren van projecten en, herm, zichzelf opzenden in geanimeerde pinguïnkomedies. Hier is onze mannelijke poging om naar de windmolen van de immer uitbreidende catalogus van Herzog te kantelen. Lang mag zijn wonderbaarlijke productiviteit doorgaan.



'Tekenen van leven'(1968)
Gehypnotiseerde kippen; een opgeblazen dode ezel; beginnende krankzinnigheid op een afgelegen, zonnige locatie; De eerste functie van Herzog ’; is een vroeg document van wat bewezen blijvende fascinaties heeft bewezen - zelfs de naam van de hoofdpersoon, Stroszek, zou later worden gerecycled. Maar tegelijkertijd kunt u zien hoe het verkeerd had kunnen worden geïnterpreteerd als een verklaring van een ander soort intentie door die critici die zijn opvolging vonden “;Zelfs dwergen begonnen klein”; pervers schokkend door contrast. “;Tekenen van leven”; begint bijna in een realistische traditie. Afkomstig uit dit verhaal over een trio Duitse WO II-soldaten die afwezig waren in het oorlogstheater en in plaats daarvan de duur doorleefden in de idyllische omgeving van een dorp op het Griekse eiland, had Herzog zich kunnen ontwikkelen tot een Rossellini of zelfs een Varda. Maar hij evolueerde naar een Herzog, en er is een duidelijk Teutoonse doomheid aan de film, vooral in de steeds absurdistischere tweede helft, terwijl de mannen vervallen in destructieve verveling en Stroszek in waanzin, dat we achteraf zien een veel beter signaal is van wat ’; s te komen. Couched in glorieus zwart en wit, met behulp van een alwetende verteller, “; Signs of Life ”; markeert een verbluffend verzekerd debuut minder over de waanzin van oorlog dan de interne, zinloze oorlog die waanzin is, en het vreemde respect van Herzog ’; als een geldig antwoord op de onkenbare wereld in het algemeen. [B / B +]



“;Zelfs dwergen begonnen klein”; (1970)
Herzog's grimmige, zwart-witte opsluiting allegorie (die we hebben opgenomen in onze verzameling Asylum Movies), met in de hoofdrol een groep Duitse dwergen, wordt nu aangekondigd als een nachtmerrieachtig, buitenstaand meesterwerk. Maar bij de release woedde het critici met de waargenomen uitbuiting van zijn onderdanen, en de dierenmishandeling (hanengevechten en apenkruisiging). Als een vreemde surrealistische droom en toch documentair-stijl van toon, 'Zelfs dwergen begonnen klein'Draait om een ​​groep geïnstitutionaliseerde kleine mensen die rebelleren en proberen hun gevangenis te vernietigen, terwijl de directeur van het instituut een van hen gegijzeld houdt. Misschien is het demente spirituele vervolg op Todd Browning‘S’freaks, 'De blijvende en bizarre foto is nog steeds een van Herzog's persoonlijke favorieten, en hij heeft gezegd dat zijn beter beschouwd Amazone meesterwerk'Aguirre: The Wrath Of God, 'Is' als kleuterschool in vergelijking. 'Met kannibalistische kippen, mishandelde, blinde dwergen en een kameel die gedoemd lijkt tot het besluiteloos knielen of staan, bevat 'Dwarves' een aantal onvergetelijke beelden die rechtstreeks van Herzog's nachtmerries op onze eigen lijken te zijn overgebracht en blijft een spookachtig en krachtig verhaal over nihilisme, waanzin en woede. [B +]

“;Morgana meisje”; (1971)
Vaak achteraf geciteerd als een zusterfilm naar de veel betere 'Lessen van duisternis, 'Dit document over de Sahara-woestijn bestaat misschien alleen maar om het belang van de Herzog-persoonlijkheid te verdedigen, iets dat we nu als vanzelfsprekend beschouwen, maar in het begin van de jaren 70 was het nog niet vastgesteld. En 'Morgana meisje'(Wat een complex soort luchtspiegeling is) heeft alle kenmerken van wat we zouden leren kennen als een typisch magisch Herzog-document - prachtige tracking-opnamen verbeterd door operamuziek (plus af en toe Leonard Cohen lied), rare momenten met de onderwerpen, poëtische voice-over - maar er ontbreekt een belangrijk ingrediënt: de energie die de filmmaker kan leveren met zijn eigen speelse vertelling. In plaats daarvan is het de stem van de Frans-Duitse filmcriticus Lotte Eisner, die de overpeinzingen van de regisseur leest alsof ze in de tweede klas zit en haar huiswerk voor de klas moet lezen. Het laat de 79 minuten van de film veel langer lijken en maakt het een beetje een karwei om door te komen. Toch zijn de opnames mooi en is het inzicht in de nabijgelegen gemeenschap indringend menselijk, zelfs al voelt dit nu onbeduidend in vergelijking met zijn latere hoogten in het formaat. [C +]

'Land van stilte en duisternis'(1971)
Documentaires van Werner Herzog worden vaak gekenmerkt door de filmmaker zelf: zijn aanwezigheid, zijn plechtige, soms onbedoeld hilarische, overdreven ernstige Germaanse voice-over en zijn soms manipulatieve redactioneel. Regelmatige documentaires, zegt hij vaak, zijn voor 'accountants'. En hoewel niet helemaal boekhouden, in tegenstelling tot documentaires uit de laatste tijd waar de aanwezigheid van Herr Herzog het onderwerp dreigt te overschaduwen, “;Land van stilte en duisternis”; is een van zijn meest gereserveerde en onaangetaste. Herzog verschijnt niet en spreekt geen woord. In plaats daarvan, passend, gaat deze documentaire over Fini Strabinger, een Beierse vrouw die op 18-jarige leeftijd doof en blind werd en vervolgens werkte om andere vrouwen met vergelijkbare handicaps te helpen, verleent haar gehandicapte onderdanen de grootst mogelijke waardigheid door Fini en haar vrienden eenvoudig hun eigen verhalen te laten vertellen. Herzog is effectief en krachtig in zijn eenvoudige en onversierde, echte presentatie en illustreert een diepe empathie voor deze gemarginaliseerde mensen die een leven leiden van vreugde en rijkdom ondanks het onvermogen om te zien of te horen. Het portret van Herzog is niet-sentimenteel en toch ontroerend en beraadt zich niet in medelijden, sympathie of voetgangers dat het ongelukkige wordt 'gevierd'. De filmmaker behandelt Fini en haar vergeten vrienden gewoon als reguliere documentaire onderwerpen en legt daarom levendig alle eigenschappen vast die hen zo uniek kleuren als jij of ik, terwijl hij tegelijkertijd de aard van communicatie verkent. [B / B +]

“;Aguirre, de toorn van God”; (1972)
Het gaat nooit over de bestemming in een Herzog-film, maar over de reis. En geen afdaling in waanzin is zo zorgvuldig vastgelegd op film als de mentale ineenstorting die de duisternis van Lope de Aguirre is. Als de maniakale ontdekkingsreiziger hellbent bij het vinden van de verloren stad van goud, Klaus Kinski geeft een optreden dat bijna volledig wordt aangedreven door de koortsdromen van een maniak, terwijl zijn losgeslagen conquistador zijn beschuldigingen leidt naar een vrijwel zekere dood, zonder rijkdom na te streven, maar de absolute megalomane macht van de mens over de mens en over de natuur. Het was de eerste van verschillende bijna-dodelijke samenwerkingen tussen de onlosmakelijk met elkaar verbonden acteur en regisseur, maar als je niets wist van hun vluchtige relatie, zou je je voorstellen dat deze film hun uiteindelijke team zou voorstellen. Geschoten op gevaarlijke, levensechte locaties in het Peruaanse regenwoud, ‘Aguirre'Voelt minder aan als een film en meer als de ervaring van het lopen op een koord over gekartelde glasscherven, de push-and-pull tussen Herzog ’; s eenzijdige absorptie door de elementen (vergezeld door een beklijvende Ash Vuh score) en Kinski ’; s angstaanjagende all-timer van een voorstelling die een bliksemsnelle grootheid creëert die geen ander filmmaker-acteursteam zou kunnen bereiken. [A +]

“;De grote extase van Woodcarver Steiner”; (1974)
Als u 45 minuten documentaire perfectie zoekt, kunt u deze vinden op YouTube onder het kopje “;De grote extase van Woodcarver Steiner. ”; Herzog ’; s film over Zwitsers luchtvliegkampioen Walter Steiner is gemaakt voor de Duitse tv (die blijkbaar de opdracht had gegeven dat Herzog op de camera zou verschijnen - iets wat hij tot nu toe niet had gedaan) maar is een prima voorbeeld van wat Herzog bij buitengewone documentaire kan zijn als alles wat we op het grote scherm hebben gezien . Steiner ’; s bij uitstek in zijn vakgebied (de film volgt hem het winnen van zijn eerste gouden medaille in Planice in 1972) is opmerkelijk, maar het ’; s gekoppeld aan een stekelige, afstandelijke, serieuze persoonlijkheid - hij is net zoveel over regels en veiligheid en vrees voor zichzelf en andere truien, want hij is een buitenbeentje die gewoon wil vliegen, schat. De looptijd is mager, maar op de een of andere manier elke beat die Herzog vindt; elk fragment van het interview; elke mooie, nog steeds adembenemende slow motion opname van de skiërs die door de lucht vliegen, lichamen bijna horizontaal, terwijl de uitstekende Ash Vuh muziek speelt; elk stuk voor de camera dat Herzog zelf levert - alles voelt perfect beoordeeld om een ​​onmiddellijk meeslepend snapshotportret van uitzonderlijkheid te leveren. En het culmineert in een verhaal over Steiner ’; s huisdier uit zijn jeugd, een raaf die hij zelf heeft grootgebracht, die zo toepasselijk is dat hij transcendent benadert en een zeer Herzogische, bijna mythische resonantie op een al fascinerende studie legt. [EEN]

“;Het raadsel van Kaspar Hauser”; (1974)
Het is een verhaal dat vrij vaak wordt verteld - dat van het wilde kind dat in de wildernis wordt gevonden, dat al snel wordt gedomesticeerd - maar laat het aan Werner Herzog over om een ​​hele nieuwe draai te geven. Nooit veroordelend, de aanpak van Herzog is om zijn acteurs en personages op een afstandelijke, eigenaardige manier te verlichten en Kaspar Hauser (Bruno Schleinstein), die in een cel aan de vloer begint, is niet anders. Al snel naar buiten gelokt, wordt deze losgeslagen maatschappelijke nieuwkomer en het circus (zowel letterlijk als figuurlijk) waarin hij opduikt waargenomen door een afstandelijke camera op een bijna merkwaardige nieuwsgierige, onhandige manier. En dan, terwijl Hauser evolueert, wordt hij de minst een bijzonder element van zijn levensstijl, omdat de focus van Herzog de acties van Hauser bijna alledaags maakt, terwijl de activiteiten van de “; beschaafde ”; voel je steeds bizarder en vervreemd. ‘Het raadsel'Lijkt Herzog ’; s fascinatie te zijn met hoe sommige normen worden geaccepteerd als ze niet worden verklaard, en hoe sommige waarden die we elkaar inboezemen om te verschijnen “; normaal ”; zijn willekeurig en zinloos, met Kaspar in het centrum van wat uiteindelijk deel uitmaakt van de voortdurende poging van de auteur om de irrationele wereld om hem heen te rationaliseren. Of op zijn minst om zich te verbazen over zijn angstaanjagende, niet-discriminerende irrationaliteit. [EEN-]

“;Hart van glas”; (1976)
Inmiddels zijn de bizarre filmmethoden van de regisseur vaak breder bekend dan de films zelf, en dat is het geval met 'Hart van glas. ”Gelegen in het 18e-eeuwse Beieren, wordt een lokale gemeenschap in de war gegooid wanneer de enige glasblazer die het geheim bezit voor het produceren van hun' robijnrood 'levensbloed. Het grote verhaal hier is dat Herzog, om de trance-achtige optredens te krijgen van een maatschappij die in waanzin achteruitgaat, de hele film met het grootste deel van de cast onder hypnose heeft opgenomen. Maar zonder ons te laten meeslepen door het proces, laten we ons concentreren op het eindproduct: hoewel het niet de snelste stappen heeft, heeft de hele film wel een vreemde spanning en de fascinatie van de camera voor het proces van glasblazen, van alle dingen, is absorberend. Er is ook de waanzinnig donkere, humeurige cinematografie - het voelt soms alsof het allemaal speelt op een angstaanjagende buitenaardse planeet, waardoor 'Nosferatu de VampyreIn vergelijking licht en schuimig. Het is geen perfecte film en absoluut ruw aan de randen, maar zoals het grootste deel van het oeuvre van Herzog, is het een unieke ervaring die nergens anders te vinden is en door niemand anders kon zijn gemaakt. [B]

“;Stroszek”; (1977)
Terwijl het vroege werk van Werner Herzog wordt gekenmerkt door bizarre outréness ('Zelfs dwergen begonnen klein, 'Kaspar Hauser‘) Of gekke uitvoeringen (de Klaus Kinski jaar), de Duitse filmmaker 'Stroszek, 'Is een relatief stil, genuanceerd en effectief drama over een drietal Duitsers dat probeert het te halen in Amerika en snel leert dat de straten niet alleen zijn geplaveid met goud voor het plukken. Herzog's geliefde Bruno S. (de ster van ‘Kaspar Hauser') schittert als Bruno, een voormalige psychiatrische patiënt die valt bij een prostituee die wordt misbruikt door haar zware pooiers. Ook een pak slaag nemen om gezelschap te houden met haar, Bruno, Eva (Eva Mattes) en een oude man besluit op weg te gaan naar Amerika om aan hun ellende te ontsnappen, maar al snel komen faillissementen, het faillissement en de realiteit van het leven binnen. Een donkere en pessimistische opmerking over de illusie van de Amerikaanse droom 'Stroszek' is nog steeds een empathisch gemaakt kroniek van gekoesterde hoop en dromen stormde in het zogenaamde land van kansen, en uiteindelijk de komische absurditeit van dit alles. [B +]

'Nosferatu The Vampyre'(1979)
Remakes hebben een stigma dat eraan vastzit voordat ze zelfs maar in het blikje zitten, met fans die bepaalde films vasthouden alsof het heilige teksten zijn. Maar als er één productie was die niet alleen dit stigma vermeed, maar in feite grote anticipatie en opwinding veroorzaakte, zou het deze Werner Herzog /Klaus Kinski gewricht. Aanwijzingen volgen uit Murnau’S klassieker, de filmmaker levert zijn eigen meesterwerk door het te verwaarlozen Bram Stoker bronmateriaal en in plaats daarvan de stille film openbarsten om te zien waarom het werkte. Deze nieuwere versie heeft hetzelfde uitgangspunt, gevolgd door makelaar Jonathan Harker (Bruno Ganz) tijdens zijn bezoek aan graaf Dracula (Kinski) om een ​​verkoop van onroerend goed te regelen. Na een paar verontrustende nachtmerries (ook thuis gedeeld door zijn vrouw Lucy, gespeeld door Isabelle Adjani), Ontdekt Harker dat hij een vampier is die de omgeving wil afschrikken. Helaas vertrekt Dracula 's nachts om zijn nieuw gekochte land op te eisen, waardoor Harker opgesloten blijft in het kasteel en alle anderen, vooral zijn kieskeurige vrouw, kwetsbaar. Herzog's krachtige beheersing van het materiaal verheft het boven je standaard vampiertarief, en door het verhaal langzaam, stil en afstandelijk te vertellen bouwt hij een onderstroom van onheilspellende dread, die oplaait in totale onzin wanneer Kinski's Dracula op het scherm snauwt. Een zeer succesvolle unie tussen een genrefoto en een auteur-epos. [EEN]

'Woyzeck'(1979)
Een verrassend trouwe aanpassing van George BüchnerHet stuk (of zo trouw als je kunt zijn voor een stuk dat alleen overleeft in fragmenten, die in min of meer elke volgorde kunnen worden uitgevoerd), fotografie op 'Woyzeck'Begon slechts vijf dagen na het filmen verpakt op'Nosferatu The Vampyre, 'En de uitputting is zeker te zien aan zijn ster Klaus Kinski (een last minute ruil voor 'Kasper Hauser' lood Bruno S.) - de acteur heeft zich misschien gespecialiseerd in waanzin, maar hij lijkt nooit zo dicht bij de rand als hij hier doet. Maar op de een of andere manier lijkt Herzog niet bang. De film werd in slechts achttien dagen opgenomen en in vier bewerkt, en dat tempo wordt weerspiegeld in de voltooide film, die een van de snelste en strakste regisseurs is. Toch is het niet een van de beste - de prestaties zijn zeker opvallend, en Eva Mattes won terecht de beste vrouwelijke bijrol bij Cannes voor haar uitvoeringen als Woyzeck's minnares - maar de film is een slaaf van haar vorm en ontsnapt nooit helemaal aan een bepaalde stagy kwaliteit, terwijl ze er ook niet in slaagt echt in het hart van het stuk te graven. Zoals altijd met de regisseur is het echter nauwelijks saai, en hoewel het misschien een klein werk is, heeft het genoeg om het zelfs buiten het acteerwerk aan te bevelen, met name het onvergetelijke einde. [B-]

“;Fitzcarraldo”; (1982)
Van cast ziekte, herschikkingen (Jason Robards en Mick Jagger waren oorspronkelijk de hoofdpunten), re-shoots, budgettaire tekortkomingen, “Fitzcarraldo'Moet een van de lastigerste filmopnames zijn geweest die zijn vastgelegd, met name gezien het feit dat het in de onvoorspelbare Peruaanse jungle lag en een nog onvoorspelbaardere ster speelde Klaus Kinski als Brian Sweeney Fitzgerald, ook bekend als Fitzcarraldo. Het verhaal van een man die, ondanks dat hij geen cent heeft, geobsedeerd is door het bouwen van een operahuis in de jungle van de Amazone, zich op maat gemaakt voelt voor de zorgen van zijn directeur, met het feit dat het ging om het verplaatsen van een schip van 300 ton op en over een berg zonder de hulp van speciale effecten precies het soort batshit-bonus waar Herzog op leek te gedijen. Het is inderdaad nog steeds een van de meest beruchte taken in de filmgeschiedenis, en een ander geval waarin Herzog de natuur en het gezond verstand tartte bij het nastreven van zijn visie. De parallellen tussen de hoofdrolspeler en Herzog zijn onmogelijk te negeren omdat ze beide een onwrikbare toewijding delen aan schijnbaar onmogelijke, quixotische achtervolgingen en Kinski voert een van zijn meest charmante uitvoeringen uit als de enthousiaste en oprechte Fitzcarraldo, die tedere aantekeningen toevoegen aan zijn obsessieve onderneming tegen de kansen. 'Fitzcarraldo,' is een obsessieve film over obsessie en won terecht een prijs voor beste regisseur bij de Herzog Filmfestival van Cannesgedeeltelijk moeten we aannemen dat we de shoot gewoon hebben overleefd. [EEN]

'Waar de groene mieren dromen'(1984)
Of elke film creatief succesvol is geweest of niet, misschien is de grootste bijdrage van Herzog aan cinema zijn echte culturele nieuwsgierigheid, die hem over de hele wereld heeft gebracht. Gefascineerd door Zuid-Amerika en het verkennen tot aan Antarctica en Siberië, zou het geen verrassing moeten zijn dat Herzog ook vroeg in zijn carrière een pitstop maakte naar de Australische woestijn (direct na de Peruaanse waanzin van 'Fitzcarraldo,' niet minder). Herzog's eerste Engelstalige film combineert feit en fictie en vertelt over een groep Aboriginal-activisten die protesteren tegen de opgraving van een mijnbedrijf op een naar hun mening heilige grond 'waar groene mieren dromen' (waarvan de verstoring, zo denken zij, de mensheid zal vernietigen) . Met Aussie in de hoofdrol Bruce Spence als de bedrijfsman die sympathiek wordt voor hun zaak (je zult hem herinneren als de wiry piloot van de “;Mad Max”; films), de film was gebaseerd op een real-life case en had zelfs een van de demonstranten in dienst. Maar er is een reden waarom deze foto veel minder wordt gezien en beschouwd dan de andere dramatische kenmerken van Herzog uit de jaren 1980 - ingeklemd tussen 'Fitzcarraldo'En'Groene Cobra, 'Het ontbreekt aan een vergelijkbare beet. Het ’; s ook dramatisch traag en laag op Herzog ’; s merkwaardige vreemde waarnemingen (als een film over conflicten is er ook niet veel echte spanning). Het is natuurlijk eigenaardig, maar in een ingetogen sleutel, dus degenen die nooit hebben geloofd dat Herzog in staat was om gedempt drama te dempen, zouden het slechter kunnen doen dan deze kleine inspanning te bekijken. [C +]

'Ballade van de kleine soldaat'(1984)
Peripatetic Herzog globe-draafde over de hele wereld in zijn tijd, maar misschien is de roep van Amerika altijd het sterkst bij hem geweest. Politiek nieuwsgieriger dan zijn andere documenten die zich normaal gesproken richten op menselijk gedrag, obsessie en uithoudingsvermogen, 'Ballade van de kleine soldaat'Is een portret van kinderen in Midden-Amerika die zijn aangeworven om de Nicaraguaanse revolutie van de jaren tachtig te bestrijden. In dienst van Miskito Indianen in hun verzet tegen hun (voormalige bondgenoten) de Sandinistan “; communisten, ”; met verschillende politieke agenda's in het spel, worden deze onschuldige adolescenten, sommige zo jong als negen of tien, aangeworven als pionnen om oorlog te voeren. Velen zijn wees of lijden aan het verlies van broers en zussen en familieleden, en hun woede, verlies en verwarring worden uitgebuit voor het gewin van deze gemarginaliseerde groep, die naar verluidt door de CIA werden gefinancierd in hun algemene plan om het communisme te bestrijden. Eenvoudig weergegeven, meestal gericht op interviews met Miskitos in vluchtelingenkampen en getekend zonder de noodzaak van gewelddadige beelden, in een korte 45 minuten communiceert Herzog duidelijk en chillly de gruwelen van oorlog en de film fungeert als nuchtere klaagzang voor het verlies van onschuld. [B]

geest in de shell de nieuwe film engels dub

'Groene Cobra'(1987)
De laatste samenwerking tussen Herzog en Kinski, de film die uiteindelijk hun altijd onstuimige relatie eindelijk oploste, is ook het minst geprezen en het minst bekend - het werd zelfs tot 2007 opmerkelijk niet uitgebracht in de VS. Maar het is iets van een verborgen juweeltje. Gebaseerd op Bruce Chatwin'Roman'De onderkoning van Ouidah, 'Het is heel erg een metgezel om‘Aguirre'En'Fitzcarraldo, 'Kinski castrerend als een Braziliaanse boer die een boer is geworden en betrokken raakt bij de slavenhandel in Afrika. Zoals altijd is de ster buitengewoon magnetisch, zelfs als hij hier bijzonder los is, op het punt om een ​​dierlijke natuurkracht te worden, en soms past Herzog hem in de gonzo-inzetten; de drukte van beelden, ergens tussen een westerse spaghetti en 'Apocalyps nu, ”Is mooi maar ook brutaal. De film wankelt zo dicht bij de rand dat hij vaak dreigt om te vallen, en het is nooit zo bevredigend als zijn eerdere tegenhanger omdat de plot nooit echt coherent is, en, hoewel het een van de meest politieke films van Herzog is, voelt het een beetje wanneer het de slavenhandel raakt. Maar er is hier ook meer schittering te zien dan in 90% van de films, en het verdient zeker een herwaardering. [B +]

'Echo's from a Somber Empire'(1990)
Herzog ’; s documentaire onderzoek naar de geruchten kannibale dictator van de Centraal-Afrikaanse Republiek, zelfbenoemde “; keizer ”; Jean-Bedel Bokassakan niet helpen, maar voel me enigszins gecompromitteerd. Hoewel een impressionistisch idee van Bokassa is gebaseerd op archiefbeelden en de gefragmenteerde, tegenstrijdige standpunten van diegenen wiens leven hij heeft aangeraakt en vaak heeft geruïneerd, voelt het allemaal als het bouwen aan een staatsgreep - een interview met de man zelf - dat komt nooit. Herzog was inderdaad van plan Bokassa te ontmoeten, toen in de gevangenis, en had de instemming van alle betrokkenen verkregen, inclusief Bokassa zelf, maar het filmteam werd uit CAR gezet voordat het interview kon plaatsvinden. Het is een grote schande, niet alleen omdat het ons een beter inzicht in Bokassa zou hebben gegeven, maar ook omdat het Herzog zichtbaarder zou hebben betrokken. Zoals het is, blijft hij grotendeels stil voor het grootste deel van de film, en in plaats daarvan Michael Goldsmith, een journalist die ooit ter dood is veroordeeld voor spionage door Bokassa, is de interviewer. Goldsmith ’; s instincten als een verslaggever krijgen een aantal interessante klompjes, maar we kunnen niet helpen maar geloven dat de film zou hebben geprofiteerd van meer van Herzog ’; s provocerende, excentrieke, elliptische benadering, die pas echt aan het begin wordt onthuld en het einde van de film - vooral met de iconische beelden van een gekooide chimpansee die een sigaret rookt die in één enkel beeld bijna evenveel pathos en resonantie oproept als de hele film op dat punt. [B- / C +]

“;Schreeuw van steen”; (1991)
Het is nu moeilijk te onthouden, maar Herzog maakte in de vroege jaren 90 een relatief braakliggende periode door - hij was zo ijverig als altijd, maar na de ontbinding van zijn vruchtbaar woeste relatie met Klaus Kinski (die ’; zou sterven in november 1991), het voelde alsof de films, vaak gemaakt voor tv, de urgentie en relevantie en focus van zijn beste werk misten, en zeker meer gedempt werden ontvangen. “;Schreeuw van steen”; is misschien het dieptepunt van die periode - het is niet verschrikkelijk en de bergbeklimmingsscènes zijn goed tot uitstekend, maar helaas maken ze de laatste twintig minuten of zo op een echte manier goed. Al het andere is het oninteressante manoeuvreren tussen oude clichés: een ervaren klimmer en een hot-shot groentje die denkt dat hij beter weet. Het acteerwerk is krakerig, afgezien van een ingehouden toon Donald Sutherland draai als de tv-journalist mee voor de rit en Brad Dourif kwam als een vingerloze Er is een West-geobsedeerde klimmer en het niet-betrokken liefdesdriehoeksplot, samen met een gekke rol voor een pompeuze tv-producent, voelt zich later volledig verkeerd beoordeeld. Van alle vele projecten van Herzog ’; dit is degene die hij het dichtst in de buurt komt van disowning, en je kunt zien waarom. Toch jammer, want werken met beroemde bergbeklimmer / ontdekkingsreiziger Reinhold Messner op een verhaal dat een hardnekkige rivaliteit met zich meebrengt om een ​​onvoorstelbare piek te overwinnen, klinkt het alsof het een soort Herzog-bonanza op baasniveau zou moeten zijn - wat het anodyne-drama alleen maar des te teleurstellender maakt. [C]

“;Lessen van duisternis”; (1992)
Werner Herzog's brandende olievelden in Irak zijn 40 minuten lang en zijn als een spiritueel vervolg op de doc uit 1974 'Morgana meisje, 'Maar terwijl die documentaire de neiging heeft te slepen, krijgt dit grotendeels stille toongedicht een hypnotische en meditatieve kwaliteit met shot na shot van brandende olievelden woedend en schietend naar de hemel, als een roetzwarte duivel gecreëerd door de minachting van de mensheid voor de planeet en minachting voor elkaar. Eco-voorstanders hoeven alleen maar naar dit document te wijzen om de gevaren van oorlog en wereldwijde rampen te illustreren, maar dat lijkt niet het doel te zijn van het letterlijk buitenaardse standpunt van de film. En zelfs deze slanke, verouderde film bevat ten minste één geweldig 'extatische waarheid'-moment: een zeldzame voice-over van Herzog, die zich voordoet omdat ze' verteerd worden door waanzin ', de brandweerlieden herbeleven een van de olieschachten die ze hebben uitgezet. Het is een moment waarop een terloopse waarnemer een geheel andere en meer prozaïsche conclusie zou kunnen trekken, maar in het Wagneriaanse wereldbeeld van Herzog biedt het hem de gelegenheid zich af te vragen: 'Is het leven zonder vuur voor hen ondraaglijk geworden?' [B]

“;Bells from the Deep”; (1993)
Ooit in het nastreven van zijn “; extatische waarheid, ”; Herzog speelt af en toe een beetje snel en los met het idee van documentaire in de meest strikte bewoordingen, en “;Bells from the Deep, ”; zijn studie van mystiek, geloof en bijgeloof op het platteland van Rusland is daar een goed voorbeeld van. Aan de oppervlakte is het ’; een portret van de geloofsgenezers, exorcisten, priesters en profeten die het geloof van duizenden bevelen, en de mensen die hen volgen, geportretteerd met nieuwsgierigheid maar een bewonderenswaardige afwezigheid van oordeel, of ze volksverhalen van horen vertellen de klokken van een onderwaterdorp, of religieuze hysterie ingaan wanneer aangeraakt door een tovenaar, of inderdaad beweert Jezus gereïncarneerd te zijn (een van zijn hoofdonderwerpen functioneert tot op de dag van vandaag als sekteleider in Rusland). Er is een diepe absorptie voor Herzog's bijna antropologische behandeling van zijn onderwerpen hier, die enigszins wordt getemperd wanneer achteraf wordt ontdekt dat sommige van de “; pelgrims ”; waren lokale dronkaards die Herzog betaalde om rond te rollen op het ijs, en sommige volksliederen die de Siberische nomaden zingen, zijn in feite geen spreuken om kwaad af te weren, maar liefdesliedjes. Het zorgt zeker voor een magnetisch, griezelig uur van filmmaken, en Herzog gelooft dat de handigheid gerechtvaardigd is, maar we zijn niet zo zeker. [B-]

“;Little Dieter moet vliegen”; (1997)
Voordat er was Christian Bale en 'Rescue Dawn,' er was 'Little Dieter moet vliegen, 'Een documentaire over Dieter Dengler, zoals Herzog, een Duitse expat die naar de VS emigreerde vanuit het door de Tweede Wereldoorlog gedecimeerde Duitsland, om zijn dromen te vervullen als piloot. Dengler werd lid van de luchtmacht en mocht uiteindelijk vliegen tegen de tijd dat Vietnam rondrolde. Hij werd neergeschoten tijdens zijn eerste missie over Laos, werd gevangen genomen, gemarteld en gegijzeld in een krijgsgevangenkamp, ​​voordat hij op wonderbaarlijke wijze ontsnapte. Zijn aangrijpende en schijnbaar onmogelijke verhaal over overleven is er een op een miljoen, en het is geen wonder dat Herzog - die Dengler duidelijk als een geestverwant zag - het verhaal twee keer filmde, en zijn ervaring tien jaar later ook veranderde in een langspektakel als eerbetoon aan Dengler die in 2001 is overleden. Een slopende verhaal van straf en overleving, waarvan sommige Herzog Dengler laat herleven door hem terug te nemen naar Laos en Thailand om zijn beproeving te vertellen, 'Little Dieter' is ook een absorberend en hoopvol document over de wil om te leven en de kracht om te overleven ondanks schijnbaar onoverkomelijke kansen. [B +]

'Mijn beste duivel'(1999)
Twee decennia na diens dood, de relatie tussen Werner Herzog en Klaus Kinski, die in vijf van de films van de regisseur speelde, domineert nog steeds elke discussie over de carrière van Herzog. Ze brachten aantoonbaar het beste uit elkaar op professioneel gebied, maar hun relatie zou het meest royaal kunnen worden omschreven als 'vurig' - in zijn autobiografie noemde Kinski de regisseur 'een ellendig, hatelijk, boosaardig, hebzuchtig, geldhongerig, smerig, sadistisch, verraderlijke, laffe griezel. ”In zijn eerbetoon aan zijn frenemy beweert Herzog natuurlijk dat de literaire beschrijving gedeeltelijk zijn idee was, terwijl hij ook toegaf dat hij serieus van plan was om de acteur meer dan eens te doden. 'My Best Fiend' is een eigenaardigheid - op plaatsen misschien is het een van Herzog's meest zelf onthullende, ontroerende werk, terwijl hij hulde brengt aan een man die hij duidelijk enorm mist, zelfs terwijl hij beelden laat zien van Kinski die razend en razend in een angstaanjagende mate. Maar het is ook vreemd eigenbelang - een geval waarin geschiedenis wordt geschreven door de winnaar, of in ieder geval door de laatste man die nog in leven is, het voelt duidelijk eenzijdig en je voelt dat Kinski liever verwelkt over het project. En probeer dan mogelijk je in brand te steken. Toch blijf je onder de indruk van het talent van de acteur en zijn waanzin, wat ongetwijfeld het doel van Herzog met het project was. [B-]

“;Wings of Hope”; (2000)
Een weinig geziene tv-documentaire uit 2000, “;Wings of Hope, ”; verdient net zoveel aandacht als elke andere documentaire van Werner Herzog en nog wat. Voortdurend aangetrokken tot de oproep van de Amazone-jungle lijkt het, ‘ Hope ’; vindt Herzog opnieuw in de diepten van het Zuid-Amerikaanse regenwoud om een ​​verbazingwekkend en aangrijpend overlevingsverhaal te documenteren en opnieuw te vertellen. Deze keer vertelt het verhaal over de Duitse vrouw Juliane Köpcke, de enige overlevende van de Peruaanse vlucht LANSA Flight 508 die in 1971 in de Amazone is neergestort. Zoals ‘Dieter, ’Herzog neemt Köpcke terug naar de oerwouden en de plek waar het vliegtuig neerstortte - ze vinden zelfs overblijfselen van het vliegtuig - en ze herleeft, althans in haar gedachten, haar pijnlijke beproeving. Reizend tien dagen te voet zonder voedsel of water, en met maden die in haar wonden leefden en slenterden, kwam Köpcke uiteindelijk een rivier tegen die haar naar drie mannen bracht die haar redden. Toegegeven, het lijkt erg op ‘Dieter’, maar als je de eerdere film niet eerst had gezien, zou je misschien net zo betoverd en ontzagwekkend zijn. Herzog lijkt hier en daar waarheden te buigen, subtiel soundtrack tot transcendente muziekstukken, maar wanneer ze zoveel zo diepgaande en mooie momenten opleveren, is het moeilijk om met zijn technieken te argumenteren. [B +]

“;Onoverwinnelijk”; (2001)
De feiten zijn niet zo belangrijk voor Werner Herzog, die wijselijk de aangeboren waarheden van onze mensheid nastreeft via celluloid in plaats daarvan, zelfs als het gaat om redelijk concrete verhalen. Een voorbeeld hiervan is de heruitvinding van de 'Joodse Simson', Zishe Breitbart, niet als een belangrijk cultureel icoon van de jaren 1920, maar in plaats daarvan een belangrijke speler in de groeiende spanningen tussen de joodse bevolking en de nazi-partij, waarvoor de tijdlijn van Breitbart's dood dichter bij de Holocaust moest worden gestoten voor deze fictieve hervertelling. Het lijkt misschien een vrij oppervlakkige verandering, maar wat dit doet, is zowel het idee van Herzog dat de torenhoge Poolse sterke man een rondlopend kunstwerk was, en dat de nazi's duizenden doden maar ook ideeën vernietigden. De geweldige, ten onrechte verwaarloosde “;Onoverwinnelijk”; beschikt over verschillende uitweidingen, waaronder constante omwegen in het leven van de joodse cabarethouder Hanussen (een ingetogen Tim Roth), en een korte focus op het lokale zeeleven dat Breitbart's luim vangt, en dat een herkenbare Herzogische conclusie oplevert: zoals deze waterdieren, lijkt hij te beweren, we zijn niet in staat om ons lot te beheersen. [EEN-]

“;Wheel of Time”; (2003)
Om de wilde man van de internationale filmscène te observeren, moet je zo'n zacht en meditatief onderzoek van enkele van de meest geheimzinnige en diep pacifistische rituelen van de boeddhistische religie voelen alsof je kijkt naar een schip dat jarenlang gehavend op ruwe zee is binnengevaren: vreemd rustgevend en geruststellend. Het verkrijgen van ongekende toegang tot enkele nooit eerder gefilmde scènes terwijl de Dalai Lama, zijn monniken en honderdduizenden pelgrims samenkomen voor een festival van verlichting, Herzog ’; s fascinatie voor zijn onderwerpen, zijn ontzag voor hun zelfopoffering en zijn bewondering voor hun filosofie is bijna voelbaar. Aangevuld met adembenemende fotografie van menigten die over het Tibetaanse landschap zwermen, en kleine momenten van zandkorrels die één voor één vallen om de ingewikkelde mandala in het hart van de film te vormen, Herzog ’; s vertelling is afwisselend wrang en diep, diep geabsorbeerd, waardoor hij de perfecte buitenstaander door wiens ogen deze echt exotische en griezelige spirituele bezienswaardigheden te zien zijn. Het is misschien niet de meest urgente van de documentaires van Herzog, maar het is een van zijn meest fascinerende. [B +]

'De witte diamant'(2004)
De gevaarlijkste films van Werner Herzog (zoals, man-confronteert-een-beer gevaarlijk, of man-confronteert-niets-Kooi gevaarlijk) hebben de neiging om de meeste mensen te verzamelen, maar eigenlijk zijn het Herzog's meer introspectieve vragen over de gecompliceerde relatie van de mens met de natuur die het langst in ons bewustzijn blijven hangen. Zijn innemende en subtiele vreemde arctische reisverslag, 'Ontmoetingen aan het einde van de wereld,'Is een goed voorbeeld en'De witte diamant, 'Een bedwelmende, prachtige reis door het regenwoud van Guyana via een Jungle Airship, is misschien het beste van zijn documenten in de jaren 00. Het combineert zijn National Geographic-ready natuurprofiel met een pijnlijk persoonlijke karakterstudie; in dit geval is de gek van Herzog die de kansen vecht Dr. Graham Dorrington, een luchtvaartingenieur die op reis gaat naar Kaieteur Falls in Guyana om de luifel van het regenwoud te bestuderen. In de ambitie van Dorrington (bescheiden in vergelijking met andere Herzog-protags), roept de filmmaker zijn klassieke thema op van de strijd van de mens om symbiose met de natuur te bereiken. Maar er is een treurig lilt (blijkend in de slepende herinnering van een overleden vriend) die enigszins zeldzaam is in het oeuvre van Herzog. Zijn cinematografie is ook doordrenkt met een glinsterende schoonheid die geschikt is voor dit vaak over het hoofd gezien juweel in de canon van een van onze meest veelzijdige, unieke filmmakers. [EEN]

'Grizzly Man'(2005)
Een recenter succes, de perverse, grappige, diep ontroerende documentaire van Werner Herzog gaat over Timothy Treadwell, een granola-etende, persminnende natuurfreak die geabsorbeerd wil worden, 'Jungle Book“-Stijl, in een familie van grizzlyberen. Hoewel dit de opzet zou kunnen zijn voor een aantal bizarre maar hartverwarmende, natuurdoc, 'Grizzly Man'Is echt een uitgehold tragedie waarin de uiterste overmoed en naïviteit van Treadwell's wens worden afgebakend: hij is misschien dol op de natuur en de grizzlybeer, maar dat is geen garantie dat hij ook van hem houdt. Met de liberale vertelling van Werner Herzog gaat de film minder over een man die wordt geconsumeerd met een nobele achtervolging, maar meer een psychologisch profiel van een man die zo onwel is dat hij zichzelf (en iemand van wie hij hield) zou doden door een misplaatst gevoel van doel. In deze context, een korte scène met David Letterman Treadwell interviewen en een grapje maken dat hij op een dag door een beer zal worden opgegeten, wordt een ironische profetie en het hele verhaal, hoewel waar, voelt alsof het rechtstreeks uit Herzog's hersenen is ontstaan. [EEN-]

“;The Wild Blue Yonder”; (2005)

Een zeldzaam voorbeeld van een schommel en een misser van Herzog, “;The Wild Blue Yonder”; is een nogal saaie recontextualisatie van veel documentaire beelden, veel daarvan van NASA, in een gigantisch interstellair ruig hondenverhaal. Met een winderige en wilde ogen in de hoofdrol Brad Dourif als een buitenaards wezen die naar de aarde kwam toen zijn eigen planeet een ijstijd onderging, vertrouwt de film te veel op archiefbeelden die nu enigszins vertrouwd aanvoelen en op live-actie gefilmde scènes die uitermate banaal lijken (muisjes die onbegrijpelijke vergelijkingen op whiteboards schrijven; Dourif spreekt naar de camera in verlaten, afgebroken locaties). Dourif zelf is goed gecast en de film bevindt zich in enkele van zijn toespraken, maar hoewel het verhaal dat hij beschrijft intermitterend interessant is, vooral waar het de bekende menselijke geschiedenis kruist (Roswell; de CIA; luchtvaartpioniers), begint het uiteindelijk te voelen zoals luisteren naar de reling van een gek op straat: zijn waanidee is misschien gedetailleerd en volledig bedacht, maar het is nooit overtuigend. Samen met een trancy soundtrack van huilende zang en drones heeft de film een ​​lethargische, slaapverwekkende kwaliteit - vreemd dat de onaardigheid en het gevoel van buitenaardse wonder dat Herzog zo vaak kan overbrengen afwezig moeten zijn in zijn ene film over een letterlijke alien. [C]

“;Rescue Dawn”; (2007)
Christian Bale’; s uitgemergeld inleveren Brad Anderson’; s “;De machinist”; signaleerde een keerpunt voor de ervaren acteur, maar riep ook vragen op over de brutaliteit van zijn methode-acteren. Dat is misschien waar Herzog een verwantschap identificeerde, omdat hij Bale castte als Dieter Dengler in de narratieve recreatie van een onderwerp dat hij eerder met de echte Mr. Dengler in 1997 ’; s “;Little Dieter moet vliegen. ”; De resulterende film is misschien niet zo verhalend strak als we zouden willen, maar in het weergeven van de verovering van Dengler na te zijn neergeschoten en de krijgsgevangenenrelaties, raakt Herzog een sweet spot, opnieuw onderzoekend hoe mannen functioneren onder extreme omstandigheden, ontpit tegen niet alleen hun medemens, maar ook vijandige aard. Bale raakt al zijn sporen, maar dat is het Steve Zahn (samen met, in mindere mate, Jeremy Davies) die echt resoneert en een compleet ommekeer levert van zijn frequente doofus-sidekickrollen, om Duane W. Martin te onthullen als misschien het meest ontroerende karakter van de film: een emotioneel fragiele maar goedhartige man geïnspireerd door Dengler om vrijheid te proberen. [B]

“;Ontmoetingen aan het einde van de wereld”; (2007)
“; Wie waren de mensen die ik in Antarctica aan het einde van de wereld zou ontmoeten? Wat waren hun dromen? ”; Herzog stelt al vroeg vast dat zijn Antarctica-doc geen 'Mars van de pinguïns. ”Inderdaad maakt hij dat expliciet met een schot van een gedoemde pinguïn die vastberaden loopt, lijkt het, in de verkeerde richting, weg van de menigte in de richting van een zekere, geïsoleerde dood. Gefilmd met een kleine bemanning bestaande uit alleen Herzog en cinematograaf Peter Zeitlinger, 'ontmoetingen'Werd in een korte zeven weken bijna volledig on the fly neergeschoten en wordt afgeleverd in een observationele dagboekstijl, in plaats van iets meer typisch door verhalen aangestuurd of gevormd, hoewel de glorieuze, deadpan-vertelling van Herzog helpt om het samen te rijgen. Maar zo gefascineerd als hij is door de vreemdheid van de mensen die boven de grond rond het geïmproviseerde McMurdo Station leven, worden enkele van de mooiste en meest poëtische momenten gevonden in de lange onderwateropnamen, de griezelige buitenaardse wereld die net onder het oppervlak ligt. Het is niet alleen een natuurdoc, of zelfs een antropologische, het is veel filosofischer, zelfs ontologisch, en soms adembenemend vanwege zijn ideeën en afbeeldingen, zelfs als het niet helemaal tot de beste van de regisseur behoort. [ B]

'Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans'(2009)
Het doorsnijden van de mening van de afspeellijst in het midden, het meest atypische project van Werner Herzog is absoluut het beste te genieten als Herzog-film, in plaats van als een genre-film die toevallig van een auteurregisseur is, omdat iedereen die het benadert met ideeën die de Hollywood-ster en generieke setting zijn gaat zorgen voor een minder rare Herzog-ervaring zal behoorlijk teleurgesteld worden. Ogenschijnlijk een vervolg / remake van Abel Ferrera‘S’Slechte luitenant, 'Deze film behoudt echter geen van de sterren, het verhaal of zelfs de toon van die film Nicolas Cage, Eva Mendes en Val Kilmer in een volledig gonzo, onverklaarbaar detectiveverhaal dat de camera van Herzog vaak laat afdwalen van de actie om zich te concentreren op een hagedis op een rots of sommige alligators of zoiets. Het is verre van het beste van Herzog, een incoherent huwelijk van generieke thriller met quasi-metafysische wie-weet-wat, maar wild als het is, het is een fascinerend horloge voor de Herzog-liefhebber, al was het maar voor het gevoel door zijn ogen te kijken. Terecht of ten onrechte, hebben we altijd het gevoel gehad dat Herzog denkt dat hij hier normaal is, en dat stelt zijn inspanningen voor soortgelijke genre-verhalen als 'Dodelijk wapen'Of een'Die Hard. 'Delirious, onhandig en met een van de meest outre Nicolas Cage-uitvoeringen in de recente herinnering (' schiet hem opnieuw, zijn ziel danst nog steeds ')‘Aanloophaven‘Doet absoluut niet wat er op het blik staat, maar heeft beloningen in petto voor iedereen die zich voorbereidt op een enorme portie gekkenwerk. [B-]

“;Mijn zoon, mijn zoon, wat heb je gedaan”; (2009)
Mengen David Lynch (hier exec-producent) en Werner Herzog, en je zult zeker iets krijgen dat rechtstreeks in de duisternis tuurt en de duisternis terug ziet turen. En daarom volgt dit serio-komische horrorbeeld, het tweede van twee dalliances in 2009 met genre-territorium die genoegen nemen in het teleurstellen van alle genre-verwachtingen, een waanvoorstellingMichael Shannon) wie speelt het baanbrekende toneelspel uit “;Oresteia”; door zijn moeder te vermoorden met een antiek sabel, en raakt een aantal zeer onverwachte aantekeningen aan. Herzog lijkt minder geïnteresseerd in de gruwelijkheid en het transparante kwaad in het hart van dit waargebeurde verhaal, en richt zich in plaats daarvan op hoe de acties van de man zijn eigen kleine subgemeenschap creëerden, waar de politie interactie had met een groot aantal mensen die zijn eerdere, geleidelijk meer beïnvloedde losgeslagen dagen. Hoewel er nooit een andere Kinski kan zijn, stapt Shannon bewonderenswaardig op in een uitvoering die wordt geleid door de intellectuele nieuwsgierigheid van een demon, zijn platte gelaatstrekken contrasteerden tegen mogelijk de meest expressieve wenkbrauwen in Hollywood, de personage-actor die verandert in een toonaangevende kracht van de natuur voor ons. Hoewel hij casual en dodelijk kan zijn, is het Shannon op zijn meest ontspannen die het meest angstaanjagend lijkt, alsof hij opgerold is en het best voorbereid is om te slaan. Hoe hij zal toeslaan, is het sluwe, vrolijk demente geheim van Herzog ’; [B-]

'Grot van vergeten dromen'(2010)

Ondanks het ontvangen van enkele van de meest adembenemende lofbetuigingen die de afgelopen jaren aan een documentaire zijn gegeven (het was niet alleen de 3D-toeslag die het de meest lucratieve documentaire aller tijden maakte bij de release ervan) “;Grot van vergeten dromen”; liet ons een stuk koeler en veel minder betrokken dan veel van de andere documentaires van Herzog. Een ongetwijfeld intelligente en goedbedoelde verkenning van de oude grotten waarin enkele van de vroegste grotschilderingen ooit werden ontdekt, die ongeveer 30.000 jaar oud zijn, het wonder van die ontdekking verdwijnt vrij vroeg en dat, samen met het soms misselijke effect van de 3D, samengespannen om onze aandacht te laten afdwalen. Maar misschien wel het meest nadelige aan ons genot was de vreemde regelrechte eerbied die Herzog hier levert - er zijn maar weinig van zijn kenmerkende uitweidingen (die zo vaak fascinerender zijn dan het onderwerp dat wordt besproken) en hij laat het grotendeels over aan de geïnterviewde experts om (droge en soms academische) context te bieden. Zelden komt de aangeboren plechtigheid van Herzog allesbehalve groots over, maar hier voelt het ingesloten en resoluut kleinschalig ondanks de extra dimensie en de enorme tijdspanne (bijna de hele menselijke geschiedenis) waar hij mee bezig is. We ’ ; weet niet zeker of Herzog ’; fysiek in staat is een oninteressante film in te leveren, maar 'Cave' is zeker een van zijn minder betrokkenen. [C +]

'Gelukkige mensen: een jaar in de Taiga'(2010)

Een intermitterend interessante, maar over het algemeen vrij gewone documentaire over de seizoensgebonden levenscyclus onder de sable trappers van de Siberische Taiga-regio, kunnen we de ongewoon krijt PBS-gevoel van dit project tot het feit dat Herzog alleen de co-regisseur is (en in feite tweede facturering). Schijnbaar meer betrokken als redacteur-adviseur (filmmaker Dmitri Vasyukov oorspronkelijk veel meer opnames gemaakt voor een tv-project), leent Herzog ook zijn handelsmerk zwaar geaccentueerde voice-over aan de film, maar anders voelt het veel anoniemer dan we van hem verwachten, en is het een vrij klein scherm . Dat wil niet zeggen dat de kracht van het onderwerp niet overkomt - de procedurele, observatiecamera observeert het schaven van een boomstam in een kano of nachtelijke reis door bevroren woestenij met een soort afstandelijke, niet-gemanipuleerde interesse. Maar de stuwkracht is gewoon minder groots dan we gewend zijn van Herzog, minder gelieerd aan epische thema's, en af ​​en toe klinkt zijn bewondering voor de zwaarbevochten filosofie van deze ruige mannen een beetje weg. Hij ’; s is zeker niet aan het uit elkaar gaan, maar zijn visie op deze harde levens als een of andere manier nobeler en zuiverder dan het moderne leven elders, is enigszins zwak, wat wordt versterkt door het gevoel dat we hebben dat Herzog zelf nooit echt met hen in interactie is geweest , heb net de beelden bekeken en het verhaal opgenomen in een warme studio op vele kilometers afstand. [C +]

'In de afgrond'(2011)

Het theatrale vrijgegeven segment van de lengte van de functie “;In de dodencel”; serie (zie hieronder) waarin Herzog de gevangenen in de dodencel interviewt, hun families, de families van hun slachtoffers, gevangenisofficieren en politieagenten die betrokken zijn bij de oorspronkelijke zaak, “;In de afgrond”; richt zich op een drievoudige moord en de twee mannen, Jason Burkett en Michael Perry, veroordeeld voor de misdaad. Perry wordt ter dood veroordeeld, terwijl Burkett levenslange gevangenisstraf kreeg en Herzog (die we als interviewer horen maar niet zien) openhartig is over zijn anti-doodstraf. Maar de film is minder polemisch dan dat zou kunnen impliceren: Herzog probeert op geen enkele manier beide veroordeelden te verontschuldigen en besteedt veel tijd aan het benadrukken van de gruwelijke aard van de misdaad, de vreselijke impact van de moorden op familieleden van de doden. Het is inderdaad niet eens een journalistieke daad, ondanks dat het wordt gefinancierd door Onderzoek Discovery, in plaats daarvan is het ’; s een kunstenaar ’; s verkenning van de strijdende instincten in de menselijke natuur, en de natuur in het algemeen, tussen geweld en chaos en gerechtigheid en vergelding, waarin Herzog ’; s achtervolgd respect voor zelfs het grimmige leven voortkomt uit het morele moeras. Wie anders zou een executiedocumentaire beginnen met een aalmoezenier over een anekdote over eekhoorns en deze eindigen met een ex-doodsofficier die over kolibries praat? [B +]

'In de dodencel'(2012)
Oorspronkelijk vier 50 minuten durende afleveringen in dezelfde serie dodenramen die werd afgetrapt door de theatrale release van 'In de afgrond, '(Gevolgd door vier meer die in 2013 werden uitgezonden), als er iets is,'In de dodencel'Is een meer vloeiend, aangrijpend en overtuigend onderzoek van de aard van wettelijk gesanctioneerde uitvoering dan het kenmerk dat eraan voorafging. Hier worden de individuele verhalen teruggevoerd naar de essentie, of liever gezegd wat Herzog denkt dat die essentie is, en het zorgt voor een diep boeiend kijken. Herzog laat meestal de camera rondhangen over het onderwerp, of het nu de broer of zus van het slachtoffer is, de onderzoeksfunctionaris, de advocaat of, meestal en meest fascinerende, de gevangene zelf. En toch zijn de bredere thema's van rechtvaardigheid versus vergelding, straf versus misdaad en omstandigheid versus karakter niet verloren, het is meer alsof Herzog zelf zo verstrikt raakt in de verhalen die deze mensen hem vertellen, aan het publiek en misschien aan zichzelf, dat hij grotendeels uit de weg blijft. Deze focus op de slachtoffers, de daders en degenen die bij het rechtsstelsel betrokken zijn, maakt in zijn eigen woorden duidelijk dat zijn anti-doodstrafhouding veel welsprekender is dan een openlijk manifest ooit zou kunnen: Herzog is niet tegen het doden van deze mannen en vrouwen omdat ze goed zijn mensen, maar omdat ze zijn mensen, wiens menselijkheid niet kan worden ontkend, ongeacht hoe onmenselijk de daden die ze hebben begaan. [EEN-]

Net als een Herzog-hoofdrolspeler koesteren we ook een gekke, maar bijna onbereikbare droom - dat we op een dag een volledige en absoluut uitgebreide Herzog-retrospectief hebben met al zijn tv-werk en zijn korte films, evenals zijn functies. Kan zijn 'Koningin van de woestijn”Zal ons inspireren om die meer obscure hoekjes en gaten op te sporen, maar voor nu, wij denken we hebben alle behalve een van zijn speelfilms hierboven, zowel documentair als verhalend, voor tv en theatrale release behandeld, evenals een paar van zijn kortere tv-documenten. Dat gezegd hebbende, zijn we niet in staat geweest de documentaire van TV voor bergbeklimmen in 1985 op te sporen 'De donkere gloed van de bergen'Helemaal niet, wat we graag willen zien, vooral in compenserend licht voor zijn ander Reinhold Messner samenwerking, de teleurstellende verhalende film “Schreeuw van steen. '

Elders heeft Herzog zeven fictieshorts op zijn naam staan, althans dat aantal opnieuw documentaire shorts, met nog tien of elf documentaire titels van 45 minuten en meer die we nog moeten behandelen, inclusief vroege tv-doc 'De vliegende artsen van Oost-Afrika, ''Herders van de zon'En de lange documentaire over Richard Wagner'S muziek op het Bayreuth-festival nederig getiteld'De transformatie van de wereld naar muziek. ”Goed om te weten dat er nog genoeg in petto is voor onze volgende doorstart. Laat ons je eigen favoriete Herzogs weten, vooral uit de minder verhandelde delen van zijn filmografie, in de reacties hieronder.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Rodrigo Perez, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders