Vijf Louis Malle-films die u moet kennen

Gedreven door een felle intellectuele nieuwsgierigheid die de filmmaker hongerig van onderwerp tot onderwerp zou vinden, zowel in de verhalende als de journalistieke (hij schoot ongeveer tien documentaires in zijn carrière), was de Franse filmmaker Louis Malle een filmische ontdekkingsreiziger die verschillende en veel stenen.



En in zijn lange en eerbiedwaardige carrière streefde hij ernaar het allemaal te doen: elegante mysterie-noir-foto's ('Elevator To The Gallows'), humanistische drama's (veel gecentreerd rond de kindertijd; overgangsrituelen en trauma's zoals “; Murmurs Of The Heart ' en “; Au Revoir Les Enfants ”), allerlei documentaires (waaronder een met Jacques Cousteau, “; The Silent World, ”; die hen beiden naar het internationale podium bracht met een Palme d ’; Of win en een Best Documentary Oscar) , romantische caper flicks ('Atlantic City'), wellustige en losbandige seksuele drama's, ('Damages', 'The Lovers') en verhalende tartende experimenten (het filosofische gespreksstuk 'My Dinner With Andre') om er maar een paar te noemen.

Malle onderzocht vaak sociaal en politiek taboe-onderwerpen zoals zelfmoord, incest of Franse samenwerking met de nazi's en probeerde bewust zichzelf nooit te herhalen. Het is een teken van zijn succes in dit opzicht dat deze week de Criterion Collection - die tot nu toe 16 van zijn films op hun boutique DVD-label heeft uitgebracht: zeker een soort plaat - twee nieuwe polar-tegenovergestelde Malle-films uitbrengt, die zijn net zo verschillend als elkaar voor de rest van zijn oeuvre; de grillige Tati-achtige 'Zazie Dans Le Metro' en de surrealistische en bizarre 'Black Moon. ”;



Terwijl Malle gedurende een korte periode in de late ‘ 50s en vroege ‘ 60s werd opgesomd met Frankrijk ’; s Nouvelle Vague, was hij een beetje oud en zou hij een te gevarieerde hoeveelheid werk verzamelen om echt als een echt lid van die baanbrekende groep; het bestond voornamelijk uit jongere, minder ervaren regisseurs, van wie velen pas na een bijna verplichte periode als criticus van Cahiers du Cinema afstudeerden naar het maken van films. Zijn objectieve, onopvallende en bijna onzichtbare vorm van filmmaken was inderdaad antithetisch voor hun bestaansrecht. Malle had zich al in verschillende rollen gevestigd, zoals als assistent van Robert Bresson, binnen de Franse filmindustrie, voor de hit New Wave, en dit werkte in zijn voordeel, waardoor hij zich genoot om zich te wagen aan genres en stijlen terwijl ze zijn interesse trokken, zonder dank verschuldigd aan ideeën die niet de zijne zijn en niet worden beperkt door enige vorm van auteursagenda. Dus terwijl rokerige gangster noir-films zoals 'Elevator To The Gallows' als New Wave-achtig kunnen (en werden) gebrandmerkt, tart Malle ’; het daaropvolgende eclectische oeuvre die associatie, hoewel hij zowel het experimentele omvatte (hoewel zelfs zijn meest uitdagende werk nooit zo was vreemd als Godard'Het meest conventioneel) en klassiek, en vrijwel alle punten daartussenin.



“Het kostte me mijn hele leven om te schilderen met de vrijheid van een kind, ”; was een van Malle's favoriete quotes van Pablo Picasso; zijn werk streefde ernaar de onschuld, spontaniteit en eerlijkheid van de mensheid en vooral van kinderen te vangen.

De lijst die volgt is eigenlijk slechts een voorbeeld van die geweldige back-catalogus en bevat de twee nieuwe Criterion-releases, plus drie van onze favoriete Malle-films. Omdat we niet beweren dat dit een definitieve overzichtstentoonstelling van het werk van de regisseur is (hoewel een van die op een bepaald moment zeker zal gebeuren), moeten opmerkelijke uitzonderingen zoals 'Atlantic City' en 'My Dinner With Andre' worden verontschuldigd onder het pleidooi van subjectiviteit: we beschouwen onze drie keuzes gewoon als een goede inleiding en hopen dat dit korte voorproefjemenu uw eetlust opwekt voor het filmische banket dat op u wacht, mocht u Malle verder verkennen.

“; Elevator To The Gallows ”; (1958)
Malle's eerste film, uitgebracht toen hij zesentwintig was (tick-tock, aspirant-filmmakers ...) is misschien het best bekend om zijn klassieke Miles Davis-score - meestal geïmproviseerd door de legendarische jazzmuzikant, zelfs zonder de film te zien, roept hij levendig op door de met regen doorweekte straten van Parijs en is een echte hall of famer, perfect passend bij het onderwerp. Maar hoe goed de score ook is (en het is echt een van onze favorieten aller tijden), de film mag niet worden vergeten. In navolging van Julien Tavernier (Maurice Ronet), een voormalige Franse soldaat die samenzweert met zijn geliefde (Jeanne Moreau, in haar breakout-rol) om zijn werkgever en haar man, een wapenhandelaar, te vermoorden, is het net zo noir-achtig als de Franse cinema wordt (Malle had net met Bresson gewerkt aan 'A Man Escaped', en dat is te zien). Dat is echter niet alles: in de subplot, met een jong stel dat de auto van Tavernier steelt, voorspelt Malle een paar jaar later de komst van de Franse New Wave, zelfs als die starters de regisseur nooit volledig hebben omarmd - Cahiers du Cinema noemde hem 'een regisseur' op zoek naar een onderwerp. ”Maar dat is oneerlijk: hoewel sommigen deze film afwijzen als genre-tarief, dat de politieke subtekst en de postkoloniale woede over de generatie hierboven over het hoofd ziet, hier zo gewelddadig uitgedrukt. Het is ook een van de mooiste zwart-witfilms ooit gemaakt: DP Henri Decaë, die aan de vroege films van Jean-Pierre Melville had gewerkt, vermoordt het hier, en de foto's van Moreau die door de straten van de stad dwalen, zijn terecht , veel gekopieerd. Malle heeft misschien ambitieuzere films gemaakt, maar weinigen zijn zo volledig gerealiseerd als deze. [EEN]

“; Zazie In The Metro ”; (1960)
Zeker een verandering van tempo als je meer gewend bent aan de bekendere Malle-foto's zoals “; Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; en “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' lijkt een grote bocht naar links als je zijn films buiten de orde bekijkt (bijvoorbeeld in volgorde van release van Criterion!). Maar het is eigenlijk pas zijn derde lange speelbeurt en spreekt de wens van de filmmaker aan om constant dingen te veranderen, zelfs relatief vroeg in zijn carrière. Een ravotten in de wereld van luchtige komedie en misschien een bescheiden eerbetoon aan de grillige films van Jacques Tati ‘ Zazie ’; is gestoord en zelfs idioot; Malle zoals je hem nog nooit hebt gezien. Met in de hoofdrol Philippe Noiret (het best herinnerd als de projectionist in 'Cinema Paradiso'), Hubert Deschamps en de introductie van een wonderbaarlijk vroegrijp Catherine Demongeot, 'Zazie' concentreert zich op de tegenslagen van zijn titulaire karakter, een ondeugende 9-jarige gestuurd om bij haar te blijven travestiet oom. Ze wil gewoon Parijs verkennen en de metro zien, en, schurend onder de saaie voogdij van haar oom, ontsnapt het kind en, nou ja, vrijwel iedereen die haar impish fancy in de weg durft te zetten, op de manier van een razend konijn waar je misschien van hebt gehoord. Inderdaad, misschien net zo beïnvloed door Looney Tunes en Buster Keaton, duurt het vanavond lang voordat ‘Zazie’ zich aanpaste, maar als je eenmaal in zijn gekke kleine groef bent gaan zitten, kan het best een gek, vertederend plaatje zijn. Jeugd zou een centraal thema in het werk van Malle worden, waarbij zowel 'Murmur of the Heart' als 'Au Revoir Les Enfants' te maken hebben met de naderende adolescentie en het verlies van onschuld, maar de levendige, stijlvolle en barstensvolle kleuren ‘ Zazie ’; is een veel helderdere viering van wat het betekent om een ​​kind te zijn. Het hoofdprobleem? De gekke escapades blijven hun welkom en ‘ Zazie ’; neemt nooit deel aan een verhalend verhaal (we kunnen alleen zoveel snelheden nemen die rond schoten rennen). Wat aanvankelijk charmant en schattig is, neigt naar het raspen tegen het einde van 90 minuten, op welk punt je ook door misschien het langste voedselgevecht ooit op film gezeten hebt. In het slechtste geval is het echter een onschadelijke inspanning die gedeeltelijk glimmend genoeg is om een ​​glimlach op te roepen. [B-]

“; Murmurs of The Heart ”; (1971)
Charmant, lief, grappig en liefdevol verteld, uiteindelijk is het negende drama van Malle ’; misschien wel een van de meest liefdevolle en toch controversiële en verpestte familiewaarden / seksueel bewustmakende films op record. Een vertederend coming-of-age drama, het beeld draait om een ​​vroegrijpe tiener die opgroeit in een burgerlijke omgeving in Frankrijk na de Tweede Wereldoorlog, en vertelt zijn relatie met zijn paterfamilias als de jongste in een gezin van vijf. Zijn verstopte, intellectuele gynaecoloog vader gelooft dat hij een plaag is, zijn verwrongen, faux-verfijnde oudere broers hem voortdurend lastigvallen en zijn machtige, Italiaanse trofee-vrouw moeder (Lea Massari) dotes op hem als een baby, hoewel hij verlangt naar zijn eigen stem en onafhankelijkheid. We kijken hoe jonge Laurent (Benoît Ferreux) jazzplaten steelt (Dizzy Gillespie en Charlie Parker-melodieën verschijnen overal), masturberen tot erotische literatuur, pikken meten met zijn broers, de familie ’; s koks martelen en zien wanneer hij getuige is van zijn moeder die een affaire heeft: veel van de verschillende moeilijkheden en worstelingen van de jeugd. Maar een hartruis brengt Laurent in een sanatorium weg van zijn familie en uiteindelijk in een seksuele ontmoeting met zijn veel te liefhebbende moeder. Dat de toon zo lief en gemoedelijk is tot aan deze beurt, is misschien een van de meest ongemakkelijke elementen van de film (tenminste op papier). Maar zelfs dan, trekt de gemakkelijke foto het uit, slaagt erin om het publiek niet te vervreemden of af te stoten, maar in plaats daarvan laat ze misschien gewoon een beetje verbaasd achter (denkend, ‘ hmm, zodat ’; s hoe ze het in hun familie doen ? ’;). Hoe schokkend en controversieel het ook klinkt, ‘ Murmurs ’; is een teder, sierlijk en moeiteloos beeld dat prachtig de nostalgie en onschuld vastlegt van een adolescentie waar de meesten van ons mee te maken kunnen hebben - natuurlijk zonder die ongemakkelijke afspraken met de ouders. [EEN]

'Black Moon' (1975)
Gemakkelijk zijn meest ondoorzichtige en ondoorgrondelijke film, “; Black Moon ”; is het bewijs dat er iets gebeurde tijdens de mid- en lsquo; 70s en vroege ‘ 80s waardoor Malle begon te experimenteren (zie “; My Dinner With Andre ”;). Misschien was het een verveling met verhalende logica, omdat er hier weinig van te zien is: tijdens een futuristische oorlog tussen mannen en vrouwen, concentreert de film zich op een 15-jarig meisje (Cathryn Harrison) dat probeert te ontsnappen aan de horror door zich terug te trekken in het landelijke achterland, om zich vervolgens op het terrein van een bizar landhuis te bevinden waar de realiteit ongelijk lijkt. Met een knorrige pratende eenhoorn, naakte kinderen die dartelen met varkens, een androgyn broer en zuspaar die lijken te worden verteerd door de gevolgen van de dreigende oorlog, en een bedlegerige oude vrouw die ratten praat in gebrabbel en feeds van de borsten van andere vrouwen (nee, echt waar), de film wordt vaak vergeleken met 'Alice In Wonderland' in zijn surrealistische toon, maar als een metafoor voor het ontsnappen aan de gruwelen van de realiteit, is hij op zijn best amateuristisch. Ogenschijnlijk een politieke allegorie - een prachtige onschuldige vlucht van barre omstandigheden om in een vreemde, magische, droomachtige wereld te leven - Malle heeft toegegeven dat hij zelfs niet echt wist waar de foto over ging en dat is te zien. Opzettelijk dubbelzinnig, dit is een van die zeldzame keren dat er te veel wordt overgelaten aan het publiek om te interpreteren, en vaak roept het een eenvoudige & lsquo op; wat is dit verdomme? ’; reactie in plaats van de diepere gedachte en overweging die het mogelijk hoopt te inspireren. Schuin en verwarrend, terwijl 'Black Moon' niet helemaal waardeloos is (het stolt in de hersenen nadat het voorbij is), is het ook niet precies het beste uur van Malle. In een breed oeuvre kan deze film zelfs worden neergezet als een zeldzaam volwaardig misvuur en een slecht opgevat curiosum waarvan we veronderstellen dat Ingmar Bergmans cinematograaf Sven Nykvist opzettelijk zijn CV heeft achtergelaten. [C]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Een hartverscheurend verhaal over verloren onschuld, het 17e langspeelfilmdrama van Malle was zijn meest kritisch goed ontvangen film, het winnen van de Gouden Leeuw op het Filmfestival van Venetië, het vegen van de Cesars met zeven prijzen (waaronder Beste Film, Beste Regisseur) en scoren twee Oscar-nominaties, waaronder Best Foreign Language Film bij de 60e Academy Awards. Maar het kwam met een prijs. Na het kritische roosteren van 'Alamo Bay' uit 1985, als een gewond dier, trok Malle zich terug in Frankrijk en dompelde hij zich onder in zijn meest persoonlijke en deels autobiografische film. Thematisch gericht op schuld, angst en schaamte, speelt het beeld zich af in het door de nazi's bezette Frankrijk uit de jaren 40 in een katholiek internaat dat in het geheim enkele joodse studenten herbergt, dankzij de meedogende directeur. Antisemitisme is lelijk genoeg, maar wanneer het wordt ontdekt door de ogen van naïeve, onschuldige kinderen die de kwaden en onrechtvaardigheden om hen heen niet volledig begrijpen, kan het echt pijnlijk zijn om naar te kijken. Twee jongens, een Franse katholiek en een vermomde joodse jongen, worden beste vrienden, maar een toevallige en pijnlijke Judas-kus scheurt ze uit elkaar. Ondertussen illustreren momenten die de lelijkheid aantonen waarvan de mensheid in staat is, zoals de subplot van een vijandige kok die voedselproducten op de zwarte markt verkoopt die de kinderen verraadt in een verachtelijke poging om zijn eigen huid te redden. Op een manier van verzoening, ‘ Enfants ’; is buitengewoon persoonlijk, gebaseerd op Malle's eigen jeugd waarin hij moest kijken hoe de Gestapo vier van zijn schoolgenoten weghaalde om te worden gedeporteerd en uiteindelijk vergast in Auschwitz. Misschien vanwege de unieke connectie van Malle met het materiaal, creëert hij zo'n directheid dat het publiek niet anders kan voelen dan dezelfde hulpeloze impotentie die de kinderen tijdens de conclusie van de film doen als ze hun vrienden vaarwel wensen. Verwoestende. ontroerend en toch feitelijk, het beeld is uiteindelijk een hartverscheurende maar onsentimentele en welsprekende uitspraak over vooroordelen. [EEN]

Don ’; t fret, Malle-enthousiastelingen, dit is natuurlijk slechts een korte smaak, maar voor degenen die niet vertrouwd zijn met de filmmaker, laten we je nog eens herinneren: 16 films in de Criterion Collection zijn niet te armoedig en moeten markeren Malle als iemand die de moeite waard is om op te letten. Er is ’; s a reusachtig om meer te ontdekken, inclusief “; Calcutta, ”; Malle ’; s gevierde doc over armoede in India, later uitgezonden als een zevendelige tv-serie genaamd (“; Phantom India ”;) op de BBC, waardoor de Indiase regering zo van streek werd dat ze de BBC gedurende meerdere jaren niet toelieten om in hun land te fotograferen; het was een van die zeldzame keren dat een documentaire werd gespeeld in Cannes. Andere feature-length foto's die niet algemeen bekend of gezien zijn, zijn de onschadelijke komedie-avonturenfoto, “; Viva Maria ”; met Brigitte Bardot en Jeanne Moreau, 'A Very Private Affair' ook met Bardot, en het Jean-Paul Belmondo-voertuig 'The Thief of Paris.'

Zoals vermeld, “; Atlantic City ”; en “; Mijn diner met Andre ”; worden beschouwd als twee Malle-klassiekers, de eerste leverde hem een ​​Academy Award-nominatie op voor Beste regisseur, de laatste werd aangekondigd door Siskel & Ebert en wordt misschien het best herinnerd voor het trotseren van elke regel van 101 scenarioschrijven in het boek. Met in de hoofdrol Jeanne Moreau en het Amerikaanse publiek schandalig (en censuurwetten op te roepen) met zijn seksuele aard en cunnilingus-shots, “; The Lovers, ”; is zeker een van de beste foto's van Malle ’; met meer mooie zwart-wit cinematografie van Henri Decae (en een van de mooiste dagen voor nachtopnamen ooit). “; The Fire Within ”; zou volgen, en hoewel het onbedoeld grappig kan zijn in zijn nu clichéafbeelding van Europese ennui die tot massale depressie leidt, is het beeld (versterkt door zijn Erik Satie-score) eigenlijk een indringend portret van een man op de rand van zelfmoord. Een ander essentieel beeld is 'Lacombe, Lucien', een ander persoonlijk coming of age-verhaal dat zich afspeelt tijdens de Duitse bezetting van Frankrijk en gaat over Franse schuldgevoelens voor samenwerking (de tiener wordt onderdeel van de Duitse politie maar wordt al snel verliefd op een joods meisje). Hoewel even controversieel voor zijn naaktscènes met een pre-tiener Brooke Shields, is de bordeel-set 'Pretty Baby' (1978) misschien het best bekend om zijn mooie foto's van een zeer jonge, naakte en prachtige Susan Sarandon, en zoals de meeste Malle-films , kan de inhoud oppervlakkig omstreden zijn, maar de vorm is altijd goed behandeld. De kritische en commerciële bom 'Crackers' met in de hoofdrol Sean Penn en Donald Sutherland blijft een ongrijpbaar beeld op DVD (hoewel het werd uitgebracht op universeelDe kale kluisserie eerder dit jaar; de filmmaker was er ook niet helemaal blij mee, bang dat hij eindelijk zijn werk had gecompromitteerd in een niet-werk van liefde), zijn vader tegen John Ford, alleen op zee, 'Alamo Bay,' met in de hoofdrol Ed Harris blijft ook AWOL, grotendeels vanwege het kritische roosteren, maar het veroorzaakte wel zijn meest persoonlijke werk 'Au Revoir Les Enfants'. Gebaseerd op het stuk van Tsjechov 'Uncle Vanya', 'Vanya On 42nd Street' met Wallace Shawn en Julianne Moore zou een mooie afsluitende noot blijken te zijn aan zijn carrière; Malle stierf op 63-jarige leeftijd aan kanker. Nogmaals, dit alles is slechts een voorproefje. We hopen op zijn minst dat dit iemand (criterium?) Motiveert om eindelijk “; The Silent World ”; op dvd. We hebben het niet meer gezien sinds de kindertijd en het eerbetoon in “; The Life Aquatic ”; snijdt het gewoon niet. - Rodrigo Perez



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders