Godard's 60s: A Film Like the Others / Le Gai savoir


Het werk van Jean-Luc Godard uit de late jaren zestig is meer bekend door reputatie dan door waardering uit de eerste hand, regelmatig, desoriënterend en vooral progressief - artistiek, politiek, sociaal. Zelden zelden vertoond films als Le Gai savoir (1969) en Een film zoals de anderen (1968) op Filmforum ’; s “; Godard ’; s 60s ”; retrospectief bevestigt opnieuw waarom dat het geval is. Hoewel ze enorm verschillen in concept, inhoud en uitvoering, zijn beide films toch uiterst uitdagende zaken. Terwijl Een film is agressief afstandelijk, grenzend aan kijker-afstotend (blijkbaar sommige van Film Forum ’; s verbijsterd ticket kopers, in navolging van de beruchte première van de film ’; s New York Film Festival dertig jaar eerder, verzocht om een ​​terugbetaling), Le Gai savoir, hoewel brutaal en mooi om naar te kijken, is niet-verhalende pastiche, genoot in Brechtiaanse stijve armen en hond-opwekkende sonische fluitjes. Beide films zoeken een nieuwe taal voor film en voor de samenleving in de maanden na mei & 68, en als zodanig slaagden beiden erin om een ​​geheel nieuw, maar vaak ondoorgrondelijk discours te bieden. Dat het publiek zich zou moeten terugtrekken uit dat discours lijkt de dwaasheid van het revolutionaire project van Godard ’ te onthullen, maar deze films buiten de context van ’; 68 te zien - zo moeilijk als dat is met dergelijke historisch gelokaliseerde teksten - het is duidelijk dat falen deel uitmaakte van de filosofische verwachting.



Ingebouwd Le Gai savoir en Een film zoals de anderen is een erkenning van de onmogelijkheid van hun ambities. Zelfs als Godard zowel enveloppen als publiek pusht, is hij te slim om de beperkingen van zijn vorm en verhandeling niet in overweging te nemen, te slim om te veronderstellen dat woorden of afbeeldingen de reikwijdte van zijn ideeën goed kunnen communiceren, te zelfkritisch om die propaganda te veronderstellen - ja, zelfs die van hem - zal de massa echt bereiken of overtuigen. Hij ’; is te realistisch om idealistisch te zijn, zelfs over zijn eigen gepassioneerde idealen.

Een film zoals de anderen is inderdaad “; net als de anderen ”; dat er bewegende beelden samen worden bewerkt en vergezeld gaan van geluid, maar verder streeft de film ernaar de kijker te scheiden van enige verdere bekendheid met cinema. Verschillende jonge mensen zitten in een cirkel in hoog gras in de buurt van een slaapzaal / appartement / fabriekscomplex, hun hoofden geëlimineerd door het bovenframe van de foto, zodat onuitsprekelijke ruggen en armen en gebogen benen verklaren wat zichtbaar is. Deze statische opname wordt periodiek afgesneden met handheld documentaire beelden van de gebeurtenissen van mei ’; 68. De audio is een overdubde vertaling van een gesprek over die gebeurtenissen en hun nasleep, ogenschijnlijk geleid door degenen die op het scherm te zien waren. Maar overdubbed beschrijft de audio niet adequaat, wat klinkt als een gehaaste, niet-gerepeteerde recitatie van een slecht vertaald (in het Engels) transcript door een enkele, affectloze stem, alleen vergezeld door de vage ruches van pagina's. Hoewel ik beter wist, merkte ik nog steeds dat ik terugkijkde naar de projectiecabine om onze stuntelbuis te bespioneren, maar helaas leefde hij niet. Omdat men niet tussen verschillende sprekers kan afbakenen ’; recitaties, het is onmogelijk om persoonlijkheid achter dialoog te onderscheiden - hoewel we nauwelijks hoofden of monden zien, zou er toch niet veel zijn om stemmen aan vast te pinnen. Het lijkt misschien alsof onze monotone monoloog ons straft omdat we geen Frans spreken, maar het lage geraas van de originele soundtrack suggereert een andere laag van weigering - de stem van de stemmen wordt verwerkt via een galmend elektronisch filter, dat alles afvlakt tot een schreeuwende gelijkheid. Hoewel de conversatie dus bijna onmogelijk te volgen is, moet worden opgemerkt dat het gesprek in de zomer van ’; 68 wordt gevoerd, betrekking heeft op de nasleep van mei en manieren bedenkt voor studenten en werknemers die hebben deelgenomen aan de algemene staking. Ongeveer 45 minuten na de film kondigt een titelkaart het einde van deel een aan. Met deel twee gaat het gesprek verder, maar bevat hetzelfde beeldmateriaal in dezelfde volgorde als deel één, behalve deze keer dat de foto altijd zo licht onscherp is. Na nog eens 45 minuten eindigt de film.



Beeld geeft terrein af aan audio, gesprek wordt gereduceerd tot recitatie, recitatie wordt verijdeld door onnauwkeurigheid, en een overweldigende hoeveelheid complexe praat wordt gehoord als een gekmakende warboel. We verwachten een down-and-dirty didactische reis naar de zomer van ’; 68 en we blijven achter om te staren naar de bloempatronen van de jurk van een vrouw, kijken naar een wankelend grassprietje (later gemist in de tweede helft ’; s vervagen), verwonder je over de context voor dramatische documentairefragmenten en lach om de absurditeit van een boodschapper die de boodschap zo grondig verdoezelt dat deze ongeldig wordt. Van een kunstenaar die zo grondig bezig was met de politiek van die tijd, is het overbrengen van die leegte opzienbarend en achtervolgde me lang daarna Een film zoals de anderen liep zijn slinkse gang.



Zoals een vriend zei bij het verlaten van de screening van Le Gai savoir direct voor de mijne, vergeleken met Een film zoals de anderen, Gai is als een kom snoep. Gevormd als een audiovisuele inleiding voor een samenleving die opnieuw leert hoe de wereld te zien, horen en begrijpen, het bevat Jean-Pierre Léaud en Juliet Berto als Beckettiaanse figuren op een zwarte Brechtiaanse soundstage, een humoristische playacting van een reeks van theoretisch en dialectisch gemotiveerde vignetten. Ze praten en poseren, zingen en roepen, omhelzen en kibbelen en voeren slapstick-representaties uit van “; Fascist Film, ”; “; Grappige film, ”; en “; Mozart experimentele film. ”; Op een gegeven moment spelen ze een bedrieglijk spel van woordassociatie met een kleine jongen en vervolgens een oude, verfomfaaide man, terwijl ze zelf voortdurend worden lastiggevallen en gepord door een offscreen-stem (Godard zelf, die zijn handelsmerk vervormde basso electro-god berispt) die stelt een duidelijkere - en drogere - agenda op. Er zijn punny ondertitels met de hand geschreven op tijdschriftadvertenties en incidentele intercuttings van Parijse street-scene documentaire beelden.

Ogenschijnlijk bedoeld voor de Franse televisie, Le Gai savoir is een boeiende aanval van ideeën, verwaandheid, grappen en propaganda die van de ene zwarte doos naar de andere wordt gegooid en alles wat voorbijgaat deconstrueert, terwijl ze op zoek zijn naar nieuwe geluiden, betekenissen en betekenis voor een samenleving die klaar is om terug te keren naar nul en opnieuw te beginnen. De pedante basso van Godard roept onvermijdelijk gefluister op van didactiek, maar ik word opnieuw getroffen door hoe moedwillig ineffectief de film als zodanig dient. Want hoe kan een film didactisch zijn als het onmogelijk is om van het ene op het andere moment volledig te onderscheiden wat ’; wordt uitgedrukt? De film trekt ons constant uit het vertrouwde, overlappende geluid naar afleiding, splitst toespraken en uitspraken om banale fragmenten te creëren en levert simpelweg te veel - en te complexe - informatie en stimulatie voor een kijker van zelfs de hoogste culturele / politieke geletterdheid te begrijpen. Als film, en bovendien als eenmalige televisie, kan men dit misschien allemaal bewust niet opnemen. Ondanks al zijn taal, is de film 's uitgesproken onsamenhangende formaliteit - zoals een zippy Sixties-variëteitshow verder gebroken tot in het oneindige - hier van het grootste belang, die noch therapietrouw noch samenwerking, alleen scherpere zintuigen en een gezonde tolerantie voor het onwaarneembare en onkenbare vereist. Zoals uit het laatste klaaglied van Berto blijkt dat de film te “; vaag is geweest, ”; misschien zelfs een mislukking, frustratie is de kern van het project, terwijl tolerantie dan hopeloos hopeloos zelf-selectief is.



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders