Godard's 60s: Een getrouwde vrouw

Geschreven, gefilmd en vertoond op het Filmfestival van Venetië, veel lof, zoals De getrouwde vrouw, Werd de achtste speelfilm van Godard onderworpen aan intensief onderzoek door de Franse censuurraad, die de vrijlating met vele maanden vertraagde en een titelwijziging afdwong om Een getrouwde vrouw. Het lijkt misschien een klein detail, maar de reden achter de wijziging - dat de eerste een algemene verklaring leek af te leggen over alle getrouwde vrouwen, vooral onbeleefd in een verhaal over overspel - zegt veel over waar de film werd geplaatst binnen de trajecten van De carrière van Godard, de Franse New Wave en de filmgeschiedenis in het algemeen.



Afgezien van de titelverandering, werd het onderwerp als wulps ervaren, zijn houding ten opzichte van buitenechtelijke seks verwarrend vaag, en zijn verwijzingen naar de Holocaust, en in het bijzonder een gevolgtrekking van Franse schuld, te controversieel. Dit was 1964; Godard was 33 en zijn filmische benaderingen veranderden; visueel en filosofisch verhuisde hij naar een nieuw rijk met De getrouwde vrouw, en hij bewoog snel, op de vooravond van een nieuwe bioscoop, niet alleen politiek geëngageerd maar ronduit structuralistisch. De oude New Wave-aanpak paste hem niet meer. In De getrouwde vrouw, zien we de opwinding van de bewerkings- en fotografische tactiek die hij zou gebruiken voor een groot deel van de rest van zijn jaren 60-bioscoop: mensen als abstracts, dialoog als ondervraging, direct adres, gefluisterde voice-over, billboards en advertenties als interstitiële commentaar. Dat dit alles binnen de ogenschijnlijke context van een karaktergedreven, meestal realistische liefdesdriehoek komt, toont Godard meteen oude beperkingen af ​​en duikt in gevaarlijke nieuwe wateren. Natuurlijk zou de Franse bioscoop reageren met zeer gevarieerde reacties; hoewel het nu vreemd genoeg een van zijn minder besproken films is (althans in het licht van de meer toegankelijke genrespelen -Minachting, Band van buitenstaandersen Alphaville- dat steunde het) destijds was het populair, besproken en resoluut in de voorhoede.

In vorm De getrouwde vrouw lijkt geïnformeerd door Godards collega New Wave-linkse Agnès Varda’s Cléo van 5 tot 7, met zijn gecomprimeerde tijdstructuur, zijn zwart-wit röntgenvisie op de alledaagse ervaringen van een vrouw, en zelfs zijn coöptatie van popbeelden als politiek commentaar (in dit geval een verbluffende midfilm-raaklijn waarin Godard gebruikt het geheel van een Sylvie Vartan-lied bij seksueel provocerende tijdschriftafbeeldingen van beha's en badpakken) - het verschil is dat Godard schijnbaar oordeel velt bij elke snit, terwijl Varda ambivalent bleef in de reis van haar hoofdpersoon door een gecommodificeerd Parijs. Als Godard hier misschien enigszins onzeker is over hoe hij de keuzes en situaties van zijn hoofdpersoon, Charlotte (Macha Méril), combineert met verhevener noties van collectief cultureel geheugen en politieke betrokkenheid, is de film toch een fascinerende aanval van worstelen met verschillende filosofische ideeën , een post-coïtus duikt in de aard van het hedendaagse bestaan.



Godard regisseert al zijn scènes met een stringente, modernistische berekening, of het nu Charlotte is die loungen met haar geliefde (Bernard Noel), terwijl de twee de betekenis van het woord liefde bespreken, hun lichamen geabstraheerd in ellebogen, knieën en armen tegen velwit achtergronden; Charlotte ruzie met haar controlerende echtgenoot (Phillipe Leroy) te midden van het hysterische gekakel van een geïmporteerd record, de camera heen en weer glijden tussen twee ruime kamers terwijl ze net buiten hun appartement zweeft; of in een geweldige, prachtig gecomponeerde single shot in een café, luistert Charlotte heimelijk naar het gesprek van twee tienermeisjes die over seks praten, terwijl hun woorden, verborgen door het lawaai van het café, verschijnen als zwevende ondertitels tussen hen. Godard beschouwt elke opstelling als een op zichzelf staand kunstobject en elk gesprek als een botsing van ideologieën. Veel van de technieken die Godard hier heeft gesmeed, zouden binnenkort in een steeds verfijnder beeld worden geplaatst in werken zoals Man vrouw en De Chinezen, maar Een getrouwde vrouw heeft nog steeds een flinke intellectuele klap, en zijn climaxische afbakening van Charlotte's bevrijding (hopelijk van zowel echtgenoot als geliefde, maar het blijft dubbelzinnig) is memorabel voor zijn emotionele aantrekkingskracht. 'Het is een film waarin iets ontbreekt. Maar dit is het onderwerp van mijn film, 'zei Godard. De rest van het decennium lijkt het op zijn minst dat Godard bleef zoeken naar dat ongrijpbare iets.





Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders