Going to Extremes: Fatih Akin on His Turks-German Love Story 'Head-On'



Going to Extremes: Fatih Akin on His Turks-German Love Story 'Head-On'



van Wendy Mitchell



Fatih Akin (rechts) met 'Head-On' -sterren Birol Unel (links) en Sibel Kekilli (midden) in 2004 in Berlijn, waar de film de Gouden Beer won. Foto door Eugene Hernandez.

Fatih Akin‘s “Head-On” is een energieke explosie van extreme situaties - het heeft lach en tranen, gothic liedjes van The Sisters of Mercy naast Turkse tradities, de hippe bars van Hamburg en de stoffige cafés van Istanbul, en - natuurlijk - liefde en haat.

Het verhaal volgt Cahit (Birol Unel), een ellendige, dronken verouderende punkrocker en Sibel (voormalig volwassen filmactrice Sibel Kekilli), een vrouw die zo onderdrukt is door haar traditionele Turkse ouders dat ze suïcidaal is. Sibel en Cahit gaan een verstandshuwelijk aan, wat natuurlijk ongemakkelijk wordt wanneer ze voor elkaar beginnen te vallen. De Turks-Duitse filmmaker Akin zegt dat deze film zijn meest persoonlijke werk tot nu toe is - hij kreeg zelfs het idee toen een Turks-Duitse hem ongeveer 10 jaar geleden wilde trouwen (hij zei nee, maar besefte toen dat het een fantastische idee voor een film).

Die basisplot doet geen recht aan de vele complexe lagen die aan het werk zijn in 'Head-On', over cultuurconflicten, misverstanden tussen generaties en de onverwachte gevolgen van liefde. De sterke punten van de film gaan verder dan onberispelijk acteren en scherp schrijven - het beschikt ook over een aantal gewaagde seksscènes en een creatieve soundtrack.

'Head-On' ging in première in 2004 Berlinale en won de prestigieuze Golden Bear van dat festival, gevolgd door andere festivalprijzen en vijf Duitse Lolas. Nog indrukwekkender versloeg het films als 'Slecht onderwijs' en 'Vera Drake' om de beste Europese film van 2004 te winnen. indieWIRE-bijdrage Wendy Mitchell sprak met Akin over drama en donkere humor, chemie op de camera, Turkse stereotypen en zijn nieuwe documentaire over muziek in Istanbul. Strand vrijgeven brengt het uit op 21 januari in de Angelika in New York, datums in andere steden zullen volgen.

indieWIRE: Dit is een serieuze film, maar met veel donkere humor ... Heb je tijd besteed aan het proberen te verlichten met komische stukken of liet je het gewoon op natuurlijke wijze evolueren '>

spoilers voor de laatste jedi

me: Het proces groeide door de jaren heen. In die tijd werkte ik aan veel verschillende andere films - dit is mijn vierde film in ongeveer 8 tot 10 jaar. Het groeide met elke ervaring, met elke opname, je wordt meer en meer ervaren en je gebruikt dat voor je verhaal. Eigenlijk begon ik echt te gaan zitten en het te schrijven na 9/11, ik begon het te schrijven in 2002 en het kostte me een jaar om het te schrijven. Het heeft veel te maken met groeien. Zelfs de film gaat over groeien. Niet volwassen worden, maar de zoektocht naar leven, waar gaan we heen.

david lynch politiek

iW: Een deel van de reden waarom de film zo goed werkt, is natuurlijk de chemie tussen Birol en Sibel. Wat was het castingproces - je kende Birol eerder, dus heb je hem altijd in deze rol voorgesteld?

me: Ja, hij was als een basis voor deze film. Ik had het verhaal in gedachten in 1995, 10 jaar geleden. Dat was ook de eerste keer dat ik Birol op het scherm zag, op een filmfestival, in een film gemaakt door een regisseur uit Luxemburg. Ik werd verliefd op hem op het scherm, ik dacht dat hij een fantastische acteur was. En in de aftiteling zag ik dat hij Turks was zoals ik. Dus ik wilde deze kerel ontmoeten. Ik ontmoette hem en we werden vrienden, en hij speelde een kleine rol in mijn film 'In juli.' We hebben altijd over dit project gesproken. Hij is net als het personage in de film - hij is zo'n punkjongen in deze omgeving van de Turkse wereld. Het was gemakkelijk voor mij om dit soort dingen te schrijven. Ik kende de manier waarop Birol spreekt, ik kende de manier waarop hij beweegt, de manier waarop hij zich kleedt. Het was zo gemakkelijk om dat voor Birol te schrijven en te maken. Het was veel moeilijker voor Sibel - niet om het te schrijven, ik wist precies waar ik heen moest met het personage. Maar het was erg moeilijk om de juiste actrice te vinden. Ik was blij dat Birol deel uitmaakte van het castingproces, we konden hem zien met alle meisjes die we auditie deden om te zien wie als een paar werkte.

iW: Toen je Birol en Sibel voor het eerst samen zag, hoe wist je dat dit het juiste stel was?

me: Nou, het was niet dat ze bij elkaar kwamen en we zeiden allemaal 'bingo'. Eigenlijk houden ze niet van elkaar. Tijdens de shoot respecteerden ze elkaar, maar ik kan niet zeggen dat ze elkaar echt leuk vonden. Maar het gieten was heel eenvoudig, het was iets aan de oppervlakte. De camera was dol op ze allebei als stel. Visueel zijn ze samen erg sexy. Ik gebruikte het feit dat ze elkaar niet leuk vinden omdat het verhaal zo is geschoten - in het begin haat Cahit Sibel. Dus ik zou dat kunnen gebruiken. We schoten chronologisch, dus hun relatie in de film is wat er ook op de set gebeurde - niet dat ze verliefd werden, maar hun respect voor elkaar groeide elke dag.

iW: Hebben Birol en Sibel de personages veel gebracht? Was er veel improvisatie?

me: Ze brengen veel mee. Ik denk dat er twee soorten regisseurs zijn ... de eerste soort laat niets toe voor improvisatie en je volgt elke komma in het script. Zo ben ik niet, als ik eenmaal ben begonnen met fotograferen, vergeet ik de scenarioschrijver in mij. Ik hou van vloeiende dingen. Als je getalenteerde acteurs hebt die hun eigen ideeën brengen, kan het veel beter zijn dan wat je hebt uitgewerkt. Voordat we opnamen, hadden we drie weken repetities en tijdens dat proces zijn we veel veranderd. Ze brachten veel ideeën met zich mee. Hoewel we die strikte repetities hadden en het script toen hebben gewijzigd, zijn we niet gek geworden op de set. Ik wil niet naar de set komen en niet weten wat we doen. Maar zelfs af en toe op de set zouden we op dingen reageren. Het was alsof het lot de film regisseerde, ik ging gewoon met de stroom mee.

iW: Muziek lijkt zo centraal te staan ​​in deze film ... Ik hoorde dat je een DJ bent, dus heb je al deze muziek zelf uitgekozen?

me: Ja, ik heb de meeste muziek gekozen voordat de film begon. Het was een goede ervaring. Het is alsof ik het script met ervaringen heb verzameld. Bepaalde dingen die ik zag, bepaalde verhalen die mensen me vertelden, heb ik opgeschreven. Dat alles met elkaar verbonden. Hetzelfde met de muziek, ik luister naar veel muziek ... Bijvoorbeeld, het nummer dat speelt wanneer Sibel aan het koken is, daar luisterde ik voor het eerst naar, en ik dacht dat dit geweldig zou kunnen zijn voor een kookscène, en ik schreef dat op in mijn aantekeningen. Ik luister altijd naar muziek als ik schrijf, ik heb een ritme nodig om te schrijven. Toen ik de bar-vechtscène aan het schrijven was, luisterde ik toevallig naar dat nummer, 'After Laughter Comes Tears' van Wendy Rene. Ik dacht: 'Dit past perfect.' Dus ik merkte dat net op toen ik aan het schrijven was. Toen ik al mijn liedjes had, realiseerden we ons dat we een uitgebreid budget voor de muziek wilden hebben. Ik wilde 100.000 euro, niet de gebruikelijke 20.000 euro. Aan de andere kant heb ik niet veel geld uitgegeven aan kostuums (dat waren de persoonlijke kleding van de acteurs), ik gebruikte niet veel geld voor verlichting, en alle films worden met de hand gemaakt met camera's, dus we konden dat geld opbrengen naar de muziek. Als regisseur kun je je visie meer transformeren met de muziek. Film is een tweedimensionaal ding - het gaat op en neer en van links naar rechts, maar als je die muziek in dat tweedimensionale medium stopt, werd het een derde, vierde en vijfde dimensie, daar geloof ik echt in.

iW: Hoe zit het met de Turkse zanger en het koor op de Bosporus, wat inspireerde dat?

mannen in bad

me: Dat is als een Brechtian element. Als jonge scenarioschrijver hou ik ervan dingen uit te proberen, dus met dit verhaal paste het niet in een drie-act dramaturgie. Het is te ingewikkeld of te verschillend. Ik las veel over theater en ik ontdekte Brecht, en ook de klassieke Griekse tragedie, en ze zijn gebouwd op vijf structurele handelingen. Ik wilde daarmee werken en het publiek echt laten zien wanneer een nieuwe act begint. Een van de basisideeën voor de sfeer van de film was het idee dat westernpunkmuziek - in de teksten bijvoorbeeld - echt is verbonden met klassiek Turkse muziek. Beide gaan over hoe je zoveel van iemand kunt houden dat je gek wordt, je voelt zoveel passie dat je jezelf pijn wilt doen. Zelfs met Depeche Mode of Nick Cave of Iggy Pop ontdekte ik een verband met de oosterse wereld, dus wilde ik dat naar de film brengen. Het was ook een manier om de westerse, realistische look van de film te breken met een kitscherig postkaartelement. Maar die elementen zijn met elkaar verbonden, en dat ben ik.

iW: Deze film toont deze Turkse immigrantenervaring, maar het is geen stereotype film, dit zijn zulke unieke individuen. Ik vroeg me af hoe Turken op de film hebben gereageerd?

me: Toen ik de film schreef, hield ik in gedachten dat ik drie doelgroepen heb - uiteraard zijn er meer, maar dit zijn drie grote - Duits, Turks, Duits-Turks (mensen zoals ik). Ze zijn allemaal verschillend van elkaar. Het Turkse volk was erg positief. Het grootste compliment dat ik kreeg is dat de Turkse filmwereld het zag als onderdeel van de Turkse cinema.

Het Duits-Turkse publiek was erg verdeeld. De helft van de reacties was zeer positief. Sommige mensen zeggen: “Daar kunnen we ons mee identificeren. Het is mijn verhaal. 'Maar we hadden veel mensen die er echt kwaad over waren en zeiden:' Waarom toon je gewoon de slechte houding van onze samenleving? Of hoe kun je Turkse vrouwen naakt in de film laten zien? 'Het was allemaal extreem.

iW: Denkt u dat dit een realistische weergave is van de Turkse immigrantenervaring in het buitenland?

me: Zoals je al zei, die karakters zijn niet typisch. Ze zijn niet representatief voor de algemene Turkse minderheid in Duitsland. Maar het conflict is representatief. Deze film kwam na 9/11. De wereld is daarna echt veranderd. De moslimwereld wordt na 9/11 op een heel andere manier beschouwd. Voor mij gaat het eigenlijk om generatieconflicten - mijn ouders hebben een andere houding, een andere opleiding, een andere achtergrond dan ik. En dat is hetzelfde, of je nu moslim of katholiek bent, dit generatieverschil. Kijk naar ScorseseIn zijn vroege films proberen zijn personages uit deze katholieke achtergrond te komen. Op de een of andere manier is het een generatie.

iW: De scène waarin Sibel op straat wordt aangevallen, is zo pijnlijk om te zien, was dat moeilijk te filmen?

binnenstad abdij seizoen 5

me: Om eerlijk te zijn is het echt niet zo moeilijk om te filmen. Je moet het zorgvuldig choreograferen. Maar ik hou niet van geweld in films, ik ben geen soort van Tarantino ventilator. Maar soms is het nodig. Misschien is het te gewelddadig, maar ik had dit soort schok nodig voor het publiek. Ik wilde dat iedereen begreep dat toen ze in die scène was, dit haar manier was om zelfmoord te plegen. Maar om dat te schieten heb je humor nodig ... anders zou je gek worden. Een interessant ding is net nadat we dat hadden geschoten, de volgende dag had Sibel blindedarmontsteking - haar lichaam werd ziek precies waar ze werd geraakt met het nepmes. Ze geloofde wat ze zo deed. Het was bijna alsof er hekserij op deze filmshoot was over dingen die uitkwamen nadat we ze hadden neergeschoten. Een ander ding dat gebeurde was de scène waarin de ouders van Sibel het nieuws over Cahit kregen, mensen zeiden dat dat triviaal is. Maar toen ontdekten de echte ouders van Sibel haar volwassen films van het lezen van de kranten. En haar zus vertelde Sibel dat hetzelfde gebeurde als in de film, dat haar vader de foto's van Sibel aan het verbranden was. En het moment waarop Birol stopte met drinken in de film ... toen we het opnamen, is hij eigenlijk een alcoholist en werd hij zo ziek dat hij niet meer kon eten of drinken - hij was in therapie. Toen hij daaruit kwam, woog hij 15 kilo minder. Toen hij het drinken in de film stopte, stopte hij echt met drinken in de realiteit.

iW: Dus je hebt nu je eigen productiebedrijf en ik hoor dat je nu aan een documentaire werkt?

me: Ja, het heet 'De brug oversteken' het gaat over de muziekscene in Istanbul. Toen we de muzikanten daar opnamen voor 'Head-On', was het zo'n interessante wereld voor mij dat ik het met een publiek wilde delen. Dus besloten we om deze documentaire te maken, en deze omvat alle soorten muziek - Koerdische muziek, hiphopmuziek, zigeunermuziek, islamitische muziek. En tegelijkertijd is het een portret van de stad en van het land.

iW: Houd je van het documentairewerk in plaats van een verhaal?

me: Nou, ik heb een paar jaar geleden een documentaire voor televisie over mijn familie gedaan. Het won een prijs, maar ik was er niet tevreden mee. Ik wilde het beter doen. Fictie is mijn thuis, ik kwam uit fictie, ik vertel graag verhalen. Maar als je 'Head-On' ziet, heeft het deze documentaire stijl, dus werken aan documentaire kan me echt helpen om aan fictie te werken. Ik hou van het documentaire werk. Misschien moet je om de twee films een documentaire maken om te vertellen wat je echt wilt vertellen en niet beperkt te zijn door het medium. Met documentaire creëer je niet de realiteit, je moet op de realiteit jagen.

iW: Heb je nog andere fictiescripts in de maak?

me: Ik heb twee scripts, een die ik dit jaar hoop te schieten heet 'Soul Kitchen,' het gaat over een restaurant in de buurt van Hamburg waar ik woon. Het is een liefdesverhaal, over de Griekse eigenaar van het restaurant die een relatie heeft met een basketbalspeler met Servië. Het is een klein project om dingen uit te proberen. Het is een komedie. Ik ben een fan van Billy Wilder en komedie is veel, veel moeilijker dan drama. Weet je, het was niet zo moeilijk om 'Head-On' te schieten. Ik ging gewoon naar buiten en deed het - mijn instinct kon me leiden. Maar bij een komedie draait het meer om timing. Ik zou dit graag willen proberen.

Daarna heb ik een ander project over de filmmaker Yimaz Guney, in 1982 maakte hij een film genaamd 'On the Road' (De weg), die de Palme d’Or in deelden Cannes. Hij was een Koerdische filmmaker die 18 jaar lang in Turkije gevangen zat en hij maakte zes films uit de gevangenis en rende toen weg uit de gevangenis en maakte zijn laatste film in Frankrijk en stierf in Frankrijk. Hij is een soort beruchte held in Turkije. Dus zijn weduwe wil dat ik een film over zijn leven maak, dus daar werk ik aan, maar het is een heel groot project. Er is dus veel te doen (lacht).



Top Artikelen

Categorie

Recensie

Kenmerken

Nieuws

Televisie

Toolkit

Film

Festivals

Beoordelingen

Awards

Theaterkassa

Sollicitatiegesprekken

Clickables

Lijsten

Computerspelletjes

Podcast

Merkinhoud

Awards Seizoen Spotlight

Filmstruck

Beïnvloeders